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《惊弓森林》不是好莱坞惊悚片。但是它确实是惊悚指数百分之一百的电影,让人对于似乎无所不在的性暴力胆寒心颤。
这应该不是巧合,《暴力效应》、《衝击效应》跟《惊弓森林》三部跟暴力有关,但是又採取非常不同于好莱坞电影取向的影片都是加拿大导演的作品。
曾有一位加拿大纪录片导演说“幸好加拿大导演不会拍商业片,所以才造就了加拿大在纪录片跟动画片上的成就。”这个观点所从这几年加拿大电影在剧情片的亮演表现来看已经不再成立(《老爸单程车票》拿下2004奥斯卡最佳外语片奖)。不过,儘管片子比以前更亲近观众更“好看”了,加拿大电影还是保有那份因为对于人性深入刻划的特殊性,让影片在娱乐之馀依旧发人深省。。
大卫‧科能堡是加拿大电影祖师级的导演,从七0年代第一部科幻惊悚片《战慄》(Shivers)开始,不论在电影类型或是内容主题方面都挑战既有主流观点,令人大开眼界。《暴力效应》的剧情看似翻拍四0年代经典黑色电影《往事》(Out of the Past),也是关于一个企图隐姓埋名重新生活的杀手不得不再度捲入暴力中的故事。但是科能堡的电影让我们看到一个已经为人丈夫与父亲的杀手的“暴力历史”(影片的原文片名)的揭露,无法不改变家庭裡原有的夫妻关係以及亲子关係。虽然是惊悚片,《暴力效应》多了一层写实的厚度。
保罗‧海吉斯是土生土长的加拿大人,年轻时就到美国发展有成,写过诸多知名电视剧本以及电影剧本。在自己执导《衝击效应》前,就帮《登峰造击》编过剧本。《衝击效应》深刻地呈现种族歧视这股无形的暴力如何衝击著洛杉矶这个全球化都市的每一个人。影片在七、八个家庭之间穿梭,以一种悲悯的浮世绘观点,看著命运交错在应该是民族大熔炉的各色美国人,却只有在“撞车”时才有短暂的沟通。科能堡在一九九六年就已经以同一个片名(Crash)在同一个场景洛杉矶拍过《超速性追缉》,只是当时处理的是白人中上阶级的生活倦怠感与人际之间的低温疏离。海吉斯以种族问题切入,关照面涵盖黑人与多个移民族裔,清楚点出种族问题同时也是家庭问题与社会问题,得到2006奥斯卡最佳影片奖的肯定实至名归。
《惊弓森林》与这两部影片不论在制作经费与电影成就上自然无法相提并论,但是却是一部电影手法清新,故事紧扣人心弦的纯种加拿大小品。五个高中将毕业的年轻女孩一起在湖边小屋举办狂欢派对庆祝人生新的阶段即将开始。其中二人搭便车到镇上採购,情窦初开的玛侬对于帅气的年轻驾驶一见锺情,不料一趟再平常不过的短暂车程,却便成了森林版的“惊魂记”。五人中有著最光辉前景的女友因此遇难,玛侬侥倖逃过一死,但是她与其他三位再也不是那群充满欢笑与热力的女孩。
影片从片头一个鸟瞰森林的大俯角开始,镜头不断三百六十度旋转拉近。这是主角玛侬的内心一直不敢回去正视当日极度痛苦的创伤记忆核心,也是影片中她必须再次进行的一次旅程,以重新勇敢地接受人生,接受爱情。当玛侬得知冷血杀害她的好友,剥夺她十五年青春生命的变态杀人犯即将假释出狱,她约集已经少有联繫的其他三位再度回到森林小屋。
导演洁丝蓝‧科特很成功地让玛侬这趟旅程具有多个层次的电影意义。一方面这是玛侬个人艰钜但是必要的心理旅程,另一方面这也是剧情揭露事件真相的探索之旅。观众并不完全知道这五位女孩之间彼此关係,另外三位女孩跟观众也不知道玛侬跟另一位女孩在森林裡所经历的受暴细节。
《惊弓森林》对比青春与死亡,对比美景与梦魇,对比纯真与邪恶,让人思考为何冷血凶残的暴力能够如此横行,女性在生活中是否真有免于恐惧的空间。
我很高兴《惊弓森林》不只发出问题,也提供了一种答案。当佈满刀痕的背再度接受爱的抚摸,我们庆幸世界还是好的。
一般之作,整体看下来算是简略框架型的吧,对受害者创伤恢复这方面并没有太多关注,略略而过,还算流畅。
我的女孩,我的天使
没字幕,没看懂,没看完
对无人性罪犯的纵容,及妄图改造,对执行死刑的惧怕与伪善,预示着基督教,与整个西方国家逐渐走向没落,这片子出乎意料的在英语 法语网络评分低,因为撕开了西方最失败的一面
要勇敢面对过去的不幸,从记忆的创伤中走出