雷霆沙赞！（国语版）

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

本文照例不会掉书袋，什么黑亚当、冥思螨我也不了解，只是就电影论电影一番。

【友情提示：下文会有剧透。】

在我看来，《雷霆沙赞！》最大优点分为一明一暗两个，其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”：它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。

试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”，获得神奇的超能力呢？

影片的设计相当“普通”：巫师沙赞的力量越来越弱，快要镇不住“七宗罪”了，便想找一个年轻人继承衣钵，结果继承人还没找到，就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪，无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。

但普通并不意味着平庸，放在本片里，这种设计相当实在。有趣的是，当比利来接受“面试”的时候，巫师连测试他的条件都没有了，只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。

比利确实不是理想中的好孩子，他不断闯祸，总是从寄养家庭逃走，心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力，我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。

比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”，逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力，玩得不亦乐乎。

影片这一部分非常生动有趣，完全符合真实生活里“中二”的少年气，放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比，特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性，才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头，成年人八成不敢这么玩。

说到这里，就牵扯到了影片另一个不明显的优点：情感设置。

自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭，他不惜逃家二十多次，就为找到心心念念多年的妈妈。

在来到“寄养之家”维克多家中时，比利依然没有改变自己的想法，同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言，可他内心里依旧我行我素：偷了弗莱迪的“超人子弹”，嘴上却说着没有；回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍，也是希望自己有个伴儿；当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时，比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……

所以，比利和反派希瓦纳很像（也格外理解对方），区别在于，当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时，他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。

我们并不能选择自己的出身，但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。

当比利灵机一动，让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻，我便认定《雷霆沙赞！》是部好电影，它用一个看似神奇的设定，讲述了一个平凡而又不凡的故事。

所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时，感觉特别爽——我们还是孩子，我们就享受这种人前装B的痛快！

除了上述两大优点，影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。

其实电影花了不少笔墨去填充这个角色，可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔，影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。

虽然这样一个“纯粹”的反派，用来对付心智只有14岁的比利是足够了，但放到整部电影，尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看，总归有些不甘心呢……

另一个较为严重的问题，则是《雷霆沙赞！》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现，影片中大多数搞笑、娱乐桥段，都在预告和片花中出现过了。

例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人，乃至最后的彩蛋等等，难免让大家觉得《雷霆沙赞！》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面，实际成片气质并非如此，尽管这谈不上“欺诈”，但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。

此外，限于影片成本和制作格局，电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目，没能成为片子的加分项。

当然，这些只是小问题，《雷霆沙赞！》在国内没能像北美本土那样口碑大爆，我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。

首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪，在美国陪伴了几代人成长，无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”，《雷霆沙赞！》无论是原作漫画还是真人电影，都算是离梦最近的一次。

“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感，即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色，也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型，假装大人去买啤酒，这种“凡人”到极致的桥段，非常符合老美的胃口。

而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样，但论“代入感”还是有不小差距。

在我们的“英雄观”里，遇到坏人打不过逃之夭夭，也不是英雄所为——当然，我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的，可要说会因此产生更多同理心就难了。

最“水土不服”的一点，是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了，“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”，与此同时，寄养家庭的数量也不遑多让（类似设定在电影和美剧里随处可见）。《雷霆沙赞！》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子，父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭，这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的，因而观众们普遍也会更有共鸣。

反观国内这一代美漫、超英电影观众，不少是作为独生子女成长起来的，即便有兄弟姐妹也不会太多，至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……

虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触，但还远谈不上“共情/共鸣”，少了情怀之力加持，《雷霆沙赞！》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。

即便如此，我依然认为这是一部优秀的超英电影，它够接地气，也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞！》这样多一些探索和开拓，我是非常乐于见到的。

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SHAZAM！沙赞！

估计每个人看完《雷霆沙赞》以后，走出影院时，每个人都试着喊出声吧！

深度剧透+彩蛋解析可直接跳到文章后半段。

《雷霆沙赞》作为2019年DC扩展宇宙唯一一部作品（《小丑》是独立片），肩负着太多的使命和责任，因为DC扩展宇宙已经不能承受太多的失败，但好在《海王》给《雷霆沙赞》增加了不少的好感度。

此前《雷霆沙赞》发布了堪称DC有史以来最喜感的预告片，这让人对这部电影报以更多的期待和厚望。

无剧透观影点评

我看完电影以后，我可以告诉大家的是，这是一部主题简单，让人欢乐，并带有大家都懂的大道理的电影，整部电影放映时笑声不断，角色塑造非常成功。

看过预告片大家都知道，在超级英雄沙赞的躯体下，其实是一位年仅15岁的二丫，哦不，是比利。（真的只有我一个人觉得他像二丫吗）。

比利在变成超级英雄沙赞时，其实他依然还是那位心智未成熟的少年，这样强烈反差的人物设定，创造了影片不少的笑点。

而这些笑点因为出于比利15岁本身该有的样子，所以这些笑点也显得十分自然和真实，甚至到最后也成了感动的源泉。

这也完全得益于主演扎克瑞.莱维，还有男版二丫亚瑟.安其的表现，两者性格的统一和联系，清晰表现出15岁青少年对未来的不确定感，营造出不少让我们看到15岁年龄应该有的举动和性格。

你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，就成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，虽然这个主题较为传统，但也堪称经典。

《蜘蛛侠：英雄归来》同样也是以成长为主题，但两者的区别在于，彼得是想做好一位超级英雄，因为他知道“能力越大，责任越大”。

《雷霆沙赞》则换了一个说辞，变成了“不管能力的大小，我们都理应肩负责任。”

我当然喜欢甚至大爱此前扎导的DC作品，那些都是现代版的神话寓言故事，拍得非常有哲学诗意，画面和打斗也可以载入超英史册。

但倒霉的是，漫威比DC做得更大众和成功，DC这样暗黑风格的晦涩和缺少娱乐性，不得不让DC转型，从而有了转型期试错版的《正义联盟》，但好在我们看到了DC的回暖，而这次《雷霆沙赞》更把合家欢开心到底。

当然，你也可以说，DC这么做，让荧幕的所有超级英雄，都变成了一个调调，少了原有的DC暗黑味道，最后DC也被漫威风格同化了。两边的超级英雄，已经傻傻分不清了。

所以，DC才会继续打造独立超英电影，两个方向一起迈进，比如今年要上映的《小丑》，它并不在DC扩展宇宙范围内。

总观，《雷霆沙赞》的观影门槛非常低，也做得很大众，就算影片在DC扩展宇宙里，也不需要做此前DC扩展宇宙作品的太多功课，因为影片的很多彩蛋，不如说是只是点到为止，博观众一乐，如果你不是DC迷，也一样能看懂里面彩蛋的梗。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

至于影片中的打斗和特效，格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

影片最后会有2个彩蛋，请务必留到出完全部字幕。

沙赞是谁！？

没深度剧透之前，我们先来个观影小指南，让大家能更多了解沙赞，以及他背后的故事 。

沙赞其实是漫威派去DC的卧底，他的名字叫范达尔，在《雷神2和3》中，范达尔收到雷神的指令，偷偷潜入DC，好吧我编不下去了。

沙赞在漫画中，其实也是正义联盟的重要成员之一，而且也是唯一一位可以和超人相提并论的超级英雄。

而沙赞的主要技能，是可以控制雷电，这一点和隔壁漫威家雷神很像了，但神奇的是，沙赞的弱点，也是怕被强雷电攻击。

不过沙赞并不是单一技能的超级英雄，他的超能力包含包括所罗门的智慧、海克力士的力气、阿特拉斯的耐力、宙斯的力量、阿基里斯的勇气和墨丘利的速度。这6个主要技能，正好是SHAZAM的六个首单词首字母（好吧你们早都知道了）。

沙赞的前身其实叫惊奇队长，诞生于福西特漫画公司，没听说过很正常，因为后来倒闭了。

福西特漫画公司当初创造的惊奇队长（Captain Marvel），不管从造型和超能力上来看，都和超人十分相似，更重要的是惊奇队长的销量一度超过超人。而且在1941年被拍成真人电影，这应该才算是最早的超级英雄电影了，还是黑白的。

DC很生气后果很严重，DC把福西特漫画公司告上法庭，并成功胜诉，福西特漫画部门破产后，DC马上买下了福西特漫画公司，自然惊奇队长角色版权就到了DC手里。

但大家都知道，这种美国纠纷案，一打就是好多年，在这么多年里漫威也没闲着，斯坦李老爷子抢先注册了惊奇队长Captain Marvel这个角色名字版权。

于是两位惊奇队长诞生了！而且这两位惊奇队长存在了很长一段时间。

一直到2011年，DC漫画才放弃了惊奇队长这个称号，把惊奇队长改名为沙赞，所以如果从旧称来说，2019年今年大荧幕上映了两部惊奇队长，可想而知DC对漫威的“恨”有多深23333。

但大聪觉得沙赞改名是一个极为正确的选择，毕竟沙赞是因为喊出沙赞才可以变身的。

因此沙赞还有另一个弱点，就是只要当他没有变身前，阻止他喊出沙赞，他就没办法变身了。

所以尴尬的是，是不是沙赞想要做自我介绍都很难，因为一喊沙赞，沙赞就会变回比利的形态。

总观，《雷霆沙赞》我相信在娱乐商业的角度上，是成功的，上映后也一定会引起一场不小的轰动，沙赞这样沙雕的中二超级英雄，开创了一个新的维度，不同于正经严肃超人蝙蝠侠，也不同于嘴炮限制级的死侍。

影片全面上映后，大聪会第一时间发布《雷霆沙赞》详细的剧透解析，当然包括片中的彩蛋解说等。

——剧透解析预警——

彩蛋！彩蛋！

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩

永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭

沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。吧。

七宗罪

七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士

希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞

巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋

最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨

第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2

这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析

《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

好了，我要接着回去做我的《漫威终局之战系列》了。在DC电影下打漫威的宣传，是不是不太好。（逃...）

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说说我给这部片子打一星的原因。

1. 人物分裂。变成沙赞之前的小屁孩，就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年，可是变成沙赞之后，他就成了一个有点搞笑的话唠。这两个人物仿佛是人格分裂。

2. 主线剧情不明确。准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确，而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合，到长大后寻找老巫师，到继承了7宗罪，再到寻找沙赞，这一系列的剧情是非常完整的。反观沙赞在干嘛？片中第一个小时里，他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力，上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨，接着差点弄死一车人，和兄弟吵架……“纯洁的心灵”？我要是老巫师非得气活过来。再接着半小时，反派找上门来，沙赞被打的屁滚尿流，人物成长？没戏，再等半小时可能会有，总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。怎么打败的我也不知道，忍耐到一个半小时我就离场了，管它呢。还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲，或者看真正的嘴炮死侍。

沙赞的前世今生及名字的含义

在最初的沙赞漫画中，比利•巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥•亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯•亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利•巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

在新家庭里，他有五个兄弟姐妹，弗莱迪•弗里曼（Freddy Freeman）、玛丽（Mary Bromfield）、佩德罗•佩纳（Pedro Pena）、达拉·杜德利（Darla Dudley）和尤金·蔡（Eugene Choi），这些人就是后来的沙赞家族成员。比利还有一只会魔法的老虎，叫大黄，在电影里他有送给躲藏的小孩一个老虎玩偶，跟大黄很像，预计之后的电影系列中会出现。比利乐观个性，很善良，勇敢又无私。尽管他努力避免与他人发生肢体冲突，但又能在别人需要帮助的关键时刻挺身而出，他知道什么是正确的，坚持做正确的事情也不会太计较个人得失。比利•巴特森身上美好的个性和特质引起了老巫师沙赞（新版本中叫做玛玛拉冈Mamaragan，是澳大利亚的雷电之神）的注意。

一天，比利•巴特森坐地铁，不知何故来到了从未见过的某个地铁站，到处都布满了神秘的象形文字和奇怪符号，他来到一个放置了象征人类七宗罪雕像的永恒之岩，老巫师已经三千岁，为了抵抗黑暗力量他耗尽了心力，即将油尽灯枯，他相信比利的为人，对他印象深刻，选中他作为自己的接班人，让他成为在世间维护正义的巫师。巫师把自己的所有能力都传给了比利，授予他所罗门、赫拉克勒斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯和墨丘利的各项超强能力，比利只需大声喊出巫师的名字——沙赞，就会变身成为拥有这六大神力的超级英雄。

沙赞的身体并非普通人的躯体，沙赞身上有六种神力，既S（所罗门的智慧；所罗门是古代犹太王国的国王，《旧约·列王纪》称他有超人的智慧）、H（赫拉克勒斯的力气；赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，神勇无比，力大无穷）、A（阿特拉斯的耐力；阿特拉斯是古希腊神话中的擎天巨神，他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天）、Z（宙斯的神力；宙斯是古希腊神话中的众神之王，以霹雳为武器，维持着天地间的秩序，拥有独眼巨人打造的闪电长矛）、A（阿喀琉斯的勇气；阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军中最强大的英雄）和M（墨丘利的神速；墨丘利是罗马神话中众神的使者，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞），沙赞集六大神力于一身，是最强大的巫师。

在DC新52重启之后，沙赞名字也有了黄字所示新的含义。

沙赞与惊奇队长的渊源

了解沙赞的人都知道沙赞之前还有另一个名字“惊奇队长”，没错，就是DC版惊奇队长。

1929年后的经济大萧条，使得看报纸上的漫画成为一种大受欢迎的廉价娱乐方式，20世纪30年代末到50年代中期是美漫的黄金时代。1939年，漫画家C.C.贝克和编剧 Bill Parker由福西特出版社出版了Flash comic（又名Thrill comic），创作了惊雷队长（Captain Thunder）。但因版权之故，第二期改名为Whiz comic（天才漫画），在漫画印刷前，画家Pete Costanza建议把主角名称改为Captain Marvelous，后来编辑简化为Captain Marvel（惊奇队长）。惊奇队长一度非常畅销，销量甚至超过了著名的超人系列漫画。

1941年，惊奇队长由于销量过于火爆，成为了第一个拥有真人电影的超级英雄，漫画甚至也进行了拓展，还有了属于自己的惊奇家族（Marvel Family），但福兮祸所依，就在同一年，拥有超人系列漫画的国家漫画（DC前身）认为福西特出版社抄袭超人侵权，把之告上法庭，初审后福西特被法院判决侵权。经过漫长诉讼，1951年法院最后认为国家漫画拥有超人的版权，但福西特的Captain Marvel（惊奇队长）并未侵犯国家漫画的超人形象。

1953年福西特做出让步，同意停止出版，并以40万美元进行庭外和解。此后，由于销量不佳，福西特决定停止了漫画发行。没想到世事轮回，1972年DC收购了神奇队长这个角色。只可惜在1953年至1972年间，Captain Marvel（惊奇队长）名字因为版权到期失效，被DC竞争对手漫威公司注册，所以DC无法正式发布和推广惊奇队长，只好把名字改为沙赞SHAZAM！，相应地漫画中的惊奇家族也改为了沙赞家族。2010年，漫威公司把Marvel的中文译名固定为“漫威”。

中二少年的超级英雄梦

比利大喊一声沙赞就可以变成超级英雄，再大喊一声沙赞就恢复成为少年比利。

第一次变身后的比利不知所措，因为老巫师传神力给他后就化为灰烬飘散了，没人教他如何使用神力，没有人对他进行任何魔法教导。在寄养家庭兄弟弗雷迪（漫画中的惊奇队长二代）的配合下，沙赞开始一次又一次地验证自己到底有何神力。弗雷迪把验证沙赞神力的视频发布在社交媒体上，使沙赞成为了网络红人。一天，沙赞因滥用超能力导致车祸，最后他又凭着自己的超能力救下了车祸的大巴士，但与此同时他的视频走红也引来马克•斯特朗（Mark Strong）饰演的反派赛迪斯•希瓦纳博士（Dr. Thaddeus Sivana）的嫉恨，希瓦纳博士毕尽其一生功力都想得到魔法，所以用各种方法死活逼着沙赞把超能力传给他，于是两人展开上天入地的各种决斗。

希瓦纳博士在电影中是一个拼命寻找魔法的人，他小时候是喜欢魔法的男孩赛德，曾经一度被老巫师沙赞看上，最后却又因心思不够纯洁而无情地被老沙赞抛弃，他源此造成了父亲的车祸，因此也被他的父亲嫌恶。在漫画的设定中，希瓦纳博士找到了封印黑亚当的古墓，他在打开古墓时被墓中闪电击中右眼，也因此获得了看穿魔法的能力，他可以看懂古墓的文字。墓中文字写着如果无人能摧毁黑亚当就千万不要把他放出来，如果要释放黑亚当就大叫一声“沙赞”，希瓦纳博士一看这么容易，于是就释放了黑亚当，所以在本片开始时，黑亚当可能已经被释放出来了。

3月25日提前观看了《雷霆沙赞》电影片段，也见到了沙赞主演扎克瑞·莱维（Zachary Levi），扎克瑞一米九的个子很高，穿一身笔挺的西装，高大利索帅气，跟影片中穿着英雄服的沙雕中二沙赞是存在一定距离的，所以他饰演沙雕中二的沙赞应该主要是靠演技。扎克瑞看起来像是性格很开朗的美国大男孩，跟粉丝互动非常积极，回答主持人的问题时还会主动找些笑点，活跃活跃现场气氛，看起来依稀有点中二的影子。在电影中沙赞虽然有着高大威猛的成人身躯，因为仍是十几岁的少年，所以常常做出不可思议的儿童幼稚行为，这也是电影的主要笑点，早上看电影的时候，两旁的观众一直都在不停地笑，这大概是最接地气的超级英雄了。

扎克瑞作为中青代演员，他是《超市特工》第一季到第五季的主演，他之前出演过很多电影，但大多都是配角，在《雷神》系列电影中饰演弗兰多 Fandral这个角色，我曾看过几部雷神但对他印象都不深刻。《雷霆沙赞》是扎克瑞•莱维首次以男主演担当的身份出演超级英雄电影，他的表现可圈可点，算还不错，虽然有点沙雕中二但不会让人觉得做作，没有故意要表演出幼稚的那种刻意痕迹，表演算比较自然，打斗戏也收放自如，算是漫改真人电影中比较成功的选角。

因为有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食等七宗罪的缘故，七宗罪的七个恶魔在故事中的积极参与，沙赞有一点黑暗向，《雷霆沙赞》并不是傻乐的儿童电影。以希瓦纳博士为首的黑暗势力与神奇家族在游乐场的各种打斗戏，比利在街头流离失所，以及他和弗莱迪在学校被霸凌的各种故事细节，都丰富了电影的质感，仅仅看预告片是无法想象正片是什么样的故事。

国外对《雷霆沙赞》的评价不错，烂番茄给出了93%的高评价，今天看完整部影片后也觉得电影不错，作为漫改真人电影《雷霆沙赞》是合格的商业大片，该黑暗时就黑暗，该搞笑时就搞笑，该打时就狂打，中间穿插的幽默中二气质让这部电影很接地气，电影故事情节也有借鉴了汤姆·汉克斯主演的《长大》和《死侍》中的一些桥段，电影中也有很多致敬的彩蛋，如蝙蝠侠的镖，超人的报纸，以及学校墙上写着福西特的字样等等，都是DC漫画迷乐此不彼要寻找的彩蛋。

电影结束后有两个彩蛋，第一个彩蛋暗示着下一部电影马强老师饰演的希瓦纳博士在某种魔法的帮助下又会卷土重来，所以千万别着急走，记得要看啊。

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。

显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。

值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。

但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。

《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。

随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。

《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。

作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。

《Shazam!》先前放出的几只预告片，已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。

一句话讲完，十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力，只要大喊出一声Shazam，就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。

超级英雄三要素：导师，能力，敌人。

本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后，只留下一个拆开看觉得很厉害，拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。Billy对于自己能力边界的理解和探索，全靠孤儿之家的室友Freddy，一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。

于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验，拿脸蹭地，强行充电。这下我们确定一件事：沙赞这个超级英雄，好像真是人如其名地沙雕。

惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana，由我变秃了也变强，一直光头一直强的马强老师扮演，可能是为了视觉效果，也会放电。

以上信息总结一下，《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》，身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大，责任越大”。

汤姆汉克斯主演的《长大》，12岁少年变身30岁

然而预告片没告诉你的，其实有很多。

剧透预警！

《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。

伴随着哈利波特风的音乐和画面，年幼的Dr. Sivana，在和父亲哥哥的日常争执中，被巫师召唤到神奇山洞。老巫师想寻找一个至真至善的继承人，而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑，考验失败。

失望的老巫师将男孩送回，只失望地留下一句：

You are not worthy.

你不配。

渴望得到肯定的Dr. Sivana，自然没办法接受这个评定。他整个童年，都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过，而这段不可能被他们相信的奇幻经历，让他跟家人的隔阂越来越深。

长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞，他遍访全球，找到了很多个和他有同样经历的孩子们。他们所有人都被老巫师召唤，又都在考验失败后，被老巫师评价：You are not worthy.

你不够好。你配不上。你不值得。

Billy Batson （诶怎么是bat son，老爷你出来解释一下）自记事以来，一直在逃离。逃离孤儿院，逃离领养家庭，逃离那些对自己表达善意的人们。因为在他心里，他们都不是真正的家人。

他有真正的母亲。三岁的游乐园，Billy和母亲走散，此后的十几年里，Billy从未停止寻找。他握着那个妈妈赢来的小指南针，他想回家。

当Billy住进新的领养家庭，他仍然贯彻自己一贯的原则，小心翼翼地和所有人保持距离。这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里，屋檐下已经有了五个领养来的孩子。

聪明懂事的未来Caltech学生Mary，沉默寡言的小胖子Pedro，游戏成瘾的电脑高手Eugene，话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。

从左至右：小胖Pedro，黑客Eugene，沙赞，Freddy，话痨Darla，聪明Mary

还有Billy的新室友，腿脚不利索嘴皮子利索，超级英雄粉丝，带货达人Freddy，摆着蝙蝠侠飞镖，背着超人书包，穿着各种DC英雄的T恤（祝DC周边大卖！）。

Billy对这个新家庭是心生抗拒的。他拒绝在晚饭时和大家一起牵手，拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹，拒绝和家里的每个人有任何牵连。

面对Freddy午餐时的无聊问题，隐身和飞行两个超能力你会选哪个，Billy敷衍地选了隐身。Freddy回答，你选隐身这个技能是因为，你根本不相信自己能成为超级英雄。

然而Billy的置身事外还是被打破了。学校里混混欺负残疾的Freddy，Billy本想一走了之，却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点，上前狠狠还击。

正是这个意外的英雄之举，为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。

直到念出那个可笑的组合名，获得了神力，Billy仍然觉得哪里搞错了。叛逆又有点冷漠的他，怎么可能是“至纯至善”的化身。而他不知道的是，老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草，在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后，老巫师已经不再进行那个严格的考验，挑子一撂两腿一蹬，只留下一个新生的超级英雄站在原地，对自己的能力一无所知。

Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险，是影片最可爱最好笑的片段。有了超级英雄的身体，15岁男孩能想到的第一件事，是挺着胸去超市买啤酒。

出入脱衣舞俱乐部，装成家长去学校给自己请假，喝可乐喝到吐，这都是小男孩的认知里，一个大人身体所赋予的“自由”。

习惯性躲在Freddy身后的沙赞

然而这个身体可不只是个普通成人的身体。这可是继承了S，所罗门的智慧，H，赫拉克里斯的力气，A, 阿特拉斯的耐力，Z，宙斯的魔法，A，阿基里斯的勇气，M，墨丘利的速度，六神力量于一身的身体。Don't stop me now的背景音下，Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力，在Youtube时代下成为一颗流量新星。

超能力此时对于Billy来说，是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇，是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。

Billy不是复仇王子，不是外星遗孤，叔叔没被人枪杀街头，也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。他只是一个普通的十五岁男孩，要他挺身而出做个英雄，需要一个强有力的理由。

在Billy心中，他不是一个超级英雄，他也不配做一个超级英雄。他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架，而不是什么优良品德的证明。

我们年少的时候，可能都有过各种各样的自我怀疑。觉得自己not worthy，觉得自己不够好，觉得自己做不到，配不上那些美好的事情，不值得那个美好的人。因为害怕失败，害怕失去，即使有能力也往往选择不去争取，只假装云淡风轻地说自己不想要。

而那个年龄的我们又是那么在意结果，一场通过了的考验，一个也喜欢自己的心上人，一句来自在意的人的肯定的话语。我们是那么绝望而急切地从这些证明里，一点点确认自己的价值。

身份认同的挣扎，无可避免的尴尬，敏感中二又幼稚，沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩，无法与自己和解，面对成长这件事本身手足无措。

然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方，不在于那一点运气带来的神力加身，而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。

Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸：I'm a foster mom, what's your superpower?

这样的一对养父母，面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本，电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址，最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默，而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。

Freddy，就算被Billy伤透心，也还努力用自己超级英雄十级学者的身份，尝试教会Billy作为英雄的意义。

因为有他们的爱和信任，Billy不再是那个警车边无人认领的小孩，不再是不停被抛弃的trouble maker，不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。

不是通过万人敬仰的超能力，而是通过几个普通人不计回报的爱，Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。

所有超级英雄起源电影，化到最简，其实都只是一个关于Identity的故事。

当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园，刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他，终于找到了成为超级英雄的理由：如果不能保护家庭，算什么超级英雄？

没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟，那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的，只是自己的小家庭。知道他所有痛苦的秘密不堪的往事，仍然包容他，爱他，从不怀疑他的品格与价值的，这个小家庭。

"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上，说出那个magic word以获得神力时，孩子们却异口同声地：

"Billy!"

在家人眼里，他不是那个肩扛公交车，指尖能放电的超级英雄。他只是一个没有安全感，有时候爱卖弄，经常闹笑话的小男孩。

他不是Shazam，他是Billy Batson。

一些废话观后感：

排队出场，听到后排一哥们辣评：the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。

学校里的那两个混混怎么回事，圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮！

一定不要错过本片0号彩蛋。有人出场0.1秒靠胸就把戏演了！

谁能想到，这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。

当Envy出现，沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。遗憾的是，《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少，除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清，有点浪费了这个概念。

让我们为真·Captain Marvel，火花手指队长起立鼓掌吧！