黄金花（粤语版）

黄金虾”其实叫黄金花，她是一个自闭➕中度智障青年的妈妈，也是毛舜筠在电影《黄金花》中扮演的角色。毛毛在2017年凭此片拿下了香港电影金像奖影后，演儿子的凌文龙也获得最佳男主提名。然而这部片票房及其惨淡，只有可怜的150万，豆瓣评分也是非常低的6.6。讲真要不是因为疫情禁足在家，要不是在爱奇艺app上它是免费的还算比较新的片子，要不是因为有粤语原版而我正好想看粤语片，这部即使我作为电影迷也没怎么听说，片名非常不吸引的电影我是绝对会错过。

幸好没有。

坦白讲我有点理解为啥评分不高，虽然主演们表演确实非常优异，毛毛举手投足，一个转瞬即逝的眼神，一个特写镜头中的微表情，都把这位被照顾弱智成年儿子和应付出轨成性丈夫身心俱疲的中年女人演活了。饰演光仔的凌文龙，看名字很陌生，虽然明知道不可能用真正的智障人士出演这么重要的角色，在观影时刻意观察他的动作表情眼神，还是好几次怀疑不会真的是有智力问题的演员吧？第一次演电影，32岁演20岁的智障青年，太优秀了。演丈夫的吕良伟也十分适合这个角色，既有渣男老公的一面，但也是个温柔慈爱的父亲。另外一众我们看着港片大的人熟悉的配角，像卖鱼婆刘美君，大肚婆江欣燕，客串的邋遢臃肿的强嫂余安安（一代BALL后演这个反差形象惊到我了），演活了地道的香港师奶们。电影跟《桃姐》一样平淡叙事，没有戏剧性的高潮，没有大时代的背景，只有一个女人，一个家庭的大起大落。加上那种港式的街头巷尾市井气息，不是浸淫香港文化长大的人，怕是难免会有代沟。所以很多人不理解黄金花在踢爆老公出轨在他拂袖而去时为啥哭着重复叫喊的只是“我已经买了你的菜”了，不理解那帮以伺候老公儿子为唯一目标的主妇们为啥从头到尾都只怪“丹凤眼”，最后又很自然地接受回头的男人。这些地道的香港市井精神细碎而真实，但内地观众很难产生共鸣，因此只觉得各种bug太多，无法认同。

电影我个人觉得不算完美，确实存在一定硬伤，但7.5是有的，演员必须9分，综合分8分。不过我承认有我的主观情怀分，对大家来说，港式小成本文艺片加上你们不熟悉的演员，嗯，如果闲着可以看看，不强推。

今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照

欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

《老港正传》剧照

而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

《家有喜事》剧照

而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

《早熟》剧照

这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

《新不了情》剧照

更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

《僵尸》剧照

等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

《盲探》剧照

前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

《合约男女》剧照

等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

《午夜慢车》剧照

遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

《可爱的你》剧照

尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕

吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

吴君如在《金鸡》中的剧照

而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络

（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

很庆幸陈大利导演能有这部注重社会意义现实题材的《黄金花》，关注自闭症和智障群体。4月15日的第37届香港金像奖4次提名也是对本片的认可和关注。本片儿子的扮演者 凌文龙的演技深刻的传达了这个特殊群体的点滴和他们的世界，毛舜筠老师还是一如既往的演技实力展现—— 一个母亲的不易和陪伴的点滴。这是一部需要静下心来看的戏，4月20日全国院线上映。作为一个从业者很清楚的知道这部片子的票房不会好，没有波澜起伏的剧情冲突，没有炫彩斑斓的视觉冲击，没有当红巨星的流量保证。是一部带有明显生活色彩的类纪录片（有点偏向）但是电影的意义不止于此，展现一种人文关怀和引起更多观众的思考更值得我们去推崇。我不是说这部片子绝佳，但是看到你会有所思有所感。

记得小时候看过一部关于自闭症儿童的电影叫《海洋天堂》，是父亲和儿子的故事，当时的我哭出了一片汪洋大海。最近，老师又推荐了一部电影《黄金花》，着重讲母亲和自闭症儿子的故事。母亲叫黄金花，父亲搞外遇，暂时离开了家，母亲一个人很艰苦的带孩子，但是她又不甘心丈夫一个人逍遥自在，一心想杀了小三，每天做着精密的杀人计划。这一切都被患有自闭症的儿子看在眼里，她以为儿子不懂，其实儿子是懂的，只是他不知道该如何表达出来。最后，在母亲准备实施计划的时候儿子用画将内心的想法表达了出来，母亲了解到儿子的心意，也不愿他变成杀人犯的儿子，更不知道如果事情暴露，儿子该怎么办，所以她放弃了。而最终，父亲在离开家的这段时间里，一直在回忆他和儿子的往事，感受到他对儿子的爱，意识到不只是他一个人过的很艰难，其实妻子比他更艰难，所以他也回心转意，回家了。影片的结局是完美幸福的，一家三口过着幸福的生活，这也是每个家庭想达到的一个目标。

一家人，最重要的就是在一起，每个人都健康快乐，对父母来说，不求儿女有多大的建树，只求平安。

从影片中母亲的角度来说，这是当代大多数母亲的形象，不仅要挣钱，下班后还要照顾家庭，洗衣做饭打扫卫生，没有什么事是理所应当的，没有谁规定这些事必须要女性来做。但是一代代人似乎都是这么过来的，女性虽然有了话语权，终究还是避免不了打理家里琐碎的杂事。对黄金花来说，雪上加霜的是儿子一直需要人照顾，丈夫抛弃家庭，只剩下自己一个人来扛起整个家庭。所有的烦恼没有人可以倾诉，还要经受邻居的闲言碎语，所有的这些他都挺过来了，熬过风雨便是彩虹。

这部影片应该是双向救赎的故事，母亲没有放弃儿子，儿子让母亲放下了恩怨，最终皆大欢喜。倘若其中有一个人选择放弃，结局将完全不同。如果母亲在儿子小的时候就放弃了他，她们的生活将会发生怎样的改变呢？如果儿子真的只是活在自己的世界里，对父母都没有感情，那么会酿成怎样的悲剧呢？

《黄金花》告诉我们，自闭症儿童是需要关爱的，他们能感知到外部世界，只是走不出来，但是能通过自己的方式表达出来。作为父母需要给他们更多的关爱，少一点责备，多一点耐心，终有回报。因为每个父母都是孩子生命里绽放的黄金花。

我站在地铁里面，俯瞰这个机械流动的电梯，它运载着一批一批过往的乘客，跟我一样，做着流水一样的工作。

对于一个哥哥粉丝来说，毛舜筠最大的标签是哥哥唯一承认过的前女友，他第一次求婚的女人。这场电影很催泪，华莱士的餐巾纸不太好擦。金鱼在电影里面一直都是生命的象征。演员的演技很有张力，对于小众群体的描绘其实对各个阶层的人都很有感触的。带大一个自闭加中度智障的小孩，那是没有办法想象到的艰难困苦。跑步，唱K，师奶聚会，买菜，去公园玩……快乐来的太艰难了，像是皱纹太多幻化的。想到了《告别天堂》里面，方可寒得病，天杨说，谁都在还，用各人的方式方法。谁又比谁呢？那些我们不曾得到和不曾承受的东西，一直都有其他生命担载。尼采也说过，英雄是看透了生活的本质依然热爱生活的人啊！这部片子的英文名是：Tomorrow is an another day.这是《飘》里面斯嘉丽的台词啊，我哥哥爱看的电影！真是不可思议的缘分呢～

《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。

毕竟凝望深渊，深渊亦如是。

叙事和抒情

正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。

贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。

记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。

当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。

打小三的外壳：和痛苦和解

港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。

简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。

说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。

婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。

富豪雪糕植入了一个非常好的广告。日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。

痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。

对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。

而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。

最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。

不要逃避痛苦，你创造了它。唯有思考它才不会成为它。

它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。