僵尸2013

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】 先不说影片内容，《僵尸》都是一部奇特的片子。它不仅上演了僵尸归来，为今年的恐怖浪潮再添砝码（《迷离夜》与《奇幻夜》），甚至可以提前预言，它能够在2013年度的华语电影以及明年香港电影金像奖上留下一笔。 一方面，富二代麦浚龙终于亲自执导电影，不再满足于编剧当演员，致敬华语电影独有的类型片僵尸片（结尾字幕致敬林正英和许冠英）。他更拉来日本恐怖片大拿清水崇，放开手脚，兼而有之，大玩CULT元素（爆骨断手之类）。另一方面，全盛时期的僵尸片产量过百，但自新千年开始，作为一种类型，僵尸片近乎消亡，令人感慨。偶有王晶之流翻出来炒冷饭，质量却是惨不忍睹。于是也难怪片中僵尸道长特地要一番感慨：别说道士，现在连僵尸（片）都没有了。 这部电影的演员阵容以过气电影明星钱小豪为首，集合了一堆老牌演员，效果堪比早先的《打擂台》。像陈友、楼南光，看过僵尸片开山之作《僵尸先生》的观众应该仍有印象，再到擅演反派、以打著称的钟发，加上演技派鲍起静和惠英红等人的存在，吴耀汉和卢海鹏等老熟脸，《僵尸》并非只重恐怖效果，而轻演员表现。尤其是在钱小豪、鲍起静和惠英红身上，每个人都安排有一段情感过去，深化了人物本身，更为立体。 《僵尸》以童声合唱的《鬼新娘》开场（来自《僵尸先生》的经典插曲），可谓极度温馨怀旧。除了常见的凶宅、恶灵设定，《僵尸》不乏血浆，杀戮气息极重。这部电影把重头戏安排在了炼制僵尸和七日重生上，五行八卦的斩妖降魔也颇有创意。至于观众翘首企盼的僵尸露面，电影久久不愿出现，僵尸跳出现了几次，屏呼吸运用了一次。对一些追求古早味道的观众来说，影片这样的表现可能会让他们略感失望。大量特效场面的运用，日式恐怖的渗人掺入，它们都大大削弱了以往僵尸片的幽默搞笑，僵尸也变得不甚活泼。但是，过去已成为过去，僵尸片无法死而复生。如果没有人加以创新，那么，僵尸片只会永远尘封在地下。站在这个角度上，个人比较欣赏麦浚龙的创新和尝试。无论如何，总要有人凭着热情、甘愿烧钱去做一些不计回报的事情。 恐怖段落以外，影片中的公屋大楼庞杂、陈旧而阴森，鬼气逼人。《僵尸》围绕这种感觉大做文章，腔调十足。2442房间，光是一灯一柜，斑驳墙壁，足以派上用场。时代不同，以往僵尸片的民国时代，一个师傅两徒弟，一名财主一个保安队长，设定简洁，布景简单。回到现在，僵尸已经没有了生存和出没的空间，老骨头也不经打了，那么，如何让僵尸出现？气势上不输给恶鬼？这正是《僵尸》所要解决的问题。 影片精于美术道具取景，那座大楼一出来，你不免心里惊呼：有鬼。至于钱小豪这样的主人公，他从出场就是一副失魂落魄模样，那就难怪要招鬼，惹鬼上身。不过，恐怖体验挥之不去，但邻里之间却还是人情暖暖。大排档一段戏，口味咸淡，知根知底，众人亲如一家，这大概也是导演的一种尝试，而不是让人与鬼一直纠缠，恶斗到底。 电影没有满足于携手得胜、恶灵退散的圆满结局，因为在故事行进中，《僵尸》已经鲜血累累，死人无数，很难回头。借钱小豪的双眼，《僵尸》留下了一个半开放式的结局，就像你不知道，有颗陀螺最后有没有倒下。【凤凰网 威尼斯国际电影节 http://ent.ifeng.com/movie/special/70venice/】

1985年《僵尸先生》横空出世，在没有巨星加盟的情况下，横扫2000万票房，在当年香港电影里排名第五，开创了香港的僵尸片时代。

1986-1988年诞生了数十部僵尸电影，但是模仿多过创新导致观众审美疲劳，僵尸电影开始走下坡路。

1989年林正英为了重振僵尸电影，不计成本，积极创新，在保留本土民俗的同时，在僵尸电影中大胆引入吸血鬼，推出《一眉道人》。尽管为未能盈利，却拓宽了僵尸电影的思路，被视为中兴之作。

1990-1993年，由于粗制滥造的僵尸电影太多，再加上武侠片和赌片盛行，观众渐渐对僵尸电影失去兴趣，僵尸电影积重难返。

1994年，林正英耗尽心血拍摄《僵尸道长》电视剧，为僵尸题材强行续命。

1997年，林正英因肝癌过世。

1998年-2004年，亚视为纪念林正英，拍摄《我和僵尸有个约会》三部曲，利用大胆的想象力构建了一个完整的僵尸世界，使僵尸摆脱以往笨重，死气的形象，在两岸三地再次掀起“僵尸热”，然而终究无法逆天改命，往后10年，僵尸电影逐渐退出影视圈。

2014年，麦浚龙邀请了当年拍摄过僵尸题材的钱小豪、陈友、钟发和吴耀汉，拍摄《僵尸/七日重生》，向香港曾经辉煌无比的僵尸电影致敬。同年，曾在《僵尸先生》中有出彩表现的许冠英去世，当年的《僵尸先生》三人组仅剩钱小豪一人。

麦浚龙的致敬与创新

《僵尸》讲述的是演惯僵尸电影的落魄男演员，因为僵尸电影的没落，事业一落千丈。在妻离子散后，打算在屋邨上吊自杀，被大隐隐于市的阿友及时救下后发生的故事。

全片有非常多的镜头在致敬林正英的僵尸电影。

1.《鬼新娘》的经典配乐。

2.钱小豪当年拍《僵尸先生》时留念的老照片

3.“人分善人恶人，符分善符恶符”致敬《僵尸先生》。

4.用镜子现女鬼形在致敬《一眉道人》

其他影片致敬时，观众更多的是会心一笑，但是《僵尸》的这些致敬的镜头，更多的是勾起观众的伤感。在那张老照片上定格，看着那一张张熟悉的脸孔，只会让观众唏嘘不已。当年开创僵尸电影的林正英已经走了，许冠英也在《僵尸》的剧本创作期间走了，其他人也老了。而这种哀伤的情绪，在友哥说完：“没得抓僵尸，唯有转行炒糯米饭。“化为了嘴角的一丝苦笑。本应是抓僵尸的道士，因没有僵尸而落到要炒糯米饭的地步，是多么的无奈与不甘。

除了用致敬来营造沉重的氛围，本片的另一特点就是大胆创新。由于有日本恐怖大师清水崇的参与，《僵尸》不同于以往的香港僵尸电影，全片都散发着浓浓日式恐怖电影的味道，无论是电影的色调还是对双生女鬼的刻画，都能看到日式恐怖电影的影子。但是，麦浚龙拿捏的恰到好处，故事的内核依旧是僵尸，清水崇的作用更多是技术上的指导，并没有喧宾夺主。麦浚龙成功地将日式恐怖和香港僵尸完美的结合在一起。同时，在道具方面，他也做出了大胆创新，比如：

把可以斩妖伏魔的铜钱剑改成了可以镇尸的铜钱面罩。

改变以往开坛做法捉僵尸套路，改用罗庚开五行结界，更显民俗特色。

而最具想象力的是，他把厉鬼和僵尸结合在了一起。一般香港电影的厉鬼附身，都是附身于人，厉鬼和僵尸是两个不同地题材。而到了《僵尸》，双生女鬼“有魂无魄”，僵尸“有魄无魂”，两者一旦相遇会变成极其厉害地飞僵，非常地有创意。

麦浚龙在致敬的同时，做出了非常多的理念创新，使得《僵尸》不会沦为一部炒冷饭、卖情怀的电影。

执念与善恶

不同于以往捉僵尸的电影，《僵尸》充满了佛教因与果的味道。麦浚龙在《僵尸》里面并没有强调谁是好人谁是坏人，也并不打算在电影里探讨善与恶，他想要在电影里探讨更深层次的东西：执念。

电影中的人都有自己的执念，都有放不下的东西：

钱小豪放不下事业与家庭的执念；

梅姨放不下对爱人的执念；

阿九放不下对生的执念；

就连看似最潇洒的友哥，其实也有放不下的东西：他一直对父亲的离世耿耿于怀，更对这个世界不需要自己抓僵尸而感到不满，所以他才一直没有扔掉家里的法器。

如果一个人执念太深，看不破放不下，终究会演变成一场悲剧。所以钱小豪搬进屋邨自杀，阿九不惜杀害冬叔炼尸，收双生女鬼借命。

为了保证自己成功借命，阿九做了很多准备，比如：

给僵尸戴上铜钱面具，用铜钱镇尸

利用中药掩盖尸体味道

做了傀儡以便操控僵尸

千算万算，阿九始终算漏了人的执念，既然自己贪生不惜杀人，那么梅姨为了冬叔还魂又有什么做不出的？执念并无好坏之分，只有深浅之分。而善与恶，好与坏也从来都不是固定的，不是一层不变的，执念太深，好人也会做出非常恐怖的事情：

电影里梅姨的转变最让人觉得震惊，梅姨心地非常好，平时不仅帮街坊免费补衣服，还帮他们带小孩子，但是就是这么一个善良的人，为了复活冬叔，不惜杀生。其实从梅姨为了保守住秘密，不惜杀死好心的燕叔时，所有的事情就都已经不在阿九的控制范围内了。小白进去梅姨屋子前，梅姨就已经把面罩拿下来了，只要冬叔能回来，梅姨根本不管回来的是人还是僵尸。执念入心，乃至成魔。

小白的“梅姨，我想去上厕所”直接把冲破了梅姨最后的底线：既然除了面具还不行，那就试试童子鲜血。

在导演眼里，善恶就在这一念之间，这一“念”就是我们不愿放下的，我们所执着的。如果放下了，阿九也不会想借命，梅姨也不会杀害这么多人，又哪里来的僵尸呢？ 从这个意义讲，因何生僵？因执生僵，僵尸就是人内心的执念。电影所要表达的东西明显比以往的僵尸电影更加深刻。

让我再做一次主角

当梅姨放下执念，自杀谢罪时，不少观众松了一口气。然而麦浚龙的野心显然不止于拍摄一部悲剧收尾的僵尸电影。导演猛地把镜头倒回到了钱小豪刚进入屋邨的那一刻：

他一个人孤独拖着行李走进屋邨，看见米铺老板正在埋汰打杂的友哥，经过保安亭时看到燕叔趴在桌子上睡觉，他一个人孤独的进了电梯，遇到带着小白回家的阿凤，两人笑着打了招呼。他在到达2442前经过了梅姨的屋子，看到了冬叔的遗像，最后走进2442后上吊自杀。

没有人救他，他真的死了。所有的一切，都只是他临死前的幻想。麦浚龙认为仅仅是把以往喜剧的僵尸电影改成悲剧收尾，根本不够深刻，这种致敬哪个导演都能做。所以他为《僵尸》的选了一个最悲伤最绝望的结局：所有的一切，都只是一个落魄演员濒死之际的幻想。他同僵尸电影一样都辉煌过，然而终究阻挡不了时代的浪潮，慢慢被世人遗忘。他接受不了这样荒谬的现实，在弥留之际，把自己心中的执念幻化成了最后一场僵尸大戏，希望在临死前再做一次主角，就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。

这个结局直接拔高了《僵尸》整部电影的立意，但是也给观众浇下了一盆冷水，僵尸电影真的死了，也早就死了，如同验尸房里钱小豪的尸体一样，冷的刺骨。

最后这个镜头，是全片仅有的一次告诉观众男主的姓名，从头到尾其实男主叫什么，电影根本没说，我们也不知道，只能从一些细节来推断，除了一开始我提到的那张《僵尸先生》剧照，还有这一张老照片，这一张是《原振侠与卫斯理》，拍摄于1986年。

而男主自杀前镜头给到的旧戏服，是钱小豪饰演《太极张三丰》董天宝时穿的。

如果不看演员表，又有多少人知道男主是谁？更多的是一种“这人怎么看着好眼熟啊？叫什么来着？”“我好像在哪部电影里见过他？”。演员过气之残忍，不过如此。那么僵尸电影呢？有多少观众现在还会去看僵尸电影？钱小豪为《僵尸清道夫》宣传时曾说“31年了，当年的林正英现在是我做了，为什么呢？因为正英师父已经去了另一个地方，其他人呢？许冠英、午马，都去了别的地方。”他没说出口的是，僵尸电影也去了另一个地方。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？麦浚龙在接受采访时曾说：“我比较喜欢沉重一点的电影，我相信电影里面总要有些希望，哪怕希望只有一点点。在这个故事里面，一个人决定不想走下去了，在他离开的时候有一些元素，令他有一种自豪感，或者是一种希望，哪怕只有一点点，我觉得就是那个感觉吧。”而他给的结局就是这一切都是钱小豪的临死前的一场梦，而希望在哪里？在他死时的那一抹心满意足的微笑。

绝望吗？绝望，谁能想到1985年的僵尸三人组只剩一人，而这一人却因事业没落家庭破碎，上吊自杀，自杀前依旧放不下执念，希望再当一次主角，死于轰轰烈烈的僵尸大战。有希望吗？有啊，你没看见那抹微笑吗？就连死，都能再做一次主角，回到那个熟悉的僵尸世界，还有什么不满足的？

我在写下这篇影评时，曾多次切到最后验尸房的镜头，我多么希望当钟发问出：“他是你贵亲？”的时候，那个男生没有回答，而是像僵尸一样跳下钟发。可惜没有，留下的只有麦浚龙导演的配音“我是他的儿子”在验尸房里回响。

其实我们也都知道僵尸电影已经死了，只是看到《僵尸》种种创新时，不免心存希望：也许还会回来呢？终究不过一场大梦。的确，这个结局非常的无情，非常的残酷，但是却不得不承认这是一个非常好的结局，做到了对僵尸电影最好的致敬：谢谢你曾经的陪伴，但是我们没能照顾好你，对不起了。

这场梦做了这么多年，是时候醒了。

普通话版与粤语版

《僵尸》的粤语版和普通话版观影效果差别非常大。首先是普通话版配音跟背景音乐塑造的氛围不协调，听起来非常突兀，难以入戏。

其次是台词问题。普通话版把粗口给省略了，而友哥和烂口冬的粗口是绝对不能省略的。粗口不单单是用来骂人的，更是人物性格的间接体现。比如钱小豪和友哥在米铺前的谈话。

友哥： “个阵滴米，几撚值钱啊……道士就糯米跟身，道士同米铺嘅关系就一代传一代。宜家咪撚话道士啊，僵尸都冇撚晒。”

翻译成普通话应该是：那时候的米，多JB值钱啊……道士就糯米不离身，道士和米铺的关系就一代传一代。到我哩一代，别JB说道士了，僵尸都他妈没有了。

而国语版的配音把粗口删掉了。

友哥从小就跟着父亲四海为家，到了屋村，本来打算住几天，父亲驱鬼回来就走的，没想到父亲失手，在没有回来过，把友哥一个人留在了这里，一留就是几十年。从某种意义上说，友哥被父亲抛弃了。而父亲平时是有把自己所学教给友哥的，友哥长大后很大可能是要子承父业，结果世界变化太快，僵尸没了……友哥被世界抛弃了。一个人孤孤零零在这里困了几十年，心中充满了对父亲的不满，更充满了对这个世界的不满，所以友哥的衣着打扮非常随性：旧浴袍+旧背心+旧短裤+脱鞋。跟其他人相比说的好听点就不羁，说的不好听叫不入流。而他的粗口正是自己对这个世界不满失意的表现，只有夹杂着粗口的粤语，从能表现出这种味道，一旦改成普通话就变味了，友哥这个人物的塑造也大打折扣。而冬叔被称为“烂口冬”则是因为他满嘴粗口，普通话把粗口都和谐掉了，还叫什么烂口冬？

僵尸的三个版本与遗憾

《僵尸》有三个版本，第一个是III版本，也就是威尼斯电影节公映的版本。第二个版本是IIB版本，也就是现在我们上网下载的版本。较比III版本，做了不少的删减。第三个版本是导演剪辑版，麦浚龙曾表示如果有时间会做一个剪辑版，时间在135-150分钟，然而直到今天都没有剪辑。

高脚鬼魂那一段戏本来是跟许冠英和楼南光有关的，属于一条支线，但是剧本没写完，许冠英先生就仙逝了。麦浚龙认定其他人演不出自己要的感觉，就把这条支线砍了，只保留了高脚鬼魂的出场，用来制造恐怖的气氛以及把以前香港“屋村有鬼”的说法具象化。而在许冠英先生仙逝之后，曾在《僵尸先生》里饰演米铺老板的午马先生也在2014年因肺癌晚期病逝，曾在87版的《倩女幽魂》里饰演燕赤霞。

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光影扭蛋机

原載於 「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告) 又名: 七日重生 / Rigor Mortis 麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。 但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。 而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。

註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」 我不希望「港產片已死」 文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的