闪亮的日子

最打动我的就是真诚二字。节目组的真诚，嘉宾的真诚。

大家的氛围好好，也能看出来节目组是在很用心的做这个节目。晨艺团队也为了这个综艺修改了工作计划，是有把他放入规划里重视的。

每期都超级搞笑，原本说好的下饭综艺，变成了喷饭综艺。

最喜欢的几期是：

《晨艺带高配舞团排舞》(实在是太喜欢看晨艺跳舞)；

《春游团建第一期》(在车上大家的互动，笑喷了)；

《录制主题曲全员挑战夹子音》(说句实话，嘉宾来来往往，但是最喜欢的还是最初首发的五个人，就给人的磁场感觉很对。)

两对小情侣＋老大哥＋老大姐，组成了独一无二的闪亮家族，不断来新的飞行嘉宾加入，壮大着家族。

希望后期节目还是这五个人加不断来新的飞行。不要变不要变，拜托了，求求了

最后，希望在大家的努力下，做大做强！！！

现在居然还有0广告的综艺？！别停！给我拍100期！拍1000期！

深受各种综艺魔剪的荼毒，各种游戏片段随便一拼再夹杂着N多广告，以为请了流量明星播放量就稳了，但完全吸引不了路人呀，甚至是连粉丝也看不下去的程度。。。。

所以《闪亮》的存在才更加打动我——0广告，经费少得可怜，但每一分钱都花在刀刃上，用心请嘉宾，认真用镜头记录，此处特别表扬大千影业的后期！！！真的很难不爱！！！每分钟都在爆梗，诙谐的剪辑再配上观察间的”哈哈哈哈哈哈哈“个不停，真的是标准下饭综艺。

1.贴“标签”让每个人更加鲜活立体！

秋梓是闪亮家族的公主，魔性的“哈哈哈哈哈”居然被剪到了主题曲里哈哈哈，“夹子音”成了大家都会cue的梗，每个新嘉宾来都躲不过!

谢兴阳的“你就是我的光”真的就是被反复鞭尸哈哈哈，每次看到他本来挺高兴的然后一听到这句话就立马变脸我就笑得不行。

王晨艺的真名梗是过不去了是吗，每次秋梓一叫他“王旭光”他整个人就要原地爆炸哈哈哈。

“我喜欢她，她喜欢一米八”，闫立强做错了什么啊身高这一件事能说整整一季，后期真的太调皮了哦。

陆虎“笨拙的男人”这个梗我也超级喜欢，又烂又破但是又好上头哇。

英俊姐姐我也巨爱，她性格真的很像我平时的样子，弄名其妙就开始怼人，总喜欢说些yygq的话但其实并无恶意。主持真的很流畅很自然。英俊姐的“什么东西！”、“真的好离谱”，也是我的口头禅哈哈哈，看来大家上网冲的都是同一片浪。

赵让的“嗨害”我怕是已经中毒了，我一直以为他很高冷（看了他以前的舞台cut明明跳舞的时候是很高冷很酷帅的那种）结果居然是个搞笑男？？！我是真的会谢。

每个人身上都有反复出现的、标志性的梗，会让人很容易就get到他们的性格特点，也更容易被人记住，说白了也就是综艺里所谓的“人设”。

从前我一直是很讨厌明星的“人设”，但现在我明白了，只要他的人设是真实的、不做假的，有人设反而是件好事，能够增加记忆度，也能让每个嘉宾的人物性格更丰满，从而让节目更加精彩好看。

我真的完完全全被大千影业的后期老师折服，真的太太太会剪了！！！表白一万次也不为过，给后期老师们加鸡腿！！！

2.一整个cp大乱炖，我喜欢！

【兴高采烈cp】：

任何人不磕谢兴阳和高秋梓我都会伤心的OK?

说实话我就是因为在某音刷到了他俩的片段我才打开了这个节目——果然人类的本质就是磕cp哈哈哈，真香。

秋梓的cp感真的很强，她和王晨艺我也浅磕一下。和董唧唧我也可以磕！毕竟《摩登男女》的表演真的很辣很欲很配！

【闫王cp】：

闫立强和王晨艺真的有人不磕吗？后期一整个拿捏住了“工业糖精”的精髓，掌握了流量密码，往死里剪他俩的“暧昧”片段，我看的时候都愣住了：后期老师带头磕这样真的好吗？

秋梓在现场的反应像极了屏幕前的我们：这，这真的是我可以看的吗？

插播一条磕cp的至理名言：

如果他们是真的，那他们都不怕你就磕呗 如果他们是营业，那营业不就是让你磕吗 如果他们是假的，反正他们成不了就磕嘛

磕cp虽上头，但还是提醒大家要保持理智哟，毕竟他们真的只是很好的朋友啦，千万不要因为我们的一些不当的言行让他们不开心哦。

一大群男生里就只一个女嘉宾，那么这个女嘉宾的选择就十分重要，但凡秋梓稍微矫情一些我感觉都要被喷，还好秋梓公主是那种大大咧咧又很可爱很真诚的女孩，融入的很好，也毫不做作，真的很难得。

3.内娱真的太缺舞台了

最后几期的团建真的赚足了我的眼泪，尤其是最后的打歌舞台真的看得我眼眶发酸。

真的就只是那么一个小小的舞台，可每个站在上面的人都十分用心，在自己的part闪闪发光。

愈更寅唱哭了的时候我也哭了，他笑起来的样子像阳光般温暖，流下眼泪的那一刻我才明白原来他也会伤心也会敏感也不过是个感性的普通小孩。

陆虎和远哥的舞台让我明白了无论是多么小的舞台，都值得被用心对待，全开麦live绝不输当今所谓的爱豆顶流，可他们却随着时代的变化渐渐隐没，机会变少舞台也变少，可他们依旧会拿出所有的力气去认真完成每一场表演。

当张星特这个04年的孩子走上台和他们一起合唱时，我才明白了偶像的另一层意义，他们不仅照亮了粉丝们的世界，更是给了许多年少的孩子追逐的方向。

相信所有秀人在看到四届《101》舞台的合跳的时候都没办法不动容吧。

选秀办了一年又一年，从18年的《偶练》开始，内娱开始疯狂造梦，一年几度的选秀综艺层出不穷，崭新的偶像团体纷纷出道，可限定团从一开始便望到了尽头，终有一散，合体舞台也少得可怜。

内娱真的几乎没有舞台，所有人都太着急了。

资本家只顾眼前利益，根本不管成团后的运营和维护，谁会在意呢？似乎没有人在意，所有参加节目的年轻的少男少女们似乎也只是为了混个脸熟，将来好去直播带货、演戏。

可当我看到他们伴随着当年的主题曲初舞台歌跳起舞来时，眼里分明是喜悦、是怀念、是真实的快乐，那一刻，我才真正意识到，选秀对他们来说绝不仅仅是一个混脸熟的工具，真实的宿舍集体生活、魔鬼化的考核、认真拼命完成的舞台，这些都不是假的，是他们最真实的经历，如此纯真热血的时光，又怎么可能不怀念呢？

苏勋伦在台下看着他们跳主题曲的时候哭了，他说他好想那段参加选秀的日子，想他的兄弟们，只有这一刻我才看到了真实的他，前面的那些搞笑行为都像是他的刻意为之，直到这一刻他才卸下心防，真正体会到了闪亮家族的真诚和用心。

赵让真的有惊到我，他是唯一一个四届创的主题曲都会跳的人。即使站在舞台的最边缘，聚光灯甚至都照不到他身上，阴影里的他也一个动作不落地一直跟着跳了整整四首主题曲，很投入，很忘我。我想他一定是对这几首歌有着很深的感情，对那段岛上的日子充满了想念吧。

即使是唱歌跳舞都不大行的谢兴阳，在主题曲响起来的时候也整个人容光焕发，真的是眼里有光啊，即使不自信如谢兴阳，也在那段选秀的日子里找到了自我，真是莫大的幸事。

他们站在那一方小小的舞台上起舞，就像是童话世界里的结尾，我看到的尽数都是美好。

4.不完美才最真实

英俊姐看起来是搞笑艺人，但好几次她都说自己其实并不快乐。

谢兴阳外向、爱说话、会照顾人，但也会因为进组而焦虑，因为对自己的不自信而怀疑自我。

陆虎明明是很有才华的音乐人，却沉寂多年，无人问津，我不知道那些沉默的日子他是怎么走过来的。个人演唱会前，他担心并没有几个粉丝来看他的时候我真的好心疼，但还好，爱他的人依旧爱他，粉丝一直都在。

李鑫一讲起他爷爷的事时，我看到了他的脆弱和隐忍，其实他并非表面看起来刀枪不入，也是个柔软敏感的人啊。

赵让真的搞笑艺人石锤，但他在公司年会上也会变成不知所措的小孩，一个人去医院做喉镜的时候也会害怕，说起自己因为某些原因很久没上舞台时也会哽咽。

秋梓活泼开朗，落落大方，但最黑暗的一段路是她自己走过，没有工作的时候整夜整夜睡不着觉，焦虑和自我怀疑也曾折磨着她，选秀之后瘦了20多斤，我想很多女生都经历过减肥的苦吧，是真的很难很容易崩溃，但她挺过来了。

王晨艺是大家的开心果，但也是个小哭包，共情能力极强。

闫立强是真的很在意自己的身高哈哈哈，但是他很有才华呀，吹唢呐，弹吉他，弹钢琴，唱歌爆炸好听！这些东西足够吸引每一个人了！

没有人是完美的，再完美的偶像也不过是普通人。

节目里展现的不过是冰山一角，他们深夜emo大哭的时候谁给你拍？负面情绪爆棚的时候谁给你拍？真正崩溃的时候他们是绝不会愿意被拍的。

但即便是这样，我们也已经通过镜头窥见了他们真实生活的一部分，我们看到了他们也会有烦恼也会有困难也会难过也会想要放弃，但生活就是这样啊，怎么可能会一直都是闪闪发光？多的是黎明前的黑暗，功成前的磨砺。

不完美，才更立体。

有缺憾，才能弥补。

因为他们是他们，所以我们才喜欢。

5.真诚是第一法宝

完完全全0广告，我就问内娱除了《闪亮的日子》，还有哪一部综艺是0广？

说真的看到节目组因为版权而只能放清唱版本的时候，有点好笑又有些心酸。这部综艺真的就是纯纯为爱发电，经费紧张，能做成这样真的已经很不错了，甚至远比我预期的要好。

游戏环节真的会笑死，我看谢兴阳给经纪人打电话要骗她说自己不想干了那一段真的笑到不行；还有赵让闫永强他们几个动不动就拉shi我是真的会谢；个人技表演的时候我一整个瞳孔地震：这都是什么东西？脏了我的眼睛！…… 很多让我捧腹大笑的桥段数不胜数，都归功于节目组的认真策划和嘉宾们之间独特的化学反应。

私心想让这个综艺一直拍下去，拍100期，1000期，陪我长大，陪我变老，但我又深知没有任何一个综艺节目可以这样一直0广告地走下去，没有钱是硬伤。 但俺也不是啥人物，没人脉没资源的，我能做的就是尽我所能将这部综艺安利给身边的朋友，拉着他们一起看我们《闪亮》，希望节目组能拉到投资！把这个综艺一直拍下去！

最后的最后，想感谢节目的所有相关工作人员，你们都超棒！！！ 节目的完美呈现离不开每一个工作人员的努力和付出，微薄的工资只是糊口的工具，我相信你们每个人都是出于真诚、出于对生活的热爱，才打造出了这样一部暖心、积极向上的综艺，真的很感激！

闪亮的日子长着呢！！！ 期待第二季第三季第四季第五季…！！！

真的好看，再也没有一个综艺能让我这么喜欢了，平时看多了大制作，请的都是流量级的人过来，要不就是有地位的人，所以会觉得端着，但是这个节目都是小艺人，他们敢说，真实，并且让我看到了原来艺人也并不是光鲜亮丽的，他们会为了省钱和普通人一样自己贴墙纸，和房东讨价还价多方对比。最后的大团建也让我感觉到了温馨，强烈推荐啊啊啊啊啊啊啊，有欢乐有温馨，真的好看

今天看了内蒙古的番外，真实地感受到了他们之间的友情，和快乐再出发相似却又不同的感觉。

一边是认识了十五年从少年出道到中年的感情，一边是认识了一年不到到大家互相真诚相处，拥有相似经历的感情。

一边是经历风雨之后仍旧对彼此真诚热烈，一边是初出茅庐还对世界抱有的赤诚，都是人性的可贵之处。

冲着最后他们这样的感情，我愿意加一颗星，给五星。

也希望大千以后做这种一群人的团综，能够抓住真诚这个点，以此为基石，创作出更多打动人心的作品。

最后，第一期下兴高采烈好好磕哈哈哈！

争夺“S级”，是很多综艺制作公司的首要任务。

但是，很多公司在争取“S级”的过程中疲惫不堪。一棋定生死，也并不是一个行业的可持续发展之路。

如何能够激发创作热情、保障创作水平，并获得相应的经济回报，获得用户、创作者和平台的三赢，是一直以来行业在思索的问题。

由等待平台分发项目，进化到自主发起项目，似乎是解决问题的可选项。一部分从业者，已经开始探索与平台联合，“主动”出击。

这些先行者，开始尝到了“转型”的果实。《闪亮的日子》便是其中之一。

不是平台方VS制作方，而是伙伴

大千影业CEO赵林林第一次关注到分账综艺，是在2021年的腾讯视频合作伙伴大会。

“一次有效观看，就能分账一块钱，很透明。只要控制好成本，可以做一些垂向的尝试。”这是他开始决定做分账综艺的起点。

大千影业有着《创造营2019》《哈哈哈哈哈》《令人心动的offer》等一系列丰富的S级综艺经历，但是基本都聚焦于后期制作。面对要从策划开始全盘担起一个新综艺，又是分账综艺这个新门类，赵林林也有过犹豫。

“腾讯视频希望在分账综艺上走出一条路，在研发的时候就给了很多政策上的信息。如果内容足够好，通过高频更新，可以实现节目的养成，后续便可以可持续发展。”和腾讯视频平台接触之后，赵林林对分账综艺有了信心。

于是，《闪亮的日子》诞生了。

这是一档生活观察类真人秀，进入到当代都市年轻人的真实生活。单集15分钟上下的体量，采用长线日更的方式。

在项目初期，一切都是未知。但是腾讯视频愿意敞开怀抱拥抱更多可能，为行业内公司搭建试水的平台。赵林林介绍，从项目策划到开播，腾讯视频会根据方案内容和嘉宾，对预计体量做出评估，实时帮助创作团队，清晰判断传播环境，控本增效。

在开播之前，无论是腾讯视频，还是大千影业，都对这一次分账的尝试有所担忧，因为观众看惯了大体量的节目。但是从数据来看，这一次小成本分账综艺是成功的。作为腾讯视频会员专享节目，截至目前，播放量已突破三千万。不仅达到了预期，数据还在不断增长，形成了非常好的走势。很多用户留言，在这档节目中获得了陪伴感，认为《闪亮的日子》已经是“下饭必备”。

腾讯视频综艺IP运营中心总监李杨表示“小而美的综艺节目在内容和排播方面其实有很多想象的空间，在碎片化的内容消费时代有自己的优势，从市场需求角度是具有很大潜力的。”

赵林林在综艺行业深耕多年，他表示，这一次，同过去的平台方与制作方的合作不甚相同。

“这一次分账综艺的合作，制作方充分发挥内容创意，像生一个孩子一样对待创作。平台方通过数据研判和宣发渠道给予支持。”

分账不只改变了收入模式，更是一次内容生产机制的重塑。平台方和制作方，各自发挥所长，不是控制关系，而是同舟共济、荣辱与共，成为了优质内容生产伙伴。

让内容说话，用户是最好的反馈

综艺行业面临的本质问题，是短视频冲击下，传播环境的重塑。

从传统媒体时代到长视频网站时代，虽然经历着新旧媒体的变革，但是基本都是内容超市逻辑。平台选择内容，决定什么样的内容能够摆放在货架之上，S级内容，就是被放置在热门推荐区域的货品。

但是随着短视频和算法机制充斥在整个传播环境中，用户和内容之间实现了零距离。用户更加自由地选择喜欢的内容，决定内容未来的走向。长短之争的本质不是内容时长的比拼，而是去中心化后内容自由度的问题。

腾讯视频是冷静的，甚至比很多制作机构更早地意识到了行业面临的变革。

李杨介绍，“综艺的商业模式在不断变化，原来以B端为主，一个综艺IP能否成功，往往和大制作、强明星、重资源正相关，现在B端依然重要，但我们也逐渐看到了综艺在C端上的潜力。”

平台通过调整收益方式，来影响行业合作模式，继而转换内容生产模式。“在会员分账模式的刺激下，为会员用户提供更精品的内容选择，不断进行内容迭代优化，同时也在广告分账的配合下，实现合作方收益的最大化，刺激内容生产-内容增值-优质内容再生产的正循环。”李杨如此介绍分账综艺的撬动力。

大千影业是一家吞吐量很大的后期公司，他们看到过很多明星在镜头前的真实状态。“大部分嘉宾并不是大家对明星的污名化想象，他们的生活就如每一个普通年轻人一样，会对大城市有憧憬，又会为房租困扰。闫永强搬着机箱回上海的样子，很像是我在学生时代抬着台式机回家。”赵林林描述着《闪亮的日子》的创作起点。

在这个节目里，你可以看到姚弛和灵超感叹着种种原因带来的工作机遇减少；看到陈昕葳为了多出来的一点房租，犹豫是否要问父母要钱；看到李鑫一聊起自己为过世爷爷写的歌感动落泪…

这些都是真实生活的记录，无论好的坏的，都带着一抹明亮的色彩，因为它们就是每一个人最闪亮的日子。有网友表示，每天晚上的吃饭时间都是看闪亮的日子，能看到不一样的快乐和烟火，不能停播哦。

但是随着内容的持续播出，观众格局正在悄然改变，观众从“嘉宾向”转向了“内容向”。观众在这些嘉宾的身上看到了自己，看到了一种可行的生活参考，继而产生情感共鸣和品牌依赖。

制作公司和平台方十分关注用户的反馈，会根据观众的想法及时调整制作。例如最开始通过观察培养观众和嘉宾之间的情感，当观众对嘉宾足够熟悉，开始突出人物之间的互动。平台会将效果反馈给节目组，探讨后续内容方向。例如增加“分享收到过最感动的礼物”“输了游戏的人选择一位好友打电话”等棚内内容，都是在良性沟通下产生的，获得了不错的效果。

用户的回馈也很积极，一些二创视频的播放量已经破千万。多次登上微博热搜，话题#闪亮的日子的互动已达425万，#闪亮的日子预告的互动达322万，还拥有许多超百万讨论量的子话题。观众并不是随着某个嘉宾来了又走，而是从《闪亮的日子》中找到了自己生活的治愈力。

现有每个嘉宾的生活都是真诚的，观众给到的反馈也是积极正向的，同样有着多样生活色彩的年轻艺人已经有很多主动找到节目组邀约。”静水流深，节目的口碑发酵，解决了赵林林最开始头痛的嘉宾问题。

“现在很多嘉宾知道节目是什么样子，是真诚的，可以给嘉宾带来积极反馈的，已经有很多主动邀约。”静水流深，节目的口碑发酵，解决了赵林林最开始头痛的嘉宾问题。

《闪亮的日子》的成功，印证了分账综艺背后的内容逻辑。当内容足够优秀，和用户产生关联，整体项目就会进入到正向循环，而不是依赖超大资金投入和资源支持。

对内容有耐性，好内容自会有好收益

过去的综艺行业流行“一锤定音”，由于平台承担绝大部分投入，对于项目也杀伐果断。一些未能迅速看到回报的项目，会被“砍掉”。但是内容的成功有着复杂的影响因素。“何同学也不是一鸣惊人，而是经过了长期的沉淀，才等到了爆发时机。”作为内容创作者的赵林林如此看待内容耐性。

分账综艺，是对于内容耐性的调整，平台和制作方，在较长的时间段合力“养成”一个好内容。

《闪亮的日子》采取周一到周六日更的模式，长线更新，在周日梳理打包精彩看点合集持续投喂用户。同用赵林林的话讲，这档节目更像是一个UP主，用户可以永远在闪亮的日子找到治愈感。《闪亮的日子》第一季从最开始的生活观察，到有了团建，再到最后的闪亮音乐会，它衍生出了更多的可能性，但又围绕着“闪亮”的内核。这些改变的背后，有着腾讯视频持续的判断和支持。

有网友评论，这个综艺节目从名不经传到现在小有起色，一直在追。也有人表示，这个综艺可以给我狠狠继续播下去吗？虽然不是他们的粉丝，但看了之后都觉得很好（微博全部关注一波）。还有网友喊话，希望自己喜欢的艺人也可以来做嘉宾。

分账综艺背后，是行业生产模式、内容地位、用户联结、收益方式等方面的深层变革。李杨表示，未来会肯定会继续尝试分账综艺，也希望有越来越多的创作者能通过我们的创作平台进驻进来。平台更多地做好支持、服务工作，通过不断升级针对创作者的服务体验、商业模式，让好内容获得正向的收益，让整个生态能够健康持续的发展。平台推出的鸡腿收益也是基于此，除了给创作者带来更多的收益外，也希望丰富用户和创作者之间的情感连接。”

除了鸡腿收益外，腾讯视频还有会员分账、广告分账、单点分账、招商分账、流量分成、商单任务、关联正片等分账方式，都是为了最大程度帮助内容生产者通过优质内容获得收益，从而激发优质内容持续生产的正向循环。

综艺不止S级一个答案。

无论是平台还是行业人，都希望为好的内容，寻找好的出路。

首先，再次欢迎大千做客冷眼。

继对话《欢迎来到蘑菇屋》总导演赵浩：聊聊慢综艺的“有为”与“无为”后，冷眼再次邀请到了大千另一档强势综艺IP，《闪亮的日子》总编剧绿头鱼来冷眼对谈。

开年，借着《闪亮的日子》热播，冷眼想和大家聊一个2022的综艺关键词，当然，也是2023年所有综艺人都要继续突破的议题：降本增效。

在去年一整年的尝试下，大千无疑是“降本增效”领域内最亮眼的制作公司，没有之一。

一档小成本、轻制作、无剧本、全程裸播的分账日更综艺在豆瓣斩获了9.3分。

《闪亮的日子》的成功给市场带来了一个积极的信号，即在分账模式下，综艺或许也能不再依赖广告主而靠内容取胜。

在“降本增效”的驱动下，大制作、强明星、重资源的S级项目、综N代的内容垄断局面或将被打破，“小而美”的综艺将迎来更多浮出水面的机会。

那么，《闪亮的日子》究竟是如何完成降本增效的？

从制作端到内容端，又是如何“保质又保量”？

冷眼与《闪亮的日子》总编剧绿头鱼展开了一次深度对谈。

制片层面要“降本”更要“增效”

众所周知，制片的核心要以就是在不伤内容的情况下，最大限度的降低成本。

但如何界定“不伤内容”？

绿头鱼向冷眼抛出了两个问题：这个东西有必要吗？真实的诉求是什么？

在绿头鱼看来，制片的核心就是要满足节目内容的核心诉求，在此基础上，团队总能找到更低成本的替代方案。

以2022年夏天播出的休番特辑内蒙古之旅为例：

摄像保证镜头足够丰富就行，于是团队砍掉了近一半的摄像，让艺人和艺人PD手持GoPro进行补充；

日常旅游节目不需要呈现过于精致的妆造，艺人自身就可以完成，于是跟妆团队可以减免；

本地制片直接换成当地旅游团；

砍掉多余的艺人PD让现场导演、总导演、总编剧兼任。

更精简的团队配置，也让节目能更关注于核心的表达。

节目中常有的“表演环节”也正是顺应了这样的逻辑。

比起声光电包装来说，表演状态更重要。节目组在民宿、在陆虎公司搭建的小舞台，用横幅、礼花炮搞出了一些“没钱的”仪式感。

在外部要素被极简后，反而因为能看清嘉宾们表演的情绪，而让节目显得更加饱满。

当然，这还只是能被我们看到的“精简”。

在绿头鱼看来，《闪亮的日子》团队最核心的“精简”是：恰好能让团队维系在一个能保证所有环节顺滑推进的状态，确保每个录制环节之间的转场都严丝合缝。

说起来容易，但每个综艺人都明白，这在实操过程中极为困难。

为何如此要求？绿头鱼向冷眼介绍了罗导《反正竞赛还很长》一书中提到的制作理念：一个好的节目最重要的在于一个事情的细节和完成度。中间有1%的差池，就会让节目组的情绪和状态慢慢死去。

在《闪亮的日子》拍摄过程中，嘉宾转场前，下个环节的布点已经完成、各工作人员已经就位；嘉宾完成转场即可马上开录下一环节。

同时，无论如何精简，为了确保录制时的情绪和状态，绿头鱼团队仍会花预算保证开录前进行过试玩彩排。

内容、情绪的连贯性其实是我们在制作中常常会忽视的问题。无论是户外真人秀还是棚拍录制，其实很多节目组都把大量的时间消耗在了场地变换或环节推进后“重新进入状态”的情绪调动的过程当中。

如果说，人员、场地的精简是“降本”，那么“对环节推进的关注”则是《闪亮的日子》中最为核心的“增效”。

或许这不是一个像“降本”一样可以被完全经验化、方法论的策略，但这是冷眼最想呼吁创作者们去花心思琢磨的，“内容与制片层面相互磨合”的创作趋势。

内容层面要“降本”但不降“真”

与在制片层面类似，“真实的诉求是什么？”这一问题在内容的考量上也同样重要。

敢于进行“降本增效”的前提是，节目一定要抓稳自身不依靠预算高低而变动的核心，对于真人秀而言，则是降本不降“真”。

冷眼一直有一个观点：二流的真人秀做台本，一流的真人秀画迷宫。

闪亮的团队属于后者。

1）减少在结果预设上的推导，把功夫用在抓手的设计上

作为一档日更综艺，《闪亮的日子》的创作任务是繁重的。

绿头鱼告诉冷眼，《闪亮的日子》可能是自己从业以来，做过的最累的一档节目。

从选题执行到粗剪、精剪、定剪，一周至少要审30多遍片子。

但也就在这样的“锻炼”下，导演组摸索出了一套行之有效的创作方法论。

“我们找到了一块地，但一块地里有什么，需要靠他们自己去发掘。”

在录制过程中，导演组从不进行结果的预设，只是给出框架台本。

拿内蒙古特辑来说，绿头鱼团队只是事先进行了踩点，找到了市民文化生活丰富的广场、特色马车项目和内蒙古特色冰淇淋等能让导演组都立刻想玩、觉得好玩的地方。把它们作为抓手，剩下的就交给闪亮家族自由发挥。

自由到什么地步？我们可以将其理解为一个高端定制游。

闪亮家族不需要进行分房、抢夺资源等各种体脑力游戏，而只需要作为游客沉浸在旅游体验中。

“我相信，导演组觉得好玩的地方，他们到了那也会最真实的反应，这些反应会是足够好看的。”

这暗含了绿头鱼的一个创作理念，同样来自于罗导的《反正竞赛还很长》：“只要过程有趣、结果正确，是什么结果都无所谓。”

《闪亮的日子》既不通过台本预设结果、也不操控结果，甚至节目组不制定规则。绿头鱼完全将规则的定义权交给嘉宾。

在绿头鱼看来，如果将规则喂给嘉宾，那么嘉宾会习惯在规则下办事，给到节目组的东西只会是意料之内的东西，甚至可能消耗掉嘉宾的体力和情绪。

想要意料之外的精彩，节目组必须克制地将节目最终的目的传达给嘉宾，随后等待结果的自然发生。

当然，嘉宾也很争气，给了导演组足够有趣的过程。

例如在“厨艺争霸赛”一期中，怎么比拼、比什么完全来自于嘉宾自己的创意。于是，闪亮家族贡献了各种奇葩菜名，过程也意外百出，例如有人不会杀鱼、切到手、糕点没蒸熟。

试想，如果是流程清晰规则明确的厨艺争霸赛，这些意外绝对会被排除在镜头外。但恰恰是《闪亮的日子》选择保留了这些意外，才能让节目中流淌着真人秀的“真”的况味。

不会杀鱼就开启场外救助、王晨艺暖心送上创口贴、没蒸熟就改菜名。达到结果有很多方式，怎样达到的不重要，结果正确就好。最终闪亮家族评选出心中最爱的菜品，在其乐融融的氛围中完成了一次团建。

通过抓手去刺激嘉宾产生最真的反应，而不是通过台本去消耗嘉宾的情绪，让嘉宾演出预设的反应。

这是《闪亮的日子》能做出清新、独特、不作秀的真人秀观感，进而获得好评的关键原因。

2）要有做减法的勇气

冷眼追问道，如果嘉宾发挥出来的内容不好看怎么办？

绿头鱼很坦诚地表示，《闪亮的日子》每一次的放手录制的确不是100%成功。

例如内蒙古特辑的白桦林部分，就因为抓手设计得过散，没有让嘉宾形成有效的互动。

绿头鱼反思道，如果再来一次，会在录制阶段就把这部分拿掉。这样就可以减少嘉宾情绪的消耗，从而下个环节也能被呈现得更加精彩。

在剪辑阶段，《闪亮的日子》也拿掉了很多不够精彩的部分。

《闪亮的日子》要求剪辑节奏要快。

“要大胆做减法”，绿头鱼说道，“如果节奏太慢，快乐会很晚才会到。”特别是在分账模式下，观众如果觉得无聊就会流失掉，这将直接影响到节目收益。

《闪亮的日子》的素材与成片比要高于同类的绝大多数真人秀。

绿头鱼透露，节目在粗剪阶段就会出约1个小时的样片，从中精简到15分钟；有些片子甚至为了保证素材量跟拍了十天。

当然，如果成片不够精彩也会被直接放弃掉，第三季放弃了足足一周的内容量。如此才确保了《闪亮的日子》虽然短小但足够精悍。

冷眼想同样以罗导的一句话为对谈作结，“综艺节目是一个无论何时何地都让人无法安心，随时会突变的怪物。”

真人秀对于导演来说就像一场未知的冒险，因为即使导演组进行了预演，但同样的刺激物是否能激起嘉宾的有效反应，这是不确定的。

剧本会给导演组确定的安全感。但为了追求真人秀的真，绿头鱼抛弃剧本，选择了一条更为艰难的路。

对于绿头鱼来说，安全感来源于嘉宾、导演组和剪辑老师们。即使没有剧本，一群真诚有趣的嘉宾、一群会策划、懂配合的导演组还有能从大量的素材中雕琢出金子的剪辑老师们，这样的组合能碰撞出比预设的剧本更精彩的东西。

做节目以真为发心，抓住了这个核心，降本不降真，才能收获观众的喜爱，达到“增效”的结果。