新大白鲨（国语版）

这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。

终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。

电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。

有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......

总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。

作者：大黄

《大白鲨》实则是一部西部片

《大白鲨》上映于70年代中期，是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。

彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱，并试图开掘出新的类型元素，诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片，实则将西部片的观念与范式套用于其中，讲述了一个现代社会的西部故事。

一、“邪不压正”的主题

无论是早期约翰·福特的西部片，还是后期如《正午》类超西部片，基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。

在影片《大白鲨》中，由于鲨鱼残害海滨小镇的居民，使得警长等人决定将其捕杀，人与鲨的争斗过程，实际上就是科技（尤其是科学家的加入）、文明与原始、蛮荒的抗争过程。

最后警长等人成功将鲨鱼击毙，也就是正义顺利战胜邪恶，小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局。

二、西部片的人物形象谱系

1、正面人物阵营

（1）警长

传统西部片中，警长无疑是勇敢正义的代表者。

在该片中，从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。

对于最初发生的鲨鱼吃人事件，为了保证居民的生命安全，他始终坚持应关闭海滩的对外开放，而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大，这促使警长决定猎捕鲨鱼。

在最终的“大决斗”中，经警长之手成功将大白鲨击毙，完成其人物使命。

（2）老水手

在影片中，老水手可视为老牛仔的代表。

他以捕鱼为生，是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征，技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。

但是，他的捕鱼方法是传统式的，认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分，老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。

（3）海洋生物学家

如果说老水手所渲染的是一种去势，那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。

生物学家的加入使得影片具备了现代色彩，并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在，并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。

最终存活下来的只有生物学家与警长，随着二人向着远方游去，所体现出的是传统与现代的融合，与新好莱坞后期的方向不谋而合。

2、反面人物阵营

（1）市长

如前所述，市长等人所代表的是资本主义利益集团，与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。

当鲨鱼威胁到人类的生命之时，市长为了利益而继续开放沙滩，因之使得鲨鱼更变本加厉，从宏观的角度说，是人类的私欲触怒了自然，而大白鲨正是人性中恶的意象。

（2）“大白鲨”

大白鲨实际上是一个表意的符号，类似于西部片中亡命的匪盗，象征着暴力、野蛮和私欲。

在电影开篇，借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐，使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。

由于人类的行为更进一步的触怒了自然，市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上，才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。

三、英雄主义的冒险故事

西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。

这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成，并且结合了“金羊毛”型的叙事模式，警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的，一同开始了冒险的历程。

而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。

现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。

同样是西部故事，一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死；一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。

这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

开场黑幕声音恐怖

水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息

两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息

几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走

卧槽手指划黑板

这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片

水下船人头真害怕

水下的局部最富动态

再次认证，一半水一半水上最可怕

夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族

做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起

刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部

如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏

一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解

紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别

哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬

说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了

知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面

鲨鱼第二次露面还是紧景别

一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波

最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次

鲨鱼第三次出现，又是紧景别

每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬

被咬的主观视角挺惊悚

好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来

警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释

影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。

影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。