剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 冲冲冲 谁会不喜欢丧尸呢
丧尸题材看过很多啦，釜山行，行尸走肉，僵尸肖恩。。。。这部片子我觉得吸引我的地方在于一个又一个跳出的美国文化。
猫王的确是一代人的记忆，美国人热衷的皮卡汽车，大功率功率机器。以及最后僵尸被吸引过来时最后提议的多人运动。还有啥呢 我觉得在身边很少碰到的鸽子蛋大的戒指算吗？
我本来是想拒绝的 可hupu老哥真的太棒啦，一天两部着实顶不住，一天一部还是mzz
2 ) 难以解脱的魔咒
这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影，话太多了，太过啰嗦，很多人都是来看丧尸和看打丧尸的，可是小卷毛的话实在是太多了，无聊至极。
另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起，明明他们俩更合适，而且如果没有最后的那一段，跟黑发妹子压根就没什么可能的。我还是觉得黑发妹子太矫情了，太过形式主义，不肯面对自己的内心，更可恶的是留个纸条就不告而别了，还带丢了小石头，最后回来还一脸无辜，说是小石头被拐跑了，那是你带出去的啊，人家跟别人走你也没有很用心阻止啊，如果真的出事了呢？不用负一点责任的吗？虽然小石头也不是小孩子了，可是她的人设就是一个小孩子啊。这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的，可是很可爱不是吗？
小石头可能是最可怜的一个，最后五个人，就单她一个，在巴比伦那么多人，也没有找到一个意中人。这个基本上就是原生家庭的影响吧，其他人都算是她的原生加人，整个可以看作是她的原生家庭，她未来的择友标准，很可能就是根据自己的原生家庭而决定的，即使她很抗拒，很想突破这个框架，可是真正能突破的还是少数。正如有些人十八岁的时候，母亲36岁，她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚，结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子，这是一个魔咒，每个人都有一个束缚着自己的框框。
3 ) 我和演员都老了
等了10年，我和演员都老了，哈里斯得瑟依旧，但是貌似打不动了，特别喜欢的“小妹”，经过10年时间也要靠玻尿酸撑场面了，如今“打僵尸小队”好担心他们老的拿不动棒子了。
电影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。
原来的寂寂无名，这十年也都大红大紫了。
希望十年后再出第三部的时候，僵尸再跑慢一点吧。
4 ) 有乐趣，好笑，推荐给需要解压的工作人群看
Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。
Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。
Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。
Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗
Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。
Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。
Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？
Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……
Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……
Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压
第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。
我喜欢这片子，希望你也喜欢
5 ) 主角的养成比丧尸要快
很多桥段设置的目的性明显，逻辑性不足。Columbus这次浅尝辄止的求婚，需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。而且无论是Wichita的说回来就回来，还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的，毫无责怪。都让人感觉怪怪的，似乎都是为了推动情节而设置的。
在所有主演都毫无新意的情况下，Madison的设置相当讨喜。这个无脑blonde，居然这么的不讨厌，而且还有几分可爱。尤其是用防狼喷雾救了Wichita，却因为吃了Wichita的坚果被当成变异险些被杀后。当所有人教唆Columbus去杀她，甚至让人心生怜悯。
Babylon这个地方像极了美国70年代遍地开花的集体公社，有不切实际的理想，脱离现实的生活，以及盼望群交的社员。这样一群人是怎么在丧尸横行的地方生存下去的。
其实更多看过第一部的人，再看第二部多少有些看孩子成长的意思，几个主演在第一部时候都不甚有名，但现在一个个都成长得独当一面。因此如果当初养成类电影来看，倒是未尝不可。
6 ) 借地儿说说丧尸片的前生今世及亚洲在地化
丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。
自问世以来，丧尸片算不上主流片型。
但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。
2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。
那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。
而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。
逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。
并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。
本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。
-01-
萌芽期：巫毒的传说
1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。
从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。
丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。
在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。
《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。
1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。
该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。
《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。
上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。
由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：
二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。
美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。
这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。
二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。
在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。
1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。
直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。
这些傀儡丧尸形象具有三大特征：
由他人操控
复活的死人
被占领的身体
-02-
成型期：丧尸围城
揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。
影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。
这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。
导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。
《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。
主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。
在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。
颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。
之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。
《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。
《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。
三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。
更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：
原因不明的起死回生
丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉
丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸
丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死
进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。
代表作品有：
据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。
-03-
分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔
新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。
《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。
《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。
美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。
丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。
而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。
之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。
从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。
不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。
被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。
丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。
-04-
丧尸片在亚洲
丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。
1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。
该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。
日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。
以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。
日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。
在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。
“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。
所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。
香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。
可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。
另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。
能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。
早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。
但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。
往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；
往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。
进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。
2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。
之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。
2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。
该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。
《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。
区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。
在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。
导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。
《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；
肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；
支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；
荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；
即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。
在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。
在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。
《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。
《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。
感兴趣的可以私信，万一能用上呢？
本推送主要参考：
王树振：《西方丧尸文化的前世今生》
姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》
张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》
邵彤：《日本丧尸电影研究》
熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》
作者：雅宁
编辑：雅宁
图片：网络
比贾木许的《丧尸未逝》有趣多了！同类型比较好看的喜剧丧尸片还有《僵尸肖恩》《僵尸胡安》《死亡之雪2》《僵尸来袭》《童子军手册之僵尸启示录》。
多久没在大片厂美国电影里感受到如此活泼生猛的娱乐精神了？
十年过去，还是一样的味道！Jesse Eisenberg十年过去也跟没变一样。
I have nothing against hippies, I just wanna beat the shit out of 'em.
有点想要一个粉小妹那样的女朋友了
没见到忍者僵尸有任何作为，有点可惜。4.5星推荐
原班人马 有生之年 确实不如第一部
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“Is that your sister?”好好笑，杰西跟十年前比完全没变，石头姐倒是真变成姐了。剧情很随意、没啥设计，走到哪算哪，不过还算欢乐。
十年之后还能再原班拍个续集是真的有趣和厉害，而且还在用上一部的梗且自我吐槽hhh。喜欢哈叔的新女朋友，比夜魔里的夜护角色sexy美丽太多了。编剧细细碎碎地写了一个剧本结果还挺有趣，粉色的Madison还有伯克利新角色也是简简直直的。从来没见过这么emotional的哈叔哈哈哈哈哈真的看得很搞笑，致敬猫王吐槽hippies各种金句满天飞。卷西是依旧的好玩，石头姐表情丰富，这一帮人凑在一起太有趣，搞怪幽默血腥暴力爽，是我最喜欢的僵尸题材电影其中之一了。Murray的彩蛋太逗！
有意思的只有网红片头，剩下的则是枯燥乏味的烂梗以及毫无意义的自我重复。
你为什么能survive？因为僵尸吃脑子，你没有脑子0 0
新角色有梗多了，无脑blonde超级抢戏。Facebook和Pied Piper两大卷毛大佬历史性会面也太好笑了表扬casting
从「想看」到「看过」历时1844天 holy shit. Eisenberg does not age
这是索尼预算砍过头了吧……
7分。开头哥伦比亚标志挺搞笑。十年之后重归的续集，妹子都长大了。好在仍然很好笑，杰西的话痨也保持了可爱，而新加入的粉红女孩，则很好地展示了什么叫蠢萌。作为僵尸喜剧，娱乐性仍然不错，不停嘴炮、各种暴力血腥场面、反复玩梗。很放松的一部电影。结尾彩蛋可以。
感谢丧尸狂潮阻止了《加菲猫3》的问世。
十年后的续集，打的是僵尸，看的是情怀。四位主演中三位几乎冻龄，石头妹成了“小胖妹”，看来Zombie Land伙食还不错。结尾彩蛋一语双关，石头姐ex二次躺枪，或成最大输家。
原班人马回归，话痨程度翻番，续集居然等了十年。既致敬了猫王也调侃了嬉皮主义，连白宫都成丧尸乐园。看到卷毛和石头亲热我（？）心情复杂，打酱油的加菲猫Murray是真正好玩...
小姑娘怎么胖成这个样子了。。