泳池情杀案

刷微博偶然刷到的无尿点悬疑片清单，被海报吸引，碧蓝泳池边身材曼妙的女郎。看下来清淡优雅，波澜不惊，却又光怪陆离，气氛绝佳。属于非常特别的那一款，配乐大赞。

电影叫Swimming Pool，中文名译的有些逊色，泳池谋杀案，但谋杀案本身并不是电影想要表达的。我认为泳池恰恰是女主内心欲望的暗涌与投射。

故事讲述了畅销悬疑小说作家Sarah和完全性格对立的女孩Julie之间的一系列碰撞...

女主Sarah性格保守、孤僻古怪，50多岁仍和年老的父亲住在一起。她喜欢衣橱里的大红色裙子，却一直穿灰色的衣裤；她多次拒绝喝酒，却半夜偷喝Julie的酒；她坚持每天正餐只吃酸奶，却半夜偷吃Julie的鹅肝；她对Julie每夜带不同的男人回来充满了不屑，却又在暗处偷窥... 这是一个极其压抑自我的女人。

而Julie的到来唤醒了她的内心。就像游泳池之前一直被遮盖，Julie到来以后掀掉了这块遮羞布，露出蓝盈盈的池水。Julie热情奔放、放荡不羁，大部分时候都是一副18禁的样子，她和Sarah互相看不顺眼。自从Sarah想以Julie为题材写小说开始，两人的关系渐入佳境，到后来Julie杀了人，Sarah帮她埋尸、替她掩护，两位女性达成了统一战线，Sarah内心的女性意识彻底觉醒，她穿上了那件红色的裙子，放开了自己的情欲，不再为了迎合读者的喜好写商业小说，并和自己纠结的情愫John说再见。

出版商John是男权的代表。他私生活糟糕，对女儿Julie缺少关怀，对Julie的母亲缺少关心，和Sarah关系暧昧。这里面所有的女性都被他所消费、被他伤害。Julie作为一个身心都独立的女权代表，她每天消费着不同的男性，她告诉Sarah：她唯一疯狂爱过的初恋，因为只有2分钟被她甩掉。在她眼里，男人是用来满足自己的。所以服务生小哥拒绝她的求欢以后，她杀了他。在她告诉Sarah ”I killed him for you, for your book” 以后，Sarah的女性意识也彻底觉醒，两人惺惺相惜，变成了共犯。

有人认为从去法国开始，就全是Sarah的想象。我更认同虚实杂糅的说法。去法国是真的，女儿Julie也是真的，但是她们之间发生的一些事情却是幻想，比如谋杀，比如一场场情欲戏，比如服务生小哥因为Sarah拒绝了Julie... 那更像是Sarah内心的投射、Sarah的意淫，Julie是她想要成为的样子。而那场谋杀，具有里程碑式的意义。

最后Sarah在Julie的房间释放了压抑的情欲。她完成了新的小说《Swimming Pool》，融合了Julie妈妈的爱情小说，被另一家出版社出版。她不再顺从John的喜好，把新书扔在了他面前，无比轻松愉快。Sarah重生了！

比起悬疑，我更愿意承认它是一部饱含女性色彩的文艺片。

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侯孝贤的电影，镜头放在那，是草木娑娑的声音，是赤裸裸摊开的世界。写实，是自然，是人生。欧容的镜头里，摊开的是欲望，一丝一毫都是暗涌。

莎拉看起来保守，一丝不苟，低调。与年轻高调的julie截然不同。可电影中，我们能看到她对julie一开始的厌恶其实带有着迷恋和向往。年轻而诱人的身体，喝酒狂欢的自由，夜夜笙歌。电影镜头的层层推进，她的情绪和欲望被一层层拨开。

电影一开始，我们就跟随着莎拉，观看着她生活的白描，看到的似乎是一个脾气古怪，单纯而又清高的女士。看到她生活平平无奇的记录。而我们看到的julie是莎拉凝视下的julie，是女性对另一个女性的窥视。所以在这样的视角下，我们窥探到她诱人的躯体，放荡的生活，窥探到她的秘密，在我们眼中也多了一层不可言说之感。

Sarah对自己的身份认同一直摇摆在“julie”和“julie的母亲”之间。她偷偷喝酒，偷听楼下julie做爱的声音，拿走她的内裤和日记本，此时她仍是渴望着julie的一个影子，一个观察者。如果说镜头语言写满了欲望，那么当莎拉真正的拥有了成为“julie”的内心满足感的一刻，则被镜头以画面的方式明明白白的书写了下来。画面中，阳光下水边女人赤裸的双脚-大腿-臀部-腰身-女人的脸。再往上，一个男人和不明的神情。同样的镜头记录了两次julie，最后一次是sarah，她的脸上带着满足的笑，躺在那个她经常窥视的位置上。她从观察者的视角走了出来，她弥补了内心的不完整，她成了敢于释放欲望的“julie”。

Julie杀了人，神色衰颓，高调放肆不再。莎拉的的身份从julie的观察者，到julie，再次转向了julie的保护者。很有意思的一点是，julie杀了人后哭着说，是为了她的小说，恰恰让我们意识到julie其实也已经成为了莎拉的观察者和依附者。最后，她交出母亲的手稿然后离开。我们可以解读为小说完成，莎拉的成长已经结束，julie没有了存在的必要。所以到这里，我个人更倾向于julie的故事是莎拉内心的拟人化。

电影最后，真正的julia出现，sarah和julie/Julia挥手，微笑。其实又何尝不是在告诉我们julie是真是假亦或是谁已然不重要，从始至终这都是莎拉的故事罢了。

《泳池情杀案》是由夏洛特•兰普林主演，欧容导演的一部悬疑惊悚片。它主要讲述了女主角萨拉作为一名早已功成名就的畅销书作家想要突破自己的创作瓶颈，来到出版商的乡下别墅寻找灵感，却遭遇了一系列离奇的事情，让萨拉逐渐模糊了现实和虚构的边界的故事。

这部电影是我在欧容谱系里最喜欢的一部。虽然《登堂入室》更受到大家的欢迎，但是显然这一部里，若隐若现的线索，若即若离的人物关系更贴合主题的暧昧性和嵌套文本的张力。著名导演罗伯特•奥特曼有本书叫做《不要给我讲故事，我要的是人物》，其实一部电影的核心一定是主要人物的塑造，人物越扎实，故事的走向就越清楚。所以在这里，我不会讲我对于剧情的猜测，并且欧容本身就没想让我们搞清楚到底是怎么回事儿，如何感受人物和情绪，才是这部电影真正的魅力所在。 下面，我先来说说人物。通过开头的两场戏，导演就交代了小说家萨拉这个人物的基本概况：1.有身份认同的苦恼——虽然早已是功成名就的畅销书作家，但是非常不认可自己的作品，想要有所突破，创作一部真正有文学价值的小说；2.穿着朴素低调到乏味，为人高傲冷漠。这两点非常清晰，应该大部分观众都看到了。但是中间有一场很短的戏很容易被忽略：她在去出版社之前，去酒吧要了杯威士忌。看天气，应该是早上，顶多中午，她就去喝酒了。这个线索很重要，因为酒这个因素基本上贯穿了电影全部。紧接着一场戏，也就是一个画面：睡着的父亲，旁边放着酒杯，镜头缓慢下摇，她又偷偷喝了酒。由此，我们可以断定，萨拉和父亲一样，有酗酒的毛病。一个看起来已经50多岁的女人，和年迈的父亲一起居住，母亲到底在她生命里扮演着一个什么样的角色，我们目前不得而知，但和父亲的关系似乎是融洽的。来到别墅以后，她去超市买东西，站在酒的那一栏犹豫了一下，最终买的可乐，她在此刻，似乎下定了决心，要戒酒。在这之后的几乎所有闲笔里，都在着力描述她对于喝酒和食物的矛盾态度。欧容为什么要这样做？因为欲望。这部电影再深度挖掘一个女人的欲望。而本篇一开始，就建立了一个竭力遏制自己欲望的女人，一个对欲望充满矛盾的人。而电影后面的部分，就是讲述萨拉这种对欲望近乎病态的克制是如何一步一步被瓦解的。电影看到这里，一个猜测，母亲是不是曾经因为父亲的酗酒行为，离开了她们。她潜意识里认为这是错的，是必须要改正的。 电影进行到了35分钟的时候，萨拉偷偷的打开了冰箱，吃了自称是出版商女儿的朱莉的鱼子酱，当然，还喝了她的酒。为了隐瞒自己的行为，她居然把水灌回了酒瓶里，看上去十分滑稽和荒唐，是很孩子气的行为，跟前面极力克制的萨拉形成了鲜明的对比。也正是从这一幕开始，萨拉的禁欲思想开始全面崩塌。食色性也。下一幕紧接着的镜面情欲戏，不言而喻，性欲开始滋长。 性欲方面，朱莉不断带男人回来的时候，萨拉冷嘲热讽，她的第一反应是如果你母亲知道了这件事情会多么难堪。她表面是鄙视的，但是行动却很诚实——不仅偷窥并且睡前没有带耳塞来偷听朱莉和男人滚混的声音。后来朱莉挑衅地问她是不是处女的时候，她的回答是：我年轻的时候也是混伦敦的。结合这两点来看，萨拉的母亲应该是撞见过她跟男人乱搞的。结合最后萨拉和老马修的情欲过程是在朱莉房间完成的，而非她自己的房间（原朱莉母亲的房间）。片中屡次出现的十字架小道具，被萨拉不断的收回抽屉，不难联想，这很可能是她母亲的一个禁欲化身，她无法在这个房间做“不道德”的事情。母亲这个幽灵角色不断地出现来阻止朱莉的欲望宣泄。 因为长期的禁欲，萨拉的情欲幻想更是可悲而天真的。三场戏说明，1.两次相同角度的泳池幻想：少女朱莉旁边站的是餐厅的帅哥而萨拉旁边站的是管家老马修（自卑）；2.在萨拉看来，朱莉喜欢的男人都是肥胖而丑陋的（自傲）；3.餐厅帅哥喜欢的是她，而不是年轻的朱莉，甚至拒绝了朱莉的做爱请求。（自我意淫）这几次幻想也侧面说明了朱莉母亲对她的心灵控制达到了很恐怖的程度。 故事的发展除了表现朱莉欲望的不断滋长，在朱莉，也就是自称出版商的女儿出现之后，两个人的关系也成为了一条重要的线索。萨拉和朱莉的关系线由相互敌视（观望）——窥探（行动）——“母女关系”达成和解，结尾的帮助朱莉埋尸体（介入），萨拉似乎完成了一种意淫般的心理满足。她压抑，阴郁的性格（女儿的身份）在成为一名“母亲”以后得到了彻底的改变。她不再是她母亲掌控下的女儿了，她成为了一个母亲，她可以因此去掌控别人了，自身的欲望不再具有负罪感，所以她最终勾引了老马修。 欧容的厉害之处就是不仅于此，所有的闲笔都是有用的。我们再看结尾的一个段落，管家老马修的女儿出现了——一个苍老的侏儒。这是犹如梦境般的一笔，它增加了电影整体的神秘气氛，让人觉得虚构和现实已经难以区分了。不仅如此，欧容完成了三对母女关系的对照。“缺席”的母亲在女儿生命中“幽灵般的存在”造成她们都没有“健全”的人格。也暗示着，女主角朱莉虽然完成了欲望的释放，但是母亲的幽灵会永远的伴随着她。结尾朱莉有点震惊的表情证明了一切。 除了对于欲望和母女关系的探讨之精妙，《泳池情杀案》在氛围的营造，细节的微妙暗示作用，色彩的使用上，都有非常完美的表现。即使已经看了5遍，我仍然愿意不断地重看，去发现那些藏在影片里的小惊喜。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

特邀嘉宾：@松野空松

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第2场，他是主持人@子夜无人，第2场我们讨论的电影是弗朗索瓦·欧容导演的《泳池情杀案》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 果樹

场刊3。我是很喜欢的，它的氛围，它的张力，它的出人意料，它所呈现出的情欲。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

三星，女性自我意识的崛起。

场刊嘉宾 franzcopy

我给了2星。本片的调调还是很不错的，剧本也很有张力，但私以为可以处理的更好的。我感觉强行串虚构和现实不是很深得我心，豆瓣评论里一堆“这里是真的”“那里是虚的”，我？

主持人 子夜无人

第一个话题，大家谈谈本片对于创作焦虑的呈现，可以自由地从任意角度。

场刊嘉宾 franzcopy

应该再放肆一点。我觉得兰普林对那个女孩的态度其实就体现出来了创作焦虑，其实说实话那个女孩真的不是很烦人，私以为……她更敏感，一点点风吹草动都会让她觉得崩溃，她这个人的焦虑是很深的。

主持人 子夜无人

比如像对比《巴顿·芬克》，对于男性创作焦虑和女性创作焦虑的呈现是否存在不同（只是随便提出的一个角度）。

特邀嘉宾 松野空松

《阿赫德的膝盖》也是男性创作焦虑。

场刊嘉宾 franzcopy

《阿赫德的膝盖》给人很强大的压迫感，《泳池情杀案》的话你会感觉是不自觉的包围你，兰普林角色的那种感受就像泳池逐渐注满的水，《阿赫德的膝盖》是直接冰桶挑战罢了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

创作焦虑我是觉得欧容的志不在此，只是身份认知的引子而已。她对自己的感情世界的焦虑更突出。

场刊嘉宾 果樹

唔，我同意泉姐，我觉得片子里焦虑的重点还是在情欲上。

主持人 子夜无人

那你们觉得困扰她的感情问题最重要的是在哪里？能不能理解为那个女孩是她自己情感世界的投射？

场刊嘉宾 franzcopy

这么说好像确实可以，但真的一定要把那个女孩看成是一个虚像吗？

主持人 子夜无人

我觉得这方面是具有多义性的，虽然欧容在结尾看似有了一个明确的指向，但不妨碍多义性依然成立。

场刊嘉宾 franzcopy

我还是最传统的理解，就是那个女儿就是在法国的私生女。我看电影不会想那么多，我比较笨罢了。当然这种不确定性确实带来了一些有趣的感觉

场刊嘉宾 果樹

多义性确实。这个片子的最大魅力就是暧昧与不确定，对各个人物的各种理解都可以因观众不同而产生不同的意义，不单是女孩，甚至连管理员、父亲等都可以。而且这种不确定性在全片也是用了很多手法来营造的，时不时的主观镜头、整个片子由泳池意象带来的浮动感、兰普林的表演呈现出的焦虑，都是一体的，非常对味。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

莎拉是被牢牢捆住的，就像被大石头压住的树苗，她渴望爱与性，但是老板根本不鸟她，她渴望转型，但所有人都希望她固步自封，不是她个人出现了问题，是环境压抑到她畸形，朱莉是虚是实，都是划开她压抑情感的小刀。

主持人 子夜无人

因为如果单从这条线去理解，那个女孩提到的母亲的问题也可能是她内心的症结之一。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

我刚才说创作焦虑只是引子，也是因为她不是“江郎才尽”，而是环境不容其改变，无论艺术上还是感情上。

场刊嘉宾 franzcopy

她是渴望爱的，但是她又很压抑。

主持人 子夜无人

我觉得两者算是互文的吧，事业上渴求转型，情感上也是。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

女孩肯定是她情感世界的投射，不管她是实是虚，这种投射关系不会变，就像我在遇见一个敢做我自己想做做不了的事的人的时候，我会暗暗凝视他，把他的部分人格转化成我的人格来弥补我缺失的需求。

主持人 子夜无人

我之所以觉得创作焦虑这个点重要，就是我觉得这整段经历，无论你如何定性它，都可以理解为一次创作。那么在这个过程里，有两次最重要的情绪释放，一次是女孩杀人、她参与协助，一次是她在楼上的房间里，用一模一样的方式勾引了那个老头。

场刊嘉宾 果樹

片中的几次转折都挺精巧的，结构也很到位。主持人提到的这两个重要桥段，我觉得提供的更多是人物的动力，它在释放的同时也是为了下一次的蓄力，片子的张力也从此而来。呈现了一种螺旋上升式的蓄力，最后引向片尾的行动时，就更加合情合理，对于观众也更加友好，能够看到人物状态的不断转变。

主持人 子夜无人

我觉得很有意思的是，女主原本就是写侦探小说的，这次她想转型，但她仍然情不自禁创作了一次杀人过程，那么这场杀人，大家觉得它在女主的情绪推动上扮演了什么存在？或者说那个被杀的男人，究竟是被杀死了什么？

场刊嘉宾 果樹

很难说女主是被自己引诱了，还是被女孩引诱了，或者兼有。这场杀人给我的感觉是，女主完成了对自己的一次挑战，也满足了自己的一次欲望，它足够禁忌因此带来的快感也足够让女主更加沉沦。至于被杀死了什么，这也可以进入多义性的解读了。于我的话，我更愿意理解成，它杀死的是固步自封的女主自己的过去，它让女主获得突破（不管是创作上的还是人生上的），它代表了一个新阶段开启。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

如果说起来，电影本身也是一种创作，但是我们依然愿意去聊电影内人物的动机，所以即使把小说整个故事看做是创作，那么小说里人物的情感也可以看做真实的。

主持人 子夜无人

那通过杀人实现了满足之后，为什么还需要再和老头做爱呢。

场刊嘉宾 franzcopy

杀人的满足跟性的满足是两回事吧。

主持人 子夜无人

因为那个死掉的男性形象其实就已经是性欲的象征了。

场刊嘉宾 果樹

满足当然不会是一次性的。一次的满足只会带来更大的不满足。所以人才会不断沉沦。毕竟阈值越来越高。所以我说片中的张力、动机是在螺旋上升，我认为这和现实中的人性也是相符的。

主持人 子夜无人

我觉得欧容怎么说，比较“实诚”的一点就在那里，因为有些导演会直接用别的行为去替代性行为，只完成一次。

场刊嘉宾 franzcopy

话说如果从表面上看，兰普林的角色勾引那个老头是有着怕他发现尸体的目的吧。

主持人 子夜无人

表达情欲的载体可以有很多，这部电影里用的是泳池，那大家觉得它的完成度如何？在表现力上是否有独到之处？

场刊嘉宾 果樹

我觉得完成度很高。全片的氛围也跟着这个主体在走，有水一样的质感，泳池本身就为凝视提供了合理化的场景。

场刊嘉宾 franzcopy

整部电影是灵动的、富有动力的，这跟水的特质是相符合的，尤其晚上那两人游泳那段拍的好好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

泳池很适合调情，想和男人泳池play，虽然我不会游泳。

场刊嘉宾 果樹

泳池在全片的设定上很高级。首先是为凝视提供了合理化的场景，不管是观众凝视女主，还是女主透过窗户凝视其他人物（间接审视自己的欲望）。而水的质感通过泳池来传递，也有海、湖所做不到的点——泳池首先自带了被围困的属性，它注定是圈地自娱的，也指向了女主自己面临的创作、与无法突破自身状态的焦虑。而借由泳池带来的互动与社交性质，也让女主与其他人物产生更多交集，泳池每一次出现，都让女主的身心状态往前推进，它对结构的精巧性也起到了重要的作用。

主持人 子夜无人

最后就是谈谈在欧容作品里的序列。欧容还能硬起来吗（这个不是问题），他现在好无聊啊。

场刊嘉宾 果樹

好希望欧容能回到泳池的状态。我觉得泳池是他顶级序列的作品了。如前边所聊的，我觉得这部作品很高级，高级在它非常统一，从主题、到人物、到全片的氛围，都非常完整；而且它呈现了虚实结合的特点，让影片的多义性贯穿始终，这也是我不想在此次圆桌去踩实了聊具体的悬念、情节的原因。这部影片最可贵就在于它让观众能根据需求去照见自身，用自己的理解去和片中的创作者（女主）、片外的创作者（欧容）一起去完成这部影片。

主持人 子夜无人

我其实看到了很多人去比《登堂入室》，我觉得《登堂入室》可能更叙诡，但终归是单一指向的，《泳池情杀案》就是厉害在多义性上，尤其《登堂入室》也是关于创作。欧容在我看来，就像我在《泳池情杀案》短评里写的，他最好的那些电影都有种三流小说味道，但他试图拿掉这个去变得更高级，就很索然无味了，因为“奇情片”在评论界总归是被看低的。

场刊嘉宾 果樹

或者换个说法，他不去追求严肃，反而就高级了，但在专业的法罗岛，不会被看低。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

他后面是转型了？还是创作瓶颈期？他的悬疑片我都挺喜欢的，是很奇特。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。