穿过寒冬拥抱你（方言版）

平安夜看了点映。嘻嘻嘻哈哈哈呜呜呜嘤嘤嘤

直到编剧开始发刀。

不是，怎么滴，我们玲玲和编剧有仇怎么滴？

跑腿是我玲玲，救人是我玲玲，捡垃圾是我玲玲，给猫接生是我玲玲，然后我玲玲还不值得一个好对象咋滴？非得可我玲玲一个人发刀祸害咋滴？

就问你，不把龙龙整死了，是不敢想还是不会写龙龙和玲玲在一起？！！！！

哼，生气

本来听说这部电影是疫情电影并且分数是9.6，期待值很高的，但是真的是太拉胯了。下面说一下这部电影的几个问题： 1.比较大的问题，事件特别散，本来两小时讲好一个故事就很难了，导演延伸出了四个故事，就导致每个故事都不完整，不深入。 2.故事情节很突兀，贾玲扮演的主角只因为救了朱一龙扮演的主角，就对他念念不忘？天天刷朋友圈了？爱情要是来的这么容易，我至于到现在还是条单身狗吗？另外，贾玲扮演的人闯进小区这一行为，我觉得不太好吧。 3.黄渤和贾玲坐在一起照顾猫的那个片段，有什么意义吗？感觉删掉之后也不影响剧情啊。还是单纯为了凑时长。 4.这个电影讲了四个爱情故事，我觉得怎么说呢？为什么把疫情这么大的题材通过疫情来表现？其他的是编不出来吗？家国大爱，亲情不能写吗？普通人的不平凡不能写吗？这部电影虽然黄渤是平凡的人，但是他的努力一点也没有叙述清楚。比方说：如何筹集的人手以及物资等。 5.逻辑错误太多，医生为什么下车之后给黄渤口罩？而不是上车就给？捡到了手机后，为什么就直接进了别人的屋子……6.高亚麟扮演的那对夫妇，故事情节槽点太多，不想说了 当然这部电影也有好的地方：片尾曲挺好听的，演员演技还可以，其他的没有了。

一个又一个烂俗狗血的故事包裹在抗疫外衣之下，虚浮，做作。带给人的感动甚至还不如新华社的年终盘点。明明有那么多关于抗疫好故事可讲，不知道为什么讲成这个样子，两个多小时让我如坐针毡。莫名其妙的泪点，略带猥琐的笑点，剪辑的顺序也让人奇怪，费解。有种为了煽情而煽情的感觉。

前面的情节过于平淡，台词也很奇怪，不像是日常生活中人会说出来的话。这么多好演员，这么容易排出感动的故事，不应该只用剧情里人物的哭和笑来妄图打动观众吧，有点失望。

好烂参半。

好在题材。

武汉封城的背景，聚焦于具体的人的故事。

致敬的人物与事件清晰明了：在金银潭医院门前手持白色花束的「羞愧者们」，在阳台上高喊的市民，人们自发组成的志愿者小队，喜欢吃豆皮（鸡腿）的牺牲于岗位的医生，暴雨中高歌的快递员……一切仿佛就在昨天。

多亏了这些“犯苕”的人，吹哨的人，「老子到处说」的人，那些太多太多没法呈现在镜头前的故事和事故，永远留在我心底。

好在演员。

贾玲可真灵，她演的外卖员“武哥”，最真实、最令人信服，开场三句话，这个大大咧咧的人物形象就立住了。武汉封城，她只得退了车票原地过年，工作人员说金额将原路返回到您的账户，她边走边嘟哝“当然全款退，还扣钱啊。”

全影院的观众第一次笑出声来。就这么一句，既把弥漫着的惶恐不安的压抑感击碎了，又让人觉得，啊，这才是「活人」，有自己的抱怨，有自己的情绪，不是毫无个性、一味服从的空壳。

她和朱一龙演对手戏，竟然一点都不违和，她一笑，一托腮，刷朋友圈傻乐，擦口红，比划文胸，你就觉得那是自然到不能再自然，藏也藏不住的女孩儿心思。看她演戏，就明白什么叫做「真诚自有万钧之力」。

朱一龙演得也不错，就说他晕倒那场戏，又猝不及防又逼真自然，惊得全场观众都叫出声来，要不是贾玲在那儿试探地戳他脸配合一些令人啼笑皆非的夸张动作缓解了一些紧张气氛，我真的就以为导演这就让他领盒饭了。刚在《爱情神话》那里学了句上海方言，现在用他身上正合适，老嗲了。

好的说完了，接下来是令人无语和不适的。

烂在「政治任务」。

一些批量生产袋装中药的镜头，很难不让人想起强迫某地区人民喝中药拍视频和“没喝中药的病人也会通过中药的分子运动痊愈”的荒诞；

“现在高龄产妇生二胎是再正常不过的事”的台词从所谓妇产科医生口出说出更令人皱眉，但凡接受过教育或是在网上冲过浪的人，都或多或少知道高龄产子的风险和危害。人不能，至少不应该，为了响应所谓的政治任务说出违背良心和常理的话。

烂在刻意。

实际上，我很排斥观看除纪录片以外任何形式的抗疫剧。

拒绝煽情，拒绝歌颂，拒绝合理化人为的灾难，拒绝认同以部分人的牺牲换取更多人的生存，拒绝用英雄替代鲜活的普通人，用典型故事替代真实的人生，拒绝相信胜利，拒绝美化记忆，拒绝用眼泪达成和解。

作为疫情的幸存者，比起铭记荣耀，我更愿意铭记黑暗。在时间并不久远的死亡现场，哪怕一粒尘土也不容修改。以这样刻意的形式记录疫情，难免有些大事化小小事化了。

但作为宽容的观众，这个电影本来就是以珍惜、拥抱眼前人为主题，还是觉得聊胜于无。记录下虽然片面却温暖的瞬间，比歪曲和遗忘来得更好。

用平原火锅退票换来的寒冬点映

1

看到朱一龙老师出演以武汉疫情为背景的电影，是意料之中的事。武汉是他的家乡，是他远隔千里也心有挂念的故土。

记得电影开机时，这部电影叫做《江城子·在武汉》。

江城是武汉的别称，“江城子”类比“武汉伢”，是很巧妙的字意。

“江城子”三个字为人熟知，是作为词牌名。其中我最喜欢的是苏轼的《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

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是以，第一次看到这个电影名，我就对这部电影心生期待。甚至几个月后，看到最终的电影名——《穿过寒冬拥抱你》，还有几分遗憾。

而观影后，当我一遍遍回味朱老师饰演的钢琴老师叶子扬，不禁再次想起了这首《江城子》。

苏轼写下这首诗的年纪是38岁，电影中的叶子扬也是相近的年纪。不知道这是否是巧合，但我确实从叶子扬身上看到了东坡先生的乐观和豁达。

2

叶子扬的出场是整部电影的气氛转折点。

气急败坏的快递员武哥“砰砰砰”地敲开了门，一句抱怨的话堪堪刹车，尾音生生折在了“美色”里。而这“美色”的拥有者偏偏还不自知，一边跟学生们道了再见，一边对着武哥连连致歉。

温柔和相貌出众是朱一龙老师本人的“杀手锏”，换成涂了厚厚黑粉的叶子扬同样奏效。于是，也许准备了“长篇大论”的武哥态度瞬间一百八十度大转弯。

朱一龙老师和贾玲老师的奇妙搭配，是整部电影的搞笑担当。

喜剧人贾玲老师的表演自不必说，而长相极为周正的朱一龙老师演起喜剧来，真就应了粉丝对他本人的评价——不搞笑但是很好笑。

而这对荧幕CP让许多人捧腹又走心的基础，是互相的欣赏和尊重。

3

叶子扬是格外真诚的人。与生俱来，又或是经历了生活的沉淀，我们无从得知。一如他的过往，离异独居几个字潦草揭过，再深刻详细一点？没有了。

然而我们清楚明白地知道，是叶老师的过往，造就了他如今这般令人心折的模样。

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平心而论，叶老师具备极佳的品性修养。温暖善良，君子端方。弹得钢琴，颂得诗章，谱得乐曲，下得厨房。对于心向温柔的人，可谓理想范本。

而对于性格直率善良却外貌自卑的武哥，几乎是一击致命。何况，他还好看。

4

但《穿过寒冬拥抱你》讲的是普通人的故事，叶子扬当然也不是流水线上误差为零的完美样品。

跟朋友交流观后感时，避不开的一个问题，“他的妻子为什么要跟他离婚？”

电影里没有明说，但作为观众可以猜上一猜。或许是少年宫的钢琴老师看起来没那么体面阔绰，或许是有些板正的叶老师没能成为前妻心中“理想的丈夫”，又或许，是因为叶老师的疾病。

电影设置了四组人物关系。比起其他组的情感稳定，叶老师和武哥的关系是一个刚刚发生的模式。素昧平生的两个人，因一份药品外送相识。初次相见就上演了“英雄救美”的经典桥段，是有些浪漫意味的。

爱情的发展始于深入了解。

武哥了解叶老师的渠道是朋友圈，她看到了一个喜欢雪莱、热衷旅行，吃饭要摆盘的——文化人。

而观众通过反差来了解叶老师的憨厚可爱。看起来一本正经却会在脑门上贴纸条来调动学生的积极性，满脸写着“诚实”却在和武哥的“步数比拼赛”中用节拍器带动手机轻松取胜。

这是电影的喜剧效果，也是叶老师立体人设的展现。

5

不过，可爱归可爱，叶老师的高光时光，却是悲剧基调。

实习护士晓晓的离世，是猝不及防的一把刀。当武哥在电话中痛哭，向来“春风化雨，润物无声”的叶老师第一次眼泛泪光，眉头紧皱。我突然意识到，看起来积极乐观的叶老师还是有着痛苦的底色。

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经历过亲人离世的人，对于生死的认知往往会更深刻一些。那种生命无常的痛苦不会消失，最好的方式也不过是慢慢淡化。

叶老师安慰武哥，“我小时候听我爷爷说过，在日夜更迭的那几秒钟，我们可以见到我们最挂念的已经去世的人。”“他去世之后我真的见过他。”

听武哥不信，他又援引雪莱的诗，“奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。地狱和天堂，将化为乌有。留给你的，只是无尽的宇宙。”“你不相信我爷爷的话，你总得相信大诗人雪莱吧。”

“等解封的那一天，日出的时候，我们在鹦鹉洲大桥上碰头。我向你保证，你一定可以再见到她的。”

叶老师很会安慰人。一步步地安抚武哥的情绪，用自身的例子、大诗人雪莱的话以及“鹦鹉桥大洲”的约定来缓解武哥的痛苦。

对于成年人来说，阴阳相隔是所有人心知肚明的道理，但叶子扬言辞恳切一再佐证，脆弱如武哥，似乎也可以暂且相信。

6

而作为旁观者的我，已经敏感地嗅到了悲剧的气息。

这“得益”于朱一龙老师强大的共情力。他不太圆满的角色太多，而作为忠实观众的我久而久之也练就了一定的观察力。

电影囿于篇幅，角色的每一次出场都须得精心琢磨。

朱老师塑造的叶子扬，在第一次出场就给我留下“出手阔绰”“病情严重”的印象，是以，尽管被后续两人的愉快气氛所感染，我还是在武哥的这场哭戏里，及时回忆起了前面的伏笔。

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鲁迅先生说，“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。”

朱一龙老师大概对这句话深以为然。

于是，成功把叶子扬演绎得格外让人心动的他，在电影尾声联合导演狠狠地捅了我一刀。

而“坚强”如我，还是要夸一夸这刀捅得确实好。

7

电影没有赘述叶老师离世时的情景，而是用了仍旧带着手机摆动的节拍器一扫而过。像是叶老师的生命，不疾不徐，生生不息。

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叶老师倒在解封前夕。是因疫情耽误治疗的病人的缩影。

而由器官受赠者和他的学生一起演奏的遗作、鹦鹉洲大桥上的虚影，无疑是叶子扬“向死而生”的无声宣言。

叶老师不算圆满的一生，也因此在武哥和观众的心里，成为温暖而有力量的存在。

看的点映场，武汉话版，真的特别建议大家看武汉话版，真实又充满了烟火气，还透着一股武汉方言自带的幽默感。 中等大小的影院，除了最前面的几排，基本上都满了，青年人居多，还有部分年龄比较大的叔叔阿姨们，全程观影秩序出奇的好。 不剧透，只能说不是典型的抗疫电影，基本上除了一些封城消毒的转场画面，描写的很多的是疫情下武汉人们的生活和感情变化。更加真实的让我感受了当年那个冬天，那座城所做出的努力和牺牲。 全片最让我惊喜的就是没有所谓“坏人”，没有为了制造戏剧冲突故意设置的所谓反派。而且即使有牺牲，有痛苦，但是整个电影看完我感受到的是温暖，是希望，是信心。 最后说一个有意思的小插曲，中间有段剧情非常感动。全场各处响起了抽泣声，我和我旁边的座位也是。结果电影完结后灯光亮起，旁边不是我以为的姑娘，是的大小伙子。