阿嬷,一个让人很有亲切感的称呼,一看就是台湾电影,台语的说法,有很多跟潮汕话很像,特别是每次听阿信讲台语,虽然有种土土的感觉,还是亲切得想发笑。
之前看《低俗喜剧》了解了一些制片人的内幕,这一次男主角是一个编剧。而且是上世纪60-70年代的王牌编剧,可惜,编剧只能是幕后,风光的永远都是镜头里的男女主角。1956年台湾电影揭开了台语片风起云涌的黄金年代,当时的电影创作元素天马行空、疯狂奇想,堪称台湾影人大展激情与梦想、狂热而美丽的时代。而影片正是在这个大背景下,衍生了一段感人至深的爱情故事。在“我”的外公的回忆中,他和外婆的爱情故事慢慢铺展开。
去年开始,我的外婆也是开始要进入老年痴呆了,这是医不好的一种自然病,亲人只能看着他们渐渐地失去记忆,对至亲至爱的人都不认识了,或许,下一次回家,外婆会将我彻底地忘记,她会问你是谁,即使告诉了她,她也不知道我们是什么关系,她的眼神变得呆滞,她的动作变得缓慢,她的表情变得僵硬,童年和外婆的时光好像变得很远很远,怎么能说老就老了呢。
致敬老电影,致敬我的外婆,致敬每一对恩爱到老的夫妻。
好玩。有你
一天只一个场次,偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶,互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候,看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头,我教她用。出门,看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度,一点,也不比电影弱。
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候,台语的对白全部换成了国语配音,让原本的亮点不但消失殆尽,甚至成为了瑕疵。
有梦最美,月娘相随 至黑白台语片的情书
《藝術家》、《雨果》、《李小龍》…最近好像湧出了許多這種迷影電影。可惜的是,一部懷念黑白台語片的電影,竟被弄成國語配音了。看演員口型該是在說台語的,所以應該只是大陸放映的版本會是這樣吧?
有点notebook的感觉
怎么才算一部好电影,可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的,看到最后被电影感动了,有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字,简单易懂。电影从头到尾都很用心,感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假,但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
小文艺,小复古,文艺得有点闷,我不喜欢
电影以一种没心没肺的口气讲述一个没心没肺的故事,却在最后让人因深情而落寞心伤。虽然表面是以电影讲述电影,但最后才明白是在以电影讲述爱情。很多笑料犹如突施冷箭,直接而不虚伪,戳中观众深藏的笑点。耗子拖木锨,大头在后面,用这句谚语来形容这部电影再合适不过了。
居然没有一条评论!台湾好莱坞版的《艺术家》开篇,国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽!如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
是台湾版的艺术家,是北投版的好莱坞,是给电影情意结的献礼,也是真爱的纪念。‘有梦最美,月娘相随’
台湾搞笑版the artist,安心亚狰狞得太可爱了
「你怎麼不演戲啦?」「你導我就演!」「結婚戲演嗎?」「你導我就演!」
安静说故事的电影没好评 电影是要完蛋了
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了<阿嬷的梦中情人>~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
煽情过猛,但是雨果式的情怀和情感都足够真挚,小缺点掩盖不了诚意,台湾电影人送给旧时代的情书。PS:安心亚怎么能这么狰狞!
说实在的,被片名误导了,片子只是借着阿嬷的爱情来怀旧罢了。说成是台湾版的《艺术家》,实在是夸得太猛;不过虽没有艺术家的气魄,但台湾影人对电影的热情还是可见一斑的。
有梦最美,月娘相随。
看得出是小成本,小卡司的制作,细节良莠不齐。但是有怀旧,有搞笑,有励志,有泪点,有煽情,有老一辈电影幕后人的梦与爱。已经算好看。电影承载不了太多,有梦很美,有梦则追。特意挑选了一家解放前的老戏院去看(李安《色戒》里那家),有加分。三星半。
笑点与泪点密集,娱乐不落俗套,而对于影迷来说,更具电影史情怀。