科学睡眠

一部片子－－《睡眠科学》，集合了一大把我喜欢的元素：两个我喜欢的演员Gael，Charlotte Gainsburg。前者是墨西哥的国宝，从《你妈妈也一样》，《爱情是狗娘》到《不良教育》，《国王》，《摩托日记》，再到现在的《睡眠科学》，基本上有他出演的电影我都看，而且每一部都喜欢。在《通天塔》中，他虽然只是群戏中的一部分，但也不叫人失望。去年嘎那，见到了本人，个头不高，也不是大星星的架势，但眼神里就是有那种让人着迷的地方。这样的演员才是我心目中的好演员，好榜样。
而Charlotte Gainsburg更是有来头，爸爸是Serge Gainsburg，妈妈是Jane Birkin，两人都是六七十年代的风云人物了。关于Serge Gainsburg的故事，建议google一下，法国歌坛六十年代以来一批大美女中，至少有三成跟他有所瓜葛。六七十年代是法国开始效仿美国的时期，但是Serge Gainsburg却坚守住了法国本土的一块地盘，基本上属于传奇人物。其母Jane Birkin也是出了名的美女，唱歌也一流，还客串过电影，著名的《放大》中就能看见她。Charlotte本人虽然不是什么大美女，但绝对是我喜欢的类型，有感觉。Charlotte的唱片《5：55》也是去年我最喜欢的唱片之一，AIR是制作人，整张录得特别干净、舒服，虽然有大量英文歌，却掩盖不了浓浓的法国味道。
两个演员都说了那么多，接下来，一个我喜欢的导演Michel Gondry。如果是有心人，可以在很多大牌歌手/乐队的MV上见到他的名字，Bjork，Chemical brothers，daft punk，beck...还有一些大牌的广告片，LEVI'S，S打头的那个VODKA，GAP，worldlink...去youtube上面搜一搜他的名字，就能知道这个人有多厉害了。我最欣赏他的地方就是，此人从不用3D，而是用各种看似陈旧的方法作出了各种特技效果。这个路子，就跟放着各种软件和新设备不用，偏用老的合成器和Analog做歌是一个道理。怀旧，有质感，作品中更多透出的是人而非机器。而且此人绝对是脑子里乱飞的类型，这个去看看他拍的片子就会被镇住。
再者，《睡眠科学》整部片子讲的都是梦境和现实的交错，特别符合我的看片趣味。
  还有就是片中的音乐特别精彩，记得前段时间写剧本的时候就一直放着电影原声听。音乐的出入都非常微妙，不抢风头却环环相扣，十分到位。惊喜也有，那就是用了一首地下丝绒的歌，不过给改装了一下，Gael穿着动物套头边打鼓边唱，百看不厌。
电影一开头，就是Gael在他梦中的一人电视台忙活，从编辑到摄影到配乐到主持，全是他一个人。具体的内容就不说了，希望大家能够亲自去看。
  我想导演应该是对Stephane/Stephanie这个名字有特殊的感情，在他之前那个叫做lettre的短片中，男主角也叫Stephane。那个短片里，Stephane是个喜欢摄影的小男孩，他拍下了自己喜欢的女孩，夜晚关上灯，默默等待底片显像。整个假期，他都在等那个女孩的来信，却没等到，再次见到女孩的时候，那个女孩只是淡淡对他说，其实我喜欢你哥哥。也有可能，《睡眠科学》的Gael扮演的角色就是那个长大了的小男孩，每天在梦境和现实中出入，分不清界限。
影片中有许多充满意味的画面，巨大的手，各种小发明，塑料纸做成的水，纸壳汽车...所有的一切都让人觉得童心未泯，就像海报上说的那样：close your eyes,open your heart（闭上眼，打开心）。
  这部片子给我感觉就好像一首地下丝绒的歌，并不激烈，并不耀眼，也不尖锐。它就像老房子里面的一台旧琴，阳光偶尔落在琴键上，按下去，声音有些颤抖，略显笨拙，但直入人心，总能回味。

想象的突出地位首先表现为使生活本身进入艺术品，进入欣赏的渴望。
                                                  ——狄尔泰〈〈诗的伟大想象〉〉

这是导演米歇尔·甘德瑞继《暖暖内含光》之后的又一部令人匪夷所思的电影，又一部区别于好莱坞叙事规则的徘徊于现实与梦境之间的独特电影，上一部《暖暖内含光》让吉姆凯瑞不用再张牙舞爪也能演一次严肃的电影，而电影中关于记忆的消除与对于真爱的守护之间的逃脱与追捕的巧妙的构思实在令人拍案惊奇，无论从叙事的巧妙与电影镜头的超现实场景，这部电影都当之无愧是当年的奥斯卡的最佳剧本。

在这个技术至上的时代，人的存在日渐变得模糊起来，在尚未认清自己存在的本质之前，技术时代汹涌而来的对于技术理性的崇拜，科学发明对于现实日常生活的影响已经开始对于我们正常人性的改造工作了，假如人可以连记忆都随意消除，那么他生命存在的证据又在何处寻找，假如连生命痕迹都无处寻找的话，那么人类的生存本身就是值得怀疑的，假如这整个世界都被一种虚无主义包围，那么生存的意义又在哪里呢？或许不断的对于生存意义的赋予是一种虚无缥缈的乌托邦，却是我们得以继续生存的强大动力，自然是有目的的存在，生命是向善的，学者约纳斯说，生命通过对自身的执着而认可自己。

然而就如同电影中的主人公史蒂芬一样，生活往往是无从选择的，当我们有一天开始回溯自己性格内向不善言辞的成因时，我们往往当时已惘然，弗洛依德告诉我们童年生活伤害的影响在如今的生活依旧投下巨大的阴影，可父亲母亲早就已经不再能肩负起我们成长过程的一切责任，混乱而恐怖的生活的合力促成了我们今天的自己。原本以为是一份充满着挑战与创造性的工作原来只需要贴贴日历上寄来裸体者照片名字的简单而琐碎机械的工作。整天焦头烂额得忙碌，几乎对于所有人而言命运就是如此，而缺乏行动力与掌控力的卑琐人生究竟救赎在何处呢？在电影中这似乎并不是一个沉重而压抑的命题，它伴随着主人公充满孩子气的想象力与奇妙爱情历程所带来的轻松被消解得稀薄的如同一丝烟尘，这世界的平庸人生，似乎变得并没有那么苦大仇深。

弗洛依德认为文学就是白日梦，麦茨认为看电影是一种浅度睡眠，比梦境清醒，比清醒时沉醉，几乎所有艺术家都表达过对于想象力的推崇，小波说人光拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗意的世界。对于这部电影的主人公是一个贴切的注脚，电影中所出现的一个个超现实的场景，让人惊叹于导演高超的想象力，这样的画面要不是心存童趣的人是无法展现的，让人回忆起曾经看过的一堆捷克超现实主义动画大师们的杰作，象史云梅耶等的作品依旧历历在目，史蒂芬在他的梦境中将他的刮胡刀变成了一只机械甲虫，爬到他老板身上瞬间将他老板变成了一个象《劳拉快跑》当中那个留着长胡子的经典流浪汉形象，从窗口一跃而下，推着垃圾车走了。而片中最令人赏心悦目同时天马行空的是影片结尾，史蒂芬和史蒂芬妮两人骑着布马在草地上奔腾，最后骑着马上了白船，一起驶向远方，在这个超现实的梦境中，这一艘爱情小船又要驶向何处呢？

爱情是永远的救赎港湾，在《夜宴》的残酷的宫廷政治争斗中它是青女的一句“就算全世界都抛弃他，我不会，爱情不会。”在《无极》的诡异而无法逃脱的世界中，它是昆仑背起倾城飞向红日的明亮出口，爱情让独身者不再孤独，而为恶者放下屠刀，让卑琐者勇猛强悍，这一道济世良方在现实世界中被不断败坏却在电影的世界中仍旧充当着微弱的希望与光芒。尽管哈姆雷特在面对奥菲丽亚的时候同样进退两难在面对强大的国家机器意识形态的时候，它往往成了微末的献祭的牺牲品。而在这个沉默而平凡的生命里，爱情的救赎力量已经足够强大了，只不过是睡前的一只手的温暖。

在笛卡尔之后，自然只是广延的物质，人只是思想的物质，面对人间的罪恶，自然无为，苍天无为，面对转瞬即逝的生命，这平庸而苦难的生活让我们急切得寻找出口，我们不得不从我们内部去创造一点生存的价值，一种想象的逻辑，一种爱的逻辑空前强大同时也是空前的虚弱，这是一部神奇而特别的电影，带有的法国电影独特的浪漫气质，高度的风格化之下，一个奇幻的爱情故事，似乎是在告诉我们，在这个波谲云诡的世界里，意淫爱情，也需要超常的想象力。

　　　　　　不算纯真的YY年代
　　　　　　————不敢作下去的《梦游狂想曲》

　　上帝，我分明记得这片子中男主角的老板在介绍他们那两个不靠谱的员工时有过一句类似“别理他们，他们在玩过家家”的台词，但事实上我刚刚发现根本没有。怎么办，我是本打算以那段台词开篇的。

　　我这样写绝不是为了做作地迎合这曾令我闷扰的片子——有人可以证明——的主题，这发生了，千真万确，我发誓。而如果有一天我又发现那段台词真的存在或出现在另一部片子中，我会很宽慰。

　　好吧，也许我们并不需要一个像样的开篇，因为这部电影不到两个小时的时间里每隔几分钟就会出现一点会令我意识到“我不敢去写影评”的激灵。这种感觉一直积压到我回到电脑前，大爆炸然后坍缩了。而我现在在做的，似乎颇有点儿至尊宝高举照妖镜的的架势。但我知道，出于已经达到一定程度的自我保护意识，这篇文章到最后依然将会是一篇没有任何营养的主旋律流水账，那些我曾经被触及到的，以及我丢下拾不起来的种种，会在我组织文字的过程中选择性地从大脑皮层中抹去。照妖镜照出来的可能是一只地精，或是一只塔那厘怯魔，但决不会一丝不挂。

　　但即使这样我还是决定写下去，基本上只因为我至少怕过。

　　那么我要说，尽管看上去这部片子说的是做梦的故事，但事实上片中对梦的解构依然停留在古典的日有所思夜有所梦的理论上。当然在这种安排的基础上，一旦梦中的景象变得较为现实或是现实的色彩较为梦幻，那么稍稍地一杂糅，便会变得不可捉摸。因此，这些理想化的黄粱梦，既然主人公是一个时常分不清梦境与现实的废柴，那么但将其理解为YY亦无妨吧。说真的，我宁愿将片中一半以上的梦境这样去理解，因为以我做梦的经验，梦不该是那个样子的。

　　但正是因为这种理解的置换，带来了一些不可调和的矛盾。但我偏不要用第一人称，多数情况下旁观才是我的作风，这点也很难调和。

　　佛经说有三心不可得：过去心、现在心、未来心。此三心皆为虚妄，不可得故而要不得。换言之就是不要YY过去、现在和将来，要以万物皆空的心理达到无相之境。这并非一种积极的精神状态，但也有其积极的意义，如果YY成为一种逃避的话……

　　Stephane就是那样一个心怀异想却不得志的设计师，带着他那毫无商业价值的创意回到了故乡，被迫接受了一份糟透了的工作，扭了手臂却认识了在他家租屋的女孩Stephanie，对自由艺术共同的追求与热爱使Stephane爱上了Stephanie，而Stephane的羞涩和Stephanie的敏感却使二人的关系难以进展，于是Stephane不断在梦中寻求答案却无法解脱，于是一系列的梦做过后，一系列的事情发生后，一系列的梦想在照进现实后，故事结束在一个大团圆的——梦里……

　　说老实话，我并不喜欢那个实验室的设计，它看上去就只是在迎合science这个字眼，而将情节支离。每个人都是自己梦的导演和编剧（虽然这和我自己关于梦的理论有些相悖），这样直白地去表现，虽在一定程度上定义了本片的迷幻风格，不至画蛇添足，也称不上点睛之处。

　　你看，我就知道我会东扯西扯迟迟走不入正题。Stephane的各种不敢面对，我可以大胆地说一句感同身受，但事实上这适用于每一个粘液质的人。于是我要谈到YY，谈到想象力，和一些宅向的东西。

　　我的想象力正在变得枯竭，相对的，冷笑话的能力却大为精进，因为前者需得要天马行空，而后者只要脑筋急转弯就好了。想起曾经可以几乎毫无障碍地代入到各种角色扮演的世界中去，去体会比剧情中更为复杂的感情和自由意识，想起自己曾写过的那些游戏小说，想起曾热情饱满地戏剧化那些网络游戏中自己的故事和单机游戏中NPC的故事，并乐此不疲的我，如今已经变得呆板与迟钝。直到有一天我会发现老板不屑的表情和身后同事的嘀咕会将我剩余的最后一点创作欲与和幽默感全部抹杀，如果我还能够做出让他们互相拥抱着用委屈并虔诚的表情膜拜我的梦，那支撑我的也不是什么想象力，而是报复欲。

　　记得大一有一段时间常跟同学谈到梦然后自称经常将梦和现实混淆。事实上的确有那么几次，其中包括得知关于我身世的一部分事情后所产生的一点条件反射，但是并不是很严重。我却想说，用大量夸张的结论去催眠自己的意识，那真的是我那时所期望达到的状态，事实上我总是期望得到各种奇妙或糟糕的体验，“我是一个感觉者（专有名词，知者自知）”，我时常这样定义自己，尽管有些自大。

　　可我并没能成功，要知道，越是刻意地去玩弄你的记忆，它就越是不听话，一个简单的例子，你想忘记的东西会因为这种渴望的强烈而被真正铭记，而你想记住的那些东西往往会因为刻意去强调记忆作用的本身而非对象的内容而模糊不清。我不清楚这世上到底会不会有还算正常的人会达到Stephane那种精神状态，就像我不清楚他的那个一秒钟旅行机的原理究竟算是科幻性质的还是心理范畴的。

　　Stephane在浴缸中半梦半醒地给Stephanie留下了想要她的朋友Zoe电话的字条，清醒后随即反悔。这桥段当然只是一个伏笔，但无论如何在两种好感中Stephane做出了清醒的选择。作为一个宁愿将安全感置放于随时随地的YY中的内向的人来说，任何施以关心的人都会很容易成为其报以好感的对象，压力下的一份寄托。但唯有清醒之余，才能排除那些一时的感受和额外的因素，得到那个不会再有疑惑的答案。

　　通常这样的人身边又总会有一个象Stephane上司那样的达达主义者，或是嬉皮士或是朋克，而且大多数情况下都是作为知己，就像《美丽心灵》和《杯酒人生》，啊哈，《斗阵俱乐部》也要算。当我们的心境已经随着主人公的血型和星座产生变化时，这些人的行为更容易诱使观众的产生价值观和道德观的评判，对他、对主人公、也是对自己。但现实中你又很难碰到这样的一个人，那些表面上的快乐和豁达遮掩的是另一些坚强的苦恼，那些玩摇滚的耍朋克的毕业后也都穿上了各式各样的制服，更不要说那些自以为是的无政府主义者了。所以当一个需要自拔的人找不到这样的一个鲜明的对立面，也就相当于缺少了一份的动力。

　　波希米亚人的生活永远是那样令人着迷，这些自由艺术者用音乐、绘画和各种各样的行为艺术诠释自己的理想，装点自己的生活。可能对大多数人来说，这种生活本身就只能去幻想，然后幻灭。而这种波希米亚式的生活却永远有着现实不可承受的一面。“一个人除非事先屈服于无情的自然法则，才能开始这样的生活。”亨利·缪尔热在《波希米亚人》的序中写到。这不只包括经济上的因素，也包括社交和存在感的格格不入。“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求这属于他们自己的生活……他们在等待着能以自己的规则为基础，真正地支配自己。”这里特别要强调的是，后半句话的主语是“这些疯子们”。

　　相隔咫尺的两部电话连接的是两颗在艺术的光环下互相理解的心，也连接了Stephane的现实与梦境。这是结局前的最后一个美梦吧。

　　随之而来的，导演巧妙地运用梦境影射了现实中那份不安的来源，那是Stephane最初的梦想，却引发了现今的苦楚。曾经梦想的一切遮掩不了Stephane眼前的遗憾。而一段段现实与YY的杂糅的终结，也只不过是在纸糊的汽车中，束手就擒的场面。投降不等于妥协，连自尊都丧失掉了。之后Stephane最后一次大喜过望后的逃避，纵使血泪纵横，也只会让人唏嘘得不耐烦了吧，而他居然还是在继续地YY。其实现实、梦境与记忆三者纠缠不清的背后，永恒的主题是逃避……

　　非要到离别，那颗驿动的心才能再次变得不安分吧。布制的帆船上，几棵代表森林的树木、玻璃纸的汪洋、棉絮的浮云，黄金小马王的公仔，之前所有联系着二人的梦的道具们，浮现于Stephane和Stephanie的童话故事最后的结局。而童话般的结局，只存在于YY中不是么？

　　呜呼哀哉，果然在保护心理的强势压力下一派和谐昂然的景象，那么到此收笔吧。于是回想当初我想用来作开篇的那句“他们在玩过家家”，我接下来想写的似乎是这样的：

　　过家家，这种幼年时最富想象力的YY游戏，会有谁没玩过么？

　　说真的，我就没玩过……

電影看到一半已經斷定，《戀愛夢遊中》會是我二零零六年看過最喜歡的電影。

女主角其實不頂美麗(也解釋了為何男主角第一眼相中的不是這位隔壁伊人而是她的好友)，但聽她說話軟軟的腔調，卻有一種說不出來的性感。後來翻查imdb發現我早在十年前(！)就看過一套她主演的片子：當時沒有什麼人留意的Jane Eyre。

男主角嘛，容許我這兒插進一個爛笑話──除了整天在作夢外幾乎不做什麼。真的呀，電影中沒有說明原因，但男主角從小就分不清楚夢境和現實，鎮日在無分界的荒謬和真實中遊走。觀眾跟隨著他的目光，幾乎也分不開電影哪一段是現實，哪一段只是他腦海裡意識在作祟的狂想曲。有些人認為這片子太亂了，我也覺得有點亂。但大概導演的目的就是要你覺得亂，這樣你不是更加能了解男主角的感受嗎。我們這些平凡人就是把夢境和現實分得太開了，偶然在電影中感受一下這種難辨夢境和現實，也挺不錯。

Michel Gondry明顯對「意識」或是「人腦活動」這類課題非常感興趣。前作《無痛失戀》中，他創造了「記憶消除」的科學服務讓主人公拋棄戀愛的記憶。今次片名開宗名義以「科學」命名，結果科學不起來，反而浪漫得很。看《無痛失戀》時，已然有一種冷冽的感覺：不是鋒利，也不是太溫柔，就是冷。電影的色調是冷的，對白是冷的，連Kate Winslet吟詩的語調也是冷的，出來卻是一種調和的暖。《戀愛夢遊中》比起《無》給我這種感覺更加強烈。女主角Charlotte Gainsbourg的冷調子，如同一塊冷玉，雖然冷，質感卻溫溫潤潤的，冷得舒服且吸引。

電影的動力(和笑位)幾乎都由男主角帶起，由他而起天馬行空的夢境情節，荒誕但永不走板，加上絕妙的視覺效果，想當然耳是其來有自──導演拍過無數MV，對處理視覺效果自然自有一套，難得是無需刻意擺弄鏡頭，出來的效果已然優美可人，童稚的綿花球和瓦通紙，營造出來的效果很童話，很夢境，更離奇地透著濃郁的詩意。那種詩意不是流於畫面的優美，而需要結合觀眾的想像力才能散發出來，就在你看著男主角橫看著床上那片小小的
絨布船
瞧那幾棵雪白的樹在上邊
隨風輕晃著圓圓小小的白葉子
隱隱感覺你的指尖穿過我的頭髮
來來回回地撫著
我們卻在草原上奔馳
就在那匹我偷偷潛進你家
拿走又修好的小金馬上
慢慢地接近那條流著玻璃紙的河
河上那艘絨布船
幾棵雪白樹在上邊
仍然輕晃著圓圓小小的白葉子

你說要讓這白船
在森林裡航行
尋找海
母親
我說
不如造一艘植物的諾亞方舟吧
把船都盛滿樹木
船下要鋪滿
藍和白的玻璃糖果紙
如同透明的海

一个哥们在MSN上跟我宣布，他恋爱了。重点是，她根本不知道他的存在，而他连她的名字都不知道。
其实他和她在同一家公司，只是不同部门，中间隔着八百张桌子。但是，他每天对她魂牵梦系，看到她的背影都暗自欢喜。如此这般好几天，他天天都绞尽脑汁设计着该如何跟她认识，但是看见她经过身边的时候却又没有勇气跟她说话。
时隔多日，他仍沉浸在懊悔之中：“当时真应该假装撞她一下，就可以留电话了......”
我笑他：“你就不能高明一点吗，整点那不俗的。”
他说：“比如什么呢？”
   
比如前天我看的这部电影《睡眠的科学》里的他和她。
   
内向敏感的他遇到了同样内向敏感的她，互生好感。两人虽是门对门的邻居，抬头不见低头见，却又都不知道该如何表达。那么，他们是怎么勾搭上的呢......？

......
认识的那天，他自我介绍说：“我给挂历画插画。不过我的理想是当一个发明家。”说着他从包里掏出了一幅红红绿绿的眼镜递给她，“戴上它你的生活就全都是3D的了。”
她：“难道我们的生活本来不是3D的吗？”
他：“是，不过...你试试就知道了......”
(他先是把她的眼睛蒙上，告诉她：世界还是那个世界，可是有了我你所看到的都会因此而变得不一样。)
他说：“你知道吗，发明3D的那个人普尔弗里希只有一只眼睛，就像贝多芬和它的音乐一样......”
(心底里他应该是自卑的。他觉得自己和普尔弗里希和贝多芬一样，是有残疾的。可是他希望自己和他们一样伟大)

......
她的钢琴上摆着一匹布头做的小马，他一下子愣住了。那小马穿着灰色棉袄，眼睛是两颗白色的扣子，头发和尾巴都是白色的毛线做的。
他问：“你自己做的吗？”他一下子就喜欢上了那小马，却不知道此时此刻其实自己已经开始喜欢她。
她说：“不，我收养的。我看到它的时候它很悲伤，我不得不把它带回来，给它一个家。”
“现在，它再也不会离开我了。”她又不无骄傲地补充说。
他说：“是吗？我知道你是它妈妈。不过你是否应该也考虑一下他的想法？”
然后她和他都笑了。
(实际上，他自己就是因为父亲刚刚去世，他被妈妈骗回法国。所以他觉得自己就是那匹被她收养的小马。他爱他的妈妈，可是为了妈妈做着自己不喜欢的工作，总觉得有点委屈。)
她的回答是：“它已经受过伤了。我不能再冒险了。”
(她是在说她自己吧。)

......
她拿起一只白色的小船准备放到书架上。她说，“这是我用帆布做的。我正准备再做一些小树当布景，这样，好像小船驶在森林里寻找它的大海妈妈。”
他说：“不如把森林放在小船里吧......”
他忽然兴奋地提议：“我去拿相机，我们拍一个动画片吧。装着森林的小船出海去找它的妈妈......”
这下她也眼前一亮：“好啊。我们可以让树上长出叶子，然后又被风吹跑了......这时候小船就出海了......我来负责小树，你负责大海！”
于是，他找来了白色透明的玻璃糖纸做海水。
而空中的白云是她抛向天花板的一团团棉花。
(我很久没有见过这么美丽的大海和白云了。生活中的我和我遇到的那些他都在各自的小船里装了太多的东西，再也装不下森林，早已搁浅无法出海了。)
他迫不及待地准备飞奔回家去取更多的道具。可是她说：“不着急，下一次再继续。你给我点时间先让我做好小船和小树吧。 ”
临走的时候，他站在门口很久都没有勇气告诉她，其实他就住在对门。
(他恐怕还没有勇气面对她。他没有意识到自己和她一样需要做好准备才出发。)

......
当夜他在浴缸里睡着了，朦朦胧胧中梦到自己写信给她。信里说：“我对白天的事情感到很困惑，其实我对你撒了谎......顺便问一句，你有那谁谁谁的电话吗？”
(他拼命想抑制住自己喜欢她的想法。他其实并不想要那谁谁谁的电话。他只不过是不想表现得那么在意她。)
醒来他却发现自己的脚印从浴室一路淋湿到她的门口。惊慌失措中，他立刻找来一个钩子把自己的信从门缝里钩了出来。
谁知道这时其实她被吵醒了，而且已经看过信了。她从门背后看到他赤裸裸地站在门外把信塞进门缝，然后又眼睁睁地看着他把信钩回去了。
(她看了信当然很失望。原来他不过是跟她说笑的。她开始相信他并不真心喜欢她。)

......
直到故事的结尾，他仍然都不敢跟她表白，并且决定离开这座城市。临走的时候，他在妈妈的逼迫下来到对门跟她告别。他还是什么都说不出口，但是却忽然之间像耍赖一样爬到她的床上不动了。
她见到他像一个小孩子一样的任性，觉得自己就快被他折磨疯了。于是她含着泪问他：“为什么是我？为什么？……”
他终于无奈地说：“其他人都很无聊，只有你是特别的。”
就在这时候，他抬头看到了她床头做好的那艘小船和那片森林……他终于知道了他自己有多么傻。

终于，他们骑着小马，穿过森林，小船载着他们在玻璃纸做的大海里乘风破浪，天上挂着朵朵棉花。
......
   
其实这部电影没有什么情节，讲的只不过是一段简单的爱情如何逃过了我们每天对自己潜意识的谋杀。

没错，我们每天都在谋杀。大家都在谋杀。我们明明心里喜欢，却非要用各种理由来扼杀它——年龄职位收入等等一切现实中的距离、虚荣心自尊心自卑心理、道德标准、甚至你爱恋的对象无意间说的某一句话。

我们的心里早已失去了一片绿荫，剩下的恐怕只有焦灼和无奈了。爱情的萌芽还没有来得及长出来被外界的障碍砍伐掉就已经先让我们自己在心底给掐死了......

……
我对我那个哥们说：“喜欢就赶快行动啊。”
他说：“我还是需要机会的。下班的机会。被同事看到了真的不好......”
我点点头：“嗯。先打听清楚。不要踩了雷啊，万一是老板的小蜜呢。”
   
哎，到底是现实不够美好还是我们的心已经不再浪漫了呢？！

这个月在神差鬼使中竟然不知情的看了两部Michel Gondry导演的电影，Jim Carrey，Kate Winslet主演的《暖暖内含光》（ Eternal Sunshine of the Spotless Mind，2004）和Gael García Bernal，Charlotte Gainsbourg主演的《科学睡眠 》（The Science Of Sleep，2006）。

尽管表面上看起来两部影片要表达的东西有些迥异，但是静下心来一想，共同的主题都是爱情，共同的故事线索都是男主角的大脑活动，共同的元素是各种各样看起来很山寨很蹩脚的科学仪器，而共同的效果就是让观众无法在影片进行到1/2之前搞清楚所有的线索和逻辑（反应比较迟钝的人可能要到3/4了）。

或许因为场景的诡异，看完之后往往是好一番回味才回过神来，如某人所说，感觉到了如温热的法国奶酪般的喜爱。看了一下评论，才发觉《科学睡眠》里无比眼熟的男演员，竟然是《爱情是狗娘》里面那个内向却也暴戾的弟弟。他太擅长表现这种表面木讷，内里丰富过了头近乎神经质的角色。在《科学睡眠》里扮演一个在英国长大的年轻人，一套猩红色的小号收身西装走在巴黎街道上，河岸边，粼粼的波光是我印象最深刻的镜头了。

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