封神演义

实在忍不住吐槽几点

1设定问题：小说的历史背景是商朝，而商朝可是没有铁器的； 要到春秋战国时期才有铁器，所以没有那么好的铁剑，也没有这么精良的铠甲； 道具组走点心吧； 如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

看多么精良的铠甲

2设定问题：商朝打仗可是以车战为主，而不是马战； 直到战国时期，才有了规模化的正规骑兵，才有了马战； 编剧的历史是体育老师教的吧； 还是那句话，如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

想想，如果成千上万的士兵，拿着最原始的武器，并推着笨重的木制战车在战场上缓缓前行，这个场面绝对是史诗宏大的； 还有杨戬、哪吒、雷震子等拥有高超法术的超级英雄在战场上杀敌，他们在面对千军万马时从容不迫、一夫当关、万夫莫开，那是何等气势；

其实封神演义这个小说足以媲美国外的魔戒，如果将以上画面拍好了，那就是一个史诗级的巨片，那就相当于中国版的指环王； 可惜编剧的格局太小了，好好的史诗魔幻大作，改成了过家家的雷剧；

看骑兵

还是骑兵

整队的骑兵

整队的骑兵

3其它问题：配音和口型也对不上，这个也是一个令人诟病的地方；

4选角问题：罗晋的演技不错，可是2015年时，他也有34了，这么成熟的脸，确定适合杨戬的少年英雄人设；

传说中的杨戬，杨戬小将变成了中年大叔了，泪目中

5设定问题： 小说改编没有问题，但是作为中国有名的小说，改动这么大，那请还是不要以原小说名封神演义为剧名，请用其它的名字更为妥当，可以参考周星驰的大话西游； 还是那句话，如果以原小说名为剧名，还请尊重原著的基本设定；

不然很多观众要么会因为剧情而被误导，以为小说原文也是这样的； 亦或因为新的剧情被雷死，比如很多观众是为了看杨戬、哪吒、雷震子等少年英雄大战各方魔神的，最后却只看到杨戬和苏妲己谈恋爱； 有考虑过尊重作者么，有考虑过尊重喜爱这个小说的读者么，编剧的良心会痛么

看郎才女貌，杨戬和苏妲己正在热恋中，我和我的小伙伴都惊呆了

6剧情逻辑问题：在第5集15分13秒左右，商纣王下令要将苏妲己焚烧祭天，但是行刑时却是让刀斧手在一旁准备行刑砍头；编剧改剧情改出bug了？？？

（有疑问的请自行去仔细查看这一两集的内容，我已经再三确认过了，这就是个bug）

商纣王要将苏妲己焚烧祭天

行刑时却是刀斧手在旁边准备行刑了

7剧情逻辑问题：原著中姜子牙有妻子（虽然后来他妻子离他而去），但是没有子女； 编剧为姜子牙加了一个女儿，姑且当作是为了丰满人物吧；

在第5集28分29秒左右，姜子牙在下山后才突然回想起自己已经在山上修行了49年，注意是姜子牙才突然回想起这件事，说明姜子牙之前的49年时间里一直在山上专心修行，已经忘了尘世间的人和事； 那么他如果有女儿的话，至少也得49岁了吧；可是剧中的他的女儿却非常年轻，看起来也不过20多岁； 编剧改剧情改出bug了？？？ 有人还质疑为啥他的老婆和女儿，不会因为他离开了49年却又突然出现而感到奇怪，这只能说明要么是其师父法力高强，更改了他们的记忆，要么就是编剧写的剧情已经产生了多个bug，没法自圆其说了； （有疑问的请自行去仔细查看这一两集的内容，我已经再三确认过了，这就是个bug）

姜子牙发现自己上山修仙49年了

传说中的姜子牙的女儿，真的很年轻，我完全看不出她有49岁

8设定问题：在第10集3分46秒左右，殷郊（原著本是兄弟两个，还有一个弟弟殷洪，被编剧去掉了）为其师父供上铜币，如下图所示； 注意根据现有的出土文物可知，此币属于布币，乃起源于春秋战国，而不是商朝；下面再附一张网上的图片，是不是一模一样； 而商朝的货币为贝币、贝蚌、铜贝，再附上一张中国人民邮政发行的邮票，上面有商朝、春秋、战国各时期的货币，大家可以看看，就会对该问题一目了然了；

殷郊为其师父供上铜币，铜币实乃几百年后的春秋战国时期的铜币

网上出现的和剧中一模一样的铜币

中国人民邮政发行的邮票，可以清楚地发现商朝的货币为贝币、贝蚌、铜贝

再提前预告一下，不出意外，哪吒的形象也会和原著相距甚远

哪吒

全名 李哪吒

前世 灵珠子（女娲仙童，镇教之宝）

父母 李靖 殷夫人 兄 李金吒 李木吒 师父 太乙真人

神通 三头六臂

法宝 乾坤圈、乾坤弓、混天绫、震天箭、风火轮、火尖枪、九龙神火罩、金砖、阴阳剑、豹皮囊等

主要事件 其母怀胎3年才出生--第十二回 陈塘关哪吒出世 7岁 哪吒闹海--第十二回 陈塘关哪吒出世 第十叁回 太乙真人收石矶 7岁 哪吒自杀救父母--第十叁回 太乙真人收石矶 7岁 其母建为其建哪吒行宫，积攒香火--第十四回 哪吒现莲花化身 7岁半 其父放火烧哪吒行宫--第十四回 哪吒现莲花化身 7岁半 哪吒以莲花化身复活--第十四回 哪吒现莲花化身 （7岁半 哪吒复活之后，姜子牙才下山--第十四回 哪吒现莲花化身--原文：此是哪吒二次出世於陈塘关，後子牙下山，正应文王里七载之後。） 最多17岁 哪吒才开始助姜子牙伐商纣--第叁十六回 张桂芳奉诏西征 （这17岁由前后括号里给出的原文内容，可以推断出） （最多17岁 姜子牙发现自己下山10年了--第叁十七回 姜子牙一上昆仑--原文：话说子牙纵土遁，到得麒麟崖，落下土遁，见昆仑光景，嗟叹不已。自思一离此山，不觉十年，如今又至，光景又觉一新。）

外貌 一是道童模样--第叁十六回 张桂芳奉诏西征--原文：哪吒至相府下轮，左右报入：“有一道童求见。” 二是莲花化身有三米多高；原文中描述莲花化身有一丈六尺，按照古代度量衡，估算下来差不多3米多高；但是如果哪吒一直都是这副模样，那哪吒初到姜子牙的相府时，就不会让人说成是一个道童了，估计只会大叫巨大的妖怪；故莲花化身应该相当于其法身，不是其平常模样--第十四回 哪吒现莲花化身--只听响一声，跳起一个人来，面如傅粉，似涂朱，眼睛光运，身长一丈六尺，此乃哪吒莲花化身；见师父拜倒在地。

综上，哪吒年龄最多17岁，一道童模样

至于电视剧中会出现什么样的哪吒呢，拭目以待吧

让一个40多岁的老头儿，演个少年杨戬，还特么演个爱情故事，居然还是封神榜的爱情故事，这个化妆，这个特效，还不如我表妹如花化的好，还有九尾妖狐是个什么鬼，什么是邓伦，这尼玛妖狐长的跟我高中同学一模一样，上周还一起打篮球呢，就不能找点年轻人去演吗？都老皮了，别不要脸好吗？又tm要凑140字，本来就艹，现在更艹，看了尼玛的封神演义，巨艹无比，罗什么晋，嘴唇黑的一比，血液循环一定不好，赶紧洗洗睡吧，不要作妖了。

可怜之人必有可恨之处，这部兼及可悲可叹的影视作品背后，竟然深藏着如此不堪的“腌臜泼才”，俗称“网络蛆虫”，其谬论、怪论、悖论让人忍俊不禁，不得不说是种文化缺失后的悲哀。 谬论其一，割裂影视作品跟文学作品两者之间的关联。以此来阐明影视作品就可以任意妄为，夸饰恣肆的改原著。 文学作品以抽象的文字为体，通过作者对人生观、世界观的感悟，带有强烈的主观色彩，以唤起人的反响，从而达到道德的共鸣。影视作品是摄影艺术、声音结合，融合了视觉与听觉艺术。影视作品大多取材于文学作品，两者是辩证统一的关系，缺一不可。又如神话跟传说的联系：神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化，再如《王阳明心学》的“知行合一”：念头起时，行就在知中。原本就是一体，何来分裂一说？你难道自己是从石头缝里蹦哒出来的？《西游记》中石猴的来由还前后有因。说什么影视作品就是要创新，和文学作品截然不同，不需要文学作品而能独立存在，美其名曰改的好、改的妙，实则隐藏其卑劣的丑态。 谬论其二，“一千个人有一千个哈姆莱特”。what's that？又想表达可以改原著的荒悖论调？ 原本从百度上按正常途径去搜索，可以发现这句伪英谚。究其源头，可能是在小学《人教版语文五年级上册》的参考书中提到过。一种说法就是恩格斯写的，然而卵并卵的也只是恩格斯在《致裴拉萨尔的一封信》中引用此句话，还带上了双引号。另一种说法就是在《哈姆莱特》的原著中，纵观莎士比亚的四大悲剧作品，也未见其出处，很有可能是中国人自己想出来的，作者：佚名，出处：佚名，把一个有争议的话题拿到影视点评中来说，何止不恰当，简直是贻笑大方。你当是20世纪荒诞派作家贝克特的代表作《等待戈多》的主体思想？戈多是什么，有没有戈多，这些研究者们热衷讨论的话题，也许戈多是上帝？是真理？是意义？这才是一个人一千部《等待戈多》，留给读者无尽的遐想。难道用一句“一千个人有一千个哈姆莱特”就可以堂而皇之的为篡改、烂改剧目情节做铺垫，而改的心安理得？这都什么歪理邪说，为人处世、行商的底限去哪儿了。 怪论其三，“封神演义”就一条主线剧情，围绕着封神榜这一设定来穿插人物、事件细节，情节单调、枯燥，不知所以。 “蛆虫水军”们，没读透《封神演义》，就来这里大放阙词。睁眼说瞎话，也不怕闪了舌头，《封神演义》是两条主线，张挂封神榜、敕封365位正神为主线，伐商大业为辅线，主副线齐头并进，三教师尊（太上老君、元始天尊、通天教主，西方的接引、准提两位道人）及其门下弟子共商封神大计，神仙恰逢杀劫，有幸肉身成圣的自不待说，战死沙场的念其劳苦，在封神榜上也有一席之地，把各路英雄式的神话人物通过伐商淋漓尽致的表现出来，杨戬是阐教元始天尊门下十二大弟子之一玉鼎真人的徒弟，喊姜子牙为师叔，是武王伐纣时才下山来辅佐姬发，轩辕洞的狐狸是受女娲娘娘懿旨，一方面是纣王亵渎女娲，另一方面是商朝气数已尽，正好顺天时应民心，故而出巢附在妲己身上来残害忠良，扰乱商朝朝纲，达到公私兼顾的目的。通篇具有庄子的《逍遥游》那种奇幻诡谲的想象和空灵飘忽的文风，极具文学渲染力，许仲琳写这部《封神演义》设定的文学体裁就是神话小说，如魏晋南北朝时的志怪小说：干宝《搜神记》、张华《博物志》、吴均《续齐谐记》等，志人小说：刘义庆《世说新语》、葛洪《西京杂记》、邯郸淳《笑林》等，都是侧重于志怪或者志人单方面的描写，再如唐代传奇小说：元稹《莺莺传》描写张生对莺莺始乱终弃，白行简《李娃传》写的是郑生和李娃终成眷属，都只是一条主线，以上作品都具有简洁明快的特征，难道一、两条情节线索也值得你们推敲诟病？对名著最起码的尊重也丧失殆尽。 古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯的《俄狄浦斯王》不也是主副线铺叙展开：“杀父娶母”为主线，“寻找凶手”为复线，最后预言成真，俄狄浦斯自瞎双目，领着乱伦后的大女儿安提戈涅踏上流浪的旅程，被亚里士多德称之为“十全十美的悲剧”。 同样的两条线索，难道西方的作品才称之为好作品，中国的文学经典是残次品？还大言不惭的把《荷马史诗》中《伊利亚特》的特洛伊战争搬出来，说什么不是《封神演义》早几百年出现，否则将其定义为抄袭特洛伊战争的故事情节，那你还在中国做什么，早早出去，抱住你洋爹的大腿，尽情的来表明你忠心不二，“舐痔结驷”用在你们身上再恰当不过！说到底，特洛伊战争也只一条线索，十年战争就最后51天的事，具体也就描写了4天的战斗场面，看看，让他抄袭《封神演义》都抄不利索，还分部抄，就算跟古希腊的“奥林匹斯神系”集合成一部还不够格，萤火之光焉能与日月争辉。 悖论其四，“设定集”。 何谓设定集？把动漫、游戏中的人物编定成稿后出版，这个出版物就叫做设定集。“蛆虫水军”，你们是光顾着玩游戏，玩昏了头？记住：是游戏或者动漫中的人物仿造神话故事中的人物形象。不是文学作品硬拉着游戏、动漫入盟的，前后次序搞清楚，时间、空间你都搞混啦，一部长篇神话小说，能被后世广而告之，是种荣幸，恰恰证明了文学的魅力所在。 话归正题，《封神演义》不单单塑造了一系列奇奇怪怪的人物形象以及眼花缭乱的法宝法器，而且着重描绘了人物鲜明的性格特征，《哪吒闹海》难道只看见那个肆意妄为、无法无天、草菅人命的公子哥形象？那《伊利昂记》特洛伊战争中的阿喀琉斯搞同性恋，侵略别国领土，杀死赫克托耳，抢女人岂不是更野蛮？索福克勒斯《美狄亚》中的美狄亚杀死亲弟弟，把他肢解分尸，六亲不认，连自己的儿女都不放过，说的好听是妇女反抗社会的一种表现，岂不是更残忍作孽？至少哪吒为此付出了代价，在其悔悟的同时，自戕身体以还父母、龙王，师傅太乙真人为其重塑身躯，莲花化生，一个有血有肉、敢于担当的圆形人物不是完整的展示给读者；土行孙夫妇俩人相亲相爱，为了扶周大业，夫妻俩人双双阵亡，这段可歌可泣战场上的爱情故事，读之让人唏嘘不已；武成王黄飞虎反出朝歌时也是犹犹豫豫，三步一回头，不正说明他对商朝忠贞不渝，而又不得不做出艰难决定的复杂心理吗？众多活灵活现的圆形、扁形人物举不胜举，难道就让你们“蛆虫水军”一句电脑编制的“设定集”的人物形象就了结？何其无耻到如斯境地！ 每个作家的写作特点不同，古往今来，古今中外，各有其独到之处，《孟子》的雄辩风格，《荀子》说理文逻辑严密、论题集中，《韩非子》寓言的特点是采用历史故事的形式阐明思想，李白的五绝、七绝皆长，杜甫的五律、七律皆擅，“大小谢”山水诗的清新明丽等等，难道你想把“刚健激越、古直悲凉”的建安风骨强换于“缛旨星稠，繁文绮合”的太康诗风？把17世纪西方古典主义文学的“三一制”原则用到启蒙主义文学，抑或是批判现实主义文学中？这根本就是风牛马不相及，文学体式不同，时代的局限性嘛，许仲琳的《封神演义》主题就很明确，就是实实在在的神话长篇小说，你们不仅对原著不敬，还信口雌黄的评论原著《封神演义》写的一塌糊涂，“网络键盘侠蛆虫水军”们，你们牛掰，也写部小说试试能不能流传千百年，大家拭目以待。 凡事不要听风就是雨，萨特在《禁闭》中曾经说过：他人就是地狱，读书的目的是为啥？是为了开智，品读先贤的作品，无论东方还是西方文学，本着敬畏的心情，再在前人的基础上发表自己独到的见解，不要流于人云亦云，耽于别人的看法，让别有用心之徒诱的团团转。事实就是《新版封神演义》改编不成功，书都没读透，就仗着某某教授，某某博士生的嘴脸来倚老卖老，胡编乱造，把原著毁的惊天地泣鬼神，大有一种天下舍我其谁的气势。 既然把封神演义改的面目全非，就拜请不要扯着许仲琳的长篇神话小说《封神演义》这面大旗，杨戬成了姜子牙的徒弟？还跟妲己青梅竹马？哮天犬原来是只母狗？不尊重原著麻烦您老改个片名成吗？你把如此“神剧”展示给大众，让人觉得封神演义原本就是如此。让中小学生看了，你是在摧残祖国未来的花朵吗？课外阅读的答题卷上尽是这般好笑的“爱情宫斗剧”。 按着原著拍，配合如今的3D特效，完全可以拍出大片的效果，肯定比以前的老版本强的多的多，偏要走歪门邪道，博取观众眼球，追求快餐式的效果，为了商业利益不择手段。一系列精彩的场景、情节你想怎么拍就怎么拍，要是制作成本不够，就浓缩着拍，或者改编成电影也未尝不可，假如你想另辟蹊径，那再次拜请你不要套用封神演义的名号，挂羊头卖狗肉的行径令人可耻，中华的文化瑰宝受不得你这般无耻的鞭挞凌辱，你于心何安？ 如此明目张胆的毁原著，广电总局是怎么通过审核的？怎么可以坐视不顾？剧中“老戏骨”演员们，你们拿这钱是问心无愧吗？为了电视剧所谓的“推陈出新”而达到资本化的目的，难道可以不顾中华古典文学名著被毁的后果？置广大青少年于何地？ 对一部分冷漠的看客，我想说：醒醒吧！不要成为鲁迅先生笔下的愚民，被人牵着鼻子走还不自知，真真是“哀其不幸，怒其不争”；“蛆虫水军”们，你们旁征博引，是想彰显你们“高贵纯洁”的灵魂和“高超”的写作技艺吗？依我看来，远看你们像堆屎，近看其实是附在表面令人作呕的蛆虫，正蠕动着肥嘟嘟的身躯在吸允着屎中的养料，我才恍然大悟，这“腌臜泼才”是靠屎活着，怪不得为其呐喊助威。 写这篇文章时，反复纠结用“笔客”，还是用“水军”，最后还是决定用“蛆虫水军”为其冠名，宁做鲁迅式的急先锋，也不屑做风花雪月式的文人墨客。 当怪力乱神的言论充斥整个社会的同时，我仅想静静的守住这一方文化的净土，不求名声显达，只求问心无愧，给后代留存些许文化的念想，仅此而已。 曾子曰：士不可以不弘毅，任重而道远；仁以为已任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？ 2019年4月28日于宁波 水碧天，画船听雨

今天一早，素颜女神王丽坤，因为饰演苏妲己喜提热搜榜首位。

这部早在2015年就拍完的《封神演义》，放到4年后才播出，剧集是个什么水准，你大致也能猜到。

抛开网游风特效，和贬低观众智商的大型剧情魔改不说。

让一脸正气的王丽坤来演“不亚九天仙女下瑶池，月里嫦娥离玉阙”的苏妲己，导演的选角能力实在有够提神。

前期苏妲己的设定基本没变，是待字闺中的纯良少女。

后期在经历家破人亡后，与狐妖做了笔交易，拿自己的灵魂换了《暮光之城》同款美瞳一对。

哦不，是换狐妖恶毒邪魅的原始技能，从此开启魅惑君主的复仇之路。

感受到夺人魂魄的魅惑了吗？

反正我是没get到。

还不如邓伦饰演的狐妖来得美艳妩媚。

挑眉、不屑一顾的对生命的轻视，直接把人酥到骨子里......

算了，还是来怀个旧吧，舔一舔9012年前的纯正不注水的妲己颜。

要评判演员是不是把某个角色演活，甚至达到“直接从原著里走出来”这一高阶观感程度，我们首先得了解角色原型是什么样。

据《左传》记载，公元前1047年，商纣王（准确的说应该叫帝辛，“商纣王”这个称谓是后人在他去世后给他的恶谥）征伐有苏部落。有苏部落经不住强大的商军进攻，又知道商纣王“性好美色”，便献上牛羊、马匹和骨肉亭匀的美女妲己。

从这里我们能得出两个结论。

其一，妲己是商纣王载回的战利品之一，并没有经历什么国仇家恨，更没被狐妖附身；

其二，妲己是彼时公认的美人，不管眉目是否传情，神态妖娆与否，就算面无表情地杵在那儿，乍看之下，她都应该带有一种原生的，源自两性之间吸引的诱惑力，能激起商纣王的占有欲。

《史记·卷三·殷本纪第三》稍微细致地描述了妲己进宫后的日常：“好酒淫乐，嬖于妇人。爱妲己，妲己之言是从”。

也就是说，商纣王本身就荒淫征敛，再加上妲己的内核品行应该具有爆炸性的火热气韵，才成就得了这一对祸国殃民的“天作之合”。

史实关于妲己的描述也就到此为止了。

《封神演义》虽说只是附会于历史的加工再创造，但它在描述妲己时，有一种戏剧化的夸张——

“诸侯之女承恩露，玉帛金丝绣华服。

娇若九重天仙子，实为殷商亡国狐。

炮烙熔骨锻赤练，虿盆噬魂化流毒。

引得凤鸣彻岐山，摘星鹿台尽归土。”

这就要求饰演苏妲己的演员们，不光眉宇清秀，有倾国倾城之姿，在被狐狸精附身后，体态、神情更要与原生外貌相辅相成。

外貌的「妖」与融入骨血的「媚」和谐共生，有些时候，甚至需要用「媚」去盖过「妖」。

范冰冰

每当在网上冲浪，看见网友用“演得到位”四个字来评价范冰冰版苏妲己，我都想叹气。

范冰冰，天赐美颜，是真的能给人以睥睨众生，方圆五里自带生人勿近杀气感的浓艳。

五官360°挑不出bug，气质可妖艳可英气，这张脸不放在镜头里简直对不起观众，也浪费了造物主的恩赐。

但她扮起妲己来，冲天的妖气可以打满分了，却独独少了千年狐妖更该有的媚态。

妆容也在单方面地强化妖艳。

眼线上扬以及快要飞到太阳穴的眼影，提升了眼部线条形状。

再加上范冰冰原生的薄唇和直钩鼻，愈发增添了凌厉气势。

可惜的是，这种光芒万丈的女人味缺少层次感。

除了咄咄逼人妖艳狠辣之外，实在看不出一个小女人该有的狡黠鬼灵精，狐妖软弱柳扶风的柔媚感更找不着影子。

温碧霞

如果说范冰冰的哀伤，或许还带了点万众瞩目下走红毯时的时尚和新锐，那么温碧霞的哀伤，却更偏向于古代文人推崇的哀婉。

所谓“西施病心而颦其里”，也不外如是吧。

在众多版本的苏妲己里，温碧霞无疑最为明艳。

这份人群中一眼万年的光艳感，来自她周正的面部轮廓比例，和大气绝美的五官，有一种撑得住场子的性感。

被狐妖附身之前，温碧霞美而不撩，具有一种暗流涌动的美感，只言片语又满是小女生的娇俏，让人充满探索欲。

被狐妖占领心智并与之共生后，温碧霞便向着诱惑更进一步了，带着天然的媚态，又纯又欲，柔情似水的表象下却是藏不住的恶毒。

直到今天，我还记得温碧霞从眼角眉梢处不经意泄露的风情。

她用了一种适度的“简洁”，去演绎苏妲己的柔媚。

不需要十分用力，表情幅度也不大，甚至都是通过微表情传递情绪，一抬眼一勾眉已经六宫粉黛无颜色。

面部表情在眼神的带动下极富戏剧性，而眼神又有另一种丰富暗示。介于纯与媚之间，真挚与心机兼具，优雅与情欲并存。

这不得不说是一名演员的天赋。

罗海琼

罗海琼与温碧霞的共同点，应该是同样娇媚，天真少女与欲望化身交错的表现力。

但相对来说，罗海琼版苏妲己比较偏小家碧玉型。

鼻梁较低鼻背宽，不精致的鼻型，在降低面部立体度的同时，也削去了狐妖的气势感。

好在一双波光潋滟的大眼足够灵动，眉眼距较大，眼梢轻微上吊，下颌线收得急促以及较长的人中，都让罗海琼的甜媚感里多了一份不谙世事的疏离。

尤为绝妙的是狐妖附身这场A气十足的戏。

跟温碧霞的“人狐共生”不同，上花轿前那个秀丽灵气的苏妲己已经“领盒饭”了，取而代之的，是皮囊重生的狐妖。

同样要表现出“只可我为刀俎，人为鱼肉”的小人心思，罗海琼惯用一种巧妙的“夸张”去演绎，是喜怒无常的腹黑少女没错了。

傅艺伟

傅艺伟版妲己之所以能成为难以逾越的经典，在于她的美，放在当年魔幻般的美术设计中竟也能美得夺目不落俗。

各种夸张的头饰，丝毫抢不了她原生五官的风采。

长了一张大家闺秀我见犹怜的古典鹅蛋脸，面若玉盘，目含秋水，被附身前楚楚可怜，回眸一笑胜星华。

妖狐附身后立马狡猾妖娆，红颜祸水的神态让人不寒而栗。

不同于温碧霞或罗海琼纤细脆弱的柔弱妩媚，傅艺伟圆钝的五官细节是她这版苏妲己娇憨的来源。

美艳中的冲击感和傲气是有了，偏就多了那么一丁点儿的硬朗，看着更像是行为乖张的千金小姐。

除了上面几位比较经典的苏妲己外，还有林心如版贤妻良母型，张馨予版特工御姐型......

但悲催的是，在得到观众肯定后的「经典」定义面前，近几年角色的再塑造始终难以望其项背，而对经典老剧的翻拍，也越来越朝着哗众取宠的古偶剧方向跑偏了。

人设是清一色的幼稚恋爱脑，剧情呢，也全靠各种狗血的巧合强行堆砌。

抹掉我们熟悉的剧名，根本分辨不出男女主角们是在怎样的历史大框架和时代背景下并肩浮沉。

杨戬+妲己=天下有情人终成兄妹

就《封神演义》来说，直到今天还能一秒浮现在脑海里的妲己形象就那么一两个。其他的，不过是在资本和低美感影视市场的裹挟下，顶着美而不妖的皮囊东施效颦罢了。

这几天在追《封神演义》，一直看到弹幕在吐槽，什么魔改剧情，为什么不能按原著来拍，这不是我心中的封神等等言论，我这个人一向爱啰嗦，看到喜欢的东西被人诟病总忍不住想为他说上两句。

影视作品和文学作品是两种完全不同的艺术表现形式。文学作品凭借的是文字的张力引发人们对文字背后的想像从而达到与作品共鸣，所以一千个人心中有一千个哈姆雷特，这里文字水平往往决定了一部作品的好坏；而影视作品带给观众的往往是非常直观的体验，这里情节上逻辑自洽，视觉上效果震撼才是关键。

不是所有的优秀小说在改编成影视的时候都必须照本宣科的，对于那些本身逻辑严谨尤其是以情节制胜的小说来说，如果不按照小说原本结构脉络来拍那纯粹是画蛇添足自寻烦恼，结果就是你拍的很努力，但观众们看的很痛苦😖。

但是还有有很大一部分小说完全没有办法按照原小说的内容来拍的，最典型的例子就是今年到目前为止的票房冠军《流浪地球》，这个电影全部情节和小说几乎没多大关系，唯一勉强有点联系的父亲牺牲的那段也和电影中的内容大相径庭，导演说他是把那一段扩写了，看过小说原著的都知道这纯属硬掰，除了有个木星别的完全不一样，导演分明是在流浪地球小说的架构下重新写了人物角色故事情节，但一点也不妨碍这是一部非常优秀的电影。这就是架构性小说改编的难点，他没有具体的人物情节内容，而影视作品的直观性是不能缺少这些，真的按原著去拍恐怕是一场灾难。

我们再回到《封神演义》上来。《封神演义》这部小说在整个中国古典文学史也可以称得上是一部奇葩了，它可以说是中国最家喻户晓的一部小说了，对你没有看错，它比四大名著还要广为流传，不信诸君可以去问问，哪怕是一些目不识丁的人，他可能不知道啥是四大名著，但他一定能给你讲一两个封神演义里的小故事。可是，它又是你最陌生的小说，每一个看了封神原著的人大概心中都会生出一句：“这tm是啥？”

封神演义在中国古典小说史上或明或暗的排名都不低，可以说是往往是紧随在四大名著之后就被推荐阅读的，但如果你真的是按着四大名著看完后就接着看封神演义这个顺序阅读的话，同志，你大概率会觉得瞎了狗眼。中国古典文学小说中有两部影响最为悠远，一直影响到现在，而且在可见的未来还会一直影响下去，一部是旷古绝今的《红楼梦》，红学都已经成一大家了，咱不去说它；另一部就是《封神演义》，说它养活了半个起点和全部的仙侠文没问题吧，许仲琳要活着，写仙侠文的哪个不给他交税试试？你可以说你写的仙侠文跟西游记没半点关系，但你绝对逃不出封神演义的影响。然而这样一部地位很高影响深远的小说，它的原文可以说非常的让人一言难尽，文笔稀烂，情节垃圾，逻辑全无，喵喵喵？这就是多年前我第一次看原著的心情，我一定是看了删减本，当时年纪尚小的我如此安慰自己，直到多年以后我找了很多版本的封神演义，才不得不流着泪接受了这个残酷的现实，它就是这么写的，作为一部小说尤其是一部名声斐然的小说它是非常不合格的，甚至你想勉强把它归类为一部架构性小说也不行，不过现在我们有一个词可以非常准确的形容它：设定集。

你没有看错，《封神演义》其实是一本设定集，中国古典小说家写小说的时候非常喜欢张榜，比如，《红楼梦》有十二金钗册和情榜（随后四十回遗失），《镜花缘》有百花榜，《儒林外史》龙虎榜，《水浒传》英雄榜，这跟古代文人的毕生追求有关，考科举中进士榜上有名，才是读书人的根本，写小说那是不务正业，甚至是一件很羞耻的事，是不能留下自己大名的，所以不仅兰陵笑笑生不知道是谁，连同四大名著以及《封神演义》在内的一大批古典小说作者都是有争议的，这在我们研究它们时是非常遗憾的一件事。其他的小说中，这个人物榜其实就是人物设定，张榜是为这本小说服务的，往往在小说中只是作为一个人物生平简介或总结出现，而封神演义则恰恰相反，整本书都是为了一张榜服务，甚至可以说整本书其实就是一卷封神榜。

《封神演义》作为一本设定集是非常牛逼的，内容磅礴，其惊人的想象力是令人叹为观止的，独创了法宝体系，阵法系统，甚至是坐骑系统，明确了妖仙神的定义和界限，在封神演义之前虽然也有传说或书对某些方面有所描述但都非常混乱甚至是矛盾的，封神把它们成系统的统列出来并且创造了很多神仙，法宝、阵法、妖仙、散仙、甚至干脆为非人修行者们创了一个截教出来。封神演义里的想象力是恐怖和独创的，而且简直是无穷的，现代作者写仙侠文你能想到的东西几乎都能在封神演义里找到原型，并且是成系统的，对它给你配套好了，你只需要拿过来写就行了，只有你想不到的，没有它没有的。封神演义作为小说它是失败的，但是作为封神榜它是成功，而且是非常成功的，这种成功直接超越了宗教传说的影响，封神演义横空出世以后，中国的整个神仙系统以及下辖的子系统比如师徒传承法宝阵法之类就被彻底的明确下来，起源发展结局给你整的明明白白的，封神系统以外的神仙传说事迹迅速萎靡乃至消失，老百姓不认你了，老百姓只认封神演义里的神了，到了清末义和团运动，请神上身请的都是封神演义里的神，真正意义上的实现了代天封神，就问你牛逼不牛逼？

为什么《封神演义》如此牛逼，我还要说他烂？因为它真的烂，作者在向我们展示了他闪瞎人眼的强悍想象力和创造力之后，又以近乎儿戏的笔法匆匆写完了它，阅读全文会让你深深的怀疑人生，稀烂的文笔让你只想赶紧扔了它，可精彩的设定，人物又让你放不开它，这是一种怎样的自虐精神啊，这是吃屎包糖的精神啊，太伤元气了啊大哥。每次读完封神演义小说我都会搬个小板凳到院子里看四角的天空，你看，天是绿的。

《封神演义》讲的是一场在神仙的主导下的人间战争（妖在封神系统里也是正儿八经的修行者，属截教，妖仙，十天君对应十二金仙），这是什么啊，这是众神之战啊，这是中国版诸神的黄昏➕特洛伊之战啊，在这之前中国是没有这种故事和传说的，如果不是作者所属的年代，做调色盘告他抄袭荷马史诗其实问题不大的。可是这样一部史诗级的题材小说它描写战争是怎么描述的呢？举个例子，十绝阵大战，算是书里比较经典的战役了，它是这么写的，当先来一个人入阵死了，闻太师接报哈哈大笑，再来一个人破阵了，闻太师大怒拍马要追姜子牙，被左右劝下了，后面还有二、三、四五六七八九十阵，闻太师就算了，嗯，然后第二阵又是这么破的，闻太师又都大怒，拍马去追，又被左右劝下，如此反复十次十绝阵破完，闻太师大败，闻太师啊，你咋不把左右砍了啊，这是奸细啊，作者啊，你自己看看你写的这个平铺直叙啊，你对的起这惊天地泣鬼神的十绝阵的设定吗？这每一阵就不说古代文学大能了，就是现在起点小说作者都能给你写出花儿来，而许仲琳则像赶时间似的霹雳吧啦把这十阵扔出来，然后该怎么破，他不知道了，随便了，反正是要破的，爱谁谁吧，走了走了进行下一章了，整个《封神演义》都是这样的，一堆牛逼闪闪的人物，法宝漫天飞舞，阵法遍地开花，哇擦哇擦全堆上来，给你看的那个口水直流，只等痛快淋漓的大战一场，没了，莫名奇妙就结束，为啥死的不知道，整本书都是这样的自相矛盾，实在圆不下去了就是天理命数，姜子牙也没什么计谋，打不过被围困了就拜神，等着神仙送粮送人救命，反正一定会来，完全看不到姜子牙有何主观能动性。

之所以用如此多的篇幅介绍《封神演义》原著，是因为确实很多人其实并没有真的看过《封神演义》原文，很多人心目中的原版封神其实是90版封神电视剧及动画片《哪吒闹海》，但这两个版本相对于封神演义原文来说也是魔改的厉害，蓝天野的姜子牙太深入人心了，仙风道骨，智计无双，而原著里的姜子牙说实话啊，哈哈，真的除了拜神，就只会说这可如何是好，三军一困就是俩仨月，甚至半年，大家全都坐那干瞪眼。

动画片《哪吒闹海》更是影响深远的几乎颠覆了《封神演义》里的哪吒，连90版电视剧都直接全盘接受了这个设定，而原文里的哪吒，我简直怀疑作者是大概是被个七八岁的小男孩气到吐血过，并且这个小男孩背后有个厉害的长辈，他惹不起，不然很难想象他出于什么心态，塑造这么一个混蛋熊孩子，以及把他宠的无法无天的不讲理仙人太乙真人，原文中的哪吒根本不是什么人见人爱尊老爱幼的好少年，他出门见别的童子不顺眼，人没招他没惹他，随手就打死了，还是虐杀，人家长来问罪，他打不过就告了师傅，师傅来了问也不问就连家长一起杀了，得，直接灭门，问原因没有原因，实在逼问不过，哦，他们是妖怪该死，用“杀人不眨眼，吃人不撒盐”来形容书中的哪吒一点也不为过。

读《封神演义》你能深深的感受到作者压抑和别扭，这种压抑和别扭传达到书中就成了矛盾，整本书到处都是这种自相矛盾，就像哪吒，太乙真人，包括因一句诗就灭人国的女娲，这样的神仙到底是正义的还是混蛋的？那些妖怪行好事做好人就因为出身不好还是得死？有教无类到底是对是错？三清回答不了通天教主的问题，作者也答不上来。整个封神演义最大的矛盾恰恰来自于那句警句“小心榜上有名，身死封神”，榜上有名，明明是读书人毕生的追求，到底是好事坏事？封神封神，都封神了应该是好事啊，可怎么看起来像是坏事呢，因为身死了啊。

封神演义整本书都是一个巨大的矛盾体，明明有着无比精艳绝伦的设定和想象，可作者就像故意似的把它写的很糟糕，很多写文初学者都不会犯的错在文中比比皆是，精彩的人物都像笑话一样的行动，完全没有任何行为逻辑可言。

摆在每一个想把封神演义搬上荧屏的人面前的就是这样一个巨大的矛盾体，很多地方你根本解释不通，无法自圆其说就只能颠覆性改变，就像哪吒闹海一样，真按原著排，大家非骂死不可，我已经能想象《魔童哪吒》上映时的场景了。

可以这么说，别的小说是一千个人心中一千个角色，《封神演义》则是一千个人心中有一千个《封神演义》。按照原文来拍几乎是不可行的，拍出来人物尤其是西岐这边的人物就好像弱智一样，而殷商那边则完全是《索多玛125天》那种cult片还是不好看的那种，那么就只能把它当作设定集来看，用它的架构人物脉络，来重新编故事，所以说魔改大家都是魔改，所有搬上荧幕的与封神演义有关的作品都是魔改，都把原文改的面目全非了，只是改的早和晚，改的精彩不精彩的问题。

本剧直接把女娲因诗灭国这个矛盾给删了，大概是实在不想再引起无谓的矛盾，按原著拍，女娲就是本剧第一大反派，人家提诗夸你美，你就灭了人家的国，致使生灵涂炭，你枉称神。现在这部剧最让人吐槽最多的就是杨戬和妲己谈恋爱的问题，所以杨戬能不能和妲己谈恋爱啊，其实没什么问题啊，作为封神里最传奇的男人和最美的女人，以及横看竖看这俩都是封神男女主角，美人配英雄，一点交集没有才过分吧，而且这也不是第一部让他俩谈恋爱的剧了，再说了大家将来都是要到天上做同事的抬头不见低头见嘛。

只要解释通顺其实根本没什么大不了，妲己第三集就进宫了，头两集也没有什么他俩同框的镜头，他俩谈恋爱这件事其实就是个背景，一句青梅竹马就带过了，随着妲己进宫就从此萧郎是路人了，所以纠结这一点的观众大可不必担心，妲己依然是那个祸国妖妃，只不过心里有个初恋情人，进宫前的少女心中有爱慕的人多正常啊，只不过这个人恰好是杨戬罢了，正好妲己进宫还能刺激杨戬成长，然后封神之战，这个逻辑没什么问题。

再然后男狐狸精的问题，狐狸既然有公母，那也没有规定狐狸精一定是女的，而且原文中也没明写轩辕三妖的性别，只说是千年狐狸借体成形，看起来是只没修成形的狐狸，没有剧中设定的那么厉害，需要原始天尊亲自出面对付，妲己本人没死，魂魄和狐狸共存，也不是什么稀罕的设定，挺多影视剧都这么编了，只不过那里大家都是同性，那只好是互相伤害互相竞争的关系，（我说你们怎么就不能想想，说不定可以发展出闺蜜情呢），这剧里呢是个男狐狸，那还有啥好说的，灵魂都穿来穿去了，不谈个恋爱对得起谁啊。

解决了设定问题，再来看本剧顺畅多了，也舒坦多了，这个剧呢头两集看着有点费劲，尤其是小狐狸精的戏份，怎么说呢，四年前的演技还是太嫩啊，香蜜里，小狐狸同样有扮女性的妩媚镜头，没说一句话，仅凭几个手势和步伐就演的非常到位，让人能分明感觉到是穗禾而不是旭凤，而在这部戏中除了台词功底依旧可圈可点以外，每每邪魅一笑都让我浑身起鸡皮疙瘩分外出戏，不知道后面会不会好点。

到第三集姜子牙出场以后，怎么说呢，就像定海神针一样，前几集看起来好像在海上飘着的剧一下子就沉了下来，不知道你们能不能理解我的感受，总之呢到目前为止，这部剧给我的感受是，逻辑还算顺畅，台词不尴尬，演员的演技也都在线，四年前的特效看起来有些不自然的地方但是并不落伍，还是可以看一看的。

《封神演义》这部小说呢，我个人觉得呢他是一部待补完的小说，这好像是一部天书，只给我们窥看了一眼就被收回了，作者看似写了一场正义的战争，可两方都被他骂的挺惨，反派不说了，正义的一方也是如此，贵为女娲却因一诗而亡天下，妲己还是西伯侯姬昌劝进的，好一个仁人君子啊，我们可能永远也无法理解作者的真正目的和想法，也无法看到这本天书的补完本，但还是请对所有从这个小说改编出来的作品宽容点，说不定哪天就有一部的改编离真相很近，当然也可能是越来越远，只是我们永远也无法找到真正的答案了，这部史诗级的旷世奇书被写成这个样子真的是非常遗憾的一件事。

最后的最后，白鹤童子好帅。

积压了4年的《封神演义》终于开播。作为古典神话大IP，《封神演义》的受众基础雄厚。该剧首播收视率是湖南卫视这两年周播剧里较为亮眼的了。奈何跟大部分积压剧和IP改编剧的命运一样，《封神演义》当前口碑不佳。“毁经典”是大部分人对此剧的评价。

《封神演义》海报

长篇小说《封神演义》据传是明代许仲琳所作，大概成书于隆庆、万历年间。全书一百回，主线是武王伐纣。也即，小说《封神演义》是以历史事实（武王伐纣）为根基，在此基础上掺杂很多宏大的想象，集合各路神仙鬼怪妖魔的故事，最终归结到封神大业。

其实从小说角度评议，《封神演义》称不上“经典”。鲁迅先生在《中国小说史略》如此点评《封神演义》：“其间时出佛名，偶说名教，混合三教，略如《西游》，然其根柢，则方士之见而已。”在谋篇布局、小说语言、人物刻画等方面，《封神演义》比《西游记》逊色许多。像《西游记》创造了孙悟空、猪八戒、沙和尚、唐僧、牛魔王、铁扇公主等等众多传世的艺术形象，但《封神演义》大部分人物都平面、单调、乏善可陈。阅读《封神演义》记不住几个人物，印象深刻的倒是各种想象力诡谲的法宝、绝技和神力，还有十绝阵、黄河阵、诛仙阵、万仙阵等兵阵的神化；除此小说中还充满奇形怪状的妖魔鬼怪，以及超乎想象的杀戮与惨酷，足够瘆人。

1989年版《封神榜》截图，比较符合原著色彩，非常瘆人

《封神演义》虽然不是文学性方面经典的作品，但它的故事性令人称奇。因此几百年来，《封神演义》在民间的传播度极广，可谓街知巷闻。很多民众哪怕没有看过小说《封神演义》，也会通过父辈的讲述、戏曲、漫画、影视剧等形式对故事知晓个大概。老百姓爱《封神演义》，一方面是其间怪力乱神的斗权斗法，与中国根深蒂固的民间信仰有相通之处；另一方面就在于，小说建立起了一个独特的世界体系，让所有的想象最终有所依附，也能令人信服。

是否有独立的、完整的世界体系，是神话小说和玄幻小说的成败关键。这个世界自成一体，有其规范、秩序、等级和价值观，它同时也是现实世界的另一种投射和反映。一个独立的世界体系，既可充分张扬想象力，也可充分迎合世人的欲望和潜在心理期待。

小说《封神演义》开辟的一个世界体系，是“三教”体系，全书最核心的“封神榜”就是三教一起设立的。这里的三教并非我们平时理解的儒道释，而是封神世界的三教：人教、阐教、截教。人教的创始人是鸿钧老祖的大弟子太上老君；阐教的创始人是鸿钧老祖的二徒弟元始天尊，杨戬、哪吒、李靖等人都是他的徒孙；截教是鸿钧老祖的三徒弟通天教主设立的，“有教无类，万仙来朝”。

新版《封神演义》中的元始天尊

小说中有谈到三教设立的原因，三教里要设立一个封神榜，又正值商朝将灭，便借此次王朝更迭实现一次天道轮回，看看哪些是成仙，哪些只能成神。这个就是《封神演义》最重要的世界体系，也是它所有诡谲想象的来源。

后世有诸多改编自《封神演义》的文艺作品，虽然质量良莠不齐，但大抵都没有脱离武王伐纣、三教之争、封神大业构成的主线。就影视作品而言，改编作品也不少，1989年版只播出5集的《封神榜》最符合原著色彩，是不少人的“童年阴影”；1990年版的《封神榜》影响力最大，深深影响了笔者这一代80后。

1990年版《封神榜》中傅艺伟饰演的妲己

受众根基深厚，因此新版《封神演义》也备受期待。此次执笔《封神演义》的是知名作家、编剧朱苏进，他之前编剧的《康熙王朝》《三国》《让子弹飞》等都颇受好评，擅长把握各种宏大叙事，观众也期待他能够还原出宏大的封神世界。

朱苏进对《封神演义》的改编的确足够大胆。在商周更迭这一大背景下，他转变了整个叙事视角，故事的主线成了杨戬的成长史，以他的角度讲述姜子牙、妲己、申公豹等群体之间的斗争。这些年来但凡改编《封神演义》，都会重新塑造妲己的形象，让这个人物从单一的红颜祸水变成有更多复杂内涵和变化的悲剧性人物，新版《封神演义》亦是如此。但令人匪夷所思的是，编剧增加了杨戬和妲己的感情线，两人还是伪骨科兄妹情。

新版《封神演义》杨戬和妲己深爱彼此

小说版《封神演义》的缺点是人物内心空洞，新版《封神演义》力图让人物更丰满，这是可取之处。但就目前播出的剧集来看，新版《封神演义》可能存在的一个重大缺陷是，小说中原本独立的世界体系被取消了，原本宏大的“封神”格局不见踪影。结合官方放出的剧情介绍，新版《封神演义》更近乎杨戬的“大男主戏”，他将“打开天眼，身负重任，逐渐突破自身限制，最终成长为拯救三界的大英雄”……

新版《封神演义》成了杨戬的“大男主戏”

这是新版《封神演义》备受诟病之处，实在不理解，为什么好好的封神故事，成了妲己、杨戬、商纣王、狐仙等人之间的“多角恋”，好好的封神故事格局变得如此之小。如果要重写杨戬的故事也无不可，但又为何冠上《封神演义》的头衔？这就像猪八戒的“番外”，是叫《春光灿烂猪八戒》，而不是《西游记》。

说到底，假若一部剧顶着《封神演义》的头衔，那观众期待的，自然是恢弘的世界体系和复杂的权力争斗。你若想拍杨戬的个人史也行，但剧名也应该是《杨戬传》之类的，否则“欺骗”观众情感，也会遭到过激的差评。

——刊于澎湃新闻——