毕赣导演拍摄的这部与pidan合作的品牌短片讲述的是一只黑猫的奇幻旅程,由译名《a short story》就直接可以知道这是一个短片故事,实际上是一个关于爱的童话故事,以给小女孩准备生日礼物为主线索探讨何为爱,以及如何获得爱。故事的主题并不是特别清晰,导演给了一个完整的故事线,利用科幻的方式去衍生故事的丰富性,让故事层次更多,更不通俗,也更倾向于写意派的电影。
这并不是毕赣导演第一部入围戛纳电影节的电影,在第71届戛纳电影节的一种关注单元,他曾凭借《地球最后的夜晚》入围,并且获得了众多好评。这部影片也同样具有导演特色,极具电影技术。尤其是在房间门打开出现铁路,房间变成火车的瞬间,被毕赣式美学和拍摄风格再一次折服。
导演的重点并没有放在故事情节上,因为pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。可以从它的品牌介绍中得知,他们认为:“人类之所以需要猫,是因为它能把你我独处时容易堕入悲伤的情绪,凝固在平静之美中。”
这种理念也贯穿到这部短片的始终,所以作为一个品牌短片来讲,故事更加抽象和科幻,讲究电影镜头艺术和品牌理念的展现。
比如开头主观的移动快速镜头将观众置于猫的位置上去观察和了解这个故事,“我”作为黑猫的一段奇幻旅程。以及火车上的推拉镜头快速将视线从房间切换到轨道上,造成视觉冲击感,同样的感受也能从短片中的画面叠化技巧中得到。
如果单纯作为一部短片来讲,故事的立意加深了理解的难度,但画面仍然具有相当的吸引力。而作为一部品牌短片来说,毕赣导演完全做到了在表达品牌理念的同时,加深了电影艺术的美感,使广告片实现了电影的艺术价值。
破碎的太阳:迷失的法身。
黑猫:求索生命意义的每个人。黑有自闭缺爱的意思,猫有精致聪明的意思。象征现代人的心灵状态。
稻草人:是黑猫的师父,指引了黑猫求索之路,稻草人传了法脉,就浴火涅槃了,黑猫继承师父的衣钵。然后黑猫开始了求道的旅程。参考罗大佑歌曲《稻草人》,歌词是稻草人的前传,毕赣喜欢这些。
机器人:象征现时代科技文明,像我们被手机电脑控制,沉迷其中,奄奄一息。科技解决不了心灵问题。机器人家的窗户,是教堂的窗户,暗示西方文明的不究竟。机器人家的塑料布,象征隔膜。
苦丁糖:佛教四谛里的苦谛。有人觉得生活还挺好,有苦有酸甜,这样的人不能求道,这样的人认识不到,酸甜背后还是个苦,黑猫就觉得,这糖只有苦。
孤儿院:沉沦人间的我们,每一个人都是孤儿。
镜子:镜面折射的阳光,救活了可怜的机器人,阳光是爱的光芒。
你好,再见:人生就是你好再见,不断的相逢,又不断的告别,其实从来都是你自己一个人,什么都无法持久,这滋味苦。
索道:追问的路,像登山,“数里入云峰”。
健忘女人:无始劫来的我们,在轮回里生死死生,要忘记的事情,已经想不起来了,却还在继续吃着,忘记的面条。每个人都想从过去的自己里,走出来,却怎么也出不来。这一段提出佛教的第二谛,集谛。就是为什么苦丁糖这么苦,这里毕赣给了几个原因,都来自佛理。
火车司机:主掌命运的十二因缘。
黑猫的眼睛:信仰,点燃心灯,黑猫和尚的法布施。
火车:命运,按既定轨道行驶的命运之列车。
信里的第一个诗:毕赣对集谛的又一个诠释,一切都是现象的存在,没有因果,没有为什么。生命是生命本身,生命以外别无意义。(……天气状况,污染,悬浮颗粒物……)
信里的第二个诗:这是一个幻化的世界,一切有为法,如梦幻泡影,没有实在的事物。(一朵花加另一朵花……)
信里的第三个诗:爱是生命的终极意义。(太阳光芒里有爱这首),但是黑猫并不认可,也就是毕赣不认可。感情这些事,对求道的黑猫来说,太小儿科了。为情所困的女人,死路一条。
残损的门:参考胡德夫《最最遥远的路》:你须遍扣每一扇门,才能找到自己的门。
魔鬼:魔鬼是一个已经拥有了,他想要的一切的人,欲望满足的人。魔鬼很大,很膨胀,但是魔鬼也不开心,很无聊,很无奈。《路边野餐》里的陈升,可能最后拥有了他的卫卫(尘世幸福),看在这里,他又成了无聊的魔鬼。
灵魂音符:这里提出第三谛,灭谛。知道了生命的苦,是怎么来的,知道了就过去了,过去就是消灭了。人生就这么回事,你眷恋不舍的一切,都将变成苦。所以,黑猫把他的一切(尘世价值),都跟魔鬼去交换真理了,黑猫什么也不要,了无牵挂。
泥球:然后换来了一个泥球。这球就是个“无所得”,意出《心经》,泥球啥也不是,空无一物,黑猫已经啥也没有了,灭谛。
魔鬼的舞台:人生的舞台,人生一场戏,你是演员。
小女孩:生命中最宝贵的事物,这个事物,黑猫失去了,是黑猫寻找觉悟之路的最初契机。凡心不死,道心不生。
死老鼠礼物:黑猫的自以为是的爱,压迫感的关怀和爱,导致黑猫被遗弃。
泥球幼苗:四谛里的道谛,黑猫一无所有,以无所得故,得阿搙多罗三藐三菩提。黑猫已经明心见性了,这小花,也是太阳之花,也是法身之花,佛性之花。
上立交桥的小女孩:做作的语气,有化妆,里面有礼貌规范,小女孩社会化了,代表已经不是黑猫眼睛里的小女孩了,一切都在变化着。
风中飘荡的帽子:黑猫告别了小女孩,圆满的经历这场情劫,继续他的修行之路,追随稻草人之路,也是毕赣的自况。
只有视听,没有剧本内涵内容分析什么的!!纯属个人看法倾向,从画面我能看到什么而已,有错误请指正。因为觉得视听语言真的非常丰富,手痒痒写了一下。纯文字流水账。
全片用圆角黑边遮挡左右两边,画幅好像是1.33:1的窄幕电影,旁白使用西南方言。
1. 开头第一个镜头,黑猫眼睛睁开的大特写,稻草燃烧的声音,瞳孔里是雾蒙蒙的明亮天空。叠印转场,来到荒地上。
2. 低机位,模拟黑猫视角,平原上一个快速移动镜头向前推进,奔向雾中的稻草人。此时地方语言的旁白起,开始以第三人称讲故事。
3. 长镜头俯视机位,缓慢平移镜头出现的稻草人的鞋、帽子、手套和燃烧的衣服,镜头来到火焰燃烧处开始上升,模拟稻草人已经上去天上找飞翔的朋友——“漂浮的灵魂”视角,镜头开始升格。
4. 一个倒转的镜头,象征身份的错置,黑猫穿上了稻草人的衣服,在水面中的倒影,类似镜子的作用,全片镜子真的太多了,黑猫开始去寻找。
5. 全景,剧烈燃烧的稻草人。旧身份消失,新的启程,故事开始。
6. 剧烈燃烧的声音,片名出现。
7. 黑场。
8. 背后一个低机位的全景跟随镜头,黑猫在平原上蹒跚向前,身影越来越小。
9. 孤儿院,正面急速推进镜头,直到机器人的面部特写。彩色的玻璃、散落的玩具、球、坏掉的风扇等是孤儿院的象征,塑料膜袋铺满是这里已经是类似杂物间,被遗忘的地方,所以是坏掉的没电了的机器人。
10. 墙上的镜子倒映着拿着石头走进放假的黑猫,镜子上有污渍可以看出来,黑猫杂碎镜子,用镜子碎片来反射阳光。
11. 固定镜头,掉落的另一片镜子反射出房间的另一面景象,应该是破旧的厕所,所以有水龙头和很多镜子,阳光流转,黑猫拿着镜子反射。阳光反射到摄影机对准的镜子上,光线通过几面镜子的反射,照射上了机器人。
12. 机器人手指特写,动起来了,被阳光唤醒,手指上的太阳纹身暗示了他的属性。机器启动、电流流动的声音。孤儿院孩子们玩耍娱乐的声音。
13. 长镜头,机器人脸近景,机器人苏醒,拉开塑料膜。镜头跟随机器人前进后退,黑猫入画,镜头停下几秒后随黑猫调转方向,看到沙发上的机器人,镜头推进,黑猫出画剩下机器人。镜头继续缓慢推进,机器人拉开胸前制作糖果的机器,还是塑料膜包裹的世界,应该是一栋废旧的楼房。机器人掏出糖果,机器制作的声音,抬头,说了三遍台词“你好,再见”,年久失修的机器缓慢恢复的递进声音。
14. 大全景,猫又在平原上走,地平线在画面三分之一的位置,三分之二是远处雾霾楼房,旁白解说。
15. 叠印转场,来到中景猫的侧面,不停转动的缆车,因为经过了站台,猫坐了很多圈,猫花了很长时间,努力在找第二个人。
16. 固定机位,长镜头。吃面的健忘的人,一个带点俯视的中景,看清人脸,也能看清房间布景,很简单朴素,又有镜子,镜子是另一扇窗户和窗帘。微风打动风铃。女人开始讲述她最珍贵的东西,点名写信的人是火车司机,这里女人稍微移动,出现镜子全貌(之前一直挡住大部分镜子的),镜子中黑猫在拉绳子,房间中的灯升起。灯亮,铃声的音响,画面里的整个房间开始晃动,灯盏摇动,刮起大风,窗帘摇曳,模拟火车行进启动行进,健忘的人习以为常,依旧吃面,说明她是一直生活在火车里的人。敲门声起,旁白继续。健忘的人走去开门,镜头缓缓推进,房门被打开,进行中的风景,风吹进来吹乱健忘的人的头发,吹掉了桌上的报纸,女人站在门边看着火车外的风景。旁白开始念信(诗)。
17. 中景,黑猫在火车的窗外的侧脸,对应上面缆车的镜头,风声、风铃声。
6min48s左右,刚好是除去演职人员的片子中部,出现了“太阳核心”的点题。
18. 近景,健忘的人站在门边,火车遇到红灯,缓慢停下。
19. 全景,站在门边的人变成黑猫,镜头缓慢后拉,象征黑猫站在女人的角度去体会理解信的内容,但是旁白说它没有理解,此时女人不在了,可能已经下车。
20. 全景,固定镜头,黑猫走过轨道旁的残垣,黑猫也下车了,机器运算、变魔术的声音,预示着下一个魔术场景。
21. 全景广角,一辆行进的车内,交代场景,灯光颜色变换。
22. 近景,鼓上的机器(我不知道是啥机器),圆形的灯球,鼓声响起,黑猫交换自己灵魂的声音。
23. 全景,黑猫上前拨动机器,机位同车内第一场。
24. 全景。长镜头,固定机位,绿色幕布,机器上放大了的圆形灯球布置在舞台四周,应该是机器里的装置被放大,床上躺着魔术师,灯光移动到魔术师身上。舞台前几乎是排成一条直线一个平面但是错落有致的黑色座椅。魔术师苏醒开始变魔术,音响起(应该是惘闻了哈哈哈),开始倒放,穿上衣服裤子鞋子带上眼镜,非常丰富的魔术音效。旁白讲故事。魔术师往前走,我们能发现舞台和舞台前的椅子是割裂的,分离的,舞台更像是一个平面的屏幕,也照应了车里鼓上的那个机器。魔术师的上半身出现放大,依旧是倒放,魔术师拿到泥土,捏泥,三次拿了三块泥土,接着拉开玻璃,更贴合机器的装置了,绿色色调的舞台变为蓝色,魔术师穿过玻璃伸出手,更像是打破屏幕的3D效果,奇怪的语音语调。(好长的镜头,好强的调度)
25. 特写,黑猫的瞳孔,再次照应开头,旁白解释了黑猫的心情与瞳孔变化一一对应。接着瞳孔出现,倒映出小女孩,这时候瞳孔不再有变化,我更倾向是用黑猫的视角去呈现故事的另一个背景。
26. 回到开头的荒原,全景,黑猫原型,低机位视角在猫的前面随着奔跑的猫往后拉,象征猫回到内心的追寻,旁白讲了小女孩和猫的故事前奏,猫踩草地的声音。
27. 全景,长镜头。带黑猫稻草人的背影,立交桥车流穿梭的后景和前景人行道自动扶梯,傍晚,黑猫在等着什么,发条转动的声音,我觉得是猫头顶的花上升的声音。小女孩在扶梯上出现,亮灯,这里是猫的视角,女孩是猫的全世界,她一出现,猫的世界就亮了起来,机器的声音开始发生变化,猫稻草人慌乱的内心,女孩缓慢出现,拿下帽子,与猫对话,猫在片中第一次发出声音,隔着厚厚布料的声音,小女孩拿开帽子,只有魔术师给的远远的土壤上的一朵花。小女孩摘下花,看花,画面定格。音乐响起,黑猫说“你好,再见”就像孤儿院里的机器人说的一样。
28. 黑场过渡
29. 平原上飘动的稻草人的黑帽子,镜头向前移动让帽子保持在画面中间,象征着猫的追寻之路结束,不同于前面天空更蓝了,而不是一片浓雾,帽子好像向着光亮处飘去,经评论指正,这个画面更像科恩兄弟《米勒的十字路口》片尾的礼帽
30. 字幕
这是我人生以来第一部看哭了的片子,不清楚为什么可能是恰逢其时。或许可以说是这几天生活中正好为之疑惑的东西在此处体现了,还是说这部片子给我变了个魔术。我不清楚是不是真的哭还是假的,因为我丝毫不受控制的哭出来了,在黑猫找到小女孩那一段。我头脑清醒,看到小女孩天真的拔下那小小一朵白花之时“啵”的一声,毫无征兆的痛哭了起来。我的大脑十分清楚这根本无法控制住,即使再清醒的将那些不好的回忆清除。即使大脑一片空白但是我还是一直痛哭,哭的十分痛苦,因为我从来没有这么哭过。不像小时候那样为了缓解疼痛为目的哭,而是从我灵魂之中留下的血液。我肯定的说就是灵魂在流血,因为那不受我肉体的控制,只好把他当做是灵魂流血。灵魂好像不知道疼痛,所以没有办法为之哭泣。但是灵魂能感知爱,在一切欲望都消失之时,会不会还在期盼爱呐?听说只有被关心的人才会有爱情,只有被关心的人只是仅仅拥有爱情吗?或许以前总是想在所看和所读的书籍和影片中寻找意义,但是直击灵魂的东西好像是意义无法解释的。你感受的解释不清,解释清楚的别人又感受不到。
2015年一部《路边野餐》见证了中国大陆新一代作者导演的诞生,导演毕赣将诗歌写入台词,摆弄出高难度的长镜头,给观众带来了惊艳新奇的视听感受。接着,他的第二部作品《地球最后的夜晚》入围戛纳;尽管这部星光熠熠的作品未能创出票房佳绩,甚至还招致不少争议,却让人看到他一脉相承的魔幻文艺色彩与作者风格。
四年后终于等到毕赣的新作面世。虽说这部《破碎太阳之心》是为品牌拍摄的一则商业短片,但是惊喜地入选了今年戛纳短片竞赛单元,足以看得出导演对待创作的用心,并非因商业广告片而敷衍了事。能在商业广告片里倾注独有的导演风格实属不易,这部15分钟的短片更像是一则天真烂漫的童话,通过一只黑猫的眼睛看人生。黑猫化身一个稻草人,在三个怪人的身上寻觅人类最珍贵的东西。
导演的想象力不断突破边界,画外音的诗歌朗诵依然有着过往的矫情味道,不过这回在荒郊野外和城市风景的交界处却意外找到最合适的美学表现力。这是一个饱受摧残的世界:颓垣败瓦、无人的缆车、废旧的机器人、忘情的女人、背井离乡的魔术师……也许是受到疫情隔离的启发,毕赣在模仿电影大师的荒凉画面中捕捉到纯净的诗意与荒诞的幽默感。这似乎是一种抵抗瘟疫的创作方式,也是导演身为人父后的心态转变;在一个睡前童话故事里,他为女儿奉上了珍贵的礼物,抵达了猫与人类之间的动人情感。
前天,pidan x 新世相 x毕赣发布了这支由毕赣导演拍摄的品牌首部短片,喜欢。从露出剧照时候就开始期待,看到成片后也果真不失所望。首先其在观感上就非常引人入胜,别出心裁,伴随着一只猫咪的探索,展开了一段浪漫奇幻的旅程。
人类之所以需要猫,是因为它能将你我独处时容易堕入的悲伤情绪凝固在平静之美中,于是在这部短片里,可以看到自然,看到寻找,看到爱。当然看完短片后最值得称赞的还是毕赣导演在镜头视觉运用上的精心设计,就像毕赣写给电影的一封情书。
影片最让人着迷的是这个如梦如幻的故事,它像一位游走在山川陡峭间的诗人,也像沉溺在梦里看不清面庞的记忆。去寻找爱,去发现爱,又去越过属于爱的樊篱,在浩如烟海的尘世间,体味属于心灵上的共振。短片从头到尾都被一种带着迷惘的奇幻色彩所包裹,而待烟雾散去之后,留下的却又是静谧的平和温暖,要构建出这样的视觉奇观自也离不开摄制团队的精心设计,火车、舞台、魔法,无数奇妙思索的时刻,无数大开眼界的时刻,所有的一切,最终都只是为了,在送给你一朵小花的那一刻而绽放。这是,来自毕赣赋予的浪漫。
如童话般梦幻的除了故事还有阵容,谭卓x陈永忠x声音李丹枫x摄影黎佳能x惘闻乐队配乐,这样的阵容同时出现在一起所产生的奇妙化学反应真是回味无穷。谭卓的表现也同样令人印象深刻,整个制作几乎是《地球最后的夜晚》幕后班底。所以这也注定了这是一部非常强烈的具有毕赣风格形式的短片,就算只听声音,熟悉毕赣的影迷也会知道,一定是他来了。
3.5 小女孩那段失掉韵味了
在毕赣的影像时空里,始终围绕着记忆、告别、遗忘与爱,这一部里还有生命的魔法。黔东南的湿气自始至终都是他画面里的悬浮颗粒,另外的魅力还在于总是运用最原始的科幻,表达最超前的意识。我家那位说,在他们贵州,肠旺面的寓意是“常旺”(“常忘”)。我吃过那一种面,汤底浑厚得够你饱足一整天,口味浓郁得过了好久都忘不了。
[2022-04-07] 初看3星。毕赣带娃心得汇报演出之睡前故事。李丹枫是真厉害,全片亮点全在声音设计上(很好奇把叙事功能丢到声音层面是谁的想法)……视觉上值得一说的就是小姑爹那段用模型做了个强制透视,别的嘛……硬着头皮吹个三星![2023-01-17]#6th PYIFF#平遥之夜特别放映。大银幕看还真的可以涨一星。视听是真做得挺细致(15分钟短片居然能拍30多天我滴妈啊,不愧是毕赣)。
年度想象力镜头:谭卓和她吃完就会遗忘的面和变成火车的房子从荒野开向城市。
不知道现在的影迷还屑不屑于刷(或者说“观看”?)抖音,但有的和这片儿的感觉真就没差。
如果毕赣还不关心当代,我们为什么还要来看他空洞而没有情绪的镜头复刻,而不是看大师的原作
整个短片像一个孩子在荒废的主题公园里,摆弄他心爱的玩具。
梦幻曲一出来就哭了……一朵花+一朵花=喇叭花(命名的放大) 一只甲壳虫-一只甲壳虫=毛毛虫(生命的凝缩)
毕赣已经不满足模仿老塔了,开始变身大卫林奇和岩井俊二。火车一段很美,像《路边野餐》的一个切面。(我很煞风景得思考她每天吃面怎么能不胖的问题)有一说一,毕赣是所有中国名导里拍广告拍的最好的,特别点名贾樟柯和王家卫。
欢迎来到凯里双峰镇
《潜行猫》《猫愁》《雾中风猫》《猫峰》《凯里大饭店》……房子变火车,魔鬼变倒放,他是毕赣所以怎样你们都能接受……
小女孩不要因为有陌生人找你,就随随便便一个人赴约,很危险,对方说他是一只猫也不行。
粗糙但是有趣。
詩簡直聽笑了。製作不錯的,但這樣三板斧一直拼貼抄下去也不是辦法
9/10每一个离开的孩子机器人都会送他一颗心脏,面带微笑的说一句“你好,再见”。一个始终离不开火车的女人,因为只要火车在信也在,信在人就在。一个堕落,邪恶的恶魔,送给它一坨泥土,却蕴蓄出这个世界上我最纯洁的东西“生命”。它是一只被舍弃的猫,它要给她送个生日礼物,这次不是它最爱的老鼠,而是这世界上最珍贵的东西。
生命是泥土的魔法,爱是生命的珍藏。我们是风的寻找,翻飞然后消失。
一个灵魂不在于外在,而在于内心,从黑猫中来,化黑帽而去。经历过苦涩、遗忘、欺骗,收获的是这一刻相见的定帧。
看了毕赣的《路边野餐》,感觉打通了文艺片的任督二脉,然后去考了影视文化与批评专业的研究生,三次,不中。
毕赣有女儿以后轻盈了好多,没有了以前面对女人和母亲的焦灼,他开始与这一性别共舞,聆听,交流,享受,啊,果然真的女儿才是男人宇宙的尽头。孤独不安的黑猫,被一只小手抚慰,撒娇。真好诶。
房子变成火车那段,太惊艳了