长篇影评
1 ) 我的解释
好像看这部影片的同学大多没能看得太懂,或许是字幕翻译原因。我是看原版DVD配上的英文字幕,估计准确度会稍稍高一些。所以,我来解释吧。
"Milk of Sorrow"(伤心乳汁),IMDB上的简介说是某种罕见的疾病,是被暴力/被强奸妇女才有的,通过乳汁感染。以我普通医学知识来看,感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。
影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的,可以从片头女主母亲的歌词去分析,母亲在怀孕期间,她丈夫被杀,被强奸,被逼迫吃下了丈夫的生殖器。所以,女主Fausta,通过母亲的乳汁,传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中,思维有时也很混乱。由于母亲的思想灌输,女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆,是避免被强暴的最有效方法。医生告诉她说:“土豆在她下体可能会发芽生根”。她叔叔也劝她,现在的社会已经不像以前那样没法治,不会满大街都是强奸犯的。但她都很固执的不听他们的劝告。女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧,她自己从来不敢一个人上街。
女主的母亲死后,她答应叔叔,用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡,包裹成了木乃伊,先临时放在家里。叔叔提醒她,不要拖延太久,否则,他会把尸体焚烧掉的。为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费,她去找了第二份兼职的工作,去给有钱的白人家做女佣。女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。
女主在雇主家遇到了园艺工人Noe,由于两人都对植物的感性,接触机会多了,便萌生了感情。女主在多个民间特色的婚庆背景下,也渐渐按耐不住春心。口衔红花,并故意掉落在Noe跟前,比较羞涩的勾引园艺工人Noe。面对Noe的爱,女主这时的心理斗争,各种矛盾都堆一起,让她更是有些不知所措。她在昏厥倒地后,醒来见到Noe,她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。
女主的叔叔,或许是她唯一信任的男人。在她侄亲的婚宴后,趁着深夜大家都熟睡之际,叔叔掐住她脖子,想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。女主当然很容易误以为是强奸,所以惊慌失措的逃跑了。而叔叔还没能及时解释说明,这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。所以在她逃走之后,她叔叔反到是哭了,并说了些什么的,我忘了。之后,他们之间如何化解这个疑问,影片并没有说,亲情关系似乎并没有任何影响,女主知道叔叔不可能做这种事,或许谅解了叔叔的行为?这是我个人的解读的。
雇主富人家,是西班牙殖民者的后裔,有着贵族高雅的气息。印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片,虽然是模糊的映像,但明晃晃的佩剑,标明了他统治阶级的身份,很可能是军队高级将领。在秘鲁社会,印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间,贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。女主人让女佣(女主)唱一首民歌,并抄写(抄袭)这些民间乐曲,并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然,不诚实。
“背景介绍”:
她母亲遭受强暴的时期,是1980年~1992年秘鲁国内武装斗争阶段。在80年代之前,秘鲁多次的军事政变,军政府多次想重整经济,但总也搞不好。1980年竞选上台的总统,在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。秘鲁新成立的共产党“光辉道路”,比较极端,以游击手段,试图推翻当权政府。而秘鲁军队和地区保安部队,经常进入山区清剿。当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇,强奸也成为了常见的恐吓手段,影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉,遭30人轮奸之类的情况等。女主实际上是直接受害者的第二代,依然承受着母亲延续下来的心灵创伤,不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花,女主的微笑,预示着女主未来幸福生活的开始。
Kimberly Theidon的书作《Entre Prójimos》
书的全称:《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》).
影片有很多画面都很富诗意,也很有寓意,原声配乐也很成功,影片中的人物刻画都很接近真实,所有演员的表演都很真,没有丝毫的做作和商业气,实在是难能可贵的佳品。
2 ) 恐惧会将你的灵魂埋在地下
Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。母亲被强暴的事实,让她从来就对男人充满恐惧。母亲去世后,她为了赚钱,要出去工作。她不敢抬头看男人,不敢靠近,就连她的亲人舅舅有一天也失态了。只有那个用心爱花的男园丁,在默默地照顾她。而只有男园丁才能带走她的恐惧。
不过她用quechua唱的歌真好听,她随便就可以哼唱出好听的旋律。可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲,非但没有奖励她,没有给她承诺的珍珠,还把她赶走。Fausta住在贫民窟里,白人钢琴家住在豪宅里,拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。
秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像,我好像又回去了。很多人说拉美人热情奔放,其实我觉得那是一块被人索取,霸占然后遗忘的地方。狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。
背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏,以前听到过的。
应该算是制作精良的一部电影。
3 ) 奶水何时不悲伤
奶水之所以悲伤,全因暴力。[悲伤的奶水]里,Fausta的妈妈曾被乱兵强暴,而已经长大的她经常因为精神紧张而流鼻血和晕倒。据说,这是因为对暴力的恐惧随着妈妈的奶水传递到她的体内,经久不消。外界认为此种怪状是因为灵魂被摄走,这就使她和外界更加隔离。因为要把死去的妈妈从利马送回家乡,Fausta不得不打破隔离,去 Aída夫人家帮佣。影片的另一条线是表姐/妹的婚礼过程,形式近乎于纪录片,事实上也可以说是摆拍的“伪纪录片”。两条线的相遇意味红白喜事撞车,所以,寄居在舅舅家的Fausta就需要尽 快让妈妈落叶归根,以成全婚礼的顺利。这样,消除隔离成了一个无奈却值得期待的结果。
[悲伤的奶水]是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影,拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说,这个成绩已经相当了得,更何况她的首部影片[玛黛努莎]也获得了广泛的好评(主演也是Magaly Solier)。联系她的家族背景,这些成绩倒不出人意料。她的叔辈中,名望最盛的当属大作家马里奥·瓦尔加斯· 略萨,另一位路易斯·略萨叔叔也是电影导演。
[悲伤的奶水]的灵感来自2004年出版的《亲密的敌人:秘鲁的暴力与和解》(Intimate Enemies: Violence and Reconciliation in Peru) ,作者是哈佛大学人类学副教授,美国医学人类学家Kimberly Theidon博士,她长期关注拉丁美洲的社会进程。这本书以西班牙文写就(名曰Entre Prójimos: El conflicto armado interno y la política de la reconciliación en el Perú),今年秋天将有英文版面世。书中,一些安第斯山区妇女的证词提及,她们在1980年代被“光辉道路”游击队士兵强暴,而后受到一种叫做"la teta asustada"(盖丘亚/Quechua方言)的疾病困扰。这种疾病就是电影里提到的“悲伤的奶水”,算得上一种“地方性知识”。在城市人,譬如电影里那位医生的眼中,这种疾病根本就是无稽之谈。
在Fausta的年代,内战已经结束,令人恐惧的暴力已经成为回忆。虽然Fausta始终排斥异性,罪恶也没有从世界上消失(至少言而无信的Aída夫人就是个反派),但是最终母辈遭遇的强暴再没有发生。“悲伤的奶水”就是如此不幸,已经成为过去时的暴力仍然具有影响力,使Fausta用土豆塞住私处,以避免可能的侵犯。作为一种普通的植物和食物,土豆在影片中具有双重的隐喻,除了是用来防止暴力的保护者,还是婚礼上的幸福生活宣示者。到脱离了土豆的庇护时,Fausta才真正地摆脱暴力的阴影,其时奶水才不再悲伤。
Fausta个人的成长故事,也是对她族群命运的期望。生活在安第斯山区的盖丘亚人,为了躲避“光辉道路”游击队的战祸而大量迁往首都利马,在利马市郊形成了叫做“manchay”的聚居区,具体形貌大致如影片所反映。背井离乡的盖丘亚人丧失了对自己生活的主导,说盖丘亚语似乎成为一种羞耻。他们情愿放弃自己的语言,保持缄默,一如影片里的Fausta。[悲伤的奶水]的成功,同样是盖丘亚语的成功,他们寻回自己生活的一个小插曲。
克劳迪奥·略萨看到了Fausta和自秘鲁的命运,好像《百年孤独》的世界,“迷宫不仅是一个令人进退维谷的所在,而且是你经常会回来的地方。它是一个周而复始、相继不绝的循环。我感觉我的国家在一个无边的迷宫当中重复自己的历史。”不过,她以直接觉撷取了混沌生活的种种美好,美丽的歌声和向往美好生活的婚礼,长长的阶梯和普通人的善良。虽然宽恕、和解、重建生活是非常困难的过程,这个在衰败中孕育新生活的南美,与那片魔幻却遍生罪恶和独裁的土地既相似,又或有不同。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/3708210/ 4 ) 随感
女主人公的主体性很强,由于现实实在太残酷,她撑不下去的时候会用唱歌(超越性)来救自己。因此,她既没有陷入自欺,假装恐怖不存在;也没有陷入自怜,丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意,在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里,是女主人公的死亡趋力爆发,前一秒还在心疼鸽子的病后一秒就把它喂给狗吃。
那个夫人就是个自私自利的资产阶级,她应该是剽窃了女主人公的歌曲,所以女主人公在车上问她是不是全城的人都喜欢时她才会恼羞成怒。照片里面没有露头的那个男的是白人殖民者,女主人公看到就会呕吐不仅意味着对男性强奸女性的愤怒,还象征秘鲁被白人殖民者掠夺的痛苦。
电影背景:
秘鲁女性导演克劳迪雅·洛萨在这部电影中揭示了自己国家一段黑暗的历史。截止到2001年,秘鲁真相及调解委员会登记在册的从1980年至2000年期间国内发生的谋杀案件达到将近7万起,此外还有难以计数的强奸、诱拐和滥用人权的事件。
该片有着浓郁南美风情,将镜头对准了秘鲁的高压恐怖统治以及压迫下的普通人生活。(羊城晚报评)
5 ) 《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果
http://axinlove.com/2010/03/the-milk-of-sorrow/《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》极权树上结颗果
by @xinl.ve 100325
同一个题材的电影喜欢扎堆,无意间就撞到一起,看《The Secret In Their Eyes》,《杀人回忆[Memories of Murder]》和《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》。苦难的过去是现在艺术作品的财富,阿根廷、韩国和秘鲁,还包括出品《Burma VJ》的缅甸,都有过武夫当国的过去。夺取政权的枪杆子天生具有排斥外来领导力量的动力,继续维持统治的结果必然导致极权。以何种角度表现极权浸渍后的苦果,想象力和电影技法正好适合大展拳脚。
不带感情或偏向,力图以完全客观真实的记录,成果如《The Soviet Story[苏联往事]》(这个范例争议不小)。而又似以管中窥豹地现一叶,可以如《The Secret In Their Eyes》和《杀人回忆》,一种很轻很淡的方式表现着极权遗毒如何改变着普通人的命运。试图用一个荒诞想象作为电影故事的出发点,描写军政府带给秘鲁人民的苦难、残暴的经历,是《The Milk of Sorrow[伤心的奶水]》的技法。
老人临终前的吟唱,因为衰弱和承受太久太多,不再具有控诉和悲愤的力量,却字字却让人听者心惊,思想着那是怎样一个吃人的社会。为排解侵入心底的恐惧,又不得不把苦难经历唱出,矛盾的状况其实如普通人遭遇人生变故是需要流浪和被倾听一样,痛苦恐惧宣之于口就能减缓一点。“荒诞”的出发点是电影片名点出的眼,恐惧经过母乳传递至孩子心中,成年的孩子恐惧男人、陌生和与军人有关的一切。信奉科学的医生不相信如此“不合情理”的状况出现,理智的观众也不相信,极权树上结的果于是变得越发苦涩。
表现女孩的恐惧的方式有比较极端也有比较平常,当相信类似于社交障碍的病症可能存在于某人身上时。不敢一个人上路,不敢去找工作,见到陌生男人就感到恐惧,是能接受的正常程度,而为防止并不会再存在的强暴可能,在阴道里塞入土豆就显得比较凌厉了。更为无奈和让人难过的是女孩还不得不跨越这种人生的巨大恐惧。母亲病逝,女孩要把她带回遥远的故乡安葬,不得不离开庇护自己多时的叔叔家去挣钱。
把亲情和恐惧放到了一个天平上称量,还把Fausta因恐惧而唱的歌声交易成前军人家属的成功,用力的细节表示着地狱与天堂的距离,极权历史的后果远不止影响一代人、抑或本片中的第二代人。电影饶有兴趣地全程记录表妹的婚礼,用一个婚礼对照一个葬礼,又同时描写着这群“失去记忆”的人继续平静的生活,各人自己去猜背后的用意。
The.Milk.of.Sorrow.2009.LIMITED.DVDRip.XviD-ESPiSE
6 ) 甘甜的乳汁
这是一部由声音画面开始的影片,和所有发展中国家或饱受创伤国家的影片一样,基调灰色暗淡,镜头感强烈,导演所要表达的画面外意义晦涩但深刻。在依托柏林电影节热爱政治题材和恰逢评审团女主席的原因,秘鲁女导演执手的电影《悲伤的乳汁》获得了金熊奖。但是克劳迪娅的这部电影实际主题并不是在政治,政治只不过是影片的历史背景,《悲伤的乳汁》实际重心是暴力去后产生的对人产生的持续性影响,以及在遭受苦难后应何如重获新生的人文视角。
政治背景后的个体生存
电影的大环境背景是动乱后的秘鲁。女主人公的母亲亲临了那场政治暴力,在去世前她通过吟唱,回顾了那段历史和她的经历。母亲死了,但对于当时母亲在遭受暴行期间身怀的女主人公却并没有逃脱那场动乱带来的恐惧,她患上了奇怪的病症“恐惧乳房”。在作为间接的受害者这种病症深深地在法斯塔的身心上遗留了下来。因为疾病和对男人的恐惧,她越来越自闭,为了“自保”她把土豆放入下体以避免受到与母亲一样的侵害。
《悲伤的乳汁》并不是习惯上的政治味道浓烈的电影,对于大部分观众来说要不是刻意去翻查资料对历史进行补习,恐怕没人会了解1980年的秘鲁发生了什么。如果导演硬是要讲给观众那段历史,90分钟的标准电影时间只会给观众造成大量的观影压力,同时也影响观众对整体剧情的理解。但是导演并没有给影片做附加题,她巧妙的通过镜头和画外音交代了历史背景,用一个个体在那段历史后生存的悲凉来表现残酷的现实。
电影有意的避开了暴力场面,着力于表现人们遭受的创伤和破坏后如何重置上,女人是这部电影的绝对表现者。以女主人公的个人经历为线索,却没有过分渲染内心世界,导演始终对人物保持着距离,冷静描述着她全部的痛苦。
镜头是语言
这是一部残酷的电影,动乱后的背景无疑要夹杂着血腥、暴力和个体的受创。但是导演有意的规避了恐怖的场面,将所有应有的暴力场面都用隐蔽的手法让其出现在观众的脑海里,而非呈现在银幕上,母亲的歌词、法斯塔剪断下体长出的土豆芽等情节,都没有设置在镜头里面,而是严格的划在了镜头外。镜头的隐晦,和导演几乎苛刻的画面构图影像使这部电影成为了在镜头聚焦中表达思想和意义的电影。
法斯塔内心的禁锢和忧伤被导演不留余地的表现在银幕上,她保持画面中始终只有女主人公的原则,严格控制镜头的转向和画面的取材,观众在看影片时就会发现,明明是对手戏,或明明是对话,镜头却始终对准法斯塔,偶尔会有一只手或一个道具进入画面的边角,但镜头依然固定在女主人公的身上。
绝望与自我救赎
一般这样题材的电影剧情多半会沉闷、压抑,但《悲伤的乳汁》并不是全片沉闷的电影,虽然上半段多少会让你看着有些困意,但它绝没有沦落为压抑中。影片基调偏写实,色彩风格对比并不强烈,忧伤感也并没有特别刻画,很多镜头的唯美和隐喻给了这部电影相对轻松的气氛。
电影的海报是大量的土豆将法斯塔的身体掩埋至上半身,这和影片本身正好相反。片名叫《悲伤的乳汁》但实际上这是一个关于下半身的故事,法斯塔因为恐惧将土豆放在了下体作为自身的保护,在一场与花匠对话的戏中,法斯塔问花匠:“有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、番薯,什么都有为什么就没有土豆?”花匠回答他:“马铃薯随手可得……”土豆的卑贱象征着法斯塔生命的卑贱,她忍受着痛苦和迷茫,承载着母亲“留”给她的全部,她剪去土豆的新芽,却始终无法摆脱心理的折磨。法斯塔是绝望的,她在路上奔跑问盗窃了她歌曲的女歌手:“我现在该怎么办?”女歌手和法斯塔之间由珍珠引发的剧情成了影片的重要环节,导演将一个刻薄、卑鄙且江郎才尽的女歌手与法斯塔做了鲜明的对比,她为了换取法斯塔的音乐用珍珠作为交换,他们同时跪在地上捡拾珍珠的画面,导演选择长镜头从画面两端缓慢的延伸,对两个阶级的女性的表现在这一镜头处理上意味深长。
法斯塔的女性身份和哺育人类的乳汁象征着秘鲁这个受创的国家,在历经种种后,他们深陷的是绝望的空间,但影片临近尾声,法斯塔口含红色的鲜花开始了她改变的道路,结尾,女主人公完成了自我身心的救赎,她取出了下体的土豆,坚强的面对恐惧和死亡。土豆在花盆中开出了白色的花朵,母亲的尸体被法斯塔背到了大海边,死亡和新生在结尾巧妙的呼应。在影片中法斯塔心灵的领域得到了救赎,影片外导演预示国家也将会得到救赎,尽管前方的路依然遥远无止境……
“我一直想拍摄一部反映暴力如何产生的电影,这并非为了寻找那些罪犯,而是要深入揭示暴力是如何无形地存在于我们之间。”
——克劳迪娅
太晦涩,不了解相关历史加上字幕的问题很难看懂,还好民谣和吉他配乐蛮不错。
主题风?
她终于带着母亲上路。穿越一处隧道,看到蔚蓝大海,一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。 OST很动听
这片着实不错,当年纯属被SB字幕坑得看不懂。魔幻现实主义没错的(仅限拉美),就电影而言,是现实主义的视听形式甚至内容(颇具隐喻性)加上魔幻现实主义的表现方式。看胶片才看出长焦用得着实精心。金熊和奥斯卡提名都可以有。
观众一直都在一个适度的距离上观察整部影片,不逼近也不疏远。在大政治环境下一个女性个体的小生活。绝望与希望,哀怨的女主角一直用她的情绪抒发一种无处安放的苦楚。影片的最后,让我领悟了法语中的母亲和大海的同音的真谛。那一盆小花驱走了最后的悲伤。PS:原来那是土豆的花
我觉得这电影很好的说明了影像跟文本的不同
从头至尾的歌谣非常动人 诡异而优美
把一个很复杂的情绪处理的很诗意,但仍有很多表达过于隐晦。用美丽的歌声掩饰恐惧。
QN-D9《懼乳:伤心的奶水》(牛奶的悲哀)2009柏林电影节金熊奖
土豆避孕大法!伤口是可以被遗传的
实在不敢恭维,怎么就那么没意思那,主题也不突出,是故事还是猜谜语我笑了~
这个女孩不错, 歌谣很精彩 色调很漂亮,风格独特. 南美洲太遥远了,人们所具备的信仰和精神世界特别新鲜
“黄土地伤心的图雅”,海报却做得跟三级片似的。2009柏林金熊。不待见此类无趣闷片,不管再深刻、再艺术、再高雅。
哀伤的少女,动人的歌声,画面很美
要有积淀才看得懂的电影
一直沒看完,還是自己心態的問題,今晚終於完整看完了。
内心的阴影
簡直是電影鏡頭語言的典範,克忍,疏離。最後高潮部分的運動鏡頭是全片爲數不多的快速運動鏡頭之一(如果不是唯一一個的話),更是畫龍點睛之筆。
破败,有诗意
柏林电影节嘛....就这水平....其实没那么不堪....