伤心小号曲

天暗了，
乌云满布得几乎见不到微光，
在非常巨大的十字架顶上仅有三人，
笑脸小丑、悲伤小丑和他们深爱着的女人，
这一对小丑早是杀人犯，极端变态地互相暴打，
受吓得慌张的女人把一团布绑紧腰部，
其圆柱卡在铁栏间，纵身一跳，
空中哗哗往下顺滚，还未落地先自尽了，
她的瞳孔死鱼般地睁开着。

就在这一瞬间，
镜头稍加快进地退回到远处并缓缓仰望上去，
一片黑暗中，冷冽的大十字架下，
挂着一根很长很长的艳红真丝布，
连着女人身吊在空中，
人的生命真的很渺小，
甚至无力和十字架背后的死神抗争，
这幕恐怖而壮大的死亡气氛，
散漫着浓墨文艺的场景，
足以凄美得震撼了我，
顿时忘记了那两小丑活生生的存在。

然而，两小丑被警察带进车内，
沉默良久，
笑脸小丑突然狂笑了，悲伤小丑痛苦哭泣了，
之前他俩已毁容了，为情痴狂，为爱失心。

回想起来他俩初次见面时，
X（笑脸）质问道：
你为什么想当小丑？
因为生活让你恐惧？
因为你父母是小丑？
因为你喜欢被羞辱？
B（悲伤）：您自己呢？
X：我如果不当小丑，就一定会变成杀人犯。
B：我也是。
    
这结局超乎了我的想象，
巧妙地与这段结局呼应上去了，
证明我的猜想是错误的。

小丑的这段最终曲，
只能这样，
没人改变不了他们的命运，
幸好，
这一切只都是虚构而已。

  看完这部电影之后，我一直在想，导演是带着多么强烈的愤怒与沉痛的心绪拍摄完这部电影的？！甚至直到影片结束，这种愤怒与沉痛交织的心绪还是没有被消解，反倒是被大面积的扩散开来，直吸进作为观众的我的心神里去了。
  很明显，作为这样一部具有强烈政治寓意的电影，它对弗朗哥独裁统治时代是持强烈的否定态度的。（我相信，这也是绝大多数西班牙普通民众的意见）。
  而且，同样非常明显的是，导演对与弗朗哥政权为敌的那些“国际主义战士”们同样没有好感。当然那就更别提那些“巴斯克分离主义分子”了，（整个国际社会都公认他们为“恐怖分子”）。
  为了说明以上观点，请看以下几段镜头：
  影片开场不久，当那些“国际主义战士”硬逼着马戏团演员们穿着者“戏服”去战斗时，他们的长官说了这样的话：“一个拿着弯刀的小丑，一定会把我们的敌人吓得屁滚尿流”。
  （上述）战役结束后，当弗朗哥政权的士兵开始枪决那些“国际主义战士”时，几乎所有人都高喊着“共和国万岁！”，只有那些被迫着稀里糊涂参战的“前马戏团成员”们临死前只能高喊一句“马戏团万岁！”。
  影片中段：“悲伤小丑”亲眼看见了“巴斯克分离主义分子”在街头制造的恐怖事件之后，他走上前去，居然问道：“你是哪个马戏团的？”
  以上三段堪称绝妙的反讽！不好意思，想在此说句比较老套的台词——“它们确实强烈震撼了我的心灵！”
  在导演看来，不管你的内心憧憬着多么崇高的理想或者主义，暴力行为都是应该被绝对禁止的，从这个意义上来说，导演Álex de la Iglesia是个绝对的，不折不扣的和平主义者。

  
  
  

  

  
  

                                 

  
  



    
  





  
   

笑声、小丑、战争、孩子，不调和的元素，在一开篇，就迫不及待的亮相。
片头节奏感的映像，已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。
悲伤的小丑永远哭泣
滑稽的小丑也不过是长久的苦笑
哭与笑，不过是从一个极端扭曲到另一个极端，乐极生悲，喜极而泣的相互纠结。
悲伤，在浓的化不开的时候，变成了刻骨的仇恨，而这，是复仇的前奏！
爱情，在痴迷的时候，变成了占有欲，而那，是疯狂的开始！
死亡，在冲动的时候，变成了一种玩笑，而最终，却成了一个笑话！
瞠目结舌的狰狞面具下面，是一张早已悲伤得面目全非的脸。
这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。
西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。

西班牙哥雅奖，本片囊括了十五项提名，被誉为近年来西班牙最好的影片，还不是之一，是最好。这部电影可以看作是西班牙现代史的一个进程，开始于西班牙的内战，结束于弗朗哥执政结束的最后时刻，是西班牙最黑暗的四十年。就像是西方人看不懂《让子弹飞》一样，我也介入不了这部电影的实质的内涵，影片想表达的东西很深很深，不了解西班牙那段历史就理解不了影片的中心思想。小丑，悲伤的小丑，从一个想当小丑的小孩到最后疯狂的自残和杀人，应该就是西班牙的一个缩影吧。

娜塔丽娅
固执又自私，善变又冷漠。这个角色出乎意料的逼真，像极了我这样的人。
喜欢跟危险的人在一起，哪怕“知道自己有天会死在他手上”
又害怕承担自己任性的后果，受到惊吓连滚带爬的跑了
暴戾的恋人毁容了，变得脆弱。脆弱的朋友毁容了，变得暴戾。两个人对她而言都是劣等品，因为他们不好看。
所以她去午夜场跳艳舞，深夜一个人回家。
遇到老情人慌不择路，被追上了又口不择言，伤了别人又要心软，心软了还是不搭救。
她是赛吉眼里同流合污的魔鬼，是哈维尔眼里从天而降的仙女。

黑色西班牙，暗的杰作。讲故事的人描述暗而从中解脱。他，导演阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）就是片中的悲伤小丑吗？也许是。他的童年经历了西班牙内战的黑色尾声且在成长的过程中深受其阴影影响。

如果说昆汀的《低俗小说》、《无耻混蛋》等漂亮的拼贴最终能给看客带来智性的愉悦，那么伊格莱希亚全无拼贴的后现代标识但出人意表的线性陈述更出离于一般的观看经验之外。在我看来《伤心小号曲》绝非一部简单的暴力言情片，虽然有血腥、sex和暧昧的似是而非的温暖，以及令人毛骨悚然的笑话。它是黑色的，黑得变态绝望恐怖幽深。败坏的孩子心，正义、爱情、情爱都是不确定的，唯有悲伤的小丑一见钟情时的初见色调明媚。另外，始终以简单的生存需求而团结一心的马戏团其他成员疑似那些只想活得好一些的群众（演员）？如果他们遇到刺杀总统的那拨人，是不是也会像哈维一样过去问上一句“你们是哪个马戏团的”？

以我的逻辑，以为在这里爱情可以带来拯救——可是不，远远不是，它催生了疯狂和恶。故事的发展出乎意料。难怪C.S路易斯在《痛苦的奥秘》一书中讲到“动物的痛苦”之前先引用了亚里士多德《政治学》中的那句话“要发现什么是自然属性，我们必须研究那些保留自然属性的物种，而不是被毁坏的物种”。悲伤的小丑哈维是被毁坏了，从一个无辜的孤儿不知经历了什么独自长成，到爱而不得遁入丛林茹毛饮血最后又戏剧性地落入了仇人的枷锁，成为狗一样叼着猎物的野人。他像野兽一样咬伤了那个以天主的名义意欲搭救他的独裁将军弗朗哥。

片中的美学是非经验的，既非昆汀式的暴力，也非革命的孟浪主义，很难界定它的属性。第67届威尼斯电影节上参展的这部影片，获奖的正是编剧和导演。据说昆汀作为评委之一非常欣赏这部影片，而我更倾向于“太过于自我和偏执的表达让这部电影成为了导演个人风格和个人喜好的附庸。虽然这是一部出色的电影，但是太过于个人化的表达在一定程度上成为了影片的败笔。（《好莱坞报道》） ”这般评价。

那个看似疯癫好笑的结局里，有人说：
“难道这里没有正常人吗？”
“这太疯狂了”
“不是我们，是这个国家要完了。”
及，
超现实的镜头哈维与父亲及演唱“悲伤的小号曲”的歌手交错对话时，哈维对父亲说：
“她不爱我，
我不会搞笑。”
“弱者才需要幽默。
他们不笑就吓死他们，让他们好看！
……
记住你的命运！”

决斗的尾声（据说决斗的情敌隐喻的是内战双方），一个小丑对另一个说：
“都要死了，谁还在乎好笑不好笑，你觉得死亡是个笑话？”

片中的歌：
“伤心的小号曲为逝去的人而奏
哭泣着
哀叹着
泪如雨下
……”

制作的精良毋庸置疑。尤喜片头，能见出西班牙人罗马时代以来根深蒂固的信仰。在昆汀那里，圣经是可以拿来调侃的，而伊格莱希亚显然非常的严肃，除了博斯（Hieronymus Bosch ）的“背负十字架的基督”（Christ Carrying the Cross）和Matthias Grunewald被钉十字架的耶稣（Crucifixion）令人惊骇的形象，还有流泪的圣母塑像。片中贯穿两代人的除了“小丑”这个职业便是十字架了。而哈维的父亲是他们那代人里被迫建造巨大十字架的劳工之一；哈维和他情敌的爱人（被哈维幻想成圣母的女人）包括那个自称“真的会飞”的空中飞人、他们马戏团的同事都死在了十字架上，这或许是伊格莱希亚和昆汀不同的重点所在。

黑色，不能承受之重。除了光，谁敢触及黑暗？
少看，少看，如果不是为了我一直钟情的小丑。