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这个变态杀手在杀人行凶后,不是四处躲藏,反倒是从容不迫地去到一个咖啡店吃饭,然后故意引起别人的注意。 当他成功引起顾客的注意,引来警察后,他把大家带到自己的车子旁边,非常乐意地打开车子的后备箱。那里面是一副地狱般的恐怖景象,一名老太,一名中年男人和一个年轻女人,血肉模糊的一团躺在那儿… 看着众人惊吓的表情,杀手露出胜利的笑容,他竟以这种方式取乐! 《焦虑》(Angst) ,由杰拉德·卡戈尔执导的奥地利犯罪惊悚片 ,艾尔文·莱德等主演,1983年上映。
资源已发公主号 怀旧怪奇电影 电影讲述深受扭曲童年困扰的杀人犯在服刑四年后被释放,出狱后的第一冲动竟然还是作案杀戮。当他找到一幢与世隔绝的民房后,他展开了针对一家人的虐杀行动。过程中,通过杀手自言自语的形式,他那受虐待的童年,变态的行径和犯罪的一生逐渐呈现… 一部变态杀人狂的自白,从罪犯第一人称的角度展现他出狱后的虐杀过程,带领观众深入主角黑暗的内心世界,体验邪恶带来的扭曲快感。 片中摇晃的镜头,以及不同的视角的频繁切换,加上杀手紧张而邪恶的犯罪画面,营造出惶恐不安的焦虑感。 电影的台词和演员都很少,几乎是罪犯一个人的主观展现。童年母亲的虐待,不伦的经历和继父的压抑,造就了他犯罪的一生,可悲可恨!
我看的是87分钟版的。这部影片里的男主角连名字都没有提到,很多部分都是男主自己内心的描述。就连开始介绍男主童年的旁边也是一直用“他”来代称。
我觉得男主在那个房子里杀人的时候确实运气很好。首先房子地理位置的关系,周围没有邻居。而且男主打碎玻璃进去的时候里面只有一个瘫痪在轮椅上的智障男人看见男主就喊爹。晚上母女开车回来。狗发现了陌生人也不咬不叫。那个假牙老太更是蠢,男主冲出来把女主人绑在门上。那老太就在一旁淡定的看着。不清楚的还以为老太跟男主是一伙的呢。那个狗全程也没起到啥作用。男主杀了一家三口想着把尸体都藏后备箱以后给新受害者看来满足自己兴奋。最后男主开车来到了之前刚出狱的那个咖啡馆。一样的服务员,一样看报纸的老头和两个年轻女孩。男主又有了那种施虐想法。不过最后还是警察来了发现男主后备箱的尸体把男主终身监禁。结尾也算是大快人心。
fucking hell, the coolest homicide movie i've ever seen..第一人称贯穿整个谋杀场景,能用到的拍摄方式都用到了,前所未有;随着单调诡异的电子敲击乐,焦虑情绪不断升级,最后看到男主焦躁地抽搐时,心率真的加快了
暴力源于恐惧,恐惧源于未知;镜头随心所欲,旁白可有可无。
✪93//绝妙的摄影在序幕就开始释放威力:在贴身跟拍中,凶手嵌在画幅中间,背景随主人公的步伐挪移晃动,而主人公在画面里保持着诡异平衡,呈现出视觉上有「焦虑」感的环境,也极聪明地揭露凶手对叙事视角的绝对主权。以及在资料片中描述主角的危险性后,出狱段落的仰拍也将监狱庞大的“逼仄”感拍得清清楚楚,犯人释放如野兽出笼。主角再次游移、欲用虐杀处理焦虑时,摄影机又多次俯视着指向凶手和其行走的路面,且对环境空间的展示相当克制,以环境的不明了性雕琢出凶手伺机袭击的姿态。凶案场景揭露之时,影像摆开约束变得放肆:刀起刀落、既追又逃;血染阴红的尸体在昏暗的通道里泛出青灰的尸白;自得而慌张的杀人犯饰上笨拙衣装欲与两位女郎“舞一支美妙的探戈”;而失常的精神和污浊的眼神露出马脚。只有一群人的失语后怕给他的焦虑作结。
視聽極風格化。開場的大俯拍,仰拍,及監獄內與人物固定距離拍環境,都在提示人物的非常內心。「最常用的三种镜头:远景镜头是客观性社会性的;近景镜头是客观性心理映射性的;大特写则是主观性心理性的。依靠镜头,影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。」
勉强及格。挺像祖拉斯基的风格,这里的演员身上捆绑摄像机的手法是我见过最早的也是完成的最好的,此外还有很多鬼魅的机位移动,摄像机像卫星一样凌空环绕演员,营造了癫狂阴郁的精神病世界观。全片靠男主的心声解说,细密的展现他出狱后如何闯空门、如何在童年记忆的影响下逐步进入状态、如何杀了屋内一家三口、如何奸杀处理尸体,他脑里有些疯狂又不乏浪漫的想法:想抓新受害人和死尸关在一起(他兴奋的浑身发抖),在路上被警察抓包后遗憾不能跟饭店俩小姐来曲“探戈”了。配乐以管风琴和鼓堆叠冷峻、慌乱的气息,演员表演投入(演死尸的两位被拖过满是玻璃碴的地面),你能感到编导胸中的激情和坚定。这片子长于风格(或曰技术),但也限制在具体事件的细节上了,没有更多咂摸的余地。女演员都不错,可惜没一个裸
Tangerine Dream成员作曲给精神病世界加分不少。
环绕360°镜头很棒,有种玩CS的感觉
9.2/10分 好久没有看到牛B到如此纯粹的电影了1.摄影与配乐都好牛逼的,俯拍,仰拍,跟镜头,纪实感,体验感,放大被拍摄者的思虑,导演太会了,可惜只留存了一部作品。2.真的短小精悍,前面第三人称解说,信息量极大,之后过渡到第一人称的内心独白,太绝了,开头和结尾的水滴声,精神病者的内心被直接的展现给观众,无比震撼。3.室内调度没毛病,行凶的过程真的顶,吃香肠的焦虑感被用特写放大到最大,那两个女子是点睛之笔。
这镜头加斯帕诺和达伦都学了吧...
居然是Zbigniew Rybczynski 的编剧!第一人称叙事真诡异。。。
施虐狂多数都有悲惨的童年,父母家庭周围环境对小孩子影响很大,够写实够变态,养狗别养腊肠了,主人都被杀了还跟着凶手去吃香肠。
比美国的那个“杀手的肖像”要好一点吧。这里的好多镜头都非常牛逼,比如摄影机跟着男主角一起在房间里急速窜动(非主观镜头),男主角脚的运动完全被有意排除了,他既快得好像站在滑板上一样,又因慌乱显得跌跌撞撞。
整个2019年看过摄影最牛逼的电影,没有之一。
很有特色的一部片子,非常值得一看:影片只有旁白,极少对白,手持摄影,写实化暴力,画面很有冲击力,各种特写和俯拍镜头,这片应该是我看过的电影中使用俯拍镜头最多的一部。从中可以明显看出加斯帕诺受其极大的影响,不可撤销和遁入虚无都有本片的影子,难怪会将其选入他的个人影史十佳。4星半。
歇斯底里,安非他命;苯巴比妥,光怪陆离。p.s.:应该是影史有一席之地的,却是个禁片。(2022-12-18)
低于预期。本以为能看到一个愉快犯的故事,结果主角居然被拍成了一个痛苦的焦虑症患者。主创似乎并不清楚要怎么表现虐待狂的欲望。狗啃假牙很幽默——这条狗是全片唯一指定谐星
(昆汀哥的五佳)连环杀手通过猎杀女性来满足自己的变态施虐欲.
疯狂炫目的镜头,详尽到神经质的内心独白,创造出的却是一个极简的电影世界。捆绑镜头,随着人物,或颠簸或急转,聚焦人物心理状态,直指焦虑本身。特写镜头,以主角之眼对人与物的观察,是当下最吸引主角的东西,混杂着欲望或恐惧。固定镜头是对客观世界的呈现,事无巨细,在角色狂乱的内心世界外冷酷地记录着残忍。这些绚丽的技巧并不显得刻意,因为一切电影语言都聚焦当下,将观众无限拉向银幕,拉向那个神经质的角色的焦虑内心,并最终完成反噬。本片给我带来的负面情绪远胜过《梦之安魂曲》、《不可撤销》,不会再重看,但想想每一个镜头每一句独白所创造出的焦虑感,便觉得是一次非常值得的体验。
1.如果让我选所谓的“世界十大禁片”,我应该会考虑把这片收录进去。影响极坏,以精神病杀人狂为第一人称进行叙述,围绕在影片唯一主角身上的关键词组:童年时惨遭虐待,虐待动物,无理由随机杀人;2.影片采用低角度仰拍、高角度俯拍,手持、跟拍、长镜头、360°环绕镜头呈现一个杀人犯混乱的内心世界和疯狂的暴力行经;3.开场的跟拍步行-枪杀、咖啡馆里对两个女性的观察、别墅内的疯狂谋杀、道路上的疯狂撞车,以及那场最令人头皮发麻的过道里的先杀后奸、混合着血与呕吐物,每一场戏都如此致命,令人着迷至恐惧。
堪称镜头设计、调度与镜头语言的教科书!远景拉伸俯拍、近景贴身跟拍与身体局部大特写是其中最常用的三种镜头,远景镜头是客观性社会性的、近景镜头是客观性心理映射性的、大特写则是主观性心理性的。依靠镜头,影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。表演和音乐亦值得称道。童年阴影害死人。