我评电影一般就看两个方面。
一是逻辑。先列几个情节上的bug:
1. 交换之后律师手机去哪了?总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道?没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费?
2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗?消费者没长眼睛吗?测评自媒体都亖了吗?就算黑心商家靠贿赂赢了官司,他们家也臭了不是吗?想凭一个律师洗白?
3. 外婆到底是真傻还是装傻?装傻为什么生死关头不帮孙子?真傻为什么会有结尾「意味深长」的wink?难不成看了视频就好了?这种耍小聪明只能说不尊重观众智商。
其他像是普通家庭的妹妹为什么会想要阿玛尼,小胖为什么如此有钱帮男主约会却会想用律师身份敛财,小胖怎么会轻易相信律师的鬼话被拿走机器,之类的就不提了。
虽然国产喜剧片里的角色多少有点精神不正常,但这部剧的角色属于不正常到有些低能的那种了。
二是主题。这部电影的主题很杂很乱,有亲情有爱情有友情有正义,可以说是一个都没表达好。
爱情这块,可以说纯为喜剧效果牺牲了,中间那段夜店狂欢真的让人很迷。
友情的话,我只看见了两个惺惺相惜的小学生,撑死三年级。
正义也挺搞笑的,无论是男主、女主还是女主妈的匡扶正义的行为都实际上大可不必。
最后是本片核心的亲情。想走《你好李焕英》那样家人之间一路打打闹闹最后催泪的路线,然而男主和家人、女主和母亲之间的交流都并没有让观众看出什么真情,更像是硬演硬转折硬煽情。此外,拿律师的童年惨痛回忆做反衬,以及那个莫名其妙的游乐园,一切都让人满头问号。
没逻辑没内核的片,再怎么好笑也称不上是好电影,何况它还不好笑。
给个两星可能是觉得还没到四海那么烂吧。看在张小斐的面子上,给她加一星这种。
年岁渐长,越来越看不得这样的片子。
今天看了《交换人生》,平心而论,是一部平庸的电影,没太多出彩的地方,差不多及格分。电影用交换人生的奇幻方式讲述失去了才会珍惜的老套路,最后主人公醒悟——家最珍贵,眼前亲情的温暖往往是最容易被忽略的幸福。
然而,看这种电影最怕自我带入,特别是作为半个过来人的我,回头再看电影中的剧情,还是会忍不住动容,这心一动就没忍住在豆瓣打了四颗星。
第一幕让我动容的场景,是主人公回忆小时候在养乐多瓶里养蜗牛,当时的小主人公天真的问妈妈,“小蜗牛背着壳不重吗?”妈妈的回答让人心尖一颤,“那是它的家呀。”是呀,家很沉重,但再沉重也是家,既是负重前行,也是前行动力。
第二幕让我动容的场景只是一个镜头,女主金好和母亲一同拿着劣质暖心鞋去做质检,两人并排等公交时,身后站台的广告板写着6个小字:这么近,那么远。搭配着这对一直骂骂咧咧、却又互相改变的母女,一下子就想到我与父母这些年的相处,眼泪刷一下就流了出来:从一开始只会冲突和沉默,到慢慢长大感到内疚又无奈,终于今年这么近、再不远。
电影中第三幕让我动容的场景,是男主在夜里仰望城市繁华的夜景,找寻家的位置时,女主感慨说,“城市的灯那么多、那么亮,怎么能看到呢?”
突然想起本科毕业的前几天,龙哥租了辆车,带着我和宪哥漫无目的去兜风,三个一穷二白的大学生,望着同样繁华的广州夜景,高楼耸立、万家灯火,感慨道,“房子这么多、这么亮,会有一间属于我们吗?”
电影散场,突然传来熟悉的旋律,片尾曲竟然是孙燕姿的《绿光》:“期待着一个幸运和一个冲击,多么奇妙的际遇;翻越过前面山顶和层层白云,绿光在哪里……”又是心头一颤,想起过往青春,绿光在每个经受成长坎坷的人心里。
每个人似乎都会经历过一个阶段——小小的身体撑不住大大的野心。曾经还未走出家门的我,也想有钱,也想变得厉害,也想得到心爱的女生,当我抛弃原有的“包袱”强行背负起这些欲望,回过头才发现,“包袱”里还装着朴素的幸福。
“小时候的世界那么容易,长大了为什么一切都变得这么难?我已经30多岁了,却一事无成,一文不名,我甚至连个冰箱门都开不好。”(大意如此)
听到女主金好(张晓斐饰)在母亲面前这段呐喊的台词,很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水,每次长夜难眠,每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起,所有每个在城市中浮沉而孤单的自我,都明白那是什么滋味。只是倾诉之后,一切依旧,谁也没有解药。
《交换人生》则给出了自己的解决方案:亲情。
这里的“身体互换”不只是玩笑
《交换人生》的故事不复杂:
自卑男孩陆小谷(张宥浩饰)暗恋上大姐姐出金好,他没勇气追求,只能默默关注,意外发现“自私律师”仲达(雷佳音饰)正在追求金好。一番阴差阳错,陆小谷与仲达竟然互换身体,这让陆小谷陷入两难:按自己的意愿追求金好,亲近金好的却是仲达的身体;拆散仲达与金好,又会让自己丧失接近金好的机会。
出乎陆小谷意外的是,金好也在两难中:在母亲的逼婚下,金好“理应”爱上有钱有地位的仲达;可金好又没法欺骗自己的感觉,她实在难以爱上仲达,可除此之外她该爱谁呢?有过各种感情经历、欠了一屁股债的母亲吐露了生活的真相:作为一个单身女性,想活下来,太难了。
这种“身体互换”的梗不罕见,但大多数作品止于玩笑,《交换人生》却以它为棱镜,呈现出小人物困境。在片中,人与身份的分离比比皆是。
金好在课堂上正畅谈人生,立刻被领导叫出门,训斥道,你是推销商品的业务员,冒充什么老师?不卖产品,你在乱扯什么?
金好的母亲(丁嘉丽饰)得知将发大财时,接到债主的电话,立刻从容淡定,说:请叫我李总……
黑心商人为冒充有身份,故意把话说得极其古奥绕弯,其实就是歇后语,担心别人听不懂,专门雇了两个马仔,他说出前半段,一分钟后,两个马仔大声喊出谜底。
每个人都被困在其中
值得注意的是,《交换人生》中呈现的“人与身份的分离”并不是“想装蒜”“充大帽钉”之类的人性恶,而是现代社会结构性的困境——不仅小人物成了戏剧角色,富翁们也困在其中。
陆小谷全家5口人挤在老上海的“老破小”中,靠卖面条维生,父母的最大梦想是将隔壁水果摊“兼并”过来,扩大一点生活空间。如此逼仄,尊严何能完整?激荡在陆小谷心中的是当大佬、受重视、自由自在、想怎么玩就怎么玩,这一切只能在梦中实现。
“自私律师”仲达之所以“自私”,因为他生在破裂的家庭中,父母离异,母亲终日沉迷于麻将,踏雪去找父亲,已建立新家的父亲甚至躲起来……当一个孩子终于明白,甚至连亲生父母都不爱他,则他的生命历程会变成一连串的自责——他不断寻找自身的“问题”,来证明被遗弃、被掀起是“对的”。于是,仲达只相信丛林规则,他甚至嫉妒陆小谷有一个完整的家。
至于金好,本是单身母亲生命中的唯一安慰,有一个温暖的童年,可来自妈妈的过度呵护,让金好看不到竞争的残酷,一入职场便再也找不到自己。
陆小谷、仲达、金好等并不是个案。互联网时代,生活的场景正变得异常丰富,人们只能通过有钱、大房子、豪车、工作轻松等来衡量彼此价值,所谓“活得好”已成传说,每个人都遭遇着各种各样的传说。遗憾的是,在真正进入人生之前,这种挫折被互联网遮蔽起来了,通过互联网,人人都能看到最富的那批人的生活,都能充分想象自己身在其中,可真正进入职场,才知道那种生活是多么遥远。
并不是年轻人“好高骛远”,也不是他们没有吃苦精神,而是“想象的生活”与“真实的生活”之间落差太大,已超越人类的解决方案能力——陆小谷想不出如何当“自私律师”仲达,美女、大房子、豪车永远属于后者,前者连路径都看不太清。
更何况,资本收入增值是如此之快,远远超越了劳动收入,靠努力加班、个人创业攒下的钱,远远跑不赢房价,不是陆小谷、金好们不努力,而是努力也追不上。金好的母亲希望女儿走捷径,有虚荣的成分,也有对现实的清醒认知的成分。
这才是有良心的喜剧
喜剧从来有两种。一种是出弱势群体的丑,给看客们取乐;一种则是在泪水中欢笑,执着地寻找出路。
《交换人生》的良知在于,片中的弱势人群固然有这样或那样的缺点,但他们秉持了起码的良知:陆小谷被迫扮演“自私律师”,在法庭上故意败诉给黑心商家,但他在落锤的刹那,还是勇敢地站出来说出真话;黑心商家许诺金好的母亲,只要她拒绝提供关键证据,就可以得到一百万元,在反复犹豫下,金好的母亲的母亲最终选择了正义;面对“黑律师”仲达给出的两难选择——要么换回身份,要么抢救奶奶——之间,陆小谷还是选择了奶奶……
普通人的生活充满遗憾,但他们并没失去自己,倒是仲达,宁愿继续扮演陆小谷,享受逼仄空间中的亲情,也不愿再回到“吃了原告吃被告”的富裕生活中……
从《交换人生》中化解现代焦虑
当一个人拥有一种身份时,他很难意识到其中价值,而《交换人生》的妙处在于,通过身体互换,人可以从其他身份的角度重新审视自己,这样才能真正意识到自己身份的价值。如果每个老师也去当两天学生,每个爸爸也去当两天儿子,每个富人也去当两天穷人……他们立刻会意识到,学生有这么多迷茫,儿子有这么多痛苦,穷人有这么多艰难……
从一种身份视角看问题,觉得应该如何去做事,那是容易的,但身份遮蔽下,难免会忽略“做了,却不知为什么要这么做”“这么做的价值何在”——那些刚刚进入生活的年轻人,便常常忽略了新获得的身份的价值,因而产生出失落感。
这就可以理解,冒充仲达的陆小谷,为什么能轻松赢得金好的芳心,大口吃烤串、在KTV中大唱、拍爆街机……本身没有魔力,它的魔力在于让人重新找到自己——我并没在茫茫人海中走时,仍有一份狂热与爱在心中燃烧,就算经历了如此长时间的沉寂,它们也没消失,它们总会迸发出来……
激情是永存的,沉醉是永存的,爱是永存的。它们一旦爆发,爱就会喷涌而出。与这份潜藏而真实的生命之流相比,赚钱、让人羡慕、住大房子、开豪车又能算什么呢?只是太多人未曾遭遇销魂这一刻,未曾被爱的甜蜜感所打动。
大地会陆沉,生命的光彩却不会陆沉。当然,它最终会不会以小家庭的方式呈现,则又当别论,我愿相信,“桃花流水窅然去,别有天地非人间”。而《交换人生》讲的是世间法,是在一个身份焦虑时代,如何获得身份的门径。
过年想着一家人出来看电影,选一个合家欢电影,原本已经猜到可能会烂,最后还是超出了我的接受范围,看到15分钟就想离开影院了。
电影中还不错的演员还蛮多,但是导演把他们全部都揉在一起,把故事讲的稀烂。陈年的老梗、完全套路的故事转折,看的直让人尬出鸡皮疙瘩。都说是春晚小品的加长版,除夕,初一双重折磨。开始狠狠羡慕80,90星爷年代的贺岁片时代。
虽然厅里还是传来此起彼伏的笑声,让我感觉自己是不是真的格格不入。电影结束厅里的灯亮起,后排一个小姐姐边起身边说到:“还真是个烂片。”我听了全程第一次笑了出来——还好出问题的不是我…
今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期,集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作;但在异见者编辑部看来,绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影,分为五部分发布。
Anni:《交换人生》虽然用了一些比较俗套(俗套真的能成为批评点吗?)的喜剧情境,但在情境中产生的人物的互动是非常有趣的——这大概要归功于雷佳音和张小斐这两个非常棒的演员。
秋曳子:看他们两个谈恋爱我特别开心,很喜欢雷佳音。
Anni:我觉得这很不容易做到,尤其是对比之前的《暗恋:橘生淮南》,可以看出明显的作者水平的差距。而且这不是纯粹低俗的,是有情感、有人味儿的,这一点和类似《夏洛特烦恼》之类的令人作呕的“爱情喜剧”就完全不同,而是很清爽、很真诚。
Sum:我看完的最初印象就是觉得它的野心特别小,因此也基本上达到了它的目标。并且确实“清爽”,尤其是其中搞笑的桥段我在笑的时候完全没有道德上的负担,也没有掺杂任何对其负面性的厌恶感,而是很纯粹地笑了。这就和《满江红》完全不同,后者是硬给你讲笑话,而且即便笑了,也会担忧是不是破坏了电影严肃的语气。
Anni:是的,因为电影几乎不通过任何刻板的、低俗的东西去制造笑料……
秋曳子:有“俗套”之处,但都不低俗。
Anni:而且这部电影的奇特之处就在于,它有一种——可以这么说吗?——很好的“短视频性”:一些看似很土、很尬的短视频之所以能(跨越圈层地)爆火,我觉得就是因为其中有一些非常本真的幽默和普世的吸引力,这种幽默并不是建立在创作者的复杂设计上(事实上,短视频几乎完全是“观众中心制”的,由观众从海量的作品中拣选出有价值的东西、并通过仿拍、二创参与其传播学流程),而很多时候就是从最简单的东西——一个动作、一张脸、一句话,以及更多地,一种反差——中找到幽默的点,它几乎无法被解析的,很多时候完全是某种直觉和经验的混合。
《交换人生》的秘密也就在这里:它的剧本、场面调度似乎没有哪里特别出色,但是雷佳音和张小斐的互动为什么能这么有趣?“这个珍珠好大”、“我讨厌别人揉我的脸”,这些都是本真的、无厘头的幽默细节,和短视频平台上一些有趣的梗是源自同一种机制。
但是必须要说明的是,将这些组织成一部电影的难度我觉得相当高,至少在我的观影经验中,除了苏伦,没有别的导演成功过(开心麻花可以作为反例)。
柜子:《超时空同居》也是如此,故事真的很“土”,佟丽娅的角色就是一个拜金女,要在现在的男主和未来的男主之间选择——但正是在这样很土的设定中,真的挤出了一种情感。
所以影迷可能会讨厌的那些本土的、俗套的元素,是不是真的是原罪?当这些元素出现的时候,我们会可能认为这部电影也是媚俗的;但是现在我觉得要中性地去看待这些东西。即便设定原本是刻板的,但如果能够把人物塑造得很鲜活、很可信,也是可以的。我们可以将其视为一部华语小鸡电影(chick flick)。
Anni:我之前看的一些小鸡电影,比如《律政俏佳人》之类,我不是很能欣赏……但《交换人生》要好得多。
这部电影的核心似乎就是一些真的很有趣的人物——或者说演员-人物,因为在这里,二者几乎是一体的,你甚至会觉得雷佳音、张小斐在现实中就是这么有趣的人,而导演只是放大了演员身上的特质。这是一部换了演员就无法成立的电影。
另一种可能是:电影通篇都有一种虚假的、做作的叙事语气,以至于将“表演感”给内化为了人物的一部分,每个人物都是一个个演员,或曰“戏精”(回想一下片中的各种闹剧小品式场景)。这不也正是一种典型的“短视频性”吗?将“表演”融入为生活的一部分,就像短视频平台上一些情侣博主日常的打情骂俏秀恩爱视频一样,很多都是仿拍的、摆拍的段子,但是在扮演的趣味中,也有本真的爱意和快乐。《交换人生》中雷佳音和张小斐的爱情戏很难不让我想到这一点。
除了这种本真的“短视频性”之外,整部电影其实也充满了精妙的设计,这一点从结尾一段可以看出:男主角回家之后并没有如一般电影那样迎来一个家人团聚的场景;相反,根本没有人理他,大家都被另外一个东西吸引了——奶奶失而复得的短视频账号(以此为题眼,是巧合吗?)——这一处伏笔的召回虽然也是很“俗”的,但它作为一个观影预期层面的反转,却打断了电影在类型程式上的惯性滑动。
再往后,家人们终于拥抱在一起时,妹妹的一句“我讨厌别人揉我的脸,这很不尊重我”又再次打破了俗套的温情场景。又比如,张小斐妈妈对着摄影机“撒谎”消解了之前过于伟光正的高潮和情感和解。这非常有意思——俗套一旦稍加积累,就立刻会被更新鲜的内容“破坏气氛”,不断生成又自我消解,形成了一种动态平衡的节奏。
Sum:妹妹说的这一句我觉得非常可爱;回家之后没人理男主角这一段,我觉得能看出是作者为避免俗套而刻意选择如此,但是这种目的性是可以接受的。我觉得很好玩的一点是,电影虽然设定了一个困境,但并不真的想要观众去进入它,而只是借助它去制造好玩的东西。
Anni:卖假货害人的公司这个设定确实非常俗套……很多爱情片里都有这种似是而非的“现实元素”,《暗恋:橘生淮南》也一样。
柜子:我觉得这就是非常经典的小鸡类型片的逻辑,设定是非常俗套的、天生带着戏剧性的,但如果处理得好的话,就可以很鲜活、很可信。
Sum:非常打动我的一段是雷佳音和张小斐约会的一段(这里甚至用了升格镜头,但我都不觉得浮夸),张小斐在电玩城疯玩,雷佳音给张小斐拍照,最后拍出来都是糊的——这也是用喜剧的方式去消解俗套的一个例子。
但我更注意的是:拍照似乎是一种非常当下的表达爱情的方式——如果你喜欢一个人,就会疯狂地用手机去记录——我居然在这部电影中看到了这种很真实的细节,因此我觉得导演确实对生活有自己的观察。
秋曳子:《盛夏未来》里也有对当下媒介的利用。
柜子:《盛夏未来》中二人唱《拥抱》的那一段对话真的特别自然,甚至可能是最写实的几段青春影像之一:吴磊说“你数一二三四然后唱”,张子枫说“你进得太快了我一下没反应过来”……这里甚至有点看洪常秀电影的感觉:人与人之间的对话本来就存在很多这样的尴尬和打断。
Anni:这个细节我也印象很深,确实非常写实;但《交换人生》并不是一部写实的电影,或者说,它并非这类传统的自然主义写实,而是一种短视频式的写实。此外,这部电影导演层面的指标虽然并不突出,但也绝对不差;尤其是与《爱情神话》中拙劣的场面调度相比,可以说是工艺精湛。
Sum:《爱情神话》中有一场饭桌戏的机位设计还算考究。
柜子:我看《爱情神话》时并没有特别注意它的镜头,只觉得剧本挺轻盈流畅的,而女导演特有的戏谑的语气在华语电影里还蛮可贵的。我个人很不认同对《爱情神话》的意识形态的批评。像《阿甘正传》中讽刺黑人民权运动的段落就是赤裸裸的白人视角,但《爱情神话》中没有这样冒犯性的东西。它的确拍的是小资的生活,但这似乎也并没有特别邪恶。
Anni:《爱情神话》宏观层面的“小资”意识形态我并不反感,但电影中有很多细节上的冒犯性,比如许多搞笑的配角:娘娘腔儿子、外国小哥、修鞋匠……把这些当做笑点就非常无聊,连短视频都不会这么拍了。这些配角似乎代表了作者对社会的一种幽默的抽象,但这样的幽默就像春晚小品一样刻板而油腻。
但这在《交换人生》中就绝不会出现;虽然电影中也会有“刻板印象”,比如小胖子说要喊很多“大佬”来,结果一看全是二次元coser……这样的梗是让圈子里的人倍感亲切的,创作者肯定对这些文化非常熟悉。包括小胖子这个角色似乎也是个Gay,有着Gay的一些特征(比如他喊“姐妹”的方式),但也始终是在流动的,而不是被固定在一个单义的形象中。
这也许又是一种“短视频性”,因为很多短视频的直接拍摄目标就是“反差”:一只表现出人性的动物,一个表现出动物性的人……这种反差本身就包含了对既定形象的颠覆的要求。电影中几乎每个人物都是可爱的,包括反派——也许除了邻居大妈谈恋爱的梗有点不好。
Sum:小男孩这个角色和演员的水平我觉得还是蛮龙套的。这里我觉得电影可能是学到了一些周星驰的东西——不是周星驰那种滥俗的成功学,而是幽默的核心。
Anni:我觉得有一些不一样:周星驰始终是浮夸的,《喜剧之王》中的爱情浮夸到几乎无法欣赏的程度,并且他的笑话很多时候也是强烈地基于刻板印象。不过《交换人生》的反派的确有点接近周星驰电影。
秋曳子:《交换人生》中连男主角车祸死亡都被轻易地消解掉,这一点让我很惊奇。
Sum:车祸的那条路似乎是个高架,是自行车不能上的一条路;这样的出场方式就已经有点超现实了。
Anni:这像是一种戏谑,一种不严肃的处理;包括奇幻世界中还有像花园宝宝一样的东西……这种拙劣的业余感又会让我想到个人创作的短视频中的趣味性。甚至可以说,《深海》中的异世界制造了那么多严肃的设定,都不如《交换人生》这两个玩偶有趣——它们甚至都不在剧情中担任任何功能,而纯粹是没有意义的、无厘头的趣味,就像短视频里现在流行的“旋转N分钟”或者“可颂猫”的梗一样。
Sum:掉到洞里的一段特效设计堪比“昊京”。
三星给喜欢的演员们和协调的画面。演员很细致,镜头质感也不错。 剧情节奏较慢,人物动机模糊导致很多角色都是为了出场而出场,很多可以发展的细节都没有call back。两位男主角的行为逻辑都比较迷惑,给人的感觉是想要烘托家庭之爱又想要突出交换之成长还想要男女主爱情线并进,导致重点有点模糊……关键是陆小谷本来就很爱他的家人呀,也很关心家人,交换只是让他认识到了自己很爱家人这一点,似乎没有什么意义?还有仲达,或许是冷漠的,但是一小段的社会关系和童年背景似乎无法体现出他为什么会走向最后的近乎癫狂的状态?而且除了希望小谷替他承担惩罚之外,他也贪恋这个家的温暖,何至于奶奶犯了心脏病却抢走药来威胁小谷? 没有爆笑,煽情倒是不少但是放在任何一个剧里都可以。整个情节都在意料之中,细节比较老套(2023了,男女主是不是可以停止在天台上大喊了……
。。。退钱
半天了,还是想回来骂一句,真难看。审美崩塌,烂梗漫天……电影短视频化什么时候是个头
演员们演技都没啥问题,就是纯粹剧情不给力
不是每个春节档喜剧都可以是《你好,李焕英》。《交换人生》可以抬走了,一个字儿:烂!雷佳音演的很油腻,张小斐戏份和作用仅是大号女配,各个配角也很脸谱化。台词很尬,剧情很无厘头,煽情很刻意且尴尬,矛盾制造的很生硬,问题解决的很突然,还有一些极其令人无语的价值导向(反正烂片有的它都有罢了)。唯一亮点:张宥浩!他演的很好,台词和形体都很好,是少见的可以演出青春朝气的男演员(或许是我看青春片比较少吧)。他把少年的青涩感和中年男性的成熟感演绎得淋漓尽致,给大家充分彰显了他塑造角色的能力!如果他的资源再进一步,相信他可以有更好的成就。总之,今年春节档,避开《交换人生》[抠鼻]只是一个观影避雷推荐
遗憾的创作,从爱情视角到家庭视角,没有把控故事创作方向,前后割裂的市场妥协。
是斐妈爆前接的电影,镶边女主,有点子无聊。三星全给里面的女性角色。妈妈大爆之后希望越来越多更好的本子找过来!
陀螺恰烂钱,无大语,雷佳音粉丝可能可以看满江红,但这破片,我不如再把超时空看两遍
春节一口气看5部之第1部。还行,但看完觉得本片成为黑马的概率不太大,不太可能复制去年《这个杀手不太冷静》的票房奇迹。因为本片属于轻喜剧,笑点不够密集的同时,也都比较常见且平庸,大多数时候观众都会比较冷静,我所在的观影场次,只有零星三四次全场有笑声,而去年杀手那场真的是全场几十次大爆笑。导演苏伦前作《超时空同居》也是雷佳音主演,也是带有奇幻色彩,也有温情路线,只是那部的主题非常清晰就是——爱情,且和复联3同期上映提供了不一样的选择。而这部虽然也有爱情线,但是并不突出,里面还有友情、亲情、梦想,还夹杂着阿尔兹海默症、老年欺诈等社会议题,想法还是挺好的,所以略敢可惜。再加上今年春节档选择比较多,所以竞争压力还是比较大的。所以,会有遗憾吧,其实是有触动人心的一面的。
春节档最平庸无趣的一部,属于过了密钥期上优爱腾倍速看都得掂量费不费时的鸡肋片,但因为是夹在一堆悬疑、灾难、致郁大片里唯一一部纯喜剧,所以票房也不会太差,应了那句,选对了风口猪都能上天。
一个十八岁少男因为暗恋张小斐却不敢告白而引发的一系列故事 故事内核非常合理因为张小斐应该为全国少男少女的mommy issue负全责 是她把mommy issue一年又一年地带进了贺岁档并在贺岁档发扬光大
龙虾那段到岳云鹏出现,笑得头都掉了。就是末了有点虎头蛇尾
仿佛我写作文凑字数 然后在作文中间强行融入几句在别的书籍找到的抄词好句
叫交换鹅生这部电影可能会更精彩
看到这样的电影是你我的不幸
陈词滥调而又漏洞百出,绝对是今年春节档金鸡独立的零星电影。《超时空同居》的成功该让苏伦尝到了不少甜头吧,这才精神上接档开心麻花端出这样一盘屌丝预制菜。不仅压根没想要认真探讨家庭问题和爱情关系,而且还在不自觉地娱乐和消解它们的内在价值,并且用奇幻类型来为逻辑混乱的文本打掩护——一边用极其戏谑的态度作为情节的驱动力,一边又试图用合家欢的口吻宣告所作所为的合法性。演员们能意识到自己正在表演的其实是一些个中式恐怖段子吗?
大年初三带家里人去参加了带见面会的场次。去之前有些疑虑,因为豆瓣开分两天,分数不高。我又作为客串(对全片剧情完全未知,客串只有扉页),到时如果电影确实如部分网友所评,我应该如何发言才好呢。但电影看毕,我个人突然不太理解那些打低分的缘由了,整部片子肯定不是如同开心麻花或周星驰电影那般密集而笑,但它一直点缀着细腻且恰如其分的幽默。而且搞笑不是它的本质,温暖和爱才是它想要表达的。用奇幻的外壳讲述了关于人生选择的故事,非常适合阖家观赏。我9岁外甥女看到大鹅,整个乐开了花。当然,每个人都有自己的审美角度,我仅表达我想说的。如果你还没看这部电影,我还挺推荐的。
人生倒霉事之二,昨天晚上看晚会,今天早上看这个(和晚会一样好看)
奔着雷佳音张小斐互换身体来的,谁要看两个大男人互换身体啊
你说无聊吧,还是有点笑点的;你说好笑吧,故事特别无聊甚至有点尬。你说他是奇幻片吧,幼稚没有丝毫逻辑;你说他是家庭片吧,我不知道导演想表达什么,情感和价值观全都是虚浮的,还有很多恶俗趣味。p.s. 能不能不要什么人都来演喜剧,我看到傅首尔都想吐。
自己没活明白就想传授人生经验的尬片