送你一桌春

1.开头剧情不行，前奏太长，看的只想睡觉，然而确实眯了会。前奏就很尬了。 2.中间剧情挺好的，尤其是男主爸爸那一段！ 3.中间剧情好了一点，结果后面又整段垮掉，开始喊口号刻意煽情了。 4.什么时候这类电影能别乱插爱情线？没爱情会死吗？明明全家努力赚钱给男主治病，中间一些平平淡淡的事也很好，之后男主为了攒钱去青海偷偷试药被父亲发现那里也很好，偏偏乱插爱情线，还来个平行空间，这个平行空间还只在最后说了一下，你扯这么多线干嘛？把一条线拍完拍好不行吗？ 5.小女孩的爸爸坐在马路边吃红烧牛肉饭真的印象深刻，这里也很感人！ 6.导演特别喜欢脸部特写，大部分时间都是在拍脸部特写我服了。 7.男女主台词功底薄弱。本以为四字这回演得是不同类型的角色，结果…失望了，人物性格跟上一部少年的你基本一样。

8.感觉四字还是要人带，在这部电影，并不出彩。

最后不知道为什么，我一听到女主开口我就出戏… 总结：这是一部浪费演员的剧，用心做营销用脚做电影。

原本是带着沉重的心情看小红花的，没想到被温暖到了。

电影没有过度哀伤，也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑，没有刻意回避，而是在挣扎的过程中，用一点点小火花来温暖他们。

小火花是马小远带来的xxj爱情，打开了韦一航的心扉，他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜，会燃起希望会憧憬未来。

小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常，他们的乐观也给了韦一航力量，他们鼓励他面对，鼓励他享受生活。

小火花是病友群带来的励志口号，大家吃的苦够多了，一起喝点鸡汤彼此温暖。

在影片前段，韦一航一直在汲取小火花，冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化，直到马小远倒下了，他才发现自己变成了小火花，开始温暖别人。

他温暖病重的小远，温暖失去女儿的马爸爸，温暖失去女儿的牛肉饭爸爸，将来还会温暖别的人。

电影的最后又提到平行世界，突然发现，我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗？

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

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《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——

你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。 韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。 所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。 但他依然选择释放自己心中这种情绪。这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。 因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。 这不是“白眼狼”的坏学生是什么？ 我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。 从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。 易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。 第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。 等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。 但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。 这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。 然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远

这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。 另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。 通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。 所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。 但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。 这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。 在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。 他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。 他并不懂这一层死亡的意义。直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。 讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。 在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。 这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。 你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。 在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。 韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。 但偶像这个角色没法一直演下去。 有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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《送你一朵小红花》上映了。

韩延执导，易烊千玺、刘浩存领衔主演，朱媛媛、高亚麟主演，夏雨特别出演，岳云鹏友情出演。

导演曾经执导过《动物世界》和《滚蛋吧肿瘤局》，班底有流量，有老戏骨，还有三料影帝夏雨，可谓是实力雄厚。

然而，亲自去电影院体验了2个小时以后，才发现这是一部打着抗癌幌子的爱情片。

01，

是的，你没有看错，这部爱情片加上“抗癌”和去掉“抗癌”这个元素，对于剧情并没有实质的影响。

易烊千玺演绎的是一个患癌男孩韦一航，遇到了一个相信平行世界的女孩马小远。

他们谈起了恋爱，一块旅行，一块赏星空。

剧情和《滚蛋吧肿瘤君》非常像，但却没有前者的高度。

想要搞笑，设置的都是老梗；

想要煽情，却太过刻意。

感觉导演想要表现的很多，但是最后却什么都没有说。

这个题材挺好的，本来可以好好讲述一个故事，比如有一些真正的泪点，就是去世女儿给父亲点的外卖，父亲在路边，哭的撕心裂肺。

老戏骨的演技真的是全方面吊打啊！

这个故事为什么不能好好讲一讲呢？这不比讲述主角乏味无聊的爱情戏更能够引起人的共鸣。

面对死亡，每个人都有自己的理解，但是忽略了身份，一股脑的沉浸到恋爱的氛围中，那直接做成粉丝向电影，把男女主角拍的美美的就好，为什么还要加“抗癌”的噱头呢？

瞻前顾后，导致了电影节奏的拉胯和主题的偏移。

我在电影上映之前，看过韩延导演和易烊千玺的采访，说的是他们有聘请专业的医学方面的专家指导。

但是两个经过了很多次化疗的人，你的体能哪能支撑你去旅游甚至出远门？

稍微有点尝试的人，也不会做出这样的设定。

直面生死，是一个终极问题，也是一件很沉痛的事情。

“生之绚烂，死之静美。”

《小红花》的宣传资料上写的是“我们要的是真正的想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜 “。

这个主题是没错的。

生死不是儿戏，是每一个家庭都不愿意去揭开的忌讳和伤痕。

也许，是为了迎合流量明星的粉丝，主创编写的故事，却过度的浪漫，弱化了本应该有的态度和氛围。

所以，才会有很多的观众看的昏昏欲睡，粉丝们拿出手机一直录屏的现象出现。

02，

和电影口碑拉胯的，还有观影体验的差。

没有点映，当然，这样的质量也不敢点映了。

坐在电影院，几乎全是粉丝，看到易烊千玺脱衣服，看到偶像说话，大呼小叫的。

完全不顾及旁边人的感受。

粉丝在各大平台上的五星维护，清一色的“送你一朵小红花”，“哭死了”。

影评平台上除了情感的宣泄之外，几乎看不到一条有实质内容的干货影评。

在资本和流量面前，各种清高的评分网站也“弯下了腰”。

一部适合低龄人群看的，也能在粉丝的刷屏之下冲上了7.9分，和优质港片《拆弹专家》都是一个分数。

但是你仔细看就能发现问题了。

正常的7.9分评分的"P形"在《小红花》跟前是不存在的，它是“F形”的。

31%的人打出了5星好评，最终的评分也只有7.9分，可见刷分已经超过界限了。

为了打分，四个平台还要全部“做一遍”，不仅自己做，还要发动所有认识的人和家长一起做。

还有高赞评论闹出笑话的。

这两位网友，点赞量一个上千，一个上万，结果是一模一样的内容和内容。

都是自己的“妈妈患癌去世”。

敢情为了维护偶像，连“妈”都不要了。

追星追到了这个地步也是悲哀。

03，

总体来说，这是一部偏离抗癌主题的粉丝向爱情电影。

尽管有水军的粉丝的盲目维护，仍然抵挡不住路人真实的口碑。

现在的观众不是傻子，没有人会在上映当天去为一部电影买单，都是等到口碑稳定之后，才会选择是否值得这个价格和时间成本。

写这篇文章，也是为了让观众们看到真正的声音，要不然你误入了粉丝清一色的无脑夸中，你会怀疑自己和她们看的是不是同一部电影。

按照正常的轨迹，这部电影的评分会大幅度下降，除去水分，真正的评分应该在6分左右。

当真正的大潮褪去之后，才知道谁在裸泳。

全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

他告白时的台词真·肉麻，可回想初高中那些情书💌，现在去看估计也会鸡皮疙瘩掉一地吧，这样想想，也行吧

还有两个人去青海，用的了花一万块钱吗？

2、刘浩存:饰演女主马小远，感觉也比《一秒钟》里更让人喜欢。她很漂亮灵动（比海报好看多了，不知道是不是素颜，里面的演员都没看出妆感)，一直带着笑容，从一开始便如小太阳，洒脱勇敢，活泼积极，永远充满热情和能量，喜欢安排各种事，毫不避讳自己的病情，面对男主的表白也坦然接受，毫不做作，很有魅力，男主会被她吸引，非常理所应当。看了《一秒钟》和她部分采访片段，感觉她现实中是个乖乖女，文静内向，饰演格外活泼外向的女主，非常自然无违和感，所以觉得她演得还行，是合格的。

但仍有明显不足:1、没看出来女主在什么时候开始喜欢男主的，怎么就开心地接受了男主的表白还那么情深如许，后面她对男主的感情深厚到让我吃惊，她怕男主幻想里湖边的女生不是她，怕男主的未来没有她，宁愿隐瞒病情也要陪他去青海；化疗要剃掉头发，觉得丑不愿意见他。2、病情复发后她的情绪转入低落丧气，虽然也落泪哭泣表演出来了，但没有层次和太多感染力，尤其躺在病床上突然情绪崩溃大叫一声，声音尖细，再加上从前一个片段里没有感受到这种情绪的铺垫，吓了一跳。

女主化疗剃头后，当时瞬间有一个强烈感受:她的头好圆好圆呀，导演在选择女演员的时候，这是不是其中一项考核指标？ 3、高亚麟老师是惊喜，他没有重演夏东海同类型的开明活泼的父亲，反而演绎了一个真实的传统中国北方式的父亲（结果看完电影一查，就是在山东拍的，果然是北方家庭)，同时也承包了我的一半哭点。他身材高大，有啤酒肚，大多时候沉默寡言，不善表达，跟妻子在一起也会逗趣调侃，有自己的一点小爱好（比如现实中可能是喝茶、养花、养鱼，电影里是雕刻），真·想起我爸。日常都是妈妈在唠叨操心，跟孩子沟通、接待客人、咨询朋友等等都是妈妈冲在前头，但遇到大事（韦一航偷偷试验赚钱被发现）则是父亲出面管教。

我第一个哭点，韦家大家庭聚餐，北方传统大家庭这样的，奶奶和叔叔姑姑围坐一桌（家有老人，才会这样完整地常聚一起)。韦一航在门口听到，这些家人都表示愿意卖房子支持韦爸爸给韦一航治病时（韦一航不在他们才讨论这个话题)，电影这时只从韦一航给了远景，也没有配乐煽情，远远看到父亲没控制住泪崩又赶紧拿纸擦拭的一瞬间，太真实了。在成年人世界无论多大年纪，可能也只有在面对母亲和亲人，才会控制不住崩溃这一下子吧，但也只有这一下。

父子俩有几场独处戏印象深刻:当韦一航发现父亲在开专车赚钱后，大晚上特意煮了碗面条等父亲回家，但当父亲真的回来后，他又只说这是自己煮完又不想吃了。父亲也跟儿子没有太多表达，简单说了一两句就坐下吃，似乎没有母亲在场，父子俩没有太多共同语言，韦一航回房前回头看了一眼父亲灯光下弓着背吃面的背影，给了我很多触动。

还有打了韦一航一巴掌后，他去给韦一航送药，有些笨手笨脚地将一堆药拿出来讲怎么吃怎么吃，韦一航喊了一声爸，此刻，父爱如山不需要华丽的词藻、不需要繁琐的台词，我们能同韦一航一起落泪。

也许正是有这样一位父亲，韦一航的性格才会如此，沉默不善表达，但内心柔软深情。

4、妈妈的角色演得也很好，温暖开明，柔韧活泼，正因为有这样一位妈妈的存在，这个家庭才那么多欢乐和温暖。为了回答韦一航的问题:如果有一天失去了我，你们会怎么样？他们非常认真笨拙地拍了个记录一天生活的视频，用这个欢乐搞笑的视频告诉韦一航:如果有天失去了他，爸爸妈妈也会努力过好每天每秒，会吵架会牵手，会在每晚睡前亲吻他的照片。也许对抗不公命运的最好办法，就是过好现在拥有的每一天。简直太温暖治愈了。

韦一航偷偷试药赚钱被发现，一进门气氛凝固着，妈妈含泪怒视，爸爸摔碗拍桌，跛脚的桌子一歪妈妈熟练地扶住，韦一航站起来一踢椅子仰头嘴硬对峙。。。这行云流水的一幕，可太熟练熟悉了，是不是每个人的家里都上演过。

还有一幕:儿子病情复发又和她吵架，这时有抱着孩子的妈妈来敲车窗乞讨，她一下子情绪爆发:为什么你有手有脚不能好好找份工作养活孩子（而是大冷天抱着小孩四处乞讨)，而后又或许觉得不该迁怒或许觉得她们可怜，给了一百块钱。让我想起《搜索》里，女主正因为查出癌症情绪崩溃，才会在公交车上众人让她让座时，反嘴怼回去。让我想到:如果键盘侠只看这一幕，也许会断章取义地攻击批判她，但事实上你永远不知道别人正在经历着什么。 5、夏雨饰演的女主爸爸承担了电影很多笑点，也许正是因为有这样一位乐观洒脱、开明调皮、会学魔术逗女儿开心、在女儿面前会认怂、抓住机会就偷偷吸烟、下雨天头戴小雨伞帽的爸爸，女主才会成为这样温暖乐观热情的存在。孩子真的是父母教育的缩影。

但女主死后，男主和女主爸交流，又到女主卧室缅怀那一段，感觉有点累赘，去掉也不影响剧情。

【配角故事线】

1、爆哭点是一个患癌小女孩（估计只有三四岁)和她爸爸的故事，从头到尾从路人视角只给过几个镜头，一开始在医院爸爸不舍得吃饭留钱给女孩治病喂饭，到给女儿买假发，再到只爸爸一人拿着行李失魂落魄走到肿瘤医院门口，这段故事已足够完整感人。尤其是最后，外卖小哥递给他一份红烧牛肉盖饭，订单的落款是女儿，他茫然地看向周围，坐在人来人往的路边，边吃边大哭。这是我觉得整部电影情绪推进最高潮的时刻，我很喜欢的是，导演没有把它给主演，而是给了连姓名都没有的配角。

据说这个故事线是真实事件改编。

2、小岳岳的故事:爱人患癌两人来到这座城市治病，他爱人积极地开办了这个互助会鼓励帮助其他病友，却在后来看到复发诊断书时在储物间里自杀。岳岳扮演的吴晓昧继承了爱人的遗志，为了赎罪（恨自己不该将诊断书忘在家里，恨自己外出挣治病钱没有陪在爱人身边），也因为太能体会这些病人和家属的感受，一直在理解地帮助他们，在故事结尾，他准备回到家乡。朋友告诉我:他爱人其实是个男性，这样的话，俩人为什么离开家乡、他为什么不接父母到这座城市，也都有了解释。可惜看电影时没看清照片。

电影开始部分提到过平行时空，当时觉得很突兀，跟整体写实画风很不搭，直到结尾处，韦一航一人来到青海，看到了另一个时空的他们，每个人都幸福地活着时，我才理解到，或许导演在给人希望。尤其是吴晓昧，在平行时空是个相声演员（正因为观众都知道在现实中，岳岳就是相声演员），我们会想:也许那个每个人都幸福生活的时空，才是真实存在的。所以即使在电影讲述的时空里，韦一航患癌，女主病逝，女主爸爸失去了妻子和女儿，男主爸妈一辈子承受着儿子癌症复发的担忧，岳岳失去了爱人，老奶奶被拐卖了孙子，外卖小哥聋哑，但至少另一个世界，他们很幸福，内心便有了希望与安慰。

看电影的全程，

几乎没有离开过四字弟弟的眼神。

一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。

可以说，四字弟弟，奉献了一场影帝雏形级水准的表演。

PS：

每一次拍医护救治、抗癌斗争题材的电影，

都能看到评论底下相关的评论：

“至于吗，太矫情了..”

“现实哪有那么梦幻，都是痛苦的...”

“动不动就哭”

......

各种负面的声音络绎不绝。

我想起2015年看《滚蛋吧！肿瘤君》的时候，

我的一个同样患病的朋友，刚好在经历一个痛苦的阶段。

她发微信跟我说，看完电影很感动，还要继续好好生活。

我忽然意识到，每个人看电影的心情都会随自身境遇而发生变化。

在普通人眼里看来再矫情不过的事情，

也许对于处于绝望边缘的病患来说，就是黑暗中闪烁的微光。

我一直认为，每个人对于“好的电影”的定义标准是不一样的，

但我相信，能够“给人以生的希望”+“想好好活下去勇气”的电影，

都是值得给予肯定的。

“希望和等待是世间最珍贵的东西”

2020年的最后一部电影，

一部给人以生的希望的电影，

我想，

对于不同寻常的2020年，和即将到来的2021年，

也许，是一份珍贵的礼物吧。