二凤

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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拍得不错啊，有主线有细节，节奏也控制得挺好，动作设计不算优秀，也OK的，最后一场博斗，可以明显看到学习的影子，但学得不错啊。剧情也就是《飓风营救》模式。 女角吴青芸，号称“越南章子怡”，也不知道哪来的外号，跟章子怡不像，倒是有些撞脸樊少皇。10岁去挪威，99年回越南，舞歌模演多栖发展，据说是越南巨星。但要出门还得顶个“越南章子怡”，所以要打开市场，不容易。查了一下她的作品，看过的有《卧虎藏龙：青冥宝剑 》、《星战8：最后的绝地武士》，《宝剑》中还有点印象，《星战8》真是没什么印象。二凤女儿小演员也表现不错。

此片在国内有上映，票房不佳，可以理解。 越南电影，以前只知道一个陈英雄。他那几部片子倒也是全看了，美则美已，那个调性不太喜欢。最近几年，好像也没了声音，不见有什么作品问世。

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照

《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照

当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导

从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」

依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

今天看的这部电影，名字叫做《二凤》。我第一次看一部越南电影，看完之后，我觉得这部电影真的很不错哦，其实虽然剧情十分老套，但是这部电影着实十分吸引我。

最吸引我的地方大概就是整部电影之中的打斗场面了吧，打人的动作行云流水，让我觉得十分过瘾，更加过瘾的地方就是女主打人的时候，打的是一群男人。把这群男人打的满地找牙，而且每次打人的时候，我都觉得女主超级帅气，打斗场面真的十分对得起观众，原本我以为打斗场面要结束了，结果完完全全没有要结束哦，打斗场面继续十分精彩地存在着，然后让我看的十分十分过瘾。

大姐大名字叫做二凤，二凤长得超级漂亮，符合我对于女主所有的期待，二凤原本是一个风月场所的老大，怀孕了之后，二凤离开了这个地方。找到了一个偏远的乡村，在这个偏远的乡村里面，二凤依靠着帮别人收账过日子，原本以为日子可以一直一直这么平淡地生活下去，但是过了一段时间之后，二凤的生活还是被打扰了。

二凤的女儿被抢跑了。

“二凤：也许我找错了地方，但是你也抓错了人！”

二凤说：“也许我找错了地方，但是你也抓错了人。”二凤的女儿被一个犯罪组织抓走了，原本生活在一个很小的乡村里面，但是有一天因为自己的女儿被抓走了，二凤一脸懵逼。

然后二凤飞奔出去，去追自己的女儿。功夫不负有心人，二凤找到了自己的女儿，虽然剧情很老套，过程很辛苦，但是这件事情也就这样完成了。

也不知道这群抢别人女儿的人是怎么想的，如果我是这群人，遇到了这么能打还这么锲而不舍的母亲的话，我立刻马上就放人，我才不跟这个人耗着，让她一个人惹那么多事情出来呢。虽然这群人很豪横，但是这群人还真的是有点傻乎乎的。

这群人通过船只运走了阿梅，二凤先是跳进河里面，被坏人拿着棍子把手打进去。然后二凤又抢了一台电动车追了上去，（看到这里的时候我才知道，其实在越南的时候，所有人都是需要带头盔的。）追了上去的二凤一路上也遇到了很多人阻挠。

这段真的是极其极其搞笑了哦，因为这段场面之中，我想不到有什么惊天理由可以让这伙人依靠人力物力来阻挡二凤一个人。

二凤的女儿被抓到了西贡这个地方去，然后二凤一路追到了西贡。在这个地方，这个地方是二凤曾经的回忆，二凤在这个地方度过了自己的青春年华，二凤经历了很多很多的事情。然后二凤找到了自己曾经的小妹妹，让小妹妹动用自己的人脉帮自己找找女儿，小妹妹直接拒绝了。

再后来的时候，二凤又去找了找自己的哥哥，哥哥也拒绝了自己的妹妹，还把自己的妹妹吵了一顿，吵完之后，妹妹走了。

二凤又去报警...然后警察也不作为，于是二凤从警察局发现了线索，一个人走上了寻找女儿的道路。

好在最后二凤找到了自己的女儿。

“世情薄，人情恶。”

二凤走到了自己西贡这个地方的时候，回忆一点一点地堆积了起来。这些回忆在二凤的脑袋里面变得越来越清晰，变得越来越深刻。

但是其实整个故事是没有讲述清楚的，我不知道二凤为什么会生下这个小女孩儿，如果是我小的时候，我一定会不敢生下女儿的，因为我不想让我的女儿这样生活着，我一定不会选择让女儿出生，而且我也不会在身为一个黑帮老大的时候，生下一个女儿的。

所以说，这大概就是人和人之间的区别吧。

“世情薄，人情恶。”二凤回去了之后，自己之前的小妹也不帮助自己了，自己之前的哥哥也不帮助自己了，这大概就是“世情薄，人情恶”了呀。

我想了想之后，觉得还真的是。除了自己最亲近的父母子女真心付出之外，好像就没有别的人了吧，想了想真的是如此如此凉薄，如此如此不开心。

不过越南电影还真的是不错哦，我现在爱了爱了。

在华语电影里，曾经有这么个群体。 女打星。

她们够靓、够飒。

比如杨紫琼，凭借着漂亮身手，成为国际巨星。

再像惠英红，章子怡。

打星出身，后来蜕变为演技派。

惠英红的打戏，很拼。

早年间，她在片场里摸爬滚打，舍生忘死，奉献了一次又一次的动作奇观。

章子怡的打戏，更带情绪。

《卧虎藏龙》里，是不服输的韧性。

《一代宗师》里，是隐忍、坚毅，已然大成。

她们，为华语电影带来了无数的闪光时刻。

可现在，动作片衰落，女打星更是稀缺。

最近。 派爷在一部越南电影里，再次看到了女性动作的风采——

《二凤》（2019）

二凤。 这个名字听起来很乡土？

十年前，她有另一个名字，海芙蓉。 还有另一个身份。

她是西贡地下风月场所老大，性感冷艳。 别看她是陪酒女，骨子里却是个侠女。碰见手脚不干净的客户，抄起酒瓶也是一顿暴打。

后来，她爱上了一个风流男人。可有了女儿，他就消失不见。

二凤孤身一人带着女儿阿梅归隐乡村。

她生存技能有限，只能做收债的活儿。

有好言相商不听的，照头就是一板砖。

不过，碰上真正的穷苦人家，她也会手下留情。

市井女侠风范不改。

她身手好，眼神锐利，表情凶狠，但饱受歧视。 雇主嫌弃她，给佣金，把钱撒地上。

菜市场大妈鄙视她。

就连阿梅的同学，也羞辱她们母女。 在这个地方，大家都不把这对母女当人看待。二凤忍下这些，都是为了女儿。但歧视就像病毒，会扩散，会传染，会混淆黑白。 阿梅帮人捡个钱包，大妈们会指认她是小偷。

众口铄金，二凤竟也质疑自己的女儿。

女儿赌气，两人走散。可就在此时，阿梅被人掳走。

为了拯救女儿的性命，二凤踏上了疾速追杀之路。 故事线很熟悉？ 是，女版《飓风营救》。 《二凤》是个动作爽片，有今年最刺激的动作戏。 但它与《飓风营救》又有区别。 连叔扮演的布莱恩是个退伍特工，敏捷身手和随机应变的技能都还在。 可二凤，如今只是收收租，面对的都是些平民，功夫早有退化。 所以，在面对那些匪徒时，一开始，她接连受挫。 在杂乱的菜市场里，稍不注意，对手的刀就可能剁去她的手臂和头颅。

当她攀爬匪徒的船时，对方一个桅杆过来，直接击中她的头部。

她总是受挫还有个原因。看细节。 她的眼神与精力都放在了被掳走的女儿身上，她根本无暇与眼前的对手做过多的缠斗。 关心则乱，所以受制于人。 所以，她只能像个野兽一样嘶吼，匍匐前进。 也因此，匪徒每次对她的突袭，都几乎要了她的命。 可此刻，二凤不再只是个打女，她更是一个救女心切的母亲。 她知道，自己不能输。 经过了一路上的打斗，她也热了身，身上的功夫也渐渐显露了出来。 有一场摩托车修理铺中的打斗，就无比精彩。

行家出手，必须直击要害。二凤抵挡劲敌，每份力道都打在敌人的手臂肌肉上。

要战胜对手，她有闪转腾挪的技巧。

除此之外，她还能就地取材。

扳手，榔头，花瓶，都能是致命武器。

作为一个母亲，二凤必须越挫越勇，她必须要救下自己的女儿。 但她面对的对手，却不只是几个匪徒，而是一个庞大的儿童贩卖系统。 二凤追击到警局才发现，这个组织有很大的市场网络。

他们有完备的组织，计划周密。 有人诱拐儿童，带往火车站。 这些人贩子还有障眼法——

做任务时，他们会安排六列，只发出其中一列。

有些孩子，被运往世界各地，直接贩卖。有些孩子的下场就更惨。火车上就有手术室，人贩子会摘取他们的器官，进行非法交易。

这是《二凤》的野心。它透过一个动作爽片，揭开了越南社会的阴暗面。百度“越南+人口贩卖”，结果约有132000个。一些数据更是触目惊心——

从2016年初到2019年6月，越南有关部门共破拐卖人口案件近900起，涉案人员超过1100名和受害者近2400名。

或许，数据还是冰冷的。

但一个母亲看到真相后的反应是鲜活的，恐惧与不安展露无疑。

从这个表情，你就能看出。《二凤》不是一个简单的动作片，它懂得塑造人物。也因此，它在烂番茄上口碑爆棚，有94%的新鲜度。

惯常的动作爽片，主角有打不烂的身体，血槽随时可以加满。

但《二凤》不是。二凤，几乎全程都在受挫。 人贩子的头目是个高手，招式更猛烈、更凌厉。

一路打过来，二凤早已招架不住，瘫倒在地。

这也是派爷喜欢《二凤》的原因。二凤不再是无所不能的打斗机器。 而是一个有血有肉的人，是个为了女儿拼尽所有力气的母亲。 但，一个人如何对抗一个惨无人道的组织？ 派爷不剧透，但可以说，它足够紧张刺激，在高潮段落还有泪目时刻。 派爷更想分享电影里讲的一个故事——

在丛林中，有个狩猎老虎的人。 通常，他只会攻击公老虎，避开母老虎，尤其是那些看护幼崽的母老虎。 因为如果有人捕猎了幼崽，母老虎会记一辈子仇。 即便追到天涯海角，她也要杀死带走幼崽的人。

网上有句话，用到这里再合适不过：女子本弱，为母则刚。曾经，二凤为了抚养女儿，别人的鄙夷和唾骂，她都能往肚里咽。这是她的弱。 在追击过程中，她会被人用榔头抵住喉咙，或者露宿街头，孤独无助。这也是她的弱。

但一个母亲，决不能忍受孩子被伤害。为了追踪人贩子，她会用单薄的身体挡住飞驰过来的货车。这是她的刚。

与人贩子组织交手，身手逐渐变得利落，眼神越来越坚定。

这也是她的刚。

作为一部动作片，《二凤》的打斗场面绝对保质保量，硬桥硬马。 从这里，你能看到曾经属于我们的动作片华彩。

同时，它又讲了我们容易忽视的一个真理。

别惹女人。尤其是，别惹母亲。

因为，你惹不起。

最后，派爷附赠一个好消息。 《二凤》已经定档2019年9月20日全国上映。 文字没看够的，可以点击下面的预告片继续欣赏。 感兴趣的，上映时务必去支持一下啊。二凤，“凤”陪到底。

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

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