辛德勒的名单

昨天在蚝油的介绍下，来到圈内人的天堂里掏碟。本想把我热爱的夫夫的碟子都找出来的，可惜近来被严查，所以这个paradise也变得稀稀落落。最后找到一部和他挨上边的《辛德拉的名单》。这部片子早在几年前就已经看过了，当时我被主角的仁义和伟大感动得淅沥哗啦，但是还不认识Ralph Fiennes。据说在片中由于他成功扮演了一个残暴的德国纳粹军官阿蒙，以致后来观众见到他时，恐惧得不敢和他握手。于是我今天特地来看他的表演。

Ralhp Fiennes在《英国病人》里，身材瘦削，大部分时间穿一身脏兮兮休闲装，头发凌乱，好像随意一拨弄，都能抖出一盆沙子。在沙漠里他经常手插裤袋，显得冷漠、随意而又孤独，但眼神里却透露出一种坚毅、深邃的气质。

而在《辛德拉的名单》里，他顶着一个大肚子，身穿德国纳粹军装，头发油光可鉴，雪茄不离手，连住处都是居高临下的，处处体现他掌权者的气势。他扮演的阿蒙虽然是个彻头彻脑的反面角色，但是他也有非常立体的感情。正如辛德拉为他辩解的：没有人一出生就会杀人，他只是生错时间了，如果不是战争，他最多只是个小恶霸。

阿蒙的残酷不需多说，无论谁都深有感受。我只想谈谈，RF以几个小细节刻画出阿蒙自我斗争的一面。

场景一：患了重感冒的阿蒙刚到犹太区，他要找一个女孩当佣人。当一排女孩子站在他面前，他挑选了海伦。海伦听命令上前一步时，阿蒙却掩鼻后退了，并向她解释不想把感冒传染给她。通过这个情节，阿蒙以一个正常人的行为出现了，到此很难想象这样一个为女孩子着想的男人，竟然会是一个以射杀为乐的人。

场景二：阿蒙在与辛德拉一夜长谈后，为了表现他的权力，对男孩佣人实行了珍贵的“宽恕”，并顾镜自娱了一番，阿蒙对着镜子略了略头发，把脸转到最完美的角度，以最酷的表情伸出手指指着镜子说道：“我宽恕你！”此时阿蒙的形象在观众的眼中可能忽然可爱了一点点。可惜这种可爱一闪即逝，在男孩转身走出房间后，他又举起邪恶的枪，把男孩击毙在空地。

场景三：阿蒙在家里举行宴会，而他走到地下室对海伦说了一番语无伦次的表白。他开始慢慢地说些无关痛痒的话题，渐渐地他在小小的地下室不停走动，不断地说出一些不连贯的句子，当感情发展到无可压制的地步时，突然反手一掌把海伦打倒在地上，发疯似的把地下室的柜子桌子全部打翻，然后逃离现场。杀人魔王竟然也有自己的情感，他竟然爱上了犹太女子，这一点连他自己都不能相信，于是他想方设法要证明自己的感情是错误的，但是欺骗自己代价是巨大的！

场景四：辛德拉在生日会上亲吻了犹太女孩因此入狱，阿蒙为此向高官求情：“他结婚了，但有很多情人，每一个情人都喜欢他，他很喜欢漂亮的女孩子，那个女孩子你没见过，真的很美！所以他才亲了她。”他为辛德拉求情的同时，难道不是为自己的情感进行辩解吗：看，人家也喜欢犹太女孩，我还不算是异类！不是我喜欢她，而是她有种勾引人的魅力！

场景五：辛德拉希望救出一大批犹太人，于是与阿蒙谈条件。在名单的最后，辛德拉想把海伦写上，但是无论他提出什么条件，阿蒙只有一个字：“不”。他的理想，是海伦带回维也纳，和她一起生活，直到天荒地老！多么令人向往的情境。阿蒙的心中此时一定升起了一道彩虹，这条彩虹仿佛能帮助他和海伦走向幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的。他望着窗外的景象说道：最现实的做法，就是把她带到森林，向她后脑勺打一枪，让她安然死去。他的眼光又转回来了：“如果我放了她你给我多少？”

阿蒙的心中有一个魔鬼，也有一个天使，天使和魔鬼之间曾经经历激烈的战斗。可惜在战争的大环境里，阿蒙心中天使的力量太薄弱，天使呼唤的声音太微弱，以致魔鬼轻而易举地把她压倒了。最后阿蒙在休养时被捕，并送上了绞刑台。人之将死，其形可鉴。他脚下的凳子被踢了四脚，还是牢固地粘在他脚下，直至凳子被踢碎了，阿蒙的生命才就此宣告结束。

看电影的时候妈妈经常问：“这个是好的还是坏的？”但是在看这部片子时，妈妈并没有问我，我想可能因为二战中的正邪早已有评价，纳粹军官不用说都是个坏蛋了。但是如果在品味细节中发现了坏蛋的可爱之处，会让我惊喜异常，因为这才是真实的人！

感谢RF演绎了一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人深恶痛绝的绝世大坏蛋！

对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。几年在北京前买了这个电影的dvd, IT男看过之后推崇备至

，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。

当时印象比较深刻的是纳粹在Krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着枪声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”（第二组曲BWV807第一乐章）。。。（不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。）

最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。

影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮肤是白的，外套是黑的；雪花是白的，鲜血是黑的。死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。

那是怎样不见天日的一种黑暗啊。而辛德勒的名单，对于那一千多个“Schindler‘s Jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。

黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，－－一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。

影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。。。。。

我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。

  
      影片《辛德勒名单》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格在1993年拍摄的一部轰动世界的鸿篇巨制，对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，让人们重温50年前的恶梦。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊诧元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。该影片也被评价为一个充满人道主义精神的导演拍摄的充满人道主义情怀的电影。
(一) 蒙太奇手法的运用
在影片中多处运用蒙太奇手法进行剪辑，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，打字机也“啪啪”的不停运转。这组镜头运用无技巧剪切手法，一声“name”省略交代无数人出现的过程，简练直观的把可以不交代的内容省略掉，同样这组镜头也是声画蒙太奇的典例，声音与画面的逻辑性剪接，给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进那个令人不安的年代。镜头在人群中钻来钻去，凌乱的摆动，从人脸到打字机的转换，有纪录片的拍摄手法。在主人公奥斯卡·辛德勒出场的一节中，运用了积累蒙太奇手法。他倾其所有，打扮考究，拿出纳粹党徽佩戴整齐，几个镜头中他始终未露面目也没有一句台词，但几个相似镜头积累在一起却足以说明辛德勒的身份——一个德国纳粹党员，一个商人。接下来辛德勒和德国军官拉关系的一段是这部戏中运用电影语言十分有代表性的片段，这段酒会上的戏运用大写意的手法，从他走出旅馆来到酒会，到与普通德国军官打的火热，再到与高级军官拉拢关系，好像是一个晚上的事，事实上却是一个过程，这是一段华彩的蒙太奇乐章。背景音乐由低沉到高扬，人物的情绪不断提升，直到举杯狂欢，音乐起到很好的转场作用，另一个标志着出现层次性变化的便是几个照相的镜头，镁光灯的闪烁发出“砰”的声音，是明确的剪接点，表现出主人公辛德勒与德国军官的关系逐步拉近，也表明他善于交际，会拉拢人脉的性格特点。这段戏将电影语言的特点充分表现出来，用很简洁的方式便将事情交代的清清楚楚。在讲述犹太人全部要搬入克拉科夫社区的一段戏中，一家曾经富有的犹太人简单收拾行李，无奈的离开自己的家，搬到一个又脏又乱的贫困地方居住；镜头转接辛德勒搬进这个舒适的房子，安逸的躺在床上，运用了对比蒙太奇手法，这是典型爱森斯坦理论中的冲击效果论，表现出犹太人的命运悲惨和德国纳粹的残酷冷漠。在犹太工人铲雪，独臂老人被杀，辛德勒在办公室与军官谈话的一段戏中，几件事情事实上不是同一时间发生的，导演进行了平行剪辑，不考虑时间的逻辑性，剪接杂乱，即使用杂耍蒙太奇手法，这样使电影节奏紧张，有利于理解上一节的内容。另一处典型杂耍蒙太奇是导演将三件毫不相干的事情通过内在逻辑关系交叉在一起。镜头一开始是一对犹太男女举行结婚仪式，接着是阿蒙在地下酒窖发泄自己内心的压抑，他不敢接受自己喜欢上犹太女孩海伦的事实，再接着是在辛德勒的生日晚会上，一片歌舞喧哗，辛德勒亲吻了来送祝福的犹太女工代表。第一件事解释了第二件事，第二件事又与第三件事形成强烈的反差对比，在剪辑手法上为动接动，同时在声音上也有一定连贯性，结婚仪式上踩碎灯泡“啪”的一声，镜头转接阿蒙打海伦一耳光，再接辛德勒生日聚会上人们热烈的鼓掌声，声音再次起到很好的转场作用。这段杂耍蒙太奇的使用也引发人们的思考：犹太人到底是不是人，是不是值得尊重。
（二）黑色幽默的运用
在阿蒙这一人物刚出场不久，一段建筑工地上的戏，他将对他的施工方案提出异议的犹太女建筑师杀死，却又按照她的说法将房子拆了重筑，就是一个典型的黑色幽默手法的运用，表现出阿蒙狭隘，气量小，阴森残酷的人物性格。另一处阿蒙带人到工厂检查工作，走到一个矮个工人面前让他做一个铰链，工人十分熟练的几下子便将铰链做好，阿蒙却质问他:“你每天6点起床便开始做，这么熟练，为什么每天却只能做一点？”不容工人解释，便让手下人把他拉到厂房外要枪毙他，结果抢却出了问题，怎么也发不出子弹，阿蒙只得愤愤的用枪砸了矮个工人头一下便离去。在为枪的临时出差而感到滑稽可笑时，也更进一步认识到阿蒙残暴的性格，为矮个工人命悬一线而捏了一把汗。还有一个犹太小伙子从井下逃出，正好有纳粹军队路过，他像德国纳粹一样敬军礼，引来路过士兵们的阵阵讥笑；由于铁路作业的错误，辛德勒买下的犹太女工人被送到奥斯维辛集中营，女人们被放进澡堂，大家以为会放出毒气却放出热水，由悲转喜。.....这些黑色幽默手法的运用，都令人感到荒诞，却也对影片的内容和情节发展有了进一步的了解。
（三）色彩的绝妙运用
电影采取了以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法，有一种极其真实的效果，而它和彩色色调的强烈反差也构成了影片中死亡与希望的双重寓意。影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没，影片由彩色切换至黑白两色的画面。在影片中那场进行屠杀的戏中，一个身着红色裙子的小女孩从街道的一头走到另一头，钻进一所房子里的床底下，满脸的不安与担忧。这条小红裙是整部片子中唯一有颜色的地方，黑白世界中的这一抹红色是那样夺目，产生了极具艺术冲击力的视觉效果。而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。那红色仍刺激着人们的眼球，也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这个小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化，那一刻他的眼眶里闪动着泪光煽情而悲怆。影片结尾处，犹太人走出集中营，获得自由时，伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然颜色，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。
（四）多角度的塑造人物形象
    在辛德勒这个人物的塑造上，这部影片也没有落入俗套，辛德勒作为一个普通的德国商人进入剧中，他贪图享乐，好色投机，在战争中他开始并不理睬谁对谁错，只在乎自己是否可以赚钱，但是，他也是一个感情丰富的人，在与那些犹太人相处中，逐渐与其产生着感情。在史顿被误装入火车，辛德勒不顾一切救出史顿；当史顿深陷劳动营，在党卫军武装监视下向辛德勒汇报工作，他告诉辛德勒军官们的生日，嘱咐他要按时送礼。辛德勒难过的对史顿说：“我无法把你弄出来，每周三会来探望你。”说着偷偷递过一只盘子，史顿迅速将盘子里的食物藏进兜里，当史顿轻轻说出：“谢谢你，祝福你”时，我们为这一人性化的细节而深深感动。在地下酒窖与海伦谈话，海伦讲述着自己的遭遇，常遭到毒打，知道自己命在旦夕，会接受命运安排，此时海伦的脸十分昏暗；辛德勒则安慰她，亲吻她的额头，当认清辛德勒不同于阿蒙是真正要帮助自己的人时，她脸上的光由暗变明，这段光影的运用有利于揭示人物间的关系，并凸显人物性格。在列车中的犹太人暑渴难熬时，辛德勒不理会看守的纳粹军官的讥笑，用胶皮管给车厢里犹太人喷水解渴。在看到穿着红衣的小女孩躺在运尸车上时，辛德勒彻底醒悟了。在这一个一个情节的不断推进中，我们和辛德勒一起体验着一个普通人的感情历程。辛德勒不再贪图钱财，以开工厂的名义，不惜倾家荡产，用钱按人头买犹太工人，开出他的“名单”开始了拯救计划，正如史顿所说“这份名单代表着至善，代表着生命”。我们为他的义举而动容，为看到一个有“缺陷”的真实善良的男人而信服而感动。
（五）长镜头的使用
在影片开始时，一个长镜头出现：蒸汽，车和人，交待出这场戏发生地在火车站，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，有一队人向这里走来，随着一个登记员坐下仰头喊了一声“姓名”后，寂静被打破，人头攒动，人名登记开始。这场戏真实而连贯。
这组镜头开始于一个纵身镜头，左侧前景一个工人正用油漆在门上写字，右侧远处辛德勒正为来招聘的第一个女打字员推开椅子。接着，一个一个的女打字员在打字机前出现，辛德勒则坐在桌前静静的看着。这一组镜头使用了长镜头、跳接镜头。接着是辛德勒的妻子到房间敲门找辛德勒，进入房间后，一个纵身镜头，两人在近景处对话，而辛德勒的情人则在远景处收拾东西准备离开。还有阿蒙出场后在建筑工地杀死犹太女建筑师的一场戏，使用了长镜头，先是一个全景女建筑师为主要人物，接着镜头拉出来，两个士兵出现在镜头里在倒水，然后阿蒙出现，来回纵身，又推到前景，女建筑师被枪杀，在第二个纵身处，士兵在吹着水杯中的热气。这段戏真实的表现出阿蒙狭隘，阴森残酷的性格和德国士兵的残酷冷漠。
(六)道具的巧妙使用
全片在描写辛德勒与会计史顿的关系时，运用了重要的道具——酒，这是一个细节设置，随着两人感情的加深，酒由一开始的不喝到只举杯不沾酒，再到一饮而尽，两人最终成为一同拯救犹太人的同志。还是那场阿蒙在建筑工地杀死犹太女工程师的戏，戏中的重要道具是水杯，两个德国士兵在女工程师被杀前正往水杯里倒水，女工程师被杀后，两人只是悠闲地吹着水杯里的热气，他们的残酷与冷漠表现的淋漓尽致。阿蒙在一个犹太男孩第一次没有给他安好马鞍时，令人诧异的饶恕了他，但第二次又是这个男孩没有把浴缸刷干净，阿蒙又一次放了他，接着阿蒙对着镜子照了照，没有控制住自己的残酷和杀人成性，还是举起枪射杀了男孩。这里运用了重要的镜像手段——镜子，会带有一些哲理色彩，往往看到镜像时，人物会出现性格分裂，引发人们探讨多种人格。
（七）音乐
    这部影片的配乐具有强烈的感染力，作者约翰威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓精致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
（八）情节设置上
这部影片的背景是德国纳粹屠杀犹太人，由于影片是运用黑白色表现，使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内，但这并不等于说这部影片的恐怖就没有了，相反，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上，突出了几个个别人物的死，独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及身着红裙的小女孩，他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来，他们的生命犹如一只只蚂蚁，那么轻易地就被置于死地，这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处，一个原本活生生的人就这么轻而易举地死了，它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河，哭天喊地的屠杀场面，它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线，最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。
 
《辛德勒名单》这部电影中运用多种艺术手法，电影语言的高水平运用在影片中几乎处处皆是，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起，永远流传下去。