借东西的小人阿莉埃蒂

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。 进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。 本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。 脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。 然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。什么叫不薄弱呢？从天而降的无重力傲娇女？每天换装吐槽的日常生活？学姐掉头魔装少女拯救世界？如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。于是有了第三次，也是全片的转折点之一。阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。 纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。 此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。当然这只是点到为止。 本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。 最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。而对于本片，老宫本人也是比较满意的。 最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！吉普力，好运！

圣诞档在九龙塘看了吉卜力的新作《借东西的小矮人亚莉亚蒂》(港译)。电影院里坐满了带着小孩的大人和我们这种超龄小孩。影片的开头相当的具有”宫崎骏风格“——轿车驶来，少年下车。眼前是一个隐居圣地，之后会巧遇怪诞的奇景，只不过这次，是一个“拇指姑娘”在”丛林间“搜集着各种香草…… 随着影片推进，当点题的”借东西“的台词第一次出现的时候，一个香港小朋友不小心说了实话——”系咪偷嘢啊？（是不是偷东西啊？）“。这句实话，激发我想到了一句更大的实话——其实，人类才是最坏的小偷！ 【借东西，是一种“道德的”偷窃】 小矮人依靠”偷窃“而生存，美其名曰“借东西”。正常人类的各种琐碎物品，或是一块手表、或是一颗纽扣，或是一方白糖，小矮人们都能善于物尽其用。当然，他们借人类的东西是不会还的。 所以，想必和人类世界一样，在小矮人的世界里，偷窃也是带有道德贬义的词语。于是，在教育下一代时，他们会用“借东西”来指代本质上的偷窃。 【为了生存的偷窃是正义的？】 其实，他们的”偷窃“很让人同情。毕竟，为了生存而偷窃又有什么不正义可言呢？ 如果透过现象看看本质，我们人类向大自然”借东西“和小矮人向人类”借东西“又有什么分别呢？ 我们人类不也以“生存”和“生存得更好”为名义，向大自然无偿地”借东西“呢？你几时见到人类归还大自然？ 【所有权，是虚荣和贪婪的产物】 谁也不曾拥有任何东西，一切都来自大自然。 所以，世界上本没有偷窃，因为世界上本没有所有权。 所谓”所有权“，说穿了，不过是在你有生之年向大自然所要的资源的使用权；它是在社会里分配使用权的一种规则；它是面对无尽欲望却无法最终获得而给自己的一种自我安慰。 所有权来自人的占有欲——它是虚荣和贪婪的产物。 如果以偷窃自然和人力资源的多少作为鉴定好坏的道德标准，那么，小矮人与人类相比，真是小巫见大巫。 是的，人类才是最坏的小偷。

（👸🏻 号- xizhicat）

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。 初见叶丛，一撇惊心。入晚借物，一再相见。遗落方塘，雨中送至。 小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。 人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。但，终究人类与小小人无法相处。 即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。 故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。 男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。 男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。 初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。 【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。】