源代码

首先说《源代码》系统的原理： 1、人的大脑可以完整记录死亡前8分钟的场景； 2、灯关闭后有余晖，人死亡后大脑也能保持8分钟的回路，这个回路类似于容器，可装入其他记忆、可编程，这就是源代码区。

如将该区比喻为一台个人电脑，则可仅保存某些指定信息，其他信息则会在重启时清空，对应本片就是肖恩能记住所有发生过的事，而其他人则没有持续的记忆。当然如果格式化源代码区，则所有信息将全部清空，肖恩也不复存在，也就是影片结尾处博士要求古德温所做的； 3、将肖恩死前大脑中的8分钟场景装入科特上尉的源代码区，并不断重启，直到找到疑犯。 本片最大一个漏洞在于第3点，装入容器的只有肖恩的记忆，片中特意提到了科特与肖恩两人的神经突、体征都相近，是还原列车场景的最佳人选。这也意味着，要让场景中的人物鲜活起来，并具备自我意识，不能仅仅复制前8分钟的静态数据，而是需要数据能与容器的生理结构匹配，才能动态的随场景变化而变化。 但是，仅仅复制肖恩的数据，其他对象，车上的每一个乘客，克里斯蒂娜，疑犯……，他们的数据是缺失的，仅仅通过肖恩的视角看到的人物数据也是远远不够的。现有信息无法动态重建列车上每一个人的性格特征、行为特征，也就意味着在源代码世界里，除了肖恩以外，其他人无法根据现状的变化而做出应有的反应，那么追踪疑犯也就无从谈起了。 那么，将列车上所有人的8分钟数据全部装入源代码区总可以了吧。很遗憾还是无解，因为即便车上所有遇难乘客的大脑都未损伤，疑犯的数据还是拿不到啊！

大卫·鲍伊的导演儿子邓肯·琼斯用3200万拍出了《源代码》，让全世界为之交口，而我们却把1个亿白白扔给《哈利·波特》的特效团队，只为做在《寻龙夺宝》里做一条外国人从没见过的“神龙”。这样的反差是否值得我们为之反思？《源代码》的省钱之道是否能给一片空白的中国科幻电影指条明路儿？

（解释一下：3200万美元在美国电影体系里是小成本体量。1亿人民币投资在2011年的中国是超大体量的投资，两个国家电影工业发展水平不同，面对的市场广度不同，人力成本也不同，不能简单的把3200万美元换算成人民币，重点还是在于，花大钱办小事和花小钱办大事的区别） 省钱第1招：用一个科幻概念代替那些科幻视觉 2011年，一部投资仅有3200万美元的科幻片，用朴实无华的画面征服了无数对科幻要求苛刻的观众，这就是《源代码》。是什么让3200万创造了票房过亿的“硬科幻”？在答案之前，我们先来看一组数字：2010年《阿凡达》的特效制作费用耗资3.5亿美元；2011年的《变形金刚3》迈克尔·贝向负责特效制作的工业光魔支付了1.95亿美元；连中国随便拍一部儿童魔幻片《寻龙夺宝》都为片中那条唯一需要特效制作的“神龙”扔给了《哈利·波特》特效团队1个亿人民币。这样庞大的数字，是仅有3200万投资的《源代码》消费不起的，但却并没有阻碍《源代码》成为一部好科幻。 《源代码》的制片人，曾监制过《2012》、《后天》的等影片的马克·戈登透露道，在拍摄《源代码》的时候，他们曾经为一件6万美元的道具而挠破了头，而6万美元只是《2012》一天的基本拍摄费用。“当这样的事情发生时，我意识到了这部影片和以前我监制影片的不同，那就是，我们必须用6万美金干出600万的活儿来。”事实证明，他们也确实是这样做的。《源代码》讲了一个有关于平行世界的科幻故事，男主角为寻找凶手，不断穿越到爆炸灾难发生前8分钟的火车上，每一次回去又因不同的行为创造出不同的平行世界。但这个平行世界，恰恰和现实世界是一样的，也就是说，导演无需耗费大量金钱去打造特效，因为正常世界已经寓于科幻之内了。 尽管是一部以灾难开始的科幻片，影片用在灾难场景上的特效却只有火车爆炸一个场面。相比起迈克尔·贝拍摄变形金刚时到处狂轰滥炸的浪费，邓肯·琼斯在《源代码》中则只进行了一次爆破拍摄。影片的多媒体视效主管艾瑞克·诺比在爆破戏开拍之前先为火车制作了CG动画，然后他与工作人员一起拍摄了很多红房子作为火车爆炸的背景。艾瑞克说：“ 拍摄爆破必须要求十分精确的位置，按剧情爆破是从一辆路过的汽车开始，依次连锁爆下去，直到把每一节车厢都炸飞。我们在进行爆破拍摄时，必须保证爆炸能按这个顺序来。”完成爆破拍摄后，工作人员将之前做好的CG火车和红房子图片在电脑上将以合成，再加上碎片、灰尘、火光等素材的点缀，爆炸的镜头就这样完成了。“很多人认为我们一定拍摄了很多爆炸的场面，殊不知，我们只是将这段镜头重复使用了7次。”艾瑞克·诺比说。 省钱第2招：寻找一个“物美价廉”的领衔主演 除了特效制作意外，拍电影另一项巨大开销就是请演员。在浮华的电影界，纵然有着罕见的才华和一个叫做大卫·鲍伊摇滚巨星爸爸，但想要给观众以最原始的吸引力，依旧需要一个有巨大票房号召力的演员加盟。一个巨星要花掉多少预算，我们再来看一组数字。 2010年，克里斯多夫·诺兰的《盗梦空间》全球大热，现在很多看了《源代码》的观众觉得《源代码》就像一部微型的《盗梦空间》，殊不知，《源代码》的全部制作费用还不足以支付几大主演的片酬，要知道在《盗梦空间》中，仅莱昂纳多·迪卡普里奥一人的片酬就高达1500万美元，更别提参演的其他明星。如今好莱坞当红男明星身价水涨船高，约翰尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部电影2000万美元。而像汤姆·汉克斯这种影帝级别的大腕则早在2007年就把片酬叫到了5000万美元。面对巨星们令人咋舌的要价，制片人不得不绞尽脑汁为《源代码》去寻找一位“物美价廉”的领衔主演。 最终，他们将目标锁定在“波斯王子”杰克·吉伦哈尔的身上，继《波斯王子》和与安妮·海瑟薇主演的《爱情与灵药》之后，吉伦哈尔人气大涨，但片酬却只有1000万美元左右，像吉伦哈尔这种冉冉升起的新星，恰恰是小成本电影最需要的主演。另外巧合的是，吉伦哈尔很久之前就看过邓肯·琼斯500万美元拍摄的处女座《月球》，且对其的才华非常膜拜，并且在看完《源代码》的剧本之后立刻欣喜若狂的求主演，演员主动片酬自然好谈。 省钱第3招：室内小场景的重复重复再重复 《源代码》的故事取材于从2004年一辆火车爆炸的真实事件，导演构思了一种可以利用尚未死亡的大脑神经，反复穿越到过去的技术。在伊拉克战争中几乎已经被炸死的男主角，就利用其仅存的大脑，反复穿越回即将在8分钟后爆炸的火车，每一次穿越他都会进行不同的选择，而每种选择都会改变历史，创造出新的平行世界。 尽管导演邓肯·琼斯到目前为止只拍过两部长篇电影，但将影片拍摄控制在室内搭建景观之中，并重复使用相似镜头几乎已经成了他的风格和标志。《源代码》中，男主角在自己大脑幻想出的类似太空舱一样的小空间里不断醒来，在这样的密闭小空间中，吉伦哈尔完成了他大部分的独角戏，在拍戏的过程中这个空间唯一的变化，只是随着他的状态越来越差而变得越来越乱而已。另一个重要场景，发生在即将爆炸的火车上，为了免除在各地取景需要消耗的费用，影片中的一些在火车上拍摄的场景都是通过搭建一辆模型火车，在绿幕前进行拍摄，最后再合成火车外的风景来完成的。 除了要将影片的剧情进展全部控制在室内搭建的狭小场景之外，邓肯·琼斯导演的另一个省钱术就是重复使用镜头。《源代码》中，吉伦哈尔扮演的男主角不断在自己想象的类似太空舱的环境中醒来，每一次醒来都是同样的镜头，而每次当他穿越回即将爆炸的火车上时，也总是从相同的镜头开始的。一样的人物坐在一样的位置上，他会先把每个人之前的行为在脑海中过一遍，从中选出他怀疑的作案者。 尽管是不断重复相同的镜头，导演却用剧情将这种重复变成了一种合理，并且在重复的同时，整个影片还保持了干净利索的剪辑和毫不拖泥带水的叙事手法，这样的做法让影片在商业化得节奏之下又保证了实验性的叙事挑战，而且还大大节省了导演的开支。 省钱第4招：特殊化妆的点睛作用 特殊化妆的使用在好莱坞科幻电影中也是个烧钱的重头戏，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走红之后，特型化妆技术与CG特效技术有效的结合，创造出了极具想象力的奇幻效果。也催生了奇幻类、魔幻类影片的崛起。而《生化危机》和美剧《行尸走肉》等“丧尸”电影的大行其道，也让僵尸化妆术成了很多“丧尸粉儿”膜拜的技能。不过，尽管特型化妆的费用要远远低于电脑特效制作的费用，但如果像上述影片一样大规模的使用，也是一笔不小的负担，资金拮据的《源代码》剧组显然不能这么干。 然而，为了剧情的需要，影片还是在导演的巧思下做了一个半身吉伦哈尔的模型，影片的结尾，吉伦哈尔扮演的男主角躺在一个巨大的仪器内，原来在现实中吉伦哈尔已经在执行一次伊拉克军事任务的战斗中炸的直剩下一半，他的五脏六腑都露在外面，唯有大脑还在跳动，而这颗跳动的大脑就是“源代码实验”的核心，这是它构思了整个源代码世界。 有影迷表示，影片最后的这惊鸿一瞥简直是全片最“大场面”的镜头，可见，尽管时间短暂，特型化妆带来的效果仍旧成了影片的点睛之笔，将剧情从推至高潮的顶点，不愧是“好钢用在了刀刃上”。 科技的发展推动了好莱坞的科幻电影不断攀上高峰，如今科幻片票房已成为全球电影票房收入的主导，而同样号称飞速发展的中国电影业，在科幻电影上却始终空白。曾经技术限制被当做我们无缘科幻巨制的借口，然而今天，以3200万狂收1.2亿美元票房的《源代码》则用事实告诉我们：“没有钱，没技术，照样能拍科幻大片！”事实上，中国科幻片所缺少的并非技术与资金，而是一颗跳跃着的大脑！

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2022年补充：

最近因为《开端》太火，带动这篇也好多人留言。2011年写这篇时候确实是刚刚参加工作的小孩儿，没啥政治觉悟，但同样，2011年的中国和美国各自也都还完全不是今天这样的局面（大家可以回顾一下2011年的几件大事）。

非常开心2022年看到《开端》这样的剧，虽然从《源代码》到《开端》中间隔了11年，但对中国电视剧来说，《开端》应该是一个国剧新时代的开端。