妈妈咪呀

当我们看到一群小年轻高歌舞蹈的时候，心里会觉得赏心悦目，充满活力，然而当庞大的歌舞群体以及里面的主角换成了一群大概年龄都是4050的大叔大妈的时候，你又会有什么感觉呢？——怪？槑？雷？原本我也以为是这样，可最后当真的遇见了这群老当益壮的家伙们，我却只能说
                      “H-I-G-H”!!!
从那首“mamamia”开始酝酿着情绪，再到“dancing queen”开始跟着三个OLD WOMAN 摆动身躯，直到最后，在单身派对那一段，我已经完全疯了，跟着他们高歌狂舞。
尽管这三个女人都是一把年纪了，可是他们的舞步依然焕发着光彩，身姿轻健，每个举手投足都让人感受到活力与魅力，那一种活跃的力量让每个人都难以招架！！
相比三个woman，OLD MAN部分就没有这这么HIGH，可是，老男人的魅力同样是不可挡滴！！！
首先是我的COLIN！！无论是绅士的达西，还是BJ的马克·达西，没有哪一个会让我想到妈妈咪呀里的harry！，说实在话，当我看到他弹着吉他，听到他唱“our last summer”时，我已经沦陷到不知哪里去了！！当然在片尾看到他穿成那个样子，更是让我觉得搞到不行，在妈妈咪呀里的colin放开了自己，那种快乐的感觉，真的是让人无法忘记！
另外就是布鲁斯南，印象里一直他都等于007（虽然我不太看007），也不是没有见过他后来演邋遢的样子，可是在妈妈咪呀里，他的确让我惊艳了一下，特别是他最后向donna求婚，转身时那一眨眼，真的是把我电到了，那时候才真的觉得布鲁斯南真的是好帅啊···顺便说一下他的歌声，在里面，他大概是三个人里唱得最多的，不过还是觉得没有那两位唱的好听啊，不过我很喜欢他求婚唱的那首，感觉很好！！
另一个Old Man（忘了名字了），他给我的感觉很好，开头开船的时候，也是很帅的说，喜欢最后他和其中一个Old woman唱歌的感觉，也让人觉得很HIGH啊！
妈妈咪呀里有着很好的主角，那些跑龙套的也是很强啊，每次群舞的时候个个很high和投入，其中让我印象深刻就是那个绿衣服眼睛超级圆的阿姐，那个表情太有才了！
虽然妈妈咪呀的歌舞很赞，但不得不说他的剧情也棒，特别是最后黑夜里，三个爸爸去送苏菲，夜里波光粼粼，感觉很美，那首歌也很好听···感觉很温馨···

梅姨在女儿婚礼前回忆从前，她们在床上笑闹的那一幕就跟我和我妈一样，或许那是母女相处的经典故事吧，我和妈妈也曾分享所有秘密。听到她唱以为时间还有很多，其实还有好多想一起做的事没有做的时候哭了，妈妈也说过同样的话。孩子成长和离开的速度总是超乎父母想象。

比起几年前有不同的感触，之前只是当作一普通喜剧片罢了。第二次看深深被歌词打动。很喜欢里面的女人在不同年龄面对不同问题时表现出的态度。年轻的时候拥有美貌、爱情和了解世界的心，自己当自己是dancing queen，绽放异彩。挫折来的时候也不抱怨，承受就是了，做当时认为对的事。哪怕年纪大了，看上去也总是强韧和有热情的，追求着美和爱情。

最赞的是梅姨在悬崖边对布鲁斯南唱的那段，二十年前的心痛、不甘和委屈，在那一刻宣泄出来，随风飘去，只剩遗憾如阴影投射心中。我觉得如果就在这里结尾也不错。

幕后制作：

一个梦想的实现

　　追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
　　尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
　　朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
　　另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”

音乐只是一种渲染气氛的手段

　　对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
　　凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
　　有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
　　在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
　　至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪</FONT></U>呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
　　《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”

花絮：

·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的："当她们一起制作舞台剧的时候，还是如此地一文不名，有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今，她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。"
· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是 2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶（Louise Pitre）和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾（Tina Maddigan）还以她们出色的天分受到邀请，在百老汇的版本中继续出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。目前为止，这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了，同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。
·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。
·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。
· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里着了一场大火，如今所有的场景都已得到修复。现在，这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过。

给出第一颗星的原因很简单，这是一部COPY不走样的电影，是我见到的from stage to show的完美移植。MAMMA MIA是我在伦敦看的十几部show中间票价最高的一部（花了我54英镑，相当于我一周的生活费），当然，也是最棒最好看的一部。电影从头到尾，体现了对舞台剧100%的尊敬。无数个场景和细节，让我一次次回忆起舞台剧，Donna在床上狂跳+劈叉，Bachelor Party上众演员欢快的群舞，小黑毛孩和Rosie的调情，和舞台剧中是一模一样的。开头是一样的I have a dream，连结尾谢幕的老姐妹组合重出江湖也是一样的。我至今记得，伦敦PRINCE OF WALES THEATRE中全场起立，一起跟着慢摇的场景。我可以想象，在某个电影院里，一定会有同样的场面。
第二颗星，给电影中“It's very Greek"的外景。蓝色的海水，白色的房子，金色的海滩。特别是那座建在山崖上的教堂，简直就是浪漫的代名词。当Sophie和Sky在牧师前站定，背后是一轮落日，这是舞台剧无法比拟的。所以，在舞台剧中，当Sophie和Sky离开小岛时，舞台中央也是升起一个大大的LED月亮，让两个人的剪影融入进去。而电影则选择了夕阳，两个剪影，一个正面，一个反面，一个是太阳，一个是月亮，都是同样的精彩。
第三颗星，给three possible fathers。我开始还以为他们仨都是配口型假唱，后来才发现人家是真唱，而且三个无一例外，都是舞台剧演员出身。Stellen在斯德哥尔摩皇家剧院干过，Colin土生土长的伦敦人，对他的评价第一句就是a classically trained British theatre actor(资深英国舞台剧演员），Pierce做007之前，11岁就从爱尔兰去伦敦了，也是在West End混大的。007也好，Darcy也好，这次都是重操旧业，老调新唱，熟门熟路。难怪Colin背着吉他唱Our Last Summer时，那是怎么一份羞涩的青春情怀啊。Pierce的一曲SOS对唱，也是深情款款。
第四颗星，给Meryl Streep。奥斯卡两届影后，创纪录的14次奥斯卡提名，看来不是空有虚名。从一开始天台上的独舞，可是大旋转加悬空，非常人可比，Dancing Queen非她莫属。上部电影还是Prada满身，这次却工装裤素面朝天，照样星味十足。
最后一颗星，我给这部电影的官方网站---http://www.mammamiamovie.com/main.html。和电影一样动感十足。