悲梦

一个男人因为无法割舍对前女友的感情 只能依靠梦境享受与前女友在一起的时光；
一个女人名义上憎恨前男友 却依旧在每天晚上以梦游的方式一次次地走进前男友家里，做着一些令她在梦醒后痛彻心扉的事情。
这种爱情悲剧本无所谓奇特，梦本就是一个人潜意识的所为，
但金基德却让这个男人和这个女人合二为一，男人的梦境也是现实中女人的梦游经历，男人的梦左右着女人的梦游行为……
于是，故事就这样开始了，为了帮助女人摆脱梦游的折磨，他们开始了一场与睡魔、与沉沦的灵魂、与陷落的情感的战斗……
古老神秘的东方式庭院 雅致暧昧的场景布局 闭塞狭窄的空间 静态抑郁的影像 空灵忧伤的配乐
活跃着两个男女
他们在神秘拥挤的小巷中感受着灵魂的孤独，在自我放逐中承受着情感的陷落，
一种无处逃逸的压抑与无助，一种无法宣泄的悲伤与失重，被导演无限地扩大、扩大、再扩大，
一直到男女主人公找到新的生活方式——通过生命的消亡实现情感的救赎。
又是一部关于“爱至极致”的片子 一部关于沉沦与救赎的片子
关于“爱至极致”，金基德早在以前的作品就表达得足够让人刻骨铭心，
爱至极致，不仅仅是常人眼中的失去自我，
而是将爱人一点一点的撕碎，再将自己一片一片的割裂，然后紧紧地揉在一起……
哪怕是用残酷的暴力、用变态的自虐，或者自我的幻觉，超现实的想象，也要达到彻底的占有，
这部片子依然如此，
导演尽管没有详细交代男人的前女友为什么要抛弃他，而女人又为什么要憎恨前男友，
这都不重要，仅仅那一个画面就解释了一切：在苍茫的野外，四个年轻的男女不停地互换角色，相互推诿辱骂，纠缠厮打，情人即是地狱，不信任、猜忌、妒忌、占有欲到疯狂的折磨，直至爱情幻灭。
没有具体的前男友与前女友，他们可以是同一个人，可以是大街上任何一个人，这些也都不重要
重要的是男人和女人对爱的执着，这种爱已经幻化为一种关于精神寄托的符号，成为生命的全部，
即使等待他们的是癫狂、变态、沉沦……
片中的男人“金”开始为了前女友生活在一个自闭、孤独、痛苦的幻想世界里，后来为了“兰”能摆脱梦游的折磨疯狂自虐乃至献出生命；
女人“兰”在“金”的帮助下也最终吞下象征救赎的蝴蝶项链，化为蝴蝶追随“金”去了……
我喜欢片中最后的结局，喜欢那只蝴蝶，更喜欢那紧紧相握的双手，这足够冲淡我对于影片些许血腥的画面、苍凉压抑的感觉。
就如那部《空房间》，紧密压抑的暴力被片中含蓄婉约的温情、超现实梦幻的画面洗涤一空

又见金基德。这个一向以夸大人性中脆弱邪恶以及欲望一面为手段的残忍的人。

那些以为忘记的事情。真的就能忘记了吗。

那些以为分开再不相往来的人。真的就能再不见面了吗。

你用世间纷繁的事情来阻挡自己的心。你不想念。你不言语。你不会去找他。你会说你憎恨他。你厌恶他你甚至看到他的模样都会感到耻辱。你不要自己卑贱的留在他身边。

你用记忆来祭奠爱情。你爱她。你毫不犹豫的承认你忘不了她。你保留着你们曾经爱过的一切证据。你甚至就连再见她一眼都会觉得幸福无比。

这或许是我们告别的两种极端。拼命忘记或者拼命怀念。都是徒劳。

潜意识里面总是有那个人的影子。

所以我们才会做梦。即使这么多年都保持着空白的记忆。还是会再梦见那些熟悉的场景。

电影里面他做梦。而她去实现。这一切都不是他们的错。

再见到以前的她就是他的幸福。而她的潜意识里面又何尝不想再重温那些温暖。

他们只是舍不得忘记的。镜子里面的自己。

她在人前的所有隐忍。因为他的梦而发泄。

他的所有隐密的思念。也通过她而实现。

他们拒绝睡去的那些。真的很可爱。

我想他们要告诉我们的。不过是记得要忘记。不过是不要念念不忘。耿耿于怀。

醒着的时候一切都可以控制。而睡去了谁能铐住你的心呢。

你用尽一切办法不让自己去想去怀念。不让自己睡去。竭尽全力阻止梦境里的相遇。你缚住手脚不去找他。可是你控制不住你的心。

你从此没了悲喜。你忘不了他。你睁开的眼睛前面一片苍白。你只能紧紧抓住自己的心。攥到出血。也不肯放低自己去寻他回来。

可是你控制不住。

终于你杀了他。你潜意识里面是恨他还是爱他？是思念让你发了疯。你要的那个人。她或者他。他让你疯狂他让你快乐。他让你痛不欲生。他让你毁灭。

最后她变成了蝴蝶。他死在冬天结冰的湖面。

我便哭起来。

她们都问这个片子很闷。为什么会把你感动。

其实不是感动。只是心疼。心里面生生地疼了。

你们有曾经刻意的想忘记过一个人吗。想忘记他想到用刀子从脑袋里刮掉有他存在的一切记忆的时候吗。有以为自己真的忘记了可是很久以后还会梦到他然后从梦中哭醒的时候吗。有想忘记到睡着了握紧拳头早晨醒来时候手心被指甲掐到满是青紫的时候吗。
 
即使现在。我也不能忘记那些给我悲伤或幸福记忆的人。

或许这有些矫情。可是在这个晚上。我真的难过了。

没有人能明白。

　　■片名：《悲梦》

　　■导演：金基德

　　■主演：小田切让、李娜英

　　■上映日期：2008年10月9日（韩国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★☆☆☆

　　■一句话点评：金基德继续他的速成创作，一个带有警示意义的寓言故事，人物飘忽、主题抽象。

2004年的创作顶点过后，金基德始终没有停下来喘息一口，他用一年一部的低成本创作来拍摄艺术电影，大牌明星换了一个又一个。无奈那一套东西说来说去，没有了汁水，只剩下干巴巴的甘蔗渣。嚼着甘蔗渣的人，哪能推出大作，所以金基德作品是一部比一部不理想。《时间》、《呼吸》的结局都能猜得出来，《悲梦》也不幸入列。换句话说，缺乏悬念、空余形式的金基德没有了谈资。

喜欢符号分析的人可以尽情欢呼，因为金基德利用他的陈腔滥调，炮制出一部《悲梦》。看懂影片不难，黑白同色、庄周梦蝶等关键词就大大方方摆着，等人去解读一个穿黑色、一个穿白色，如此而已。可以看到，金基德运用了如此多的汉字符号，由片名开始，篆刻印章、牌匾对联上屡次出现。此外，金基德不停用自己的审美体系来挑战和刺激观众，充斥大面积色块的室内布景设计，看上去既不协调也不友好，诡异丛生。这种刻意陈列，对观众的提醒干扰，是金基德有意破坏韩国真实环境的做法，逆向倒行。那只雕塑的模型手、那些纱布床单，加上前作早有出现的寺庙佛像神像和监狱密室禁闭，金基德仿佛施展了化功大法，过去的元素应有尽有，毒辣劲道，可惜摆在我们眼前的《悲梦》一点都不流畅。

故事可以用匪夷所思或者故弄玄虚来形容，就连里面的爱情观都是痛苦异常、纠结无比，难怪有人直呼金基德是妖孽。此之甘饴彼之砒霜，倒不是人见不得丑恶阴暗，但小田切让和李娜英先后用“扮鬼脸”——就是用手指死命撑开眼皮的方式来制止自己入睡。如此愚蠢的自虐，惊悚得直教人出戏，进而哑然失笑。明明可以错开时间睡觉、又故意留下手铐钥匙，这等低级伎俩简直是幼稚可笑。一边在想这细节上的逻辑不通，大概也是金基德写不下剧本，重复无力地缠着裹脚布罢了。

活生生的现实可以推翻“你在做梦我在演”，一切都是无稽之谈，但金基德一向不介意真实与否，所以有人会看不明白为什么小田切让一口日语，李娜英和其他人一口韩语，他们却可以无界交流。《悲梦》里的主人公依然像绝缘体一般生存，他们没有亲友老小，不用社会交际，不与周围主动发生关系。一旦有关系，也只会是触不到的爱情。梦是个躯壳，爱情才是电影跳动的心脏。无论对前任是念是恨，主人公受了爱情伤害，结果作用到他们身上，情殇如魔咒一般无法消除。

例外的是警察、警局和监狱，在金基德看来，它们的多次出现只是为了区分所欲为跟法律秩序的界限，象征寓意明显。它们的出现必然会影响到主人公的命运，主人公好似处处受到约束，解脱不得。对于痛苦，片中人物的作用反馈是疯狂自虐，以自虐为手段寻求单一途径的解决。两个人没有尝试借助任何外力，用双手拇指扣住男主角双眼、导致他不适叫停的咨询师（据说是临时麻醉的一种手段），后面也不见了踪影。

《海岸线》跟《呼吸》里的朴智娥继续扮演不正常人物，她分饰了多个角色，男主角的前女友、女主角的狱友等等。她的存在跟四人野外互掐的关系混乱如出一辙，当时主角衣服颜色互换，爱恨难分。显然，金基德太注重形式，他不断强调违反人类天性和自然本能的痛苦，比如不睡觉（《悲梦》）、不呼吸（《呼吸》）。他卖弄赤裸裸的佛家元素，消极地认为生活真假莫辨，站在高处耻笑凡俗。

如果说五年前或者世纪初，自虐的金基德还带有些陌生感，引得观众神经为之一震一麻一紧，那么持续自虐、手举丧幡的他，还有招摇过市、大行其道的必要？从几大国际电影节来观察，迷途打转的金基德不再是座上宾，而是滚滚恶评。对高举高打的韩国电影而言，低成本、走小道的金基德作品是裨益补充，但不是每一部都值得奉若神明、请上神龛，绝对不是。

不能说金基德是一个最优秀的导演，
但绝对可以说是我见过的最富想象力的导演。
这也许跟他所关注的东西相关——
时间、空间、潜意识、轮回、命运、死亡、爱情……
这些人类尚未清晰挖掘的神秘领域当然是滋生想象力最丰厚的土壤。

不知道是不是2008太流行中国风。
虽说金基德的系列电影从不缺乏东方元素的存在。
但这次的《悲梦》真的彻头彻尾太China了。
从梁祝化蝶的美丽传说到庄周梦蝶的古典哲学，
从黑白同色的八卦相生到镌刻琢字的佛教意象，
看来金基德是做足了中国功夫。

然而。在中国要想找点具有想象力的导演真是件不易之事。
就我看来，除了叶念琛和彭浩翔，
当今的其他中国导演身上还真难找到想象力这种闪光点。

每次看金基德的电影，都好像在听他说一个名词解释。
用他自己很金基德式的电影语言对一个抽象的概念进行解释。
《空房间》掂量虚幻与现实的重量。
《漂流欲室》展示每个人内心的“孤岛”。
《春夏秋冬又一春》试图揭露轮回的玄妙。
《时间》考验感官与情感的抗衡。
而这一次的sad dream，他又找到了新的玩具——梦境。

梦。到底什么是梦？人为什么会做梦？
它到底是我们曾经经历的还是尚未发生的？
会不会我们做梦的时候才处于真实的状态，而现实才是一个冗长而不易惊醒的梦境呢？
我真庆幸现在人类的科学还没有发达到
可以把梦彻底清楚地用文字、图表、公式表现出来。
不然那些神秘美好的想象和疑惑就全部破灭了。

《悲梦》依然延续了金基德电影一些惯有的元素。
男女主角超现实的生活氛围（似乎不用工作，每天有大把大把的时间、衣食无忧、无亲无属少有社交、表情丰富喜欢发呆、沉默寡言并歇斯底里）
违背人性的自残自践（不睡觉、不呼吸、吞项链、挂鱼钩）
性爱（或许受弗洛伊德的影响吧，我觉得金基德简直就是“无性不电影”）

叙事一直是金基德电影最被他人诟病的环节。
太过碎片的结构方式、太过沉闷的叙事手法以及太流于形式的空洞内容
往往被一些受众嗤之以鼻。
当然。并不是他的所有作品都是这样的风格。
《空房间》、《时间》以及《悲梦》，
我认为在叙事方面都是极具创意的。也是我迄今为止最喜欢的三部作品。

《悲梦》一开篇就切入主题。
展现了一场梦境与现实的神秘契合。
我还正奇怪，梦境预知未来？难道金基德也拍这样老掉牙的科幻电影。
最终没让我失望。并让我不禁感叹。
天啊。金基德居然也会《拍案说法》式的悬念叙事了。

正如电影里梦游症的医师所说。镇和兰就处于同一病徵的两个极端。
镇在梦中梦见了什么，兰就会在梦游的过程中做什么。
镇享受到梦见前女友的快乐却成就了兰重遇前男友的不幸。
一个在梦境里，一个在现实中。
一个溺在爱里，一个沉沦在恨中。
一个享受快感，一个承受不堪。
两个水火不容，却又相辅相生。
表现这种处于平衡状态的两种极端一直是金基德的拿手好戏。
这能引起很多共鸣。
我相信命运，并相信正是这种相生相克的力量成就了命运的轨迹。

同时，电影里还反复强调一种“黑白同色”的理念。
这跟八卦、佛教的一些理念相关。我不能理解。也不能认同。
这也影响到片中一段芦苇丛中四人纠扯互骂的情节我没看懂。
影片中主角的衣服色系做了精心的设计。
扮演镇的小田切让一席黑衣，而扮演兰的李娜英则是银装素裹。
但在芦苇从中的两个主角的衣服颜色不仅互换，
连人物关系都在这一刹那混沌不清。
最后镇和兰分别为对方的前任爱人穿上鞋子，给予安慰。
不知是不是暗示着卸下从前的爱恨情仇，寻找自己新的生活。
自此。兰再也没有穿上从前的白衣，而是也以一席黑衣现身。
这是不是说黑白两系真正融为一体了呢。
不过。我可以接受“我中有你你中有我”的互补依托，却完全不能理解“我就是你你就是我”这种同一化的哲理思想。

当然。这还是一部以爱情为主题的电影。
虽然最后兰化作蝴蝶和跳桥自杀的镇最终双手紧握。
这样超现实的结局不免少了些悲剧的震撼，多了些童话般的憧憬和美好。
但中途的过程却是残酷而摄人心魄的，
正如镇血淋淋的自残景象会让人局促不安，
也正如两个慢慢开始相恋的人因为情感上的冲撞和对对方的猜疑
使得“交替睡觉”“戴上手铐”等等解决方案最终化为泡影，
并最终引发一场血案的诞生。
这也正是我认同金基德爱情观的一点。
“有爱就有伤害”的理念在他的爱情情节中随处可见。

当然最终也只有死亡可以终止一切。
印证了梦游症医师那个略显可怕的预言。

还有一处让我挺佩服的。
就算金基德这种主调沉闷的电影居然也会有让我忍俊不禁的地方。
曾经《空房间》里男主角修炼轻功躲避狱警的桥段历历在目。
而《悲梦》里小田切让一做梦李娜英立马起身梦游的蒙太奇也让我哈哈笑出声来。
足见导演功力啊。当然也不排除我笑点太低的可能性。

最后再钦佩一下演员的演技。
一直觉得要在金基德的电影里有出色表现真不是一件易事。
人物少得可怜的对白对演员来说简直就是致命一击。
你完全得靠表情、眼神和肢体语言来表现情节和情感。
哎。辛苦了辛苦了。谁叫你们遇上另类导演呢。

嗯。金基德。一个电影导演的名字。
但到现在。它俨然已经成为能代表一派电影风格的形容词。
而每当电影接近尾声，走完字幕的时候。
你都会不由自主地在心里默念：嗯。很金基德。

这样的形容词虽不能说让我彻底着迷、追捧或崇拜。
但的确给我带来期待。至少每一年的迅雷下载列表里一定不会少了这样的名字。

    我不知道该怎么评论它。很多年过去了，金基德的《时间》依旧让我沉醉，甚至崇拜。今日看完《悲梦》之后，我觉得《时间》被超越了，简单来说，描写的是完美的爱情，正如电影本身一样完美。我试图写影评，用诗歌？散文？小说？杂文？箴言？都未成功。我甚至想用摄影来描述它。我描述不出来，可能现在时间太晚，我累了，也可能是我感动的不能自拔了。我觉得电影里每段一个爱情细节都是完美、都是升华。除了完美，我实在想不出其他词语了。

    用一首我原来创作的诗歌来表达我的心情：

 

   我又焦躁了，坐在电脑前，啃食着我的食指。

 
    医生说，你该吃药了！
    于是我吃药，一颗两颗三颗四颗……的眼珠，玻璃药瓶里装满了眼珠……
 
    医生说，你该放松。
    于是我放松，想像我在森林里，我正在森林……呼吸，大树参天，旁边有人脸的小白兔，一头撞死了……
 
    医生说，你该睡觉了。
    于是我睡觉，我躺在床上，我好冷，我陷下去了，有人从棉被中探头对我笑……
 
    医生说，你该去杀人。
    于是我杀人，我把自己杀了，眼睛放在玻璃瓶里，头放在棉被中，血涂抹在墙上……
 
    医生说，下一个病患可以进来了……

2006年，有部中国版的哈姆雷特叫《夜宴》；2008年，有部韩国版的梁山伯与祝英台叫《悲梦》。

哈姆雷特视爱情无足轻重，《夜宴》自然而然演变成了一个关于复仇的故事，整个画面被注入了寂寞的颜色，冰冷的宫廷长廊与炫目的仇恨形成对比。仇恨本身就是孤独的，爱情恰恰相反。《悲梦》则是一个不折不扣的爱情故事，以男女主角各自爱情的结束而开始，以男女主角之间爱情的开始而结束，充满着轮回的意味，与金基德之前拍的《春夏秋冬又一春》有了很多契合点，这种爱静谧而残酷。《悲梦》的几款官方海报里都有一只幻化了的蝴蝶，这一点意味深长。有理由相信，中国的古典哲学和传说是金基德这部电影的主体，然后用他令人惊喜和诧异的表达方式进行融合。我更愿意相信这是一部关于梁山伯和祝英台的爱情故事，而不是简单的庄生晓梦迷蝴蝶，即使有庄周梦蝶的意境，也是围绕着梁祝化蝶这段延续了一千六百年的传说。

小田切让成为了继《呼吸》张震之后，金基德电影的第二个外国男主角。小田切让具有很强的镜头统治力，在这部片子里我忽略了角色与他本人之间的界限。相比上一部《呼吸》中情色已经逐渐淡化的迹象，《悲梦》将情色表现的越来越隐晦。如果没有李娜英最后重现《漂流欲室》中吞鱼钩那样吞蝴蝶吊坠的场景，这部片子甚至开始远离令人窒息的暴力美学。但“有爱就有伤害”的逆否命题还是始终贯穿着金基德的电影逻辑。

小田切让在梦中发生了一场交通肇事逃逸的车祸，这段完整的场景嫁接到了现实中的李娜英身上，被警方从梦中叫醒时，这个患有梦游症的女人一脸茫然。小田切让的每一个梦都会在李娜英的身上梦想成真，而小田切让每次都会梦见抛弃他的前女友，于是李娜英都是去找她抛弃的前男友。他们占据着梦的两个极端，一个男人梦中的爱演绎着一个女人现实中的恨。

梦让他们有了相遇的可能，像所有的爱情故事一样，然后相知、相爱，只是在《悲梦》里这个过程过于残酷。唯有两个人的相爱才能化解梦魇，可直到最后一刻他们才彼此相爱，因为最后一刻他们决定为对方付出，而且是生命。只有生命终止，才能阻止梦的牵引。我一直认为付出与否才是鉴定爱情的唯一标准，而此刻李娜英已经在小田切让梦的牵引下杀掉了前男友身陷囹圄，刚刚相爱却要面对永世的别离，爱瞬间又变成了伤害。最后一只蝴蝶引起无边想象，爱情似乎周而复始，继续上演爱和伤害的无限循环。

爱情或许从来不是一个人的事情，也不是两个人的事情，而是很多人。或许是哈姆雷特别无选择，一切高贵的花都死了，野草在疯长。