羽毛2021

太奇怪的片子，苦地让人疑惑，干苦，比黄莲还苦。评论家们甚至为联想到布列松的表演方式而沾沾自喜，仅仅是面貌上像吧，这种动物般的又压抑的生活没什么表情是必然，希望这些评论家们都到非洲体验体验再动笔，更希望你们能留在当地发挥余热，别回来了。

这片子太苦了，比印度还苦，最不幸的是觉得埃及人没有幽默感，不仅仅穷，还是一片文化荒漠。之所以疑惑在于不敢相信埃及落后到这种地步，没有基础教育，没有社会最低保障，工厂招童工也不招女工，贫瘠，到处是黄沙漫天的“末日美学”，阿巴斯的电影里看到过类似地貌，但那里的人和这里的人完全是两种状态，一种和善、友好、幽默，另一种压抑、残酷、苦、苦、苦。女主的选择，丈夫的没头没尾的设定，都很奇怪，看评论把这种强设定说成什么非洲寓言，太能扯了，我服了。看完很疑惑，简单查了些埃及的资料，目前落后的现状似乎完全是zf的无能导致的，因为几次决策失败彻底毁了国运，查完我觉得如果能在电影里出现点这方面呈现是好的，很多事情或者背景就显得合理，目前只能看出一个农业国都存在的问题，穷却能生，别的一概没有，这让一个不懂埃及国情的外国人理解起来会很吃力。关于工厂的表现也是模棱两可，牵强无力。

好的方面是全片里的那些近特景别，金钱的镜头量很大，似乎成为一个独立于埃及社会的人格，成为片子里第三个主演。以及各种手的动作的特写，人的劳动、行为，都聚焦在这双手，全无其他，没有头脑，没有任何表情，和其他身体部位，一双手就足够了，带到躯干都是多余，这点很精准。

埃及清寒的一家四口，为了帮四岁儿子庆生，爸爸办了一个生日派对，邀请上司亲友前来同欢，还有魔术师表演馀兴节目。爸爸躺进魔术师的大空箱，只见公鸡被请出来，还以为魔术精巧又神奇，爸爸却从此消失踪影，只能把公鸡当父亲。一向逆来顺受的母亲如今不得不奔走四方，为了家庭生计，还要想尽办法让公鸡丈夫“还俗”。 一出精心设计、充满黑色幽默的社会讽刺剧，埃及新锐导演奥马艾尔佐哈里首执导演筒即成绩不俗，一举拿下坎城影展影评人週大奖。以写实笔触、超现实口吻，带领观众走进埃及底层人家的贫困日常，直击阿拉伯父权社会底下的光怪陆离。当父亲的角色消失，母亲成为一家之主，阿拉伯世界裡的女性角色该如何自处？

先来看这样一个诡异的场景：

一个男人哭泣着往自己身上淋满汽油，然后绝望自焚。在这个令人毛骨悚然的场景背后，是一个看起来破旧不堪的工厂。

男人自焚的理由是一个谜，待到看完《羽毛》全片，再仔细回味这个场景，似乎顿时又能get到一部分内容。

具体解读它以前，让我们不妨倒退一步，看看电影接下去都在讲什么。

这是一个位于埃及某处的五口之家，一对夫妻和他们的3个孩子，挤在一个同样破旧不堪的房间中。

很难用“家”这个字眼去形容他们的居住环境（虽然事实上也的确只是租赁而来）。

不管是简陋到极致的家居，还是近在咫尺的恶劣条件（巧的是，他们家的窗户几乎就正对着工厂烟囱），都在提醒着我们，这是一个赤贫之家。

而这样的家庭中，男人和女人的地位几乎可以一眼望穿。在工厂打工的男人掌管着家庭的财政大权，女人作为依附的一方，只能任凭男方差遣。

在丈夫那几乎带着命令甚至威胁的口吻中，女人大部分时间都是沉默和顺从的，直到一次偶然出现的转机，我才在这个缄口不语的角色身上，看到一些变化。

那是一次庆祝儿子生日的聚会，一个魔术师在变戏法的时候，因为技术故障，导致丈夫被变成了一只鸡。

眼前的一幕，让前来参加聚会的众人全部傻眼，受当地萨满文化影响，大家纷纷认为这是一种诅咒，吓得落荒而逃。

但女人没得选，她只能被迫接受丈夫已经成为一只鸡的现实。由于对方是家里唯一的经济来源，她甚至不得不找偏方，尝试将丈夫变回原形。

于是接下来，魔幻的一幕发生了。找来的巫师在女人面前装神弄鬼一番，做了些有的没的的法术，然后给鸡喂了点来路不明的“圣水”。

“圣水”中夹杂着被巫师撕毁的丈夫的照片，寓意很明显，就是希望鸡能通过喝浸染着丈夫人形模样的“圣水”恢复原样。

对受过教育的人而言，这类骗术当然唬不了人，但对片中的巫师和妻子而言，确是真实存在的解决办法。

在一种混杂着巫术和科技成果（照片）的错乱中，理性和愚昧的边界变得格外刺眼。

此番折腾当然以失败告终，而家里却债台高筑，简直到了快要过不下去的程度。

求生的本能让女人想到了被丈夫称作“老板”的那个男人—— 一个对她心存歹念的好色之徒。得益于此人的慷慨解囊，妻子才得以在律法严明的穆斯林社会中，找到难得的工作机会。

借由妻子工作的场景，导演也不忘对埃及贫富不均的社会现实揶揄一番。

比如妻子在某贵妇家当女佣期间，呈现在观众眼前的是一座别致典雅的小别墅，室内装潢虽然同女主家里一样朴素，却散发着别样的高级品味。

两种环境的对比指向两个批判方向。一个是前面提到的阶级格差，另一个，其实还包含导演对文明一针见血的洞察。

因为很显然，贵妇家的整洁环境全靠廉价苦力维持，这和文明的建立如出一辙，二者都建立在对底层的剥削上，才形成了自身的秩序和美观。而积累秩序和美观的过程，则是以底层的血泪为代价。

看到这里，你应该大抵能明白导演所谓的“羽毛”指代的是什么，结合妻子的实际遭遇和她所处的社会地位，它当然隐喻的是微不足道的基层大多数。

这些人对于整个社会的文明建设看起来如同羽毛般轻盈，甚至显得微不足道，但如果没有一片片羽毛的贡献，也很难想象上层建筑该如何折跃起飞。

不过对于一部主要聚焦底层生存困境的影片而言，《羽毛》的视角大部分时间仍旧是指向家庭的。

看似老实巴交的妻子，在家庭陷入财政危机的时刻勇敢站了出来。

她先是利用“老板”对自己的好感，成功把对方当工具人使唤，然后在受到对方威胁之际，利用新结识的老板将其一脚踢开。

另一方面，受制于女人在穆斯林世界的硬性限制，她不得不让大儿子以童工方式，接替丈夫的角色出卖劳力。

而在此过程中，影片展现的黑色幽默呈现出某种怪诞的辛酸。

就拿小孩观看的卡通片来说，电视中明明放的是充满童趣的动画，但仔细看画面中的内容，你会发现简直堪称“少儿不宜”。

象征着美好的蝴蝶，就那样堂而皇之的被重力拉扯下来的苹果砸个粉碎，这种巧合的剧情，你真当是主创的无意为之吗？

显然不是。

它完全可以视作是对贫穷家庭中小孩童年过早结束的残酷隐喻！

对一个只身抚养三个小孩的母亲而言这就已经够悲惨的了，可导演还不忘再补上一刀：

之前因魔术变种的丈夫原来并没有化身为鸡，而是不知道以什么方式，被警察发现流落街头，成为了一个残疾人。

不光身体残疾，由于被暴力袭击的缘故，丈夫的脑子也陷入瘫痪，成为一个不折不扣的植物人。

本就风雨飘摇的家中，现在忽然又多出来这么一个已经失去养家能力的累赘，故事接下来的走向自然不难想象。

导演并没有像主流参赛片那样，顺应当下的潮流去刻意迎合某些热门话题，而是巧妙地将对女性家庭地位的探讨，自然融入到她所处的环境之中进行考察。

只有当我们见证过妻子恶劣的生存环境过后，我们才能最终明白其选择背后的动机和心境。也只有理解清楚妻子的立场，我们才能看懂影片一开场展示的那个可怖场景。

不管出于什么理由，最终导致男子自焚的结果，大概率是被逼到绝境的一种极端表达。将他推向绝境的元凶，也许同样包含家庭层面的一地鸡毛，但一定少不了社会层面的剥削和挤压。

相比自焚男子的激烈挣扎，妻子的反抗则多是润物细无声的。

职场中，她被上司要求“诚实、干净、高效、少管闲事”；家庭中，她被丈夫要求“我明天不希望出现任何乱子。”

女人对于如上要求照单全收，那个真实的自己始终隐藏于一道道要求和命令背后。

魔术虽然一度让她陷入绝境，但也给她的独立带来过希望。所以，当丈夫重回家庭，却无法再做出任何经济贡献之际，除了带着厌恶的情绪将他捂死，女人再也找不到更好的解决办法。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

这是一个黑色荒诞剧，描写的是埃及一户底层人家，在四岁儿子的生日晚会上，魔术师的表演发生了事故，把这户人家的丈夫变成了一只鸡。故事围绕着在一个父权社会里，男主人消失后的故事。 影片总体的艺术设计是塑造了一个破败的工业区内的生活氛围，影片的色调灰黄，剧中人物的服装、家俱、环境呈现出一种破败压抑的气氛。影片中出场的人物表情木讷，神情沮丧。 然而，失去了丈夫的女主人，却是这一个破败场景中的亮色。当男主人消失后，女主人勇敢地承担起了家庭的压力，外出找工作，用自己的双手支撑起沉重的家庭负担。更令人惊诧的是，这消失的丈夫以一个植物人的形态出现时，女主人的举措（不剧透），无不体现出在一个男权社会中，女性地位和权益的呐喊、争取。

当女主角和大献殷勤的男人一起去餐厅，里面正有人热情灵活地起舞，穿梭于食客之间。她毫不拘束地笑了，令我大吃一惊的一幕。在此之前，她几乎没有神情变化，总是异常忙碌而专注。第一次看到她笑，这么生动的表情突然到来，简直有些毛骨悚然：她也能这么笑…隐隐觉得有什么东西被打破了，有什么事情将要发生…

《羽毛》是今年平遥电影节卧虎单元的个人最佳。轻盈的片名下是沉重的生活质地。考究通透的气质，轻巧和浓重兼具。影像的质感联想到了布列松和哈内克。作品俭省得很好，局部手脚就能表现人物，被压制的人物在展露自我的几个片刻爆发出巨大能量，同时导演的控制力颇强，内在节奏稳得惊人。故事荒诞的同时，扎根的还是现实，女性主角的困境究其根源在于无孔不入的工业现代化和其加固的男性话语权及决策权。工业化对人的异化是传染式的，主角在越发挤压的夹缝中瞬间爆发，又在一场突如其来的爆发后归于平静，终究无处可走。

而男性在这样的环境下也未能独善其身。因此在片头的漆黑之中，置身火海中的丈夫痛苦地叫喊，他在工厂的空地上被几乎烧成黑炭。开放的剧情没有清晰的指向，可能是被人迫害，也可能是他不堪生活重负的自毁，而事实层面的焚烧之外，烈火也是工业化对人的侵蚀的具体显形。

父亲的突然消失令人意外也有迹可循。老板口中的“别像你父亲这么浑”也许道出了他出逃的理由，他太“浑”，想要的很多，又拒绝负责。他想念着国外的牛奶，基因被改造的小牛，他为孩子们吹气球，买彩灯，搬来天使雕像小喷泉，用他自己的话来说“这是颇有品位的”，为孩子们举办生日派对，诙谐地大声播放着电子乐。和孩子们承诺将来会买上大别墅和游泳池，却把工厂主给孩子的生日红包钱塞进了自己的口袋。魔术“失败”后，他“变”成了一只鸡，围观的人们惊恐地大喊：这个人被恶魔附身了！对工业化的俯就是不是某种程度上的被恶魔附身呢？

生日派对结束之后，鸡的双腿牢牢抓着鞋，真像是被附身了的父亲。鸡代替父亲占据了床，除了吃饲料就是排泄。好一个寓言，选择了服从，于是除了吃就是拉，于是孩子们哭着喊着要爸爸回来。

儿子盼不到父亲回家，气愤地把父亲的衣服烧了，把他带回来的气球扎碎，砸掉彩灯，清除父亲和他带到家内的外来印记。正如工厂的滚滚浓烟，得把它牢牢关在窗外。但只要出去，它们就无处不在。即使到了没有工厂和烟的地方，到处都是薯条，汉堡和可口可乐。

父亲在家庭的缺失导致母亲的生活异常艰难。因为无法按时交房租，家具被粗暴地搬走。付工资的是工厂，收房租的也是工厂，资本剥削的欺骗性有另一层荒谬。于是母亲不得不外出找工作挣钱，捡起家庭中缺失的父亲的角色。她去体检，签合同，对方流水线般对每个人说着一样的话：安静做事，少管闲事… 雇主的家像是美术馆，一尘不染，宠物狗款款地走过，她跪着擦地，单调的画面揭示着她无聊重复的工作日常。

接着镜头一转，汩汩流下的鲜血，她正在熟练地杀鸡，处理牛头。这段镜头托出了一个韵脚。相似的镜头呈现了后来她如何清理了丈夫的伤口和杀死了那只鸡（丈夫的化身)，归来的丈夫和鸡一样除了吃就是拉。父亲的失踪对这个家庭来说不是最恐怖的，变成了植物人失去了劳动力才是毁灭性的。所以这个处处恭顺的妻子在扎入浓雾一番寻找，迎接久违的丈夫回家之后竟然杀了他。

母亲对于工作挣钱的探索充满了孤勇，她不服从他们的规则，顺手牵羊带肉回家，还企图进入不收女工的工厂。因为偷窃被发现，她不能再从事家政服务的工作，回家的路上犹豫再三还是买了蛋糕带给孩子们作为补偿。她带着孩子们在喷泉池里嬉闹，生活的点滴快乐不一定非得像她丈夫说的那样买到别墅游泳池才能触及。

而前一刻把她追得仓皇跳进游泳池的宠物狗将她的“赃物”一点点吃掉。被抓现行的一幕变得异常荒谬，涂着艳丽指甲油的女主人高高在上地看着，狗吃肉是被默许的，而她想带几块给孩子们吃就成了无法容忍的偷窃。

母亲扛起生活重负的同时也难免无奈，幼小的儿子被送去工厂工作，分担家庭的负担，工厂的剥削对这个家庭来说是连坐的。瘸腿的守门人费劲地追着送儿子的母亲喊，女人不能进去！太幽默的一幕。

当母亲无路可走时还是得去寻求男性的帮助，也得面对男人对回报的索要。她在车里听着男人对她表露心迹，对方给了一叠钱，唱了大半首歌，出去撒了泡尿，回来后说：我爱上你好久了。接着强行要开她的车门，她夺路而逃，强势地推倒男人的模样有点好笑。不久又跑回来，扛走了先前被搬走的电视机。

她当然得留住电视，守住生活中虚幻闪亮的唯一来源，电视里总有动物，动画和音乐，五光十色，热热闹闹。

不死心的男人多次上门纠缠，用尽全力敲门，门边的水泥都剥落下来。这个粗野的男人和窗外的烟雾不同，他要从门外大摇大摆地走进来。男人被教训了之后，作为工厂的一员正当无比地来到她家，给她的孩子塞棒棒糖吃，她沉默地看着，只能找个角落哭。她扔掉的鸡蛋也被那个男人扔回来，一颗颗碎在窗户的玻璃上。

如果说主角在餐厅的笑是抛出了一个意外的新走向，她的哭喊则强化了它。面对沉重的生活压力和男人的纠缠，她扇着植物人丈夫的巴掌，奋力地摇晃着他，呐喊着：说话！说话啊！她没有说起来啊或者去挣钱啊，她要求不高，只想让失语的他说话。窗外工厂的烟雾越发浓了，从窗口涌进来，弥漫徘徊，吞噬了整个画面。

先前被用来庆祝生日派对的复古电子乐，此时被用来掩盖暴力的杀戮，成了父亲的送葬曲。电视里音乐的音量渐渐放大至100，近边的观众甚至捂上了耳朵。一场吵闹而安静的杀戮，紧接着的杀鸡也将人被异化的家禽属性彻底扫除。她把音量调回来，短短的疯狂之后生活还得继续。

轻快的结束曲想到了《樱桃的滋味》对片尾曲的使用，用快乐的语调唱一首挽歌。回到本片，继续面对原来的生活，她该怎么办？

导演在映后谈到创作的初衷，用大胆和荒诞的黑色喜剧撼动现实，有意打破对现实的期望。他还说，这是一部充满开放性的电影，希望影迷们可以创造属于自己的故事。

如果导演能来映后的话，会推荐他去看同单元的《佩德罗》，都是擅长表现脚的导演，无论是动物的还是人的。

《羽毛》是埃及青年导演奥马尔·埃尔·佐海里的第一部长片作品，讲述在丈夫缺席后，妻子独自承担家庭生计的故事。这个简介普遍又正常，它会是又一部批判父权制的女性主义电影吗？奥马尔·埃尔·佐海里显然不想落入俗套，他懂得如何让一个老套的家庭故事变得奇特，从日常生活的肌理里变出新机，让观众触及家庭生活的本质。如同电影里那场意外又神奇的魔术表演，奥马尔·埃尔·佐海里施展他的电影魔法，点化出一则关于现代非洲社会的寓言。

人变成动物，向来是文学世界展演魔幻、让现实脱离常规的手段。古罗马时期的《金驴记》让贵族青年变成一头驴，历经人生磨难。卡夫卡肯定借鉴过这部小说，他让格里高尔·萨姆沙变成了一只甲虫。文学因为得天独厚的视角优势擅长用第一人称叙事观察、记录主角的所见所闻；电影就没那么幸运了，摄影机决定了大多数电影只能以第三人称客观的视角呈现。因此，让一个角色变成动物然后用动物的眼睛观察世界，显得不太现实。但将他从人世间抹除，进入动物世界，倒是可行的。这是奥马尔·埃尔·佐海里的思路：一位典型的男权社会里的丈夫/父亲突然变成“鸡”，这个家庭会发生怎样的变故？

于是原本终日呆在家中，只在幕后提供衣食住行的家庭主妇被推到了台前。为维系家庭的运转，她只能挺身而出，抛头露面。同时，这也注定她将遭受众多磨难：她领不到丈夫的工资，因为无法证明丈夫人在世与否；她找不到工作，因为工作的女性不太被社会接受；她向丈夫的老板求助，虽然得到热心的帮助，但也不得不忍受对方的暧昧和骚扰……她能怎么办呢？她想尽了办法——找到流动马戏团的魔术师，希望用魔术再把丈夫变回来；找来巫师，希望巫术能助一臂之力；当“鸡”生病，她花完积蓄为“鸡”治病，仍不见好。要命的是，收租的人就等在门口等着收回房子。

丈夫变成“鸡”，意味着丈夫在这个家里，同时也不在。作为一家经济的支柱，丈夫消失了；但作为需要看护和照顾的对象，丈夫在，而且成为了累赘。奥马尔·埃尔·佐海里刻画的不是埃及社会女性的觉醒，而是男性失去权力后，她们仍然无法觉醒。这是千百年来的传统加在女性身上的深远影响，已经让她们变成行尸走肉。她们没有自己的想法，只能机械地做古往今来一直在做的事情；她们不会反思，更不会为自己争取应有的利益。电影里的妻子就是典型，木讷呆滞，几乎没有任何表情；她做的事情完全在社会的规习范围之内，观众自然无从通过她的举动知悉她的内心想法。唯有到电影最后，她用枕头闷死捡来的流浪汉（权且充当丈夫，换取未成年孩子工作的资格）。

这意味着她觉醒了吗？当然没有。流浪汉本可有也本可无，杀死他跟捡回他一样，都是维持生计的常规举动。动不得的是由丈夫变成的“鸡”，如果哪天这个女人真的动起扔掉或杀死“鸡”的念头，可能真有些觉醒了。但仅从电影提供的情节来看，丈夫是幽灵，即便消失，依然笼罩着这个家庭。妻子根本无法脱身，她悲苦命运会将继续下去。另外，若从后殖民理论的角度看，可以引申一下的是：丈夫变成“鸡”，是不是像宗主国的撤离，被殖民的国家就像电影里的妻子，虽然获得了自由，但手足无措；生活不仅没有变得更好，反而更加糟糕。这是一个有着悖谬意味的寓言故事，让人唏嘘。

值得一提的是，《羽毛》在影像美学上有颇多新颖的探索和建树。电影台词很少，人物几乎不说话，也没有强烈的表情，影像风格偏向疏离、克制的极简主义风格，喜欢用镜头的组合推进故事……这在某种程度上贯彻着布列松的电影理念（“模特”、“电影书写”）。同时，特意违背常规交互使用不规则的特写镜头和大全景镜头，让人眼前一亮。一方面表现出人在居室内的局促和压抑，另一方面表达人在户外环境中的渺小和无依。角色既像在一个现实的世界里生活，也像被抛在一个荒芜的超现实世界。他们像动物园里的动物那样展露在观众面前，屏幕就是观众窥探的窗口。