有些短片在看的时候就知道:这是电影,优秀或者差劲的电影。看《不说话的爱》我知道,这就是每天和我擦肩而过的他和她,是我不曾了解的他们的故事,我摸到的是生活真实的脉络。
其实故事里有五个主要人物:木木一家,红姐,还有红姐一直没有露面的儿子。
小木木一直拒绝开口说话和红姐的儿子有很大关系,在她仅有的认知范畴里,如果说话了就会像亮亮哥哥那样离红姐离爸爸妈妈越来越远。
而且那些会说话的小朋友对于她也并不友好,镜头转到“六年后”时,小木木出场是被一群孩子追逐着跑回红姐的理发店,她不是不需要小伙伴,而是只有在家里在红姐这里才有无条件的安全感。外面的声音总是噪杂吵闹。
小木木奔跑时我在担心,她千万不要摔倒,如果摔倒了会有小朋友把她扶起来吗?可能不会吧。
红姐和木木说:“你会说话我们也可以永远在一起,世界也能听见我们了。”
好喜欢这一片光,可是有时候,阳光顾及不到人间的每一个角落。这个世界充满了各种声音:风吹过的,蚂蚁爬过的,衣服摩擦出的,心脏跳动着的。还有一种是红姐的,她们永远也发不出却依然需要我们听见的。
这个作品不是凭空掉下来的“故事”,而是沙漠导演认真观察、构思、创作,采访了相关人员,切身体会到那些生活中的艰难。
红姐和木木一家代表的聋哑人士都有一份稳定的收入,红姐和妈妈在理发店,爸爸是维修工人,走在路上他们和所有正常人没有任何区别,可当他们用手语交流时周围或许会出现探究的目光,或许会有人默默闪开,甚至会有些厌恶的表情似乎被打扰到,也会像短片里那样因为“残疾人”的标签被定义。
“身体健康”对于正常人来说只是一句写在卡片上的吉祥话,可对于他们,是此生无法拥有的遗憾。所以作为拥有“健康”这份礼物的我们来说,那莫名其妙的优越感都是怎么来的呢?
我们拥有了更多却嘲笑那些失去的人,没有这个道理。
其实也并不是需要每个人主动地做什么,最好的方式是当身边出现残障人士时不要有异于日常的反应,不要打扰他们也同时不要感觉被打扰。
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影评人老师,有问题请教:
首先谭飞老师提出的质疑,关于红姐表演中的那个细节他说“我不太理解这个逻辑,她应该….我觉得….”。当您过于自信时有没有先反问一下,会不会是自己的问题?毕竟这样的错误太低级了。节目中没有给出给回答,不知道是剪掉了还是的确没有顾及到来,来,答案我有。将这部分剧情屡顺了一下放几张图:
红姐因为听觉障碍最初和医生的交流没有同步,因此出现了偏差。
当真正读懂了建议之后红姐的身体慢慢塌下来,背影都透露着悲伤。所以盲猜一下,您应该,我觉得,是在那几秒钟里走神儿了,要不然就是影片刚好在您那里跳帧了。
其次,打10分就是幼稚?
假设有一块蛋糕,巧克力的浓度是固定值,但吃巧克力的人有一些说太甜了被齁到,有一些说刚刚好很喜欢,这只是味觉差异。可是这时候嫌甜的人开始指责满意的人说“竟然感觉不出甜,你幼稚”,这有道理吗?
“我不同意你的观点,但我捍卫你说话的权利。”可以不同意其他两位的10分,您只要说明自己的评分标准即可,嘲笑那一下,多余了。
第三,比赛型短片就讨巧了吗?
观众说被感动到,这部片子没有任何问题,您说,不,你没看懂,没有问题就是问题。然后您又说“比如思诚孩子小….他看肯定觉得….”,成年人都这么喜欢用自己片面的感觉去代表其他人吗?
按照这个逻辑,好多没有做父母的年轻人也哭了您怎么解释?我的理解是人类的感情是可以共通的,可影评人和普通人类是有什么壁垒吗?
您说这个故事讨巧,因为这个哭点能预料到。我还知道相声是好笑的,但同一个段子让素人和相声演员来表演会出现同样效果吗?
怎么抖包袱,得学。怎么拍好同一个故事,看人。怎么用好这个点,凭本事。
最后赛人老师,您赞成谭飞老师我没意见,但您要代表“真情”,我就有意见了。
世界这么大,人生这么厚,每个人不管多平凡多普通,他拥有的都是独特的一生。他的生老病死您知道?那些进退维艰的时刻您见证过?他的友情亲情爱情您了如指掌?凭什么只有您见过的才是唯一真情?我们这些人见识过的,观众们经历过的“真情”还得经过您的盖章认证?
不是说只能夸,但至少骂也骂得心服口服,不是为了突出个人有意地表现出自己与众不同。这个世界可以同时有多种不同的声音并存,当自己发声的时候记得还要带上耳朵,而不是急于抬手捂住别人的嘴。
沙漠导演笑起来憨态可掬,可爱又让人信任。沙漠导演哭的时候也让人猝不及防。都说爱笑的人运气不会差,那爱哭的人呢?我想看他讲的下一个故事。
看完《冯海的梦》,真不枉费我等了一个礼拜。闭关六年之后,郝杰还是当初那个拍出《光棍儿》和《美姐》的郝杰,而且,这次更猛了,讲得更多了!
1、光棍与性
之所以说《冯海的梦》是《光棍儿》的进阶版,是因为之前郝杰通过老杨、梁大头、顾林、六软四个角色来展现光棍儿的生存法则,这次通过冯海一个人就塑造出了更加生动鲜明的光棍儿形象。郝杰算是把农村光棍儿彻底玩明白了!
他们不修边幅。这里不得不感叹一下郝杰原生态、粗粝的镜头语言。一头牛,几条鹅,就奠定了质朴的农村基调;抠脚、抠鼻屎、剔牙缝几个简单的动作,一个粗糙的农村光棍儿就出现在屏幕中。友情提示,镜头过于生动,你可能会感到不适,但不得不承认它的真实。
他们饥渴,饥渴到什么程度?只能靠家里挂着的男女壁画和男女玩偶聊以慰藉。家里来人,农村的鹅都会伸直了脖子嘎嘎乱叫,这很正常。就如男人看到女人之后产生的生理反应,也再正常不过。
王凤来到家里时,冯海心里想:已经无路可走了,压根不会有任何的反抗。此时镜头给到了王凤的下半身,观众也早已跟着冯海一起想入非非……
但他们懦弱,关键的时刻就怂了。其实冯海后面只给钱不办事,郝杰在先前已经给了铺垫。王凤来之前,冯海刷牙、往腋下抹香皂、吃口香糖这一套略显夸张的流程,一方面是他做了万全的准备,突出了对当晚的重视。另一方面,我觉得也暗示了他的怯懦或者良心未泯。试想一下,如果他真的完完全全是个拿钱谋色的人,王凤刚进屋就直接扑倒,他会事先准备这么多?
这种怂,可能来源于长期得不到性,得不到温存,是光棍儿们刻在骨子里的自卑。
2、女人,钱,爱情
如果以王凤的视角代入,在我看来《冯海的梦》算是《光棍儿》的姊妹篇,讲述的是那些被包办婚姻摧残、被金钱摧毁爱情的农村妇女。
王凤是村里的女大学生,却不得不为了5万块钱,委身于一个连字都不会写,盖手印都会盖错地方的光棍儿。
她明知道冯海让她晚上去取钱是图谋不轨,但她不得不去。她明知道两个人在思想上不配对,但也不得不“做他的牛”。
两个人去签结婚介绍信的时候,烟囱里浓烟滚滚,犹如王凤的心理一样沉重不堪。当性和钱扯上关系,王凤又何尝不是一头奶牛呢?穷是原罪,包办婚姻是原罪,造成了王凤自杀的悲剧。
3、欢快小曲与黑白影调——梦碎
影片开头,冯海在电闪雷鸣的夜色下赶着五头牛出场,五头牛,五万块钱,也是整个故事的源头。
之后响起的欢快小曲和影像的黑白影调形成了鲜明的反差,也暗示着即使短暂欢愉,最终还是会梦碎。碎的是冯海和王凤两个人的梦。
冯海在当时的环境下能够拿出5万块钱,手上戴着金戒指,说明他应该算是村里的富翁了,但还是摆脱不了光棍儿的命运。
就好像《光棍儿》里的老杨,买了个年轻媳妇却被村里的年轻小伙截胡,去量黄米都被嫌弃不跟他啪啪啪。片子里冯海和王凤纵得一夜春宵,那也是黄粱一梦罢了。
至于王凤,她碎的是对生活的自由,对爱情的向往,甚至她自己的生命。
4、你以为的,不是你以为
因为出身于农村,郝杰想要真实地展现最原始的农村生活。后来,他看到了《西西里的美丽传说》,他觉得性本该是生命中美好的、正当的存在,不该被文化所屏蔽。这些他在《光棍儿》和《美姐》中都已经做到了。闭关六年之后,他有了新的野心,他觉得伟大的作品都是在探索人心的不自知。
影片放映结束后,郝杰对观众讲了《冯海的梦》想要表达的主题:你以为这个人是这样的,其实他不是这样的。你以为自己是这样的,其实你自己也不是这样的。
可能很多人会充满疑惑,但你看不懂是你的问题,在我看来再认同不过了。
冯海在王凤来之前一顿操作猛如虎,在谁看来都是志在必得,结果他只是把钱给了王凤,还深深鞠了一躬。他是临阵脱逃了?还是良心发现了?
后面王凤主动送上门,他又为何局促不安?
王凤在去找冯海之前,不断自我催眠“只是取个钱而已,什么也不干”,可是真的只是取个钱而已,她又觉得“完璧归赵”是对她的极大羞辱。
不信?
你看她第一次去冯海家里穿的粗布衣服,和第二次去找冯海时一袭红裙的对比⬇️
你再看她当晚去之前忐忑不安和回来之后“搔首弄姿”的对比⬇️
郝杰用微妙的细节变化,显露了复杂的人心。影片中的冯海和王凤是这样,现实中的我们又何尝不是这样呢?世上最猜不透的,就是人心。
5、还是那个郝杰
不得不说,一个有极强个人风格的导演绝对错不了,《冯海的梦》确实很郝杰。
有改变的地方。除了前面提到的开始探索人类内心的不自知外,郝杰在镜头处理上也学习了很多国际化元素(可能闭关六年真的拉了很多片子)
比如个人觉得影片中冯海整理衣服的镜头是在致敬《辛德勒的名单》(只是个人观点,不喜勿喷)
但你还是会在片子里看到很多郝杰的影子。比如冯海的演员沿用了《美姐》中铁蛋儿的扮演者冯四,他是个地道的二人台演员。比如这次虽然没有真正的二人台表演,但是郝杰仍然用《挂红灯》做了BGM,最后《为你跑成罗圈腿》由小孩儿唱了出来。
再比如个人认为郝杰最吸引人的地方,就在于他片子中强烈的性暗示和隐晦又生猛的性爱镜头:
《光棍儿》中一个小男孩拿着一根木棍对着墙缝不断地捅,重重复复;
《美姐》中以少年铁蛋儿的视角直击正在尿尿的美姐,以及美姐把瓜子一口一口咬碎喂进铁蛋儿嘴里;
《冯海的梦》中地上的两双鞋,炕上抖动的被单,闻着气味而来的狗朝着人脸不断乱舔。
——你知道他们在干什么,但你就是看不到。
这些都是郝杰的原汁原味,也是他的坚持,在每一部电影中都留有独特的印记。
郝杰曾经说过,他对电影的爱大于一切,他要与电影共同身亡。
影片最后心理医生对他说建议他先给自己看看病而不是猫,我猜测是女主间接想对他说的话,或者是某种羞辱。所以他木纳且面无表情地抱着猫去绝育来作为某种报复。
导演镜头下的女主总是有种特定刻板符号的感觉,尤其是喜欢拍脚,给人庸俗的性符号的感受。因为一双脚就把男主立刻吸引,开始试图以打扫楼道为契机和女主建立丝毫联系。再加上女主又是所谓的残疾,他就立刻产生保护欲和拯救欲。甚至在拿到了工资后忘乎所以地或者说自作多情地想要和女主分享。
残疾的美丽女人和门后的哭泣叫喊引出导演镜头下女性的另一个特点:脆弱的,易碎的。所以男主又进一步地展现自己的关怀,送热腾腾地装在玻璃盒里的饺子。我观察女主的表情冷淡从容,在我看来并没有对这个行为有所动容。
在得知女主是装的之后,他落荒而逃,显然他发现了自己的自作多情,他想象的建立联系突然变得“不对等”了,突然不存在所谓的同情和拯救了。
接着他又看到了女主蹦迪的样子,又是对脚的镜头,多了更多意淫的意味,画面是美的,轻盈的,但它更多带着性的凝视。回家后他甚至开始产生幻想,一个桔子变很多个,不知道这是否是家庭的幻想。之后似乎还在床头用手比划了半个桔子的样子。男主进一步加深了对女主的幻想又或者妄想。
接着就是女主让他进来洗澡(影片中的口型是“进来洗澡”,而配音是让他进来,所以有点突兀),他洗完穿着女主不要的睡衣以为会发生什么,甚至有些窃喜的微表情。如本文第一段所说,女主只是让他抱猫去看心理医生,他感到羞辱,最后就是他的所谓报复。
再次引出导演镜头下又几个女性特点:琢磨不透,冷漠,变幻莫测。
无论是开门,不经意敞着门,露着后背涂抹口红,跳舞,还是猫去看心理医生都是女主的试探、观察和不屑的展露。人寻找趣味,结果却总是无味,没有什么新鲜的事情和新鲜的人性。
而男主在窥探中一点点意淫,看到一双美脚美腿就沦陷,自我幻想着建立些许联系,幻想保护能依赖自己的残疾的脆弱易碎的美人,当这种“对等”感被打破、被嘲弄和羞辱,他终于醒了,完成了给自己精神上的“绝育”。
拙见,请见谅。
短片三星,十分制的话5.5分。
我觉得沙漠导演很善良,给了故事一个温暖的结尾,但是故事的逻辑也因此出现了漏洞。6岁的小朋友可以有自己的想法,但是故事里的小朋友是一直都没有说话,1到6岁的健全小朋友可以做到怕和父母失去共同语言而一直拒绝说话吗?
影片里小朋友有偷偷练习大风小风,给结尾埋了伏笔,但是还是过于理想主义。语迟的小朋友是要多引导,多做训练发音和对话才能做到开口像同龄人的,不是自己默默练练,不对话,也不怎么发音就可以的。如果结尾喊出来声音效果像惠英红那样,然后后面一点一点训练进步可能更贴近现实生活。 对于聋哑人而言,突然可以听到声音,可以和人讲话是童话世界里才有的故事。沙漠很善良,给了故事里的人物一个童话般的结尾,我相信他自己也知道这个漏洞。不过真实的成人世界,对童话奇迹是不敢过多奢求的。 如果设定小朋友是一个有一点缺陷的,可以说话,但比同龄人慢,比同龄人困难,可能故事会好一些。 有一个影片叫 推拿 ,在结尾导演温情地给了盲人小马一道光,我想那样的结尾更能让人信服,也更震撼。
郝杰的三部片子《冯海的梦》《乡村往事》和《桔子》看完后,我一直思考,为什么他热衷于一种不连贯,混沌的镜头语言表达,为什么主题始终紧贴农村,性和男女关系,为什么如此执拗地坚持着在电影叙事结构下依然还要执拗表达“人性不可知”这一个似乎不那么新鲜的哲学命题?下面是我这几天梳理的理解。 商业电影的叙述是基于“因果”的,世间大众是崇尚“生活逻辑”的,我们生活习惯基于现实进行预测和执行,而从哈姆雷特开始,故事也同样充满了“因果律”,大部分人类对因果律背后的随机和无序是排斥的,人对于这一份无法掌控的存在不带有“天然的好感”,而郝杰的几部片子,始终在探求人性中这份“混沌”的存在。 而这份“混沌”,对于人性来说,往往如弗洛伊德所说,本质上都离不开“性”,不能自己的情绪夹杂着不可言说的因果,再加上农村人没有经过西方科学洗礼和打磨的天性,造就了这几部作品的诞生。 想起前几年郝杰导演在FIRST拿最佳导演的意气风发,再到现在的谨小慎微,仿佛是渺小的人类见到了广袤星河壮丽后的谦卑谨慎,我似乎有更加理解了他的选题和坚持。 无论是《冯海的梦》里,女大学生因为5万元而引发的悲剧,还是《桔子》中外卖员与女人的荒诞,我们看不懂,是因为我们本身的逻辑和阅读习惯,而郝杰似乎在尝试用一种新的讲故事的方法,去弥和“言说”和“不可言说”的边界,换句话说,他想把世间不可说的那部分用镜头语言说出来,而且以“故事”的方式说出来,与纯粹的艺术电影又不那么一致。 仿佛他在和莎士比亚说,我要换种讲故事的方式,讲的不是人类所说的那一边,而是鬼神的视角。 郝杰还是原来的郝杰。 燕雀安知鸿鹄之志哉。
#开拍吧# 看彭宥纶之前觉得郝杰拍的是个什么玩意儿,看完彭宥纶之后觉得还是郝杰高级。
所以郝杰到底拍了个什么?
他一直强调自己拍的是 人的不自知,于是从结果来看,如果你不能发现自己的不自知,那你就无法看懂这部电影,但是难点就在这里——
人很难发现自己不自知的部分,就是说人很难意识到自己意识不到的那一部分。
那些被发现的1%自知,就像是每一个灵光乍现的悟性所得。
如果不自知这么容易被观照,那么它就不会成为继往那么多科学家/哲学家/艺术家孜孜一生以求的目标。
所以用自知的意识去看郝杰的电影会看不懂,他的电影我倾向于没有具体的故事情节,他只是一个片段,或者是无数的片段但是表达的同一个意思。
无数的谜面,谜底只有一个。
而且谜底会很简单,简单到让人觉得 就这?
本轮的拍摄题目是“快递员。宅女。猫”
郝杰的影视意象是“王锵。孙伊涵。桔子”
你的不自知里 不自觉地就觉得 孙伊涵演的是宅女,但其实是她演了一个有心理疾病的以为自己是猫的宅女,她演的是猫,她是猫(敲黑板)
如果你把孙伊涵看成是猫,她的表演就更成立了,比如用手抓饺子,比如圆溜溜的眼睛,比如需要看心理医生。
其实故事就是这么简单,谜底就是导演的一个玩笑,我知道你是那样想的,但我不是这样拍的。
郝杰导演与彭宥纶的差别是每个人看待世界的角度和层次的差别。
彭宥纶讲了一个非常简单的故事,甚至没有讲好,只是套路地强行惆怅,故事老套/细节粗糙/情绪廉价/节奏邋遢,我几乎是三倍速看掉的。
简而言之就是非常表象,非常浅层的。
郝杰导演的这部无论从画面质感/构图和光影/演员演技都是非常碾压式的。
应该给观众一点时间,他们已经感知到了这部电影的韵律之美,只需要一点时间去理解。
总而言之就是,深层的视角有高级的美感,韵味无穷。
真正像一个真心鼓励新人导演进行创作的节目了。没有多少花头,真的在以导演为核心,每个人有他们独特的风格、追求、热爱,各有特色,每个人的短片也都各有千秋,不论质量高低但可见用心创作。包括影评人在内,都是从自己的角度给出很在理的评价,而不是哗众取宠。总之,它做到了这类节目该有的效果,尊重电影,热爱电影
没想到陈凯歌这么逗哈哈哈哈哈哈,陈思诚:那就是凯歌导演的学弟。陈凯歌:不提这出。
能看到导演聊别的导演,聊别的导演的电影,本身就挺有意思;再到聊自己的创作构思,聊自己想拍的故事,这个过程对于普通观众来说亦不多见;聊到自己的目标和梦想、缺陷和迷失,真挚的表达和真诚的眼神跃然纸上,没什么虚话,没有假大空。如此基本的要素,放在今日却又如此难得。期待保持质感,四星观望。
目前看了第一期,没看隔壁鹅厂的节目,不拉踩,单说观感,当个综艺真人秀看,能图一乐,几个导演也算是有一定的代表性吧(如果其中个别能算导演的话),至少矛盾点制造出来了,而且基本上从他们的谈吐还有面对项目时候的态度基本就可以看出来,谁是真的为了电影,谁是想通过电影获得一些别的东西的,这倒也无可厚非吧,本来电影就没有那么纯粹。但光逼逼没用,还是得拿短片作品说话吧,会继续观望一阵。(支持一下郝杰导演,营业不容易哈哈,之前朋友圈半年发不了一条,今天一天发了六条,笑死)|一直追到现在,沙漠和胡国瀚是我追更的唯一动力了。其实谁会真的把它当帮扶市场来看呢,也就是当个真人秀乐一乐。不会有人真的以为王珞丹这样的人转型做导演会有无数金主咔咔给她投钱吧?|刘震云太好笑了,这综艺一半的笑点都是他贡献的。
一档聚焦电影的综艺,做到了尊重电影,实属难得。它以微缩的形式向大众呈现一部电影从筹资、拍摄,再到面向观众(影评人和大众)的全过程。最喜欢影评人点评环节,他们唇枪舌剑,提供不同解读角度,各种观点在此碰撞,批评赞赏都不避讳,非常精彩。在这个过程中,也能知人见性。真人秀的“真”,做到了。绿灯会成员里,最让人意外的是陈思诚,他算是理性派,从监制、类型片熟手的视角给出建议。很意外的是,他还成了氛围担当,在现场暖活气氛,在片场亲身示范。电影从业者抱团取暖,薪火相传,在疫情之下看到这种情景,显得尤为可贵。
开播快一个月了完全不知道这档节目,凯子哥从鹅蹦到奇异果啦。刘震宇没想到这么幽默,凯子哥看人眼光真的非常准。易小星那破故事要70w???黎耀祥的戏份还不如郑恺同事多,真tm无语。
陈凯歌对郝杰说的每一番话都是这个节目的关键价值。
1、万万没想到,胡国瀚一条剪不进去的镜头是真的剪不进去的。当年郝杰的《我的青春》遭遇差评,时过境迁后,他气不过,自己放出了导演版。不知道节目结束后,我们是否有机会悄悄地看到那条被delete的镜头。2、不像隔壁以撕X来制造综艺感,奇异果竟然是由刘震云老师来包办笑点。“表哥”郝杰是“村里的”,刘老师何尝不是,他的聪明与狡黠,他的小人得志与自黑,都表明他很好地拿捏了综艺咖的自我修养。3、表现人的不自知的《冯海的梦》其实也很不自知,大师级的内涵与外延,在某种程度上也是傲慢与过时的美学。4、易小星是小丑,但还算自知。王珞丹被1分,几乎是鹅组式的“恶毒”了。彭宥纶的被迫害妄想症,也许只是人设,不必同情。就算是真的,也只是真相而已。个人比较认可的是美学与类型比较清晰且不凹人设的沙漠和胡国瀚。
本来想给两星,多的一颗星给刘震云老师。低分原因:沙漠拍的短片是不错,但是对于影评人说一点实在话就被全场攻击实在看不惯,连续两次选题都这样确实很圆滑啊(虽然我也有时候看不惯影评人,但对于这种饭圈化的行为更不爽)。还有一点就是本来吐槽大会让我对张绍刚黑转路了,但在这个节目上作为主持人还是极为主观的行为让我发现他还是他,一点没变。
阵容比隔壁升级,但真的就比隔壁好看吗?至少没有隔壁那个跳梁小丑远叔叔疯狂蹦迪,一个完全不懂电影的混子,在节目里大放厥词,讽刺、滑稽、可笑、无知,他的出现,更像是当下电影评论乱象诞生出的畸形怪。
11年看到郝杰的光棍儿,12年看到李杨的盲山盲井,大概确认是自己非常喜欢的类型,13年看了美姐,当时并没有看first颁奖礼,没有看到他的意气风发。后来郝杰悄无声息,是非常遗憾的事情。猛然发现开拍有郝杰和影志,非常开心,前几期也因为他的人物设定和市场接受度非常难受,终于看到第七期,虽然感觉郝杰未必真的那么社恐和内倾,但是看到陈凯歌对郝杰退赛说的这番话,感觉这个节目对我来说已经很值得了,最后结果是什么,已经不重要了。
看着绿灯会上四位大佬轻轻一拍就是十万,又燃又心酸,六位青年导演被拉到节目里塞钱给你拍片,言语中又经常透露着“不用给那么多我不差钱”,而我们团队昨天还在为了一万块钱的方案加班改稿跟傻逼甲方周旋,拍摄自己电影的计划遥遥无期。能看到很多现实却矛盾的行业生态,比如专业影评人和观众的评分差异,比如行业大佬鼓励艺术创作,市场却只接受通俗娱乐的表达。把行业生态简化理想化砸钱给本就不缺资源的导演虽然让人唏嘘,但也不影响我每次听陈凯歌导演说话时都感动得不行。PS: 胡国翰好有魅力~PPS:不想看颁奖了,就这样吧…
制作团队是《演员请就位》那个吗?节奏各种都很像诶。比鹅的好看多了!
看陈凯歌导演每次点评,可以把一件复杂事情的内核提炼出来并说的如此精准简洁,语言能力很强
从余皑磊手中的烟被蒙上马赛克的那一刻开始,这个节目本身的好坏就已经变得不重要了。很多东西和希望又要被吞噬殆尽。
比隔壁好太多!起码看的出是想好好拍戏的。选的年轻导演有的有不错导演作品,有的甚至有奖项,虽然因为各种原因现在没作品了,但是有水平那种,不像隔壁故意找烂片导演话题导演来搞热度!来污染观众眼睛!每个导演介绍自己介绍作品理念也都很认真,前三个都是紧张的不行,“紧张说明有敬畏之心”陈凯歌说的没错,起码说明人家尊重啊有认真对待啊!绿灯会大佬发言也很认真,两个老爷子很可爱有点幽默,陈凯歌发言很有水平又非常抓人,看人看作品都好准。现在看来,没搞隔壁撕逼吵架那套噱头,有认真拍戏的样子
门外汉影评人展览……不过论做综艺,找噱头,搞爆点,爱奇艺跟腾讯没法比,腾讯多会搞,人家能找毕志飞……
看了第一期,绿灯会几个投资思路很清晰了,陈凯歌典型的只投我喜欢的能打动我的。他看郝杰的时候那眯了半场的眼睛里都有了光,对郝杰说话时那个惜才之心溢于言表!刘震云不愧是喜剧出来的投易小星很正常,但投王珞丹那里有点太快了,感觉刘老师的投资款来的有点太容易。舒淇就投资小白,啥都想投,又下不了决心。陈思诚的定位更像监制一点会考虑投入产出比。
真的很好看 踏实真诚又纯粹
播得好突然,但第一期看完观感不错,作为综艺有可看性:郝杰好好笑、胡国瀚和沙漠可以磕(不是)……也没有把青年导演搞创作当成奇观呈现(就是在拉踩隔壁):人选有代表性、节目中穿插了知识点和现象……值得观望下