剧照
剧情介绍
死期将至电影免费高清在线观看全集。
本部影片讲述老妇人安吉拉（黛纽塔·辛波斯卡 Danuta Szaflarska饰）在临去世前几天与世隔绝的日常生活。这冷清孤单的世界里，既有她对死亡的恐惧，也有她记忆中曾经的幸福与梦想。与老人相伴的只有她唤作“Phlia”的小狗，安吉拉喃喃自语，自问自答。她一心挂念着自己的儿子，可最终也没能相见。在死亡悄然逼近的时候，安吉拉总是望向窗外的秋千，好像回到了从前的快乐日子。在宁静的摇曳着怀旧情怀的黑白光影里，影片默默地记录着老人最后的弥留时光。 影片荣获2007年波兰电影节观众奖、最佳女主角、最佳音响、影评人奖。热播电视剧最新电影龙与地下城国语良知堡垒宝石长袍侏罗纪宠物历险记：重返野外巨兽五十玫瑰绝对零度2020AFTERSTORY特别篇面具之下无爱理想国Kesisme:IyiKiVarsinEren病态领土取财有套约克郡屠夫第一季为什么是我？黑色弥撒旧货猎人第二季国礼空投柏林(上集)离婚律师声名狼藉先生：我有故事要说午餐盒未来全明星：返校第三季侠盗罗宾汉 第一季
本部影片讲述老妇人安吉拉（黛纽塔·辛波斯卡 Danuta Szaflarska饰）在临去世前几天与世隔绝的日常生活。这冷清孤单的世界里，既有她对死亡的恐惧，也有她记忆中曾经的幸福与梦想。与老人相伴的只有她唤作“Phlia”的小狗，安吉拉喃喃自语，自问自答。她一心挂念着自己的儿子，可最终也没能相见。在死亡悄然逼近的时候，安吉拉总是望向窗外的秋千，好像回到了从前的快乐日子。在宁静的摇曳着怀旧情怀的黑白光影里，影片默默地记录着老人最后的弥留时光。 影片荣获2007年波兰电影节观众奖、最佳女主角、最佳音响、影评人奖。热播电视剧最新电影龙与地下城国语良知堡垒宝石长袍侏罗纪宠物历险记：重返野外巨兽五十玫瑰绝对零度2020AFTERSTORY特别篇面具之下无爱理想国Kesisme:IyiKiVarsinEren病态领土取财有套约克郡屠夫第一季为什么是我？黑色弥撒旧货猎人第二季国礼空投柏林(上集)离婚律师声名狼藉先生：我有故事要说午餐盒未来全明星：返校第三季侠盗罗宾汉 第一季
长篇影评
1 ) 老人与回忆
看肯杰尔扎沃斯卡的电影，我才发现：原来小孩和老人是最好的演员。
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀，镜头的运动就像音乐一样优美，缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑，使影片充满张力。本片采用黑白摄影，而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假，彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候，彩色也许会令画面感觉扁平化，而黑白影像的确没有彩色的绚丽，却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡，摒弃掉色彩的干扰，人的注意力就被集中在光和影上，使画面更有立体感和构图感。这样一来，黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里，除了一条狗之外，陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头，配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛，真的很漂亮。
老人有一个儿子，还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她，不过总是来去匆匆。对于老人来说，最宝贵的事物就是自己的回忆了，而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆，那些她认为美好的事物。可对于儿子来说，他只希望把房子卖掉，而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里，告诉她二战之前这里是多么的漂亮，她拿出儿子小时候玩的玩具，一只翅膀会动的玩具鸟，问：“你想留着做纪念吗？”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你，要等我死后。”“那到底还要多久啊？”于是老人发现，所谓共享回忆实在是一件不可能的事情，回忆是一个人的事情。片尾，老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团，换来的条件是他们要翻新这座老宅子，供乐团使用，并且承诺永不卖出它。因为对于她来说，看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们，至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子，却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上，微风吹过，她开始荡秋千。音乐响起，镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换，配合着主观镜头和客观镜头的交织，我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下，老人抬起头说：“生命是美丽的。”太美了！
小孩子们搬着乐器冲进了屋子，大喊大叫，兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看，又慢慢地爬上了楼去，死在了自己的椅子上。镜头拉后，现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处，孩子们在玩耍。镜头逐渐提升，我们看到房顶，树梢，直到天空。好像她真的到了天上一样，正如她所说：“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去，带着她所有的记忆，这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶，我的外婆，以及所有的老人们。一个老人，带着他一生的回忆，这就是他所拥有的全部。
片子当中，似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性，似乎人本应该是孤独的，但正是这些事物，如同这部片子本身一样，正是它们的存在能令人深感温暖，因为你至少知道：有人和你关心着同样的事物，感受着同样的美好，甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说，人就不是孤独的。
本片摄影、剪辑、配乐都非常优秀，镜头的运动就像音乐一样优美，缓慢的叙事节奏配合干净利落的剪辑，使影片充满张力。本片采用黑白摄影，而好的黑白影像出来的效果往往是惊人的。贝拉塔尔曾经说过：“我讨厌彩色电影，因为它总是很虚假，彩色银幕对我来说太多姿了。”有些时候，彩色也许会令画面感觉扁平化，而黑白影像的确没有彩色的绚丽，却拥有黑白的强烈对比以及不同层次的灰色的过渡，摒弃掉色彩的干扰，人的注意力就被集中在光和影上，使画面更有立体感和构图感。这样一来，黑白往往显示出比彩色更丰富的内容和内涵来。
一个老人独居在一座老宅子里，除了一条狗之外，陪伴着她的就只剩下自己的回忆了。片子当中不时出现的那些闪回镜头，配合着老人甜蜜的笑容和闪烁的眼睛，真的很漂亮。
老人有一个儿子，还有一个孙女。他们每隔一段时间就来看看她，不过总是来去匆匆。对于老人来说，最宝贵的事物就是自己的回忆了，而她一生的回忆都与这座房子有关。她甚至打算与他们分享自己的记忆，那些她认为美好的事物。可对于儿子来说，他只希望把房子卖掉，而孙女只想着吃东西和得到老人的戒指。老人把孙女带到旧房子里，告诉她二战之前这里是多么的漂亮，她拿出儿子小时候玩的玩具，一只翅膀会动的玩具鸟，问：“你想留着做纪念吗？”“不。我想要奶奶的戒指。”“现在还不能给你，要等我死后。”“那到底还要多久啊？”于是老人发现，所谓共享回忆实在是一件不可能的事情，回忆是一个人的事情。片尾，老人把自己的所有财产都捐献给了邻居夫妇所办的儿童乐团，换来的条件是他们要翻新这座老宅子，供乐团使用，并且承诺永不卖出它。因为对于她来说，看着那些穿着纱裙的小女孩们和吹着小号的男孩们，至少能令她想到年轻时候的自己。而她的儿子，却只存在于旧照片中。
老人坐在院子里的秋千上，微风吹过，她开始荡秋千。音乐响起，镜头在老人的头顶、背后、正面、侧身来回切换，配合着主观镜头和客观镜头的交织，我们看到了高大的树木、屋顶、天空、老人被风吹起的白发和裙角、印着花朵的衬衣、满是皱纹的脸上幸福的微笑。镜头向下，老人抬起头说：“生命是美丽的。”太美了！
小孩子们搬着乐器冲进了屋子，大喊大叫，兴奋不已。这所寂静的老宅霎时充满了生机和活力。老人谨慎地下楼看了看，又慢慢地爬上了楼去，死在了自己的椅子上。镜头拉后，现出了窗子、老宅的外墙、院子里的树木…远处，孩子们在玩耍。镜头逐渐提升，我们看到房顶，树梢，直到天空。好像她真的到了天上一样，正如她所说：“天堂才是最好的归宿。”一个人的逝去，带着她所有的记忆，这就是全部。我想起了我的爷爷奶奶，我的外婆，以及所有的老人们。一个老人，带着他一生的回忆，这就是他所拥有的全部。
片子当中，似乎讲述了记忆的隐秘性和不可分享性，似乎人本应该是孤独的，但正是这些事物，如同这部片子本身一样，正是它们的存在能令人深感温暖，因为你至少知道：有人和你关心着同样的事物，感受着同样的美好，甚至承受着同样的困惑和痛苦。从这个层面上来说，人就不是孤独的。
2 ) 摇篮里的老者
只要你有四两酒， 你就喝掉它，像一个酒徒； 谁这样，谁就将精神朗爽， 不像你装模作样，也不像我这样忧愁。
我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子， 黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成； 通透，明亮，隽永，却也深邃，幽暗，无常。 甚至单调，乏味。 我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知—— 隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人， 我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。 甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。
与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。 貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物； 此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样—— 在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。
没错，从人类的角度来看，我们都是上帝的宠物， 不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。 若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般—— 手持烛光，素履之往。
我自己越不存在，我越生活得越长久， 我越自卑下，越感到自己在高翔； 奇怪呀！我越是多喝这生命的酒， 就越发明智，也越发端庄。
3 ) 多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡用电影照见人生之“死期将至”
波兰是一个充满苦难的国家，波兰电影最重要的历程就是从艰苦卓绝的战争和连绵而至的苦难中顽强的生存下来，并将这种苦难变成艺术。波兰的历史可以说是战争的历史，从希特勒的蹂躏到斯大林的独裁，很难想象这个国家的人是在一种怎样的社会形态中生存下来的。但是，不得不说波兰电影最宝贵的地方，那就是敢于面对现实，敢于剖析民族性格，将人性中最脆弱而柔软的地方完美的展现出来。说起波兰导演，很多人首先想到的是基耶斯诺夫斯基，瓦伊达，波兰斯基等等，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡是一位被忽略的女性导演。她的电影总是喜欢用特写和空镜头来营造一种空灵的美感，因了女人的细腻和柔情，她的电影总是如一股泉水一般，潺潺的流进人的心里。
《死期将至》以怀旧的质感呈现出整部电影，巧妙的回忆方式，华丽的特写，流畅的剪辑让整部电影充满了诗情画意之感。然而，故事却残忍的让人心痛，整个故事围绕着一个死期将至的来人来叙事，其中穿插了家庭问题，空巢老人问题，以及沟通的问题，作为现实主义题材的电影，这部电影几乎可以用完美来形容。虽然影片中的角色不多，但是每一个角色都有自己独特的个性。老人居住的地方是一座来房子，当老房子面临拆迁的时候，老人表现出了毅然决然的捍卫，或许对于她来说，这间老房子是唯一属于她的东西，她所有的生活，所有的青春都贮藏在这里，她不愿离开，仅仅是因为她生命的无处安放。
前两年，家里的老人接连着趋势，健在的外公外婆整日处于惶恐之中，他们的害怕不言而喻。而那几年，我总是以标榜自我式的生活不肯归家，然而，有一天，妈妈打来电话说，外公外婆选好了墓地......从那一刻开始，我懂得了生命的倒计时。他们看着我成长，看着我成熟，看着我离家，而他们的生命，就在这看着，看着的过程中慢慢的流逝。记得念大学的时候，外公对我说，他一定会亲眼看着我飞黄腾达，而我到现在依然碌碌无为........
电影的神奇之处就在于能够把几十年的人生缩短到短短的一两个小时，让你在这一两个小时之内就能体会到生命的历程以及最终的归宿。这也是电影的残忍之处，所谓的现实主义就是一把匕首，直接插进你的心脏。在《死期将至》这部电影中，主体是一个老人等待死亡的过程，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡并没有设计太多情节用来解释老人的生平，而是在此后的过程中，用望远镜来作为时空的过渡，这种别具匠心的设计也使整部电影增色不少。肯杰尔扎沃斯卡的电影有几个明显的特点，第一，没有传统意义上的情节，第二，用细节深入到角色的内心，第三，关注个体生命，避免说教和政治，第四，形式之美和内容之残酷形成明显的对立。
“色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。”本片沿袭了黑白电影特有质感，用最单纯的色彩组合呈现出一个老人最后的时光。每一位导演在进行色彩选择的时候都有一定的目的，而色彩并不是一种简单的自然在线，而是一种意向性的符号元素，可以这么说，肯杰尔扎沃斯卡的电影突破了以往将摄影和画面单纯的作为叙述工具的框架，使其能指功能得到了充分的发挥，既定一个主题，深化其主题，从而提升整部电影的构架。传达出了电影更深层的信息内容，尤其是影片中的生死观以及延伸出来的人性关怀，摆脱了波兰电影以往的道德焦虑之感，取而代之的是最深刻的哲学命题以及生活问题。
《死期将至》以怀旧的质感呈现出整部电影，巧妙的回忆方式，华丽的特写，流畅的剪辑让整部电影充满了诗情画意之感。然而，故事却残忍的让人心痛，整个故事围绕着一个死期将至的来人来叙事，其中穿插了家庭问题，空巢老人问题，以及沟通的问题，作为现实主义题材的电影，这部电影几乎可以用完美来形容。虽然影片中的角色不多，但是每一个角色都有自己独特的个性。老人居住的地方是一座来房子，当老房子面临拆迁的时候，老人表现出了毅然决然的捍卫，或许对于她来说，这间老房子是唯一属于她的东西，她所有的生活，所有的青春都贮藏在这里，她不愿离开，仅仅是因为她生命的无处安放。
前两年，家里的老人接连着趋势，健在的外公外婆整日处于惶恐之中，他们的害怕不言而喻。而那几年，我总是以标榜自我式的生活不肯归家，然而，有一天，妈妈打来电话说，外公外婆选好了墓地......从那一刻开始，我懂得了生命的倒计时。他们看着我成长，看着我成熟，看着我离家，而他们的生命，就在这看着，看着的过程中慢慢的流逝。记得念大学的时候，外公对我说，他一定会亲眼看着我飞黄腾达，而我到现在依然碌碌无为........
电影的神奇之处就在于能够把几十年的人生缩短到短短的一两个小时，让你在这一两个小时之内就能体会到生命的历程以及最终的归宿。这也是电影的残忍之处，所谓的现实主义就是一把匕首，直接插进你的心脏。在《死期将至》这部电影中，主体是一个老人等待死亡的过程，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡并没有设计太多情节用来解释老人的生平，而是在此后的过程中，用望远镜来作为时空的过渡，这种别具匠心的设计也使整部电影增色不少。肯杰尔扎沃斯卡的电影有几个明显的特点，第一，没有传统意义上的情节，第二，用细节深入到角色的内心，第三，关注个体生命，避免说教和政治，第四，形式之美和内容之残酷形成明显的对立。
“色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。”本片沿袭了黑白电影特有质感，用最单纯的色彩组合呈现出一个老人最后的时光。每一位导演在进行色彩选择的时候都有一定的目的，而色彩并不是一种简单的自然在线，而是一种意向性的符号元素，可以这么说，肯杰尔扎沃斯卡的电影突破了以往将摄影和画面单纯的作为叙述工具的框架，使其能指功能得到了充分的发挥，既定一个主题，深化其主题，从而提升整部电影的构架。传达出了电影更深层的信息内容，尤其是影片中的生死观以及延伸出来的人性关怀，摆脱了波兰电影以往的道德焦虑之感，取而代之的是最深刻的哲学命题以及生活问题。
4 ) 多看一部多罗塔的片子，就会更加爱她
片子节奏很慢，但里面蕴含的东西却能让人在看完后内心澎湃。
波兰电影以镜头语言闻名，早期的波兰短片已经把它运用的炉火纯青。
多罗塔不但继承了前人的功力，又加入了女性独特的触觉视角。
沉静而温柔。像一片晨曦的森林包裹在雾境中。
走进老人最后几日的生活，用镜头扑捉老人最后的孤单，一个有些伤感的故事。
隔窗窥视跟秋千都体现出一种孤独感。
透过玻璃似梦似幻的那些回忆片段是片子的点睛之笔。
黑这部黑白片带来了心灵上的色彩。
午夜停电，老人站窗前旋转起舞，年轻跟年老大身体不停地切换。
那一刻，我不知不觉的流泪了。多么优雅的女人，有过年轻的身体跟激情的心。
想偷盗的孩子爬上窗子跟老人的那段对话，表演的是那么自然，风趣。
说道陀思妥耶夫斯基的时候我已经笑出了声。
多罗塔，又一部没有黑点的片子。
波兰电影以镜头语言闻名，早期的波兰短片已经把它运用的炉火纯青。
多罗塔不但继承了前人的功力，又加入了女性独特的触觉视角。
沉静而温柔。像一片晨曦的森林包裹在雾境中。
走进老人最后几日的生活，用镜头扑捉老人最后的孤单，一个有些伤感的故事。
隔窗窥视跟秋千都体现出一种孤独感。
透过玻璃似梦似幻的那些回忆片段是片子的点睛之笔。
黑这部黑白片带来了心灵上的色彩。
午夜停电，老人站窗前旋转起舞，年轻跟年老大身体不停地切换。
那一刻，我不知不觉的流泪了。多么优雅的女人，有过年轻的身体跟激情的心。
想偷盗的孩子爬上窗子跟老人的那段对话，表演的是那么自然，风趣。
说道陀思妥耶夫斯基的时候我已经笑出了声。
多罗塔，又一部没有黑点的片子。
5 ) 真是出乎意料了
波兰，其实，是个很纠结的国家。
总觉得波兰电影有许多各异的毛病，谈不上多差，却也总不让我特别喜欢。可是这一部，却出乎我意料了。
影片对于曝光的掌握真是好到无话可说，电影语言的运用，也是极致唯美丰富，虽然节奏缓慢，却内容丰沛，每一个镜头，都极考究，淡淡的，却也让人移不开视线。
太喜欢这电影的镜头运用，配合了Szaflarska的表演，极致完美。波兰演员总让我觉得演技太过表演，Szaflarska却完全是浑然天成，也许，必然是，到了那个年纪，有些生活的感悟，演技是表达不出的，只有岁月，只有岁月沉淀之后才能体味，才能展现。
老太太虽然老去，但美貌依旧，那双眸子里深邃却也清澈的目光，散发着独特魅力。阳光从阁楼的窗口投射进屋里，照在老太太脸上，那恬淡的表情，那闪耀着光芒的淡色头发，一种无法用语言形容的安详气息，瞬间侵占所有的感官。如果，一直这样下去，多美好。
但是，一切终有结局。
一开始，便在想，那架钢琴，到底如何重要呢？原来，重要的不是钢琴，而是，尘封了50年的青春记忆。可惜，儿子不肯帮忙，最终，却只好将那些青春记忆赠予他人，以便能保留自己一生的痕迹。人的一生，何其丰富，一栋破败的老宅，便是一段正在凋零的百年生命，生命的延续却从不想让这生命延续下去，这也不是愤怒，只是悲凉。
好在，她虽然离去了，但记忆她生命痕迹的老宅，还会继续鲜活下去。
至少，不是太坏的结局。
总觉得波兰电影有许多各异的毛病，谈不上多差，却也总不让我特别喜欢。可是这一部，却出乎我意料了。
影片对于曝光的掌握真是好到无话可说，电影语言的运用，也是极致唯美丰富，虽然节奏缓慢，却内容丰沛，每一个镜头，都极考究，淡淡的，却也让人移不开视线。
太喜欢这电影的镜头运用，配合了Szaflarska的表演，极致完美。波兰演员总让我觉得演技太过表演，Szaflarska却完全是浑然天成，也许，必然是，到了那个年纪，有些生活的感悟，演技是表达不出的，只有岁月，只有岁月沉淀之后才能体味，才能展现。
老太太虽然老去，但美貌依旧，那双眸子里深邃却也清澈的目光，散发着独特魅力。阳光从阁楼的窗口投射进屋里，照在老太太脸上，那恬淡的表情，那闪耀着光芒的淡色头发，一种无法用语言形容的安详气息，瞬间侵占所有的感官。如果，一直这样下去，多美好。
但是，一切终有结局。
一开始，便在想，那架钢琴，到底如何重要呢？原来，重要的不是钢琴，而是，尘封了50年的青春记忆。可惜，儿子不肯帮忙，最终，却只好将那些青春记忆赠予他人，以便能保留自己一生的痕迹。人的一生，何其丰富，一栋破败的老宅，便是一段正在凋零的百年生命，生命的延续却从不想让这生命延续下去，这也不是愤怒，只是悲凉。
好在，她虽然离去了，但记忆她生命痕迹的老宅，还会继续鲜活下去。
至少，不是太坏的结局。
6 ) 那么美的光影，配的上这个夜晚。
穿越了大半个城市来到这里，固执地坐在了所有人群的最前面一排，这是被谁传染的坏毛病呢？
美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。
人和狗，配合的天衣无缝。
黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。一样优雅和高贵。
在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。
转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。
节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。现实中，其实并不会那么激烈。
一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。
也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。
这里更像学校的小剧场，周围都是学生。散场之后会有掌声。似乎，我开始又开始在北京上学了？喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。
总有一些感动想和人分享。是文。
美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。
人和狗，配合的天衣无缝。
黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。一样优雅和高贵。
在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。
转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。
节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。现实中，其实并不会那么激烈。
一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。
也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。
这里更像学校的小剧场，周围都是学生。散场之后会有掌声。似乎，我开始又开始在北京上学了？喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。
总有一些感动想和人分享。是文。
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。” 以老年人自白形式的电影与孩子很类似。女导演更能展现出女性独有的细腻和母性。明确这种风格就是我追求的风格。
2008.如果我们年老时回忆一下自己当初要孩子的目的和动机，可能就不会对孩子有那么多期望和幻想了。
我能想象的「老年生活」由形态各异的镜子，黑白的幻影和对《死期将至》无知的伴侣构成；通透，明亮，隽永；却也深邃，幽暗，无常。甚至单调，乏味。我早已预见旅途的终点，看穿所有该来的未知——隔着玻璃窗，远远望见死神在等待着每一个人，我却无论如何也不敢抑或不想与她近距离接触。甚至连打个照面的意愿，打声招呼的力气都了无。与其说子女需要我的守护，不如说我们彼此照顾。貌似忠诚的关系最终都成了我赴死前的障碍物；此时此刻，我想像满是好奇心的孩子那样——在得知无法从你手中盗走任何东西之后嚎啕大哭。没错，从人的角度来解读，我们都是上帝的宠物，不管是苦与乐，还是善与恶都是神赐予人的礼物。若是可以选择，我想像摇篮里的老者那般——手持烛光，素履之往。
她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。
小时候都可爱，长大了为什么招人烦？儿子还不如忠犬。这样拍显得老人很可怜。亲人的冷漠，老人的孤独，默默回忆曾经的欢乐时光。与其苟且偷生不如尊严赴死！老屋新颜，生命的传递！
如果能更深刻体会他的诗意，或许也没那么可怕了。
很唯美的片子 大概是唯一看完的黑白电影 影片讲述一个耄耋之年的老人 其中穿插着他的回忆 那些曾经的种种 而陪伴她的只有一只小狗 优美的剪辑手法和巧妙的镜头里 却透露着一股残忍 一个老人 带着他的回忆和对儿子的思念 静静离开
“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
不经意的举动，让人回想起往昔的美好。那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢~
尽管死期将至这电影很闷，很文艺，沉浸在一股骗取娘们眼泪的气氛里。摄影真是美的一逼，全片黑白，最后镜头从墓地直升云霄，看得我一下胸腔都宽广了好多。
对比度很高，即使是黑白的，也能看到阳光和蓝天
1.老人与旧屋，都不再美丽，被人嫌弃；2.儿子和狗，有趣对比，有时候儿子还不如一条狗；3.摄影依旧美得没话说，老无所依的生活适合黑白光影；4.院子里的秋千，老人总会看见小时候儿子欢笑的模样，那或许是她的天堂。
正好最近在读《暮色将近》，和电影一样也是讲述了年迈老妇如何一步步接近死亡的主题，片中真实地记录了独身老妇可能面对的孤独境遇，只能靠在阳台偷窥邻居以及回忆年轻时自己的倩影度日，好在有衷心小狗陪伴，远胜惦记老妇财产的儿子一家，当老妇决定捐赠部分财产后快乐地荡起了秋千，仿佛回到了年少时光，养儿防老又一次啪啪打脸了。
我相信自己 死时如同静美的秋日落叶 不盛不乱，姿态如烟 生如夏花，死如秋叶 还在乎拥有什么
透过玻璃看见年轻的自己，她在热恋，她在跳舞，婚礼头纱滑过她年轻的肌肤，她没有死亡与孤独的顾虑；冲进暴风雨中手舞足蹈；在秋千上找寻快乐，当这些情节一一发生时，这不是死期将至，这是死前之生。没有晦涩难懂的情节，也不是闷片，是情感细腻的光影艺术品。狗狗Phila最让我心碎，生养子女后代不如养只狗，弥留之际用尽全部感情为你悲伤。
若非看完怎能想一个独居深院的老人，老伴逝去媳儿不肖只和狗相依为命，本凄凉的生活竟也能拍得这样酸甜苦辣五味俱全！一定得活得比爱的人更长，只有这样才能避免她在生命最后日子里的孤单！让一个终老之人在最后的日子里开始怀疑生命的价值或许是世界上最残忍的事。请永远别伤了一颗老人的心！
这才应该叫《老无所依》。“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。”
一个老女人，一条狗，一栋破败的房子，一架承载无数幸福回忆的秋千。来路不明的人打这房子的主意，儿子也巴不得她快死。她万念俱灰，准备去死。突然绝地反击，把房子捐给了对面的儿童乐团，倒贴修缮费用。笨重的钢琴抬起，地板撬开，藏着一生积攒的首饰。足够了。捡出最珍贵的宝石戒指，遗赠给背地里向着她的儿媳妇。房屋整修一新，师生们拖着家伙什搬了进来，磕磕绊绊，乒里乓啷，有大孩子给她煮了茶，她已安然死去。不悲伤，因为再老也可奋起反击。
在被光阴揉碎之前，她先将光阴揉碎。在死去之前，她来得及，如斯如逝如长眠地老去。
非常容易就被吸引进去（很奇怪，也没有精彩的对白<字幕>也没有扣人心弦的故事，但就是很轻易地被这个奶奶吸引了）摄影非常棒，很好的利用了各种镜面反光，营造了一个奇丽的层层叠叠的空间，将原本有些空旷的大屋子和院子弄成了一个多面性的梦境一般的心理世界。老太太的性格也是她魅力的关键。非常好玩