苏乞儿

想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。

看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的，至少比周杰伦……

不过一直就是跳着看，只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。

1。出场的救贝勒，　“王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……

2。袁烈回来报仇莫名其妙

3 。初遇“武神”，居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说：“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧

4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入，尤其是耍醉拳那里，我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。

5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说：“树林”……我都昏了。树林那么大，还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊：“别杀死舅舅！别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理，一拳打死，之后他儿子才说：“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。

6。周迅对赵文卓淡然地说：“你的手，筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。

7。练醉拳那里，我靠，那就是街舞。

8。儿子在被外国力士抓住后大喊：“爹！”，苏灿立刻变成超级赛亚人，从那么远飞一拳过来……汗。

……

大舅哥剁了妹妹的公公
妹妹的公公剁了大舅哥的爹
妹夫剁了亲爹的义子
亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
这是怎样的一家子？

血海深仇，窝里斗
这是赤裸裸的家庭暴力啊，打来打去，最后发现，打得都是自己人。

周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者，丈夫是杀人狂兼精神病人，面对两难抉择，她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

苏乞儿原地满血复活大打出手的时候，纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

历数各类影片中的醉拳，这个是最糟糕的，打醉拳打到被人打吐血，打醉拳打到大跳街舞，估计成龙看了得活活被气死，当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊，醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步，可悲。

那个颇具喜感的天津裁判，让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子，何其相似。他的存在，使我不得不觉得，这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系，抑或，这就是霍元甲的前传？天津裁判就是日后的老疯子？

大舅哥的嗓音随着五毒功的精进，越发富有喜感。

其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异，拍的空灵，白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身，周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电，招式起呈转折真像是那么回事。
另外，刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢，有种白云苍狗世事无常的味道，可惜长了点，再切切多好啊。
苏乞儿山中修炼那段，如果处理得再好点，那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中，住着一对夫妇，女的酿酒，男的习武。那天，一个陌生访客来，说丈夫走火入魔了，妻子不信，丈夫说妻子疯了，于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

胡匪版的周天王，耍起醉拳来那叫一个难看，比赵文卓还难看，赵文卓再难看，那也是在耍拳，周天王纯粹就是在耍酒疯了。

这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧

太囧了，周杰伦完全不能演一个类似于 “伊修特利” 那样的角色，他演好学上进的青少年倒是可以，引导者，领路人......找曾志伟都比他强，啊啊啊啊啊


其他的真是五体投地吐槽不能.............
每当那情节实在看不下去了，我都会想，拍这个片子究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么
！！！！难道让我们明白精分大法宇宙无敌么，默默流泪.......

生命是不是比复仇可贵，其实我也不知道；当一个人有强烈执念的时候，他看到的那个神是不是就是自己期望成为的人，可能是。
看到一半快睡着了，就听见赵文卓喊着“我练成了，我练成了”
囧的一身疙瘩啊

打两星全给闫妮~~~我好喜欢她那句 额滴个神呐！！！看片的过程中我不断在心里呐喊 额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

转自网易BLOG

袁和平是个好武指，却未必是个好导演。他的动作设计独步中外影坛，拍《苏乞儿》的时候，奥利弗斯通都来探班，已经作古的大卫卡拉丁（袁和平任武指的《杀死比尔》的主演）捧场客串，但八爷能设计出拳拳到肉的实战场面，却难以让这一记记重拳叩开观众的心扉。故事流畅不是因为导演叙事能力强，而是故事足够简单，而且老套，而且是那种一眼望穿秋水的简单和老套，所谓的家恨与国仇，只是开打的前戏而已。袁和平也知道观众来给自己的电影捧场是奔着什么来的，于是他就采用了最拙朴的方式讲了一个最本分的故事，片子硬伤很多，主要是人物塑造和情感铺垫方式上的。

苏灿这个人物在影片中经历了两次起落，但却没有带给人足够的震撼和回味，关键问题在于对这个过程拿捏的力度不够，感觉每次都是在外界刺激不足的情况下就突然勃起了，而且还莫名其妙地强行高潮了。赵文卓的演技退步很厉害，只能靠QQ表情来做戏，所以这个人物是靠两个支点才得以确立的。首先是周迅扮演的苏灿的妻子，在这样的一部电影中，周迅的演技太鹤立鸡群了，有隐忍，有爆发，有温柔，有坚毅，前半段正是因为有了她层次分明的表演，故事才有了足够的说服力。其次是苏灿的儿子，这个小孩子的一惊一乍在影片后半段的作用相当于标点符号，而且还都是惊叹号！随着小苏的一声声呐喊或惊呼或哀鸣，编导不断地提醒着观众，这里你该感动了，这里你该紧张了，这里你该振奋了……只是满篇的惊叹号，看上去虽然很扎眼，但也让人感到有点不适，听到后来小孩子已经沦为噪音制造者了，最后到小苏唤醒倒在拳台上的老苏那一场戏时，我都想替赵文卓蹦起来说一句：“你丫别喊了，我起来就是了！”

还有就是不能不提一下大牌龙套们。一个把所有人物都演成自己的演员是不适合做演员的，周杰伦最近的作品似乎都是为了证明这一点而拍的，而且袁和平很奇怪，放着能打的刘家良和杨紫琼在那里打酱油，而让没有身手的周董和郭晓冬上场献丑，这料是怎么配的？闫妮的惊鸿一瞥让我很迷惘，直到最后的字幕出来我才知道这个闫妮不是山寨的，如果这片子是在《三枪》以后拍的话，镜头不会这么节省吧？想看冯小刚出境的，注意不要一看片尾字幕出来就退场，冯导其实是个彩蛋的。

影片最大的问题出在结构上，模仿《霍元甲》没问题，但这种前言不搭后语的两段式情节太别扭了。本来杀死安志杰观众已经高潮了，准备洗洗睡了，你还在那里换个体位继续捅咕，这才知道刚才原来只是早泄而已，于是片尾的乱战，观众在迷奸的状态下稀里糊涂地又被高潮了一次，但全然没有被代入的快感。

说到八爷的老本行，《苏乞儿》动作设计可谓是中规中矩，拳脚方面的力道也是实实在在，只是之前一直炒作的3D武打场面太多此一举了，两段3D，苏灿和武神的巅峰对决还算有感觉，毕竟那种立体画面中陡壁上的你来我往让我感到有点晕高。但到了后面苏灿和袁烈的生死之战，狭小空间内的参照物比例失衡和景深运动的穿帮让我难以入戏，反而削弱了本来应当具有的感染力。再有就是最后的醉拳，少了些原来原来醉八仙的飘逸谐趣，不过那种招招置人于死地的血腥杀气有点少儿不宜。

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

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