三岔口2005

恩啊，很久没有写影评了。一是因为最近看的电影不知道有什么好写，第二也是因为懒得写。我的原则是，要写肯定要写全，要么就直接百度一下，复制几个地址来，看看而已。看了三岔口，终于下定决心来写啦。。。我写的影评一般都很主观，且不专业，敬请原谅。。。

一直很喜欢陈木胜and杜琪峰的港片，两个人风格很不一样，不过都是看得的。

我们慢慢来跟着情节走吧。

一开始是一个年轻女子夜晚回家，半路被人跟踪，幸得遇上邻居。然而那个跟踪她的小伙子却被人用钢索以极大之力勒死。影片一开始以节奏紧张的背景音乐营造了悬疑的气氛，将观众渐渐带入情节。

转场至飞机仓内。郭富城（习惯用演员原名）带着一个可以控告罗嘉良的污点证人回国，证人中途提出上厕所。郭在那时看到一个女子站起身来，却产生幻觉，将她看成是李心洁。影评在此埋下了伏笔。

回国搭上轿车，不料中途污点证人却被暗杀。镜头移向天桥，吴彦祖拿着个远射程枪，嘴角露出得意的笑容，待瞄准了从车里连滚带爬出来的郭后，却没有下手，起身走掉。

穿着斯文戴着眼镜的正是郑伊健律师。他的客户罗嘉良将被告上法庭，此时罗资金被冻结，而合伙生意人詹却一直追他。罗显得疲惫不堪。罗的儿子是个歌手，然后生活奢靡。

而郭真是个倒霉的警察，由于带着的污点证人被谋杀，而自己又冲动行事，于是被停职。他冲去罗的工作楼闹事时，首次与郑律师见面。

倒霉郭在回家时，一个同事问他，要不要去唱歌啊，要不就去跳舞啊，吃顿也行啊。“一辈子都是这样啊，不要倒车啊，小心点。”这位同志的话真是话中有话啊。影评中无时无刻不在表现着郭对女友李心洁的思念。在和失踪人口调查科的曾志伟说话中，描述了李心洁离开了郭十年，而十年内没有丝毫音讯。郭时不时就会去曾志伟那看看有没有李心洁的消息。

那天是罗嘉良的儿子的排练，重案组的人在那蹲点，郭也去了。却看到了个惊讶的情景。郑律师的妻子竟和自己失踪多年的女友极其相像。

影片回到了吴彦祖第一次杀人的情景。然后转场至吴彦祖回到雇主宁静的住所。吴彦祖回想起看到n年前看到郭疯狂得粘贴寻找女友的告示那一幕。又是一个伏笔。

and 罗嘉良那个无辜的儿子失踪了。。。一个疑点。影片开始悬疑了。。。

郭找到了旧同事肥打探消息，得知有个女人最近在做杀手生意。于是打电话过去，呵呵，宁静接了电话，不过很醒目，马上说你打错了。

and 影片开始体现吴彦祖已经渐渐爱上这个雇主宁静咯。。。在去超市买东西的时候，从杂志上看到罗嘉良儿子失踪的消息。

郭去找杂志照片的摄影师，不料摄影师已被杀死，而那时刚好碰上了也在现场的吴，郭认定吴是杀手，于是追捕他。嘿嘿，那段追捕很精彩哦。。。。有点像catch me！那个电影啊。。。。特别是郭富城从几层高的楼跳下，在公路上追逐吴彦祖的一场戏尤为抢眼，郭吴二人在公路上精心动魄的狂飙，配上超眩动感的Music，导演从不同角度的拍摄加上快刀疾风似的剪切，出来的画面效果，十足带劲儿、过瘾，陈木胜动作片的内功高深显露无疑。另外郭吴两人在菜市场的打斗场面也相当有震撼力，画面的气色，表现得相当有张力。

“有本事就不一定要守规矩”吴彦祖在影评中的台词有力地表现了这个杀手很有个性的一面。也表现了他感性的一面。在这部电影中，他虽然是一个冷酷的杀手，却为影评增添了不少情趣与人情味，还有一丝浪漫的色彩，味道十足。

于此同时，郑的私家侦探肥拿了一些关于罗儿子失踪的一些资料给郑。罗对失踪的儿子极为担心，去看算命先生。而先生告诉他，“处境艰难，只能坚守正道了。周文王被纣王囚禁，最终采取行动，推翻暴君。”意味深长的一句话，算命先生真是厉害啊。。。。

而某次吴却拿着枪逼着郭开车，告诉他，摄影师不是他杀的，他去帮郭找了些照片资料，and 冷静的说了一句“有人托我告诉你，你的女朋友在一次车祸中死了，很快，没有痛苦。”吴下车后，郭痛苦地欲哭无泪，竟放开双手，任车后退，呵呵，那一段很惊人也很感人，将郭的痛苦表现得淋漓尽致。

郭一直跟踪郑律师的妻子，看着她因为丈夫工作的缘故感到不愉快，自己心理也很难受。她向丈夫哭诉说丈夫对现在的工作状态很不满意。因为帮助的都市有罪之人。而在一次跟踪中，却发现一个惊人的事件。在调查杀手的过程中，曾志伟曾经提供线索说杀手是个力量很大的左撇子。而郑伊健，用左手拿着一杯咖啡在喝，于是，郭开始跟踪郑。

那晚，罗嘉良已经精神崩溃，认定合伙生意人绑架了儿子，乱枪射死那人，而自己也被他人射死。临死前，有个人缓缓地走来和他握手“你儿子死得比你惨很多”，镜头上移，出现郑的脸庞。而他的身后，郭大喊“好啊，这就叫做替天行道！”郭一一指出了郑杀人的罪行，而郑理直气壮地说自己是好人，那些人都是该死的。郑与郭在雷雨中的一场厮杀，可谓是影评的高潮。而郭就快用郑的钢索勒死郑的时候，郑的妻子出现了，哭喊着“放开他”，苦苦哀求郭放过自己的丈夫，而郭却在胡言乱语，说：“我找了你10年了.....”于是她将计就计吧，说我也找了你十年，于是当郭放过郑，想尽情拥抱女友的时候，李心洁却大叫一声，搂住了郑。霎时，郭富城明白了：眼前这个李心洁，根本就不是自己的女友。她只是长的像而已。

影片结尾很诙谐。

吴彦祖已深深爱上了宁静，在宁静杀他未遂之后，他做了一个很大胆的决定：他讹诈了300万，买下了一艘游艇，劫持了宁静到船上。

 最后在船上，他已经觉得没有什么可留恋的了：他帮了郭富城，赎了自己的罪，同时他也被郭富城的痴情所感动。他深爱着宁静，却深知无法控制住宁静（他告诉宁静：“你是世界上最信不过的女人。”），只有一个办法，可以让一切变得美好。他最后一句问她：“阿定真的是你的名字吗？”（很有含义的，大家揣摩一下）当得到肯定的回答之后，他开枪打死了宁静，然后自杀。两人静静的躺在船上，在大海中飘流，死的轰轰烈烈，浪漫之极。从导演的心理和影片类型的角度我们也分析一下。作为一个在远处用狙击枪也能精确射中在高速路上行使的封闭的车厢里的人的专业杀手，在毫不知情的情况下遭遇几名杀手堵截仍能轻松反击的一流杀手，假如结局是被他人轻松两枪搞定，试问从观众的情理上如何能接受？陈木胜不是猪头，他对死亡的处理，不会让观众有太多伤感的难过。


郭富城申请调到了人口失踪科。
同事李灿森：“人口失踪？很闷的，整天去殓房。”郭富城（一脸的坚毅和信心）：“也不是，总有些人能找得回来。” 郭富城已知自己女友已死，但仍是下落不明，干脆调到了人口失踪，也许......


而插叙的方式，描写了一个镜头，吴那一次第一次杀人后，开车，不小心撞死了一个女人，女人喘息着，然后未避免走漏风声，头要求吴杀了那女人，于是吴杀了她。最后一次偶然看见郭贴告示，才知道，他那一枪让一个男人痛苦了十年，于是才会帮助郭查案的。 影片中一个镜头吴是和宁静在床上，吴彦祖在射杀蟑螂的时候，说：“那天在机场，如果晚了半秒，我会杀了那个警察！” 没错，当时吴彦祖的狙击枪已经瞄准，一扣板机，郭富城会立仆。为何不杀？吴彦祖接着说出了原因：“我认识那个警察。”吴彦祖在关键时候，认出了郭富城，是警讯里的孙哥哥，也是在10年前，在街头疯狂贴寻人启示的孙哥哥。当时吴彦祖就在他后面，同时他也认出了原来郭富城寻找的那个人，就是自己不久前杀害的李心洁。

影片结尾处，郑的妻子平静的走进车子，关门、启动，驶过一个弯道。注意一下，这个弯道上刷着白油漆，很窄，而李心洁不紧不慢的驶在狭窄的弯道内，不偏不倚......这是一个小细节，说明当时驾驶员的心情很安祥，很宁静，没有什么事需要担心。郑两夫妻感情好得没话说，老婆尚有如此闲情，老公能有什么大事呢？

呵呵，以上就是这部电影的简述啦。。。。

简单介绍一下三岔口。

《三岔口》是一京剧名段，三岔口本身为一地名，说的是两个人在三岔口的一间伸手不见五指的庙里相遇，相互猜疑，于是两人在黑暗中开始打斗。最后灯亮，发现是自己的同道之人。遂皆大欢喜，结伴而去。片名取《三岔口》之意，其实并非像字面意思的那样，有3个人争斗，而是寓意在“黑暗中，总有惺惺相惜的敌人”。片中也比较淋漓地阐述了这个主题：10年前吴彦祖就杀了郭富城的女友，于是两个人的命运似乎就紧紧联系在了一起。而作为警察，郭富城也在追查伊面所犯的杀人案，同时发现似乎自己和郑的妻子有千丝万缕的关系.......总之，三个人就像在黑暗里较量一样，相互猜疑，最后却惺惺相惜。郭富城明知道郑是杀罗嘉良之子的罪犯（在雨中较量的时候伊面曾透露），在警方到来之后却故意放过了他。吴彦祖身为杀手，却甘冒生命危险，帮助警察。实在是英雄重英雄啊。

 三个男人，不同的生活态度，不同的道路，却走到了一起。人都会遇上自己人生的岔口，到最后一定要选择一条路走下去，而选择哪一条，是对是错？没有人能肯定而绝对保证一定正确的路，唯有自身的选择，因为无论是好是坏都将是一种人生。

说句不夸大的，这部影片不会比无间道逊色啊。

有一些镜头还是蛮有意思的。。。对于佛像的慢镜头拍摄，我想，在体现那时，即使罗嘉良向佛求助，而佛也不搭理他了，嘻嘻。


强烈推荐去看看吧，你会看出比我更多更深刻的东西来的。

《三岔口》

警察的压抑
律师的正义
杀手的罪责

警察曾经是有大好前程的警讯明星，然而女友素芳的失踪让他陷入了一个泥潭之中，性格变得偏激易冲动，虽然嫉恶如仇但警察的身份就像是一副生锈的盔甲紧紧地束缚着他。十年了，他一直在寻找，生死未知，却总留了最后的一丝希望。素芳成了他心灵的一剂魔咒，十年来一直困扰着他。通过和权叔的对话我们知道，他一刻不停地办案只为了逃避心中对素芳痛苦的思恋。直到杀手吴在身后用枪抵着他的头告诉他素芳已经死了，一直克制内心悲痛的郭终于崩溃了，就像松开脚刹的车在路上不可抑制地向后滑去，迅速地倒退，倒退到了十年前，此刻路上的车一片混乱一如郭的内心。十年来的找寻，终于得到一点消息，竟是这样的答案。郭落入了极度痛苦的混沌之中，人也变得有些癫狂，他只求把车停在律师郑的家门口以得到一点安慰，因为这家的女主人和素芳实在太相似了。

电影主要故事是一个商业家的儿子失踪，警察杀手各自调查。

郑是一位出色的律师，在法场上经常克敌制胜，为自己的雇主赢得自由。律师是充满矛盾的职业，当道德和法律像对立的时候该站在哪一边。一个雨夜，郑又出门了，正好在他家门口回忆素芳的郭察觉了郑的异样，便跟了上去。商业家和他的雇主在枪战中两败俱亡，郑露出了他真实的一面。此时跟上来的郭心中只有素芳，他看到这样阴暗的郑为“素芳”感到愤怒，要用钢丝勒死郑，此时的郭完全处于一种癫狂的状态，当我一位郭要杀死郑然后步上郑的道路时，“素芳”出现了。通过“素芳”之口说出了埋藏在郭心中十年的期待，郭的心结完全解开了，郭从压抑到痛苦到释放。

镜头回到了十年前，杀手正在执行自己的第一次任务，不小心撞倒了一个女子，无奈他必须杀了她，原来她就是素芳。杀手总是说做人不要那么古板，有本事的人是不需要遵守规则的，外表洒脱的他，实际上心中一直背负着杀害无辜的罪责。

郑说自己是一个好人，法律所能惩戒的邪恶很有限，作为一个光明的律师背后，他还有一个身份就是黑暗的左撇子钢丝杀手，用暴力来宣扬自己心中的正义。很难断定他是一个好人还是一个坏人，因为人心实在没有那么简单。

随着电影中真相的揭开，郭的心也慢慢地打开了，露出了久违的笑容。他接替了权叔的位置，失踪人口调查科，这时素芳不再是他心中的毒药，而化作了他内心能量的源泉，他要做的是尽自己所能为别人找到自己的亲人。

吴不知为何与爱人阿定在大海上携手离世。郑也为自己的行为同时承担了道德和法律的责任。

看了《三岔口》觉得还不错，没想到在豆瓣得分这么低。在这么多的三星笼照下，终于忍不住想给它写点什么，希望能和大家交流：



1，关于吴彦祖演的杀手。对这个人物我是很满意的，包括其结局和插手郭查案的合理性。在影片末尾，交代了吴第一次杀人，也就是射杀郭妻的情节。大家有的觉得，这对解释吴对郭的照应还是有点牵强，不符杀手冷面无情的职业形象。

其实不牵强。
吴开枪射杀郭妻的时候，明确交代是“第一次”杀人，但光凭这个是不足以说服观众的——如果说吴那时候内心已经老辣，只是没杀过人的话。重要细节：开头金发老外杀手杀人，吴帮忙处理尸体的时候，脸部表情明显表现了他的稚嫩和惶恐，造型是街头青年模样。大家要记得这是10年前，看来那时的吴彦租，还很青涩，完全没到杀人见血不见怪的地步。而10年后人变了很多，这个小胡子长发造型有点日剧中的味道，背心裤子也很简洁利落。不仅仅是设计来耍酷的，它也表示了吴整个人的变化。多一点沧桑成熟，不恭不羁，杀人老练，血光见惯。他不再是10年前他了，吴难道自己不知道么？
他肯定知道。人都会怀旧，都会感慨自己截然不同的以往。那一夜其实是吴心里的一个特别的记忆点。就象一个风尘女子回想她童时纯真的初恋一样，那一段回忆在她内心占的位置和引起的感触，是局外人不可想象的。 更何况现在吴的身份带给他的那种世事无常，人生不过如此的游戏心态， 他完全为了自己的一个念头就去做。他才不会理会观众嫌他不够冷血不够利落的眼光，才不会理会经纪人的警告，“心里有个结，想做就去做罗”。就象想做爱就跟宁静做爱一样，他是野性无谓的，他不管那么多。

上面解释人物的行为已经完全够。而影片中，还有其他场景，可以让看出吴感性之本性。
有些人是杀手，内心本是性情；有些人不是杀手，内心却很无义。吴其实是个性情中人，他看到郭那么失魂落魄那么心急如焚地贴那些寻妻告示，他看在眼里，心里很不是味道。他一直在看着郭，爱人莫名失踪的痛苦让郭几乎要发疯，而对于吴，这是一个秘密。秘密甚至不在于杀了人，更在于吴自己内心的想法。就算知道那件事的人，也不知道那件事对他的意义。

而吴的这个结局，真的是较适合的了。作为一个杀手，在这样个生存状态中，杀人或被杀都是再平常不过的可能。无需交代具体是什么原因什么人杀了他。总之是早晚的事，他的命运早就注定了。不然，你要影片怎么讲述呢？再细讲他为什么事被什么人杀？或者把他的死跟这个案子的复杂的关系再搭上一点？那是画蛇添足了。而就此不讲他？又没给观众一个交代。所以，既然是早晚的事，就在这个时候，让他被人射杀了吧。这实在是这行当上最正常的死法，不是么？跟宁静死在一起，也是一个归宿。



2，再说郭富城演的警察。郭演的角色和《父子》《C+侦探》中的都有类似几处。都是衰，不太得志，性格比较重感情却易躁，处在痛失感情或者寻找至亲的状态。这部影片有人说几乎是为郭量身订做的，可能夸张，但郭的戏份确实完全被照顾到，就连跟吴打架都不忍心让他落下风，让吴亲口帮他找好“累着了”的台阶。
至于感情戏，我是一个容易动情的人，疯贴启事，回忆河边，车辆后滑，守侯郑家那几场戏都让我很动容。不觉得有大家说的那样演得不够或者过头，或者不如梁朝伟不如某某某的地方。特别是郭得知妻子死讯后，坐在车里痛苦干嚎的那一刻。那不仅仅是一种希望的破灭，因为10年无音讯，妻子很可能死了，他也应该想过，并非是不能承受的。那更是一种多年积压的欲哭无泪的出口。别人劝他就当妻子死了当分手了，他何尝不想？可偏偏生不见人死不见尸，怎么也放不下，他又想罢了，又想打打精神抱点希望寻找，很矛盾很折磨。真的是不如素芳就死在他眼前，还倒哭天喊地干脆一些。所以吴是不忍看他这样才告诉他的。而郭听后，终于可以崩溃，他止不住长号。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。10年孤伤，这刻为素芳来一场“失”心裂肺的痛哭。看到评论说，郭放开那个刹车是不管了，是无所谓了。我觉得不是。就象经常有影片表现人吃了一惊会摔了手中的杯子一样，郭那时候松开那个刹车，也是无意识的。不是要松开，而是不记得要踏住，他已经完全瘫掉了。对于后面的后滑撞车也一样，不是他边感觉到车祸而无所谓，不是那种自杀型的心态。而是，完全坠入自己的哀莫大于心死的情绪里，对周围环境没知觉了。 还记得《兄弟连》里，一队俘虏被群体枪杀，最后的那个兵看着旁边的人一个个被射死，他完全吓得呆住了，他手指夹着的香烟都烧到他的手了，也毫无知觉。那时候绝不是因为要被杀了所以对烫伤无所谓了，而是那时候他的下意识，他的神经系统，已经彻底失语失觉了，他的全部知觉，都坠入到恐惧里了。

到最后，郑妻为了缓兵而权宜附和，怕是郭和观众都被骗了。而马上郑妻毫不留情将他一把推开！她终究不会是他的她，

幻想终究是彻底破灭了。而到最后，我们才知道，素芳，确实是遭遇意外，就那样不为人知地死了。何其伤感。
只是两个人物一个人演，实在让人感觉就是一个人。如果做为一个故事，其实郑妻和素芳是不该那么相像的。连郭自己都说了，9份像。凭郭的那个神经质状态，肯说9份象，怕是只有8份像，而且心底里该是知道是两个人了，所以虽然惊讶虽然观望但没忍不住冲上去。而电影的局限，就是用一个人演两个很象的人时候，始终让人感觉是一个人，至少是个孪生，演不出8分像的无关系的两个人的感觉。也正是这点，混淆了观众，带来了一点糊涂的悬疑。有利，更有弊。



3，最后是郑伊健演的律师。这个是戏份使然，人物相对较单薄。如果没有他和妻子谈在床上那一幕的对白，他最后的出现就会非常突兀。也就是靠那很少的戏份和郭最后的解说，我们平淡地理解到影片想表达的这样一个意思：郑的内心，是疾恶如仇的。可是他的职业使然，只能以为当事人辩护为唯一目的。而为了维持家庭体面的生活，他不能放弃这个职业。他在现实面前只能压住自己的善恶观。而压抑的另一边就是以杀人这种形式极端表现出来。杀的都是他辩护过的恶人，这是他内心纠结的平衡办法。
人物确实单薄，本来只这个人物，就可以拍一部片了。但在本片中，明显为郭让道了。 我们只能从郑开始的那种几乎有点阴的冷静中，从他和妻子床头的谈话中（包括他穿背心露出的具有作案本钱的身材上），从他妻子向心理医生的倾诉中，勉强地理解他的阴郁或者可以说“变态”的性格，理解到他这样做的理由，得到一个动机和解释。最后，不用我们说他，他自己承认精神失常，可想而知判得不重，这是他的所长。
不过说实话，养活自己和家人的工作，有时候却让自己有耻恶感，恐怕并不是他一个人才有。



总之，就象一位豆友说的：“这是本文艺片，讲的是人生意义上的寻找”。
看这部影片，不要太在意那个案子本身，不要太在于悬疑本身。与其说影片在讲这个故事，不如说是借这个故事，表现这3个人以及更多角色的生存状态和心态。由此延伸开的，是让我思考到我们自己在社会中的角色和它的现实意义，混杂了对待生活该有何种态度和自我价值寻找与现实抵触的迷茫，和一些积极与否的人生观的不置可否......

一如我最后的文字那样紊乱。

因为当年对郭富城的偏见，我傲慢地拒绝《三岔口》，现在回过头看它，的确很精彩。

警察、杀手、律师，好人、坏人、忠奸人，向左、向右、亦或继续向前........

《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

警察丢了女友，死了证人，怀着私心去偷窥律师一家却破了案子；
杀手爱钱，爱斗，爱玩，却在有意无意间帮着警察；
律师为坏人打赢了一场又一场官司，却又把他们一个又一个地杀掉........

电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。
导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案，伏笔埋下。随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出，再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉，节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

谁说岸西不能写武戏！
文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了，于是她转而写武戏。《特务迷城》由于是给成龙写的，必然要有诸多的考虑和限制，不能尽兴。这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。女人写男人，也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系，就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

武戏精彩文戏更妙。
岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了，警察心灰意冷，当时他的车正在一个上坡，于是他放开踩着刹车的脚，任由汽车倒退，任由其他车辆撞上来，任由自己被撞得满身是伤，任由眼泪自由地流........

郭富城的转型之作。
从偶像到影帝他花了15年。《三岔口》给了郭富城一樽金马，从此他也一发不可收拾，今年更是凭借《父子》再夺金马，也创了金马奖的历史。
在片中他洗去了身上的偶像气质，把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了，尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。虽然有几处的表演还是有些用力过猛，但总体说来瑕不掩瑜。

吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象，但是这次他更出色的完成了表演，让人们更多地去关注他所饰演的这个人物，而非他的出众的外表。

郑伊建不温不火，也许人物的个性就是这样，反正留给观众的印象不是很深。

本片在2005年上映，反映非常地好，也让人们更期待陈木胜导演的新作品，于是在2006年10月，我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》，该片被誉为成龙近5年来最好的电影。
这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。

       本来是觉得还行。
    虽然郭富城、郑伊健的八字眉悲伤表情一致到一定境界，都是好演技，想留一行泪就不会坠多点泪量。但是我不喜欢他们，角色上来说。无论是痴情男子还是精分律师（又有个人正义问题），没有人能替天行道。
    吴彦祖宁静这对儿反倒看的真实感。本来杀手和杀手经纪人还爱恨纠葛还姐弟还不恋还是亡命之徒应该是离我们的生活最远的人，但是吴彦祖的角色的整个心路历程却是表现的最直接最明确的。
    无论是他第一次直面死人时的慌张和粗重的呼吸，还是之后的每次处理任务的不羁与神经质，抑或是他对郭富城找女友的整件事情的关注。清楚的讲述出了他从相对善良软弱的普通人变成了杀人越货及时行乐的小变态杀手。我觉得他们的结局。和宁静死在广阔晴朗的海面上，是他们很好的结局，明知道会死，包括宁静的角色也并不是不开心的。真好。

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。
一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

 

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。很象古龙的武侠小说里的情节。判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？疯狂加上恨吧？所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

 

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？是什么让他们远离了呢？嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

 

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

 

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。