龙在天涯1989

刚刚看了片子，有感而发，所以就来写一篇影评。 喜欢香港的功夫片，89年的片子。剧情走的很传统，兄弟俩道不同不相为谋，到美国武术比赛后李国立(南)【国语配音和粤语不同】和王威开始各走各的路，从角色也反映现实，这个这个剧情贯穿的很好。 李国立思想传统，能出国表演已经感到很满足，因为国家培养他们，虽然演出费不高但是很满意，而王威心怀大志，不满足现状，想留在美国，不回国。在这里本片也延续了李连杰出演电影的风格，一个正直，心地善良的普通人，同样是演一个大陆仔。李连杰演的大陆人演的要比较真实，因为他自己是北京人(或者“大陆人”吧)。而他出演的电影大多也是有大陆电影公司参与制作拍出的影片大陆戏份较比港片接近现实。分离之际，李国立念在兄弟一场把自己的钱包给了王威，因为这个钱包而引发了后面的故事。因为钱包，起了一个剧情的第一个转折，引发了后面一系列的剧情，李国立护照在钱包里，没赶上飞机的他停留在了美国，因为王威在停车场里的举动，被警察搜身打伤警察，还把钱包丢在现场，李国立背上了袭警的罪名，几经周折逃出的李国立，在这时候先是遇到和弟弟逃出追捕的阿玲（利智饰）。 我从网上看到说李连杰两人也正是因为这部戏而结识，一开始看到片头出现利智的名字，发现原来两人都在戏里。英雄配美人。从预感里就发觉两人肯定会发生什么，产生情感之类的。（这里没看懂一点，阿玲自己说李国立认识自己的弟弟阿平，可是剧情并没有交代清楚。）之后又遇上周星驰饰演的阿友，这里说一点，本片中周星驰没有展现自己的电影风格，是因为这时的周星驰还并没有开始他自己的电影风格，换句话说，此时并未成名。仰慕李国立的阿友把李国立带回家。 之后的剧情穿插的也不错，李国立几次和王威碰面，分分合合。最终因为咋又捡到的白粉，又是剧情的一个转折，两人关系从此恶化。到变成对手，死去的其叔，让李国立怨恨阿友。其后死去的阿友，让李国立王威两人从兄弟变成仇人。 整部戏穿插最吸引我的还是李连杰和利智两人的剧情。最终王威因为自己走的路而死在美国。 而李国立，阿玲两人也走到了一起。 剧中李国立的正直勇敢，为朋友舍命的阿友，其叔体现的是八十年代末九十年代到美国生活中国人窘迫生活的真实反映，报复远大走进黑社会最终丢掉性命的王威，为了生活做了坏人情人的阿玲。 剧中李国立和阿玲走到一起，现实中李连杰、利智也走到了一起，不管怎么说，这部戏也成就了一段美好的姻缘……

李国立与王威是中国武术队成员二人自幼共同习武，感情甚笃。一次，二人随团到美国表演，威向往美之自由生活，决定潜留美国另谋发展。武术团离美之日，威乔装摆脱大队，国立追阻；最后见威心意已决，也不便阻拦，还赠威相片作为纪念。怎料立赶回机场，众人已登机离去，剩下立孤身一人，彷徨不知所措。威因错手杀害一名警员，慌忙逃走时留下立赠之相片在现场。使立无辜成代罪羔羊，立死里逃生，幸得阿友的帮助，将立安顿于其叔的杂货店内工作居住。威后来加入一黑帮工作，因身手不凡，屡立奇功，遂令旧人Macro暗中嫉妒。威与Macro的关系，日渐恶化，在一次毒品买卖中， Macro暗中出卖威，威与手下遭大批警员包围，双方展开一场激烈枪战。友因检获白粉一包，因一时贪念带返店中，令自己及其叔惨遭手下杀害，因友及友之叔无辜惨死，立痛心不已，亦不值威所作所为，决定找威了断恩仇。决战时黑帮突然围攻李国立和王威，王被杀死，李则重创敌人后，杀出重围。

那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。

星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。

而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。

在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。

巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。

龙在天涯，平平无奇的港影片名。同样平平无奇的武打片剧情，打来打去，连武打都平平无奇了。合格制作，简单乏味，看不下去。里面一些慢镜头，几个青年人在海潮边，在天台上，中景特写，背后大景模糊成光影，人脸上的真诚和迷茫却格外清晰。挺美的。

发现香港电影特有一种题材，人在异国闯荡。按我的电影史认知，李小龙的《唐山大兄》是比较早的。介于屈辱的近代史背景，国人在异国的题材，本身足够吸引，搭上拳脚功夫，完美符合想象中的为国争光。看个电影都能是为民族而看的。某种程度上，这种类型的片，算是早期的战狼式爽片（无贬义）。

它还有一个特点：最终反派必定是自己人。这倒挺现实了。不知道异国人看这类片有什么感觉，可能只在乎Chinese Kungfu NB 吧！

《龙在天涯》成片于1989年，彼时喜剧之王和功夫皇帝都还没有成王称帝。这是周星驰参演的第四部电影，还没有显露无厘头才华的他被绑定在嬉皮笑脸之类的小人物固化角色上。隔年《赌圣》诞生，周星驰没有靠转类型发光，而是在原有的小人物基础上升华出一个更大的表演世界。星仔慢慢变成了星爷，喜剧之王由此纵横。

相比较周星驰熬了几年才发光，李连杰一出道就是《少林寺》红遍大江南北。他的难题不是如何发光，而是如何维持发光。同样幸运，徐克找上了他。隔年第一部《黄飞鸿之壮志凌云》出世。李连杰黄飞鸿，一拳一脚打出自己的功夫江山。对了，李连杰更可恶也更幸运的在本部片里面，邂逅了他的第二任妻子利智。

可惜，成王之后就王不见王了。李连杰和周星驰，是再也见不到的合作，两人现况也很少几乎不再参演电影。多年后，周星驰自导自演《喜剧之王》，成龙在里面客串了一个死跑龙套。而两大功夫巨星，成龙和李连杰也破天荒合作了一部《功夫之王》。这些事情，联想起来，怪有意思的。