催眠大师

不知道为什么，看完这部电影特别想哭。

悲情的电影看过太多，悲剧的结尾见过太多，沉重的话题说过太多，压抑的剧情演过太多——但是这一切之后，都不曾有过想哭的念头；可是区区一部《催眠大师》竟好像真的把我催眠了。

是不是每个人心里都压着几件事或是几个人，而我们都在假装坚强。

是不是每个人都从没考虑过自己的潜意识，显意识笑着对自己说“我很好”、却忽略正悲伤的流着泪的潜意识。

回想起《禁闭岛》《盗梦空间》，莱昂纳多的眼神开始令我心碎，只是国外的电影拍得太过传神，剧情太过紧凑饱满、张弛有度，我们被深深的吸引，却没有深深的入戏；《催眠大师》是无法与上述两部电影相比肩的，中途我曾不止一次的为了躲避惊悚恐怖的氛围而出戏，最后的结局也好、台词也好，有的我也能提前猜到或说出来。但正是这些“闲置”出来的“空白”的时间和精力，才让我开始思考，思索着自己的潜意识、思索着心理学意识层面的问题，我不是专业的、做不到理性的分析，但每个人都可以去感性的认识它。换句话说，我开始入戏了，或者说，我开始入自己的戏了。

影片的最后，徐峥和莫文蔚两人并肩凭栏而望，徐峥说“没有人可以原谅我”，莫文蔚答道“是，没有人可以原谅你”，在那短暂而又漫长的沉默中，我已经说出了莫文蔚之后的那句台词——“除了你自己”。

很符合套路的一句话，甚至我已经对它有了预期，但是我却开始不能自已。

就像徐峥说的，“我不是不能被治疗，我只是不想被治疗”；太多太多的事情、太多太多的人，不是我们不能，只是我们不想；可是所谓的“不想”又暗含了多少令人心碎、无奈甚至绝望的“不能”？

是我们自己“不想”，所以我们才“不能”；我们就是希望自己“不能”，所以才“不想”。

我又想面对自己的潜意识，又害怕面对自己的潜意识；我仅仅想拥抱它，好好哭一场。

“我知道不是你不能，只是你不想。”

可是，执念是最不该拥有的东西——每个人都是被困住的灵魂，每个人心里都有座围城，每个人都有座心灵的地狱。

柯云路有本书叫《走出心灵的地狱》，他写的很科学、很理性、也很达观，看完让人心里舒畅、轻松；但是当我看完这部电影而再一次想起这本书时，心里满是苦涩。

“人就是在自己的情绪中，在自己任性的潜意识的支配下，扮演着各种各样滑稽可笑的角色”；“‘执着’乃是身心修炼中首先要破除的东西”。

就连这些话，也变得苦涩，而不再是开导。

我知道自己也是事有凑巧，偏偏在心情不佳的时候看了这部电影、又多想了很多，但是这又何妨？不如就看做是一种发泄，我深知写在这里是不会被人看见的，但是这又何妨？反而更好，写给自己看，“你是你。我是我。你是我。我是你。一个人的主体、客体可以变换。一个人可以从客观的角度看自己，像看另一个人一样。”

我的显意识审视着潜意识——很抱歉，忽略你太久了。

所以，所谓的“坚强”到底是一种真正的坚强，还是仅仅只是一种“病症”？我们很难去分别，但是我知道人是不可能一直坚强下去的，始终如一的坚强只会导致最后的崩溃、彻底的逃避；相反，偶一为之的软弱正是坚强力量的蓄势过程。关键的是，我们享受于、或者说沉溺于哪一种过程？沉溺于软弱，或者说潜意识里沉溺于软弱，我们就变得“不想”、“不能”；沉溺于坚强，或者说潜意识里克服了软弱，我们就克服了“不想”、“不能”。

写到这里，似乎离电影已经很遥远了；但是，我却觉得，这难道不是一部好电影吗？无关乎剧情，无关乎逻辑推理，无关乎主题，无关乎拍摄手法，无关乎是否足够经典、足够类型、足够概念或者足够意识，它带给我触动、产生共鸣，这就够了。

当年哼着罗志祥的那首《自我催眠》，还不太懂那首歌到底在唱些什么；而现在，仅仅那一句“我想要学会自我催眠”就已经让我黯然销魂、潸然泪下。

“没有人原谅你，除了你自己。”——拥抱自己的潜意识好好哭一场，明天之后，依旧是坚强的自己。

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表，我就不黑它们了。但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。比如拿奖宗师。（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧，再说下去就成脑残粉了。说点实际的：

横向对比同档期影片，

《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！画！片！了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

很久以前，看过一篇文章。大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！”每每此时，就特别郁闷。时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。5分以下的，绝不必浪费时间。但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、 废弃情节。玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。这一点很令人遗憾。因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。这难免有种被骗的感觉。故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、 过度解密。反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、 情节割裂。徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。

看完首映，见了陈正道和莫文蔚。小小的现场互动还是能够体会到主创的心意。全国限量300份的小礼物，导演问了两个问题：第一，电影里那部出事的公交车，车牌你们还记得么？第二，按照时间顺序，徐和莫二人当中的第一次催眠是谁实施的？
这实际上确实是两个十分讨巧的问题。
第一个问题，说实在的，没想到现场真的有那么几位不知是事先做足功课还是记忆力真心超250的，竟然一口爆出了风8开头的车牌号。
第二个问题，才是剧情细节的关键。

故事的主体发生在一个看似平常的傍晚。

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徐瑞林（徐峥 饰）正打算结束一天的诊疗时，发现当日还有一位患者任小妍（莫文蔚 饰）在等候着他。阴阳眼是缠绕着任小妍的魔咒，她所说的故事似是而非，但并不能说服自负的心理医生。诊疗的过程中，破绽、线索、幕后黑手在记忆深处被挖掘重组。自以为在催眠时，却陷入更深层的循环中。徐瑞林倒下的那一刻，观众才恍然大悟——谁才是真正的“病人”。

这是个讲述救赎的故事。一生有很多遗憾和后悔，看似微不足道的一片记忆，可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。

徐瑞林是完美主义者，是一个正常的人。在面对突如其来灾难时慌乱了，求生了，放弃了。他无法原谅自己的那种背叛，是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。从沉下去的汽车里游出的那刻，他看见明明还有一线生机的爱人手指微动，却还是毅然地游了出来。良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。
"不能被原谅”，就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。

原谅，就心理而言是一种对现实的认可，是将拧巴是事情理顺。
当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。这里的“现实”是被大众认可的现实，不针对“你永远活在我的心里”这种现实。不能接受现实的情况，是人对潜意识的否定。记忆能够被篡改，意识会发生扭曲。当这些在哪里出现错误的时候，终一瞬，你会突然发觉“整个人都不好了”。
因此，当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了，他是真的爱他们，他们“会”原谅自己的时候。他寻求救赎的本能，让自己选择了相信这一切。纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误？我们无从问起，真相也永远没有真相。这种原谅，并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。而是他最终，自己愿意相信自己是可以被救赎的。

看到这一点曙光，才有了本文开头的第二个答案。在徐、任之间，究竟是谁最开始实施催眠。答案是他们的老师。
徐瑞林的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。求得任小妍的原谅，让任对其进行治疗是成功关键的地方。为了在催眠中不被发现，任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠，一旦触发到可能泄露此次治疗的节点，她就会清醒过来。
鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。

任小妍最后说了这句：没有人能原谅你，只有你自己才能原谅自己。
确实，你犯了错，别人不原谅你是本分。
人之所以为人，是在心底给自己保留了一线生机。唯一能原谅你自己的人，只有你自己。放弃最后的救赎，就是无尽的深渊。