剧照
剧情介绍
一个世界著名的大提琴手，他是一个全世界广受爱戴的弦乐四重奏组合中的中坚力量。可是他却被诊断出了不治之症。接到这个消息的当下，这个弦乐四重奏组合中里克弥散出了一种压抑的情绪。终于，这种对未来的不确定的情绪以及多年挑战自我的情绪积累导致了这个团体的失控。当时，他们正在准备自己的成立25周年几年音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。这个时候，或许只有多年的友谊和音乐本身的力量才能让音乐...热播电视剧最新电影左情右义绝望主妇 第二季少林传人建文皇帝钻石13吸血鬼之爱扪心问诊 第一季龙桥消失的子弹三松村 第一季降龙罗汉旅行到地球内部火线救援第四季萤火虫小巷 第一季黄埔滩头赞美诗：莎拉·布莱曼演唱会何以“智胜”快乐加更猛龙怪客寒冷虚空内燃机铁猴子传奇之边城困兽寿司女郎报恩之神择天记 第三季恶灵旅店第一季
长篇影评
1 ) 音乐题材大家还是就满足于协奏曲罢
要是大陆能拍出这种电影，我可以跪下张开双臂等待七月飞雪沾颊成泪。但是放到英语片里，还是「哼哼」两声翻记白眼吐槽吧。
Philip.S.Hoffman如今就是「飙演技」的代名词。但是比起这位无论演什么都精准到几令吾等残缺美爱慕者抓狂的「教科叔」，本片打从标题就摆明了有个更加吃重的隐形主角——贝多芬。
作品131号，第一次听到应该是某部老贝传记电影。
吾辈少时的音乐课么，反正大家懂的。《春江花月夜》下堂课直接《命运交响曲》中间都不给个缓冲。是以对于「室内乐」的印象仅有海顿的「生命之大和谐」和舒伯特的「老爷快来追我啊」这样。
首次领教老贝的第14首四重奏那仿佛鬼打墙一般的第一章时自然觉得别扭。作为一个天生反骨的中二生，我当时的内心OS是：再伟大的音乐家，聋了就是聋了唉。
老贝的晚期四重奏也确实比较少有公演，法国的四重奏们好像比较喜欢勃拉姆斯和德彪西。一次过地铁偶遇学生乐团在排这个，一边等车一边听两把小提琴鬼撞墙。突然蹲倒哭了个够本。
从中二到这中间隔了很多很多年，隔了许多离开的人和无法挽回的事，隔着一个不敢不愿不想回去的大陆。这是一个回望「永失」的章节。要比较圆满的人才有资格在听完后耸耸肩说「呿」。
电影以大提琴Peter罹患帕金森综合症作为引子，似乎暗示全片将与131号保持结构上的一致：忧郁的慢板-->开朗的快板-->承上启下的中板-->紧张的变奏-->狂野的诙谐曲-->恳求的慢板-->爆发的快板。
甚至连角色设置也跟乐曲保持一致：冷静自控追求完美的首席小提琴，浓烈灵巧活力四射的次小提琴，敏感内敛深情自持的中提琴，稳重广阔坚定包容的大提琴。
假使真能做到这样的同一，或将成为音乐题材类电影的一座里程碑。以作曲家为主角的（《莫扎特传》、《贝多芬传》），以演奏家为主角的（《闪亮的风采》、《她比烟花更寂寞》），以指挥家为主角的（《指挥家的抉择》），以指挥与首席小提琴的关系为主线的（《交响人生》），俱有佳作流世。而弦乐四重奏还是块在等待被经典的处女地。
这自然是有原因的。40分钟的乐曲足以呈现四把乐器之间的矛盾与关联，一旦要具象成人物与故事，容易陷入缠绕的关系，不是顾此失彼就是缺乏层次。
本片倒是花了不少巧思用复杂的感情纠结与社会关系把四把乐器绑定：两把小提琴都是大提琴的学生；中提琴的母亲与大提琴曾是团员；首席小提琴与中提琴曾经暧昧；次小提琴与中提琴结为夫妻，他们的女儿与首席小提琴正谱写一段师生恋。
理论上这样纠结的关系能提供足够的动机，实际上这样的过度捆绑使得任何一个动机都无法得到足够的展开。大提琴的病疾，两把小提琴的首席之争，中提琴与次小提琴的婚姻危机，第一小提琴的禁忌之恋，每个矛盾都是未及伸展就被另一个矛盾盖过去。
无论是大提琴Peter丧妻患病的心灰意懒，或者次小提琴Robert的寻求肯定，亦或第一小提琴Daniel的激情释放，中小提琴Juliette与女儿的坦诚相见，都只有状态的「陈述」而缺乏「演绎」的过程。
Daniel和Alex的「爱」是没有助跑起跳，Robert和Pilar的一夜情则缺乏落地缓冲，Juliette跟Alex的争吵与谅解更是呈现出「这只是剧情需要」的突兀感。
这些情节只因事先捆绑好的人物关系设定而纵横交叉，彼此之间并没有深层的呼应或推动关系。整个剧情就好像一个忘记放馅的粽子，解开一层皮下面是另一层皮。越剥只见线头越多，却一丝米香也闻不到，渐渐叫人失去胃口。
在没有足够铺垫、展开与缓冲的情境中，老戏骨们也集体呈现出「虚浮」感。夫妻不像夫妻，情侣不似情侣，母女不类母女，对手戏几乎都是一种「我跟你也不是很熟」的微妙尴尬。Hoffman的「教科书演技示范」终于也显出了「条例示范」的抽离上下文感。唯有立于大家长位置的Peter跟三个晚辈之间的互动尚算得合乎情理。
在这种种「不足」之后，结局自然更有一种「人来疯」的牵强。Alex看了一篇自己母亲的专访就毅然放弃同Daniel的「真爱」。四重奏就像没事似的如期登上舞台。交替坐首席的问题就这样凭空消失了，「你睡了我女儿」的愤怒就这样无端化解了，「你有外遇」的冷战就这样打住不提了。没有指挥的演奏就此一派和谐地开始。
Peter在乐曲进行到一半时宣告退休（「告别演出」姐是遇过，但从来没遇到过在中途离场的！要是真出现这种情况听众不疯才怪），Juliette同Robert一抱泯嫌隙。换上新的大提琴手后，大家坐下从恳求的慢板重新出发进入最终的快板……请问这到底是个神马情况？
值得称道的是，原该作为核心灵魂的131号倒还真有合上影片的节奏——七零八落。一开始我还真的担心这么长的曲子要如何呈现给观众，最后导演非常爽快地告诉我「你想太多了」。每章都抠个20秒剪到一起，把末章放到上字幕的时候作片尾曲就好了嘛！所以该片自名《晚期四重奏》到底是个神马情况？
这部片的大失控充分说明了影视艺术较之种艺术在抽象表达能力上的不足。诸如「第一小提琴精致、第二小提琴多彩、中提琴深邃、大提琴宽广」的印象，放在四重奏听众完全是可以自行体会的，但是放在电影里就必须要安排一段其实不大自然的台词，借由Alex向观众作直接说明。「说明」的内容越多，留给「感知」的空间就越少，作者与观众的「互动」就越发一厢情愿。这绝不是一个展现第七艺术独特性的好例子。
2 ) 色彩、质感和节奏
“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。” “你妈妈说的，上帝保佑她！” “事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。上台坐下，然后演奏的感觉真好。” “我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。所以，我们要主动运动。” “昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。” “他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。你父亲很棒！” “往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。”
3 ) 我们的关系
如果不爱古典音乐，不爱赋格，不爱室内乐，不爱精确、一丝不苟，那就很难爱上它。
影片讲述的并不是个故事，而是缠绕在故事中的复杂的人物关系。他们的关系和手中的乐器、乐团的角色惊人地一致。老头子执掌乐队，因为在鼓乐器出现之前，大提琴一直承担着乐曲节奏的重任，相应地，他作为老师也一直是四人关系中的基础。不幸的是，他得了帕金森，这不仅意味着个人艺术生涯的终止，也意味着失去他之后乐队其余三人关系的不平衡和冲突。女中提琴手显然是倾慕老师的，她丈夫一直对她的态度感到不满，认为她是为了腹中孩子和他结婚，中提琴显然是大提琴和小提琴之间的承接，也是女性最长于担任的角色；作为丈夫的第二小提琴为了乐团放弃了学习作曲的计划，可见他的才华并不亚于第一小提琴，因此，在乐团遭遇动荡之际，他提出和第一小提琴交换位置，希望自己的事业能上一个台阶，看起来这个要求再合理不过了，特别是摆在西方社会的自由竞争背景下，同样，在乐团里，第二小提琴和第一小提琴也常常是对抗的、较量的，因为大提琴、中提琴都只有一把，而小提琴有两把，这就是音乐生成之处，无论和谐还是对立，难分伯仲还是达成一致。第一小提琴手也并非舍不得名利，而是认为各司其职才是最好的决策，第一小提琴讲求精确，他的执掌者也总是力求精确，四十多岁未婚，对于一个健康男人而言，除了追求梦想，还有什么理由呢？但是再精确的路线也有偏差的时候，第一小提琴爱上了第二小提琴的女儿，而自由竞争又激化了第一小提琴的偏差，最终连中提琴——女孩的妈妈——都拍案而起，而且就是在老师的家里，可以想象老师离开后三人的关系会闹成什么样。
再来说说《晚期四重奏》，这是贝多芬最后时光的作品，共包含六首弦乐四重奏作品，想来处于人生末路的音乐家感慨颇多吧，曲目由英雄主义转入艰涩复杂、内涵深邃的私密世界，据说其中被作曲家本人视作其最伟大四重奏作品的“升C小调弦乐四重奏”是音乐史上公认最为神秘费解的作品，影片当中不断出现的该作品第一乐章，被瓦格纳形容为表达了“为自己所知的最为悲伤的情感”。正如影片所介绍的一样，海顿弥留之际的愿望就是听《晚期四重奏》，足足听了五天才驾鹤西去。海顿究竟想了些什么我们不得而知，但可以肯定的是，他对此曲的态度是爱恨纠结的。作为一首连垂暮之人难以把握的音乐，影片中除了大提琴手，其余三人恐怕还难以在意识形态领域驾驭它，我们的大提琴手在得病后依然能一气呵成地示范巴赫“无伴奏大提琴组曲”，却在演奏会现场音断台上。贝多芬说此曲要一气呵成，因为人生艰难，弓弦相磨是一世的痛快惨烈，年轻时有气力，有毅力，可以通过大量的练习积累经验奋发向前，而到了年老时却越发力不从心，莫利斯说人类在发育时“身体突飞猛进，大脑磨磨蹭蹭”，而真的到了老年，一切就反过来了，身体衰退加剧，大脑却不肯放自己停下脚步。要强的人不肯屈服，我们的大提琴手却不得不退休。毕竟乐团还要活下去，与其垂死挣扎，不如早早培养接班人。他知道自己的离去将带来乐团的调整，两把小提琴还在争执中，小提琴与中提琴也需要重新磨合，而大提琴由最年轻的人执掌，显然未来会有一段动荡的岁月，但是也只有动荡中才能求得平衡。所以此曲的结束也是新生的开始，影片选择在这里戛然而止，恰到好处。
人们认为第二小提琴是乐团的灵魂，是因为变化都在第二小提琴产生，如果没有它，第一小提琴、中提琴、大提琴将是一个和谐的组合，所以第二小提琴一定是旋律中最不守规矩、藐视规则、锐意进取的“捣乱分子”，这并非影片着意刻画之处。
我们的音乐、我们的作品就是这样，它在讲述、刻画千奇百态的关系，我们被卷入其中，带着爱，带着恨彼此相处，把所有不能言说的部分融成音符、织就旋律，挥洒在奇形怪状的器物上、丝弦间。曲终人散之际才恍惚觉得留下的不是艺术，不是文化，而是我们自己的——存在。
4 ) [Film Review] A Late Quartet (2012) 6.7/10
After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).
5 ) 多样性与提纯
让我来告诉你，赋格四重奏为什么这么成功？
首先因为他们有你（丹尼尔），你以无比的精准度让听众着迷，他们就像被耍蛇者催眠了的眼镜蛇，
第二，因为你有我父亲（罗伯特），他为乐团增加了色彩神韵和节奏，他衬托了你，让你更突出，但他从来没有掩盖你的光芒，许多乐团都拥有一流的首席小提琴手，但其实是副首席小提琴手，是他们出色的演奏令乐团更突出。
还有我母亲（朱尔斯），她演奏出音乐的深度，这是你们都做不到的。她让人莫名其妙的感到悲伤，那就是受伤的灵魂的声音吗？学习到的所有技能，能使她完美的同时配合三个大师的演出，你又是他的爱人，一个是他的搭档，另一个是她爱慕着的人。一个完美乐章的终结需要一个心胸广大的大提琴手，大门都锁紧后，情绪就可以发泄出来，我们可以坐下来，扫清我们情绪的阴霾，这是最完美的乐团。
6 ) 晚期四重奏，生活永远不会完美，但可以变得美好起来
如果在古典音乐方面有所造诣，对这部影片的理解可能更深刻，如果对贝多芬- 升c小调第14弦乐四重奏Op.131有所理解或者演奏过，那么从这部影片中得到的感悟一定更多。但如果电影要这样定位的话，受众未免少之又少，《晚期四重奏》虽然以Op131作为贯穿全剧的主题，但即使对乐曲一无所知，也不会影响电影本身的感染力，还可以通过观影，对美妙的贯穿始终的古典音乐产生兴趣，非常难能可贵。与古典音乐有关的电影中，上一部看过的是《复制贝多芬》，当第九交响曲响起的时候感动到泪流满面，从此对古典音乐的印象由一无所知到些许了解，虽然因为不具有音乐方面的基本素质未能加深理解，但至少可以开始欣赏人类历史上这最精彩最美妙的一部分。如果人生有缺憾可以弥补，那么对音乐与美术的了解会成为此生最需要弥补的一部分，在语言之外，人类可以表达情感与思想的，只有音乐与图画，而这两者所反映出的层次与深度，往往使语言感觉贫瘠而苍白。
但生活永远不会完美，无论怎样的人生都难免有缺憾，喜欢的人失之交臂，未竟梦想终难实现，就连影片中融洽和谐的“赋格”乐队，在融洽共鸣25年之后，也终于开始迸发出的裂痕之声。四重奏的导师人物大提琴患病只是引子，是一系列分崩离析的导火索。但归根结底，这种爆发出来的矛盾与冲击其实是影片中未能呈现出来的25年之久的遗憾与不满。身为观众的我们，不知道影片中的人物是如何度过这25年时光的，我们所了解的只言片语，只有25年前的爱怨纠葛，与25年后的硝烟与狼藉。我不断在想，是否只有在影片里，这些故事才能在25年这么漫长的时间里引而不发，在真实的人生中，这个组合会不会早就烟消云散了呢？但又或许25年时光并不如我们想象的那样辽远，或者一转眼之间就过去了，而大提琴手妻子在一年前的过世，或许也早已为后文埋下伏笔。我们无法假设人生会发生些什么，毕竟我们对其知之甚少。
没有在电影中出现的完美的25年，如同生活中所有幸福的时光一样，我们在当时欣然沉浸，之后却似乎杳无痕迹，只有当我们沉浸在幸福中时无视的种种暗流涌动起来，将可贵的幸福吞没时，才蓦然从幸福的美梦中惊醒，去整理满地狼藉。但在苦难、混乱与痛苦时，记忆却往往变得分为清醒起来，可能每个细节都历历在目。电影中讲述的只是几天之间的故事，但故事中每个人的体会可能比过去的二十多年都还要漫长。幸福让我们迷恋而迟钝，苦难让我们成熟而警觉，二者如同生活的一体两面般不可分割。
回到故事，看起来满地狗血的剧情，却更像极了真实的人生，四重奏中的几个主角间关系千丝万缕，甲和妻子抚养乙长大，对乙视如己出，乙爱上甲的得意门生丙却无果而终，转而与天赋不及丙的丁在一起，这样甲乙丙丁相安无事琴瑟和谐（虽然不恰当但同时可以形容音乐的成语好像也没有其他的了）的度过了25年。直到甲的妻子病逝，自己也患上无法逆转的疾病，乙无意中伤害了丙二十余年来脆弱的自尊，后者转而与跑步时遇到的舞者春风一度，而丙在辅导时不可遏抑地爱上乙和丁的女儿……转眼之间，二十多年来的和睦相处好像完全是假象，而这些狗血的故事仿佛在每个人身上都可能上演。如果Op131中也有一段段故事，不知道是否也是像这样琐碎而真实的人生呢？
无论我们处于何种状态，生活都不会因此停步不前，赋格乐队可能解散或者继续，但乐器还在，观众还在，问题从来不会因为逃避而得到解决，每个人都有必须去面对的人生。完美的生活毕竟是从来不会存在的假象，但如果我们愿意面对与解决，生活还是可以变得像故事里那样变得美好起来的，不是吗？
剧中关于人生与音乐的双关比比皆是，作为一部与音乐有关的影片再合适不过。演员无论在表演与音乐（在外行看来）也有极高的水准，将一部可能沉闷无趣（大量依赖对白与音乐呈现）的影片演绎的深刻而生动，非常了不起。最后，电影中关于Op131有一个小故事，据说舒伯特逝世前的遗愿是能听到贝多芬的Op131号作品，而当他死后诸多乐手在他墓前将这首乐曲演绎了几天几夜，单凭这一点，就应该听听这首弦乐四重奏了。
都是很有功力的演员，剧情有点矫情啊。
期望越大，失望越大。
舒伯特临终前最大的心愿就是能听到贝多芬的131号作品，弦乐四重奏，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，每个人心中一把琴，抒发各自对命运的感念。强大卡司，细腻情感，两首诗歌，伟大的131号。贝多芬说，演奏131号作品时不、可、以、停。
题材新，口味清，内敛，煽情少。剧中舒伯特死前，听贝多芬131，是男主离团的隐喻。光享受音乐，也是件不错的电影
二十年唇齿相依，台上他们默契无间，台下却各有藏不好的故事、逐不去的隐痛和解不开的心结。生活总是凌乱的；音乐，却自有凌驾一切的秩序与纪律。在这最高纪律统御下，巨轮泰坦尼克倾覆前，亦可罔顾死亡咻咻逼近，从容尊严再奏一曲。同样在这纪律下，一切需求皆让位、皆暂缓，纠结纷乱瞬间亦可被抹平。
演技是没的说，但四人的感情和生活的叙述有点浅和乱。
莫执着于我因何来到此时此地，专注于我下一步要往何处去；莫执着于我下一步要往何处去，专注于此时此地。在开始之前，结束之后，万物永存于现在。
四位老戲骨合演一部講述中年or老年危機的電影，選擇了正確的卡司演出一個合適的故事，奠定了影片品質，外化的戲劇衝突和內斂的敘事手法，加之精彩的配樂，佳作一部。影片分別展現四位老夥伴各自的煩惱，健康、事業、愛情、理想，生活本身便是煩惱，但沒有煩惱又怎麼稱得上生活呢？
孩子在地铁里念出奥格登的诗句，诗句哀悼衰老；病人在美术馆看破林布兰的眼神，眼神写满死亡。年幼的生命读不懂衰老，病痛的肉身看不破死亡。人生就是一场不能暂停的四重奏，在漫长的演奏中，乐器会走音，乐谱会模糊。心生不甘，死亡侵袭，都要坚持演奏。用最好的马毛做琴弓，降服如野马般无常的命运。
对于大部分人来说或许是个过于平淡的片子，不过戏骨就是戏骨啊。。。
Keener的角色比较弱，不应该，但也不需那么苛刻
每次人物心情到一个节点时，音乐都会响起。感觉Robert和Jules吵架声音都有工整的对位哈哈。情感刻画得也特别好，虽然很想责怪乐团成员都太自我了，但Robert谈到自己的困境、Daniel谈为什么放弃独奏为什么坚持四重奏还是特别能让人产生共鸣。感觉电影把演奏家的人生各方面都展现了，包括love&passion。
首席小提琴特别眼熟，看了半天才认出是终极斗士里的GAGA先生，这切换的也太无压力了
Poots。
光是soundtrack顶的了三分。
生命有如赋格。提问，回答，前逃后追……然后彻底释放的飞翔！PS：哭湿一包湿巾！音乐的美，妙不可言！
音乐传递感情，没有感情音乐也受影响。结尾的谢幕还是挺伤感的，中间老乱
沃肯的最佳男配有点悬啊
最后演奏会上四个人眼神交流和身体语言的各种展现很棒，沃肯年纪越大戏越好了！
真好，特别好。艺术永远与人的内心直接相通。