午夜巴塞罗那

1)故事很简单。Woody Allen的主题，是离不开中产阶级dinner table上面的话题的-intelligent, playful, slightly provocative, safe。

2)你要是说Woody Allen没有对社会新闻版上佩鲁贾美国女生被杀案感到兴趣，那是不对的-我们谁没有？

3)说觉得Scarlett johansson没演啥的，其实不明白，她本人就是导演带去的一个移动的镜头，互动和发现就是她的角色。她标志性的husky voice一出来,电影暧昧程度立刻升高八度。Woody allen晚年找到scarlett johansson，是他的幸运。

4)影片再次证明了一个定律，男导演越老越色--贝特鲁奇，李安,Vincent Gallo--或者说是越老越明白，原来这个世界是靠性来润滑的。

5)"喂，制片，你说我这个人最近也没啥欲望，就是老想拍一部3p的片子，你说场景就设在巴塞罗那吧，subject matter么，就是American expats怎么样？"

6)制片人琢磨，别看你老伍从来不攒脚本，那叫腹稿，你看这故事，怎么看怎么透着齐整。打Henry James开始，美国expat在欧洲的故事，能有几个不捞个critically acclaimed...影评人就是吃那种sophistication。

7)可是，这个故事还是太简单了，所以我要找个全知性的旁白...我这不是啰嗦，我是在提醒观众跳出情节，注意到其富于讽喻性的文本特质...如果你觉得有点启蒙时代伏尔泰小说的味道，那就对了。

在每天把一部看完的电影投进回收站的生活模式下，很难生出激情轻易爱上某部电影。《午夜巴塞罗那》，定推荐的片儿，鉴于他的职业和这个片名，我以为是讲城市的文艺片。30号晚上看了一遍；今天早上实在憋不住了，6点钟的时候爬起来温故一遍；然后自觉断网，开word。只是写影评的开头我就遇到了疑惑，我不知道该拟个怎样的题目，《大爱巴塞罗那》？我想说的真的和巴塞罗那没有关联；《大爱Vicky Cristina》？太长了，不符合汉语的表达。我终于感觉到了翻译的尴尬，电影的英文名是《Vicky Cristina Barcelona》,到了中文名，完全抹杀了两个主人公的名字，显得辞不达意，事实上，这是一部讲女人的电影。
在充满女人的大学呆了四年，看着女学生们自习、打水、收被子、约会，女人的姿态要比男人有表现力得多，阅读女人神情的时候，她们的灵魂也呼之欲出，当你的手掌，停留在她们隆起的胸部，仿佛能真的触到她们的内心。就在vicky和cristina从机场上了出租车，镜头停留在了她们的面部，旁白在《barcelona》热情音乐的包裹下平静又带着某种诙谐流淌出来。我张了张嘴，爱上了她们，同时，爱上她们两个，而且必须是两个。
Vicky褐色的头发，低垂的眉毛，总是穿深色的衣服，加泰隆文化的硕士研究生，有个在纽约当律师的未婚夫；cristina,金发，扬起的眉，总是穿白色的衬衫和牛仔裤，自由职业。当镜头从她们身上拉远的时候，我想，哦，她们两个合起来，正好是一个女人。
一个总是那么理性，穿梭在图书馆写论文，理性踏实，拒绝生活中的奇遇，比如当Antonio邀请这两个陌生的女孩子前往陌生小镇的时候，她觉得是那么荒唐，她表现出任何一个女人现世的一面，她永远知道自己想要什么，必须放弃什么，不会因为一时冲动离开多金、帅气、给她承诺并且爱她的未婚夫；一个是单纯率性的，用拍片、绘画、写作和摄影来表达她自己，额，用她自己的话说，展现生命的戏剧性、浪漫性和自由思想的价值观，为此她介入了一段一男两女的感情，也为此她最后离开。她总是不知道自己想要什么，可是她知道她不要什么，她已经得到的都不是她想要的，她必须离开，继续寻找，María Elena说的对，这是一种疾病，她永远都不满足。Cristina体现了一个女人精神上的一面。
不知道是不是有人会对vicky的长情感到迷惑。她和Antonio意外的替补性的一夜之后，她竟然反常地期待Antonio的电话，如此耿耿于怀以至于失眠，甚至最后影响了结婚的决心，似乎不是一个理智的女孩子的所为。
在听到doug对cristina的评价的时候，我得到了答案。doug说，我爱她，不过是因为她是你朋友。而相反地，Antonio邀请的时候，明显是邀请她们两个。她们两个合起来，才是一个女人。在否定掉她朋友的时候，你也否定掉了她内心隐秘处的欲望；你不理解的不仅是她朋友的作为，还有她灵魂深处的激情。
doug没有看到的vicky，Antonio发现了；doug不爱的隐蔽着的vicky，也就是投射在cristina身上的那部分的vicky，Antonio爱。
女人，永远在找她灵魂的影子，所以vicky爱cristina；女人，永远在找爱她影子的人，所以vicky爱Antonio。

如果有人，挑出我从来没有穿过的风格的奇怪裙子，说，觉得一定跟你很配。
如果有人，在我狂笑不止的时候，轻轻地安慰我不要悲伤。
如果有人，能看出我仰望星空时，渴望投入宇宙的深情。
如果有人，能发现我平和性格背后，凭着好奇，冒险跃入激流的不屈和不安分。
如果有这样一个人。

    我不得不承认，总是会被影片中的一些配角所吸引。

    比如，《午夜巴塞罗那》中画家的诗人父亲。
    他住在海边，灯塔附近，一栋爬满爬山虎的老房子，一个安详宁静的小院子。他像是一个人住，影片未提及安东尼奥的母亲，这个处理更显男主角的父亲自由性情十足。
    这位父亲问起儿子的前妻，说玛莲娜是个完美的尤物，还说做的春梦里有她。
    在儿子的叙述中，我们知道这个诗人排斥母语之外的所有语言，不相信诗句可以用其他的语言表达。而且，他不出版自己的诗集。

为什么呢？儿子如此说道：
    我猜是因为他讨厌这个世界。
    虽然创造出美丽的诗句，但是不想在这世界上曝光。
为什么讨厌这个世界？
    因为经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人。

    我想，这是影片所要表达的内核吧。安东尼奥和玛莲娜没有，维琪和克里斯汀娜没有，还有茱蒂...影片中几乎所有人，都没有学会怎么去爱人。不知道自己想要什么，或者，只知道自己不要什么。可是，爱是什么，如何去爱，谁知道，谁知道后又能做到呢？

    喜欢这个老头，精瘦，敏锐，热情，保留着孩童般的爱恋。
    也喜欢他提出的这个问题。爱，不是一部影片所能给出谜底的谜语，让观者有所触动，有所共鸣，引发思索，就足够了罢。

    经过几千年的文明之后，人们还是学不会怎么去爱人，该为此感到遗憾，还是庆幸？
    只是在想，如果人们都学会了，那末每个人手心的掌纹，是不是唯有相似的图案。
    不知如何去爱的不圆满，对于这个世界而言，未尝是缺陷。就像玛莲娜，爱的疯狂与率真；安东尼奥，爱的认真与自由；克里斯汀娜，爱的勇敢和自然；维琪，爱的迷茫与纠结；茱蒂，爱的遗憾和无措；诗人父亲，爱的天真与童心。每个人都在以自己所能够的方式去爱，也正因此，人与人才如此与众不同。
    虽然没有学会，但从未停止寻找。如同一条河流，流淌着我们每个人的故事，倒影摇曳，美丽无罪，唯爱永恒。

    

一直不明白为什么会不喜欢Penélope，她几乎占着我喜欢的一切特点。
然后发现，我也许只是太过妒忌。她像一个幻想中的极致，那样美丽的嘴，那样纯粹的身体，完美的西班牙语和带着西班牙口音的英文。
这部戏里的Penelope，是一个我都会爱上的人。太纯粹了。那么强烈的情感随时都好像火山一样等待喷发，一切都已最极端的方式表达，没有复杂的前因后果，只要很爽很爽的活。片子里她和juan Antonio一直说他们之间缺少了点什么，其实不是缺少，而是太多，他们不顾一切的生活，他们都是感情太过丰富的人，他们的爱太多。如果非要说缺少，那么他们缺少的，是另一个感情的载体，缺少一个让他们同时爱上的人。没有那个人，他们太过丰富的感情便无处寄托。
这里的penelope太完美了，完美的美丽着，完美的天才着，完美的洒脱着。一直长篇大论着不知所云的西班牙语，一句chronic dissatisfaction道破所有天机。这样的毛病，也许是每个人都有着的。无论我们得到了什么，我们总还是想着那没有得到的种种。

喜欢一部电影与否，于我来说，只在于共鸣，然后清淡古典吉他配合下的清淡的巴塞罗那阳光下飘逸的故事，我几乎感觉到了哄鸣。
我想要的东西很多，有的时候自己的幻想都会不停地自相矛盾，不过我很清楚，自己不想要的是什么。然后想起“伊斯坦堡”里很喜欢的那句歌词“每天忙碌的寻找，到底什么我想要，却发现怎么找也找不到”。（虽然每次K歌的时候依然跑调）
这里面，最挣扎，其实也最接近常人的，只有vickey，于是看的时候老忍不住想着她的角度。旁观者清，站着说话也不腰疼，于是心里想，如果是我，我不会那么挣扎，我会做跟她一样的事，但我不会挣扎，我一定会好好享受。向她老公那么好的人，不是随随便便就能遇到的，决定到巴塞罗那来结婚这一点，足以让这个男人完美。但是让自己感动的爱情更不是什么时候都有的，艺术家天生感情丰富我们无法控制，但我们常人，一生能沾一次艺术家的光，为何要放弃？只要别忘了，回头，继续很爱很爱真的和自己在一起的那个人。
然后开始想那个很完美的老公，真的很完美的老公，完美的普通着，没有任何特点，结婚后似乎一定会变的更无趣的那种。就连他的爱，都是那么的平铺直叙。但忍不住想，在他每一次对着vickey说我爱你的时候，对于vickey的反应，会有如何的想法。或者，配角们，无论是电影里的，还是生活中的，都不用想那么多，都只用简单的爱着就好了。如果真的是这样，多么希望一生都简单的配角着。只可惜太多的人，都怀揣了过多主角的挣扎，却注定配角命运。不过还好，付出是美好的，只有失去会让人痛苦，如果有了失去，那就重新去拥有更多。人总不能一直缅怀过去。

突然开始考虑女性之间的感情。女人太复杂了，特别是多个女人面对同一个男人的时候，她们总是不停地猜忌，为了八竿子打不着的鸡毛蒜皮不停的吃醋，不停地妒忌。慢慢的，她们便忘了，原来她们之间也可以相爱，原来对方的美好并不是用来让自己黯然失色，对方的美好也可以让自己陶醉。
不知不觉，竟然在脑子里酝酿着某种仿佛大无畏的博爱。为何不呢？不用考虑太多准则，无需挂念过多是非，简简单单的轻轻松松的去爱，只要他/她/它是美好的。

推荐理由：佩内洛普•克鲁兹！！！


片 名：《午夜巴塞罗那》
导 演：伍迪•艾伦
主 演：斯嘉丽•约翰逊、瑞贝卡•霍尔、佩内洛普•克鲁兹、贾维尔•巴登
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女




据说，斯嘉丽•约翰逊是伍迪•艾伦的新任缪斯。
不知是不是这位丰胸盛臀的金发尤物启示了老伍迪暮年的激情跟乡愁，令他有勇气蹑足离开纽约曼哈顿的摩天楼阵，横渡大西洋前往欧洲，先搞出个《赛点》、《独家新闻》跟《卡珊德拉之梦》的“伦敦三部曲”，而这一次，更挥师地中海，将镜头对准了西班牙，冶艳无比的巴塞罗那。

完全是个女人故事
——两个姑娘去巴塞罗那消夏，一番艳遇、折腾、理智与激情的攻守过后，夏末回美国，挥一挥衣袖，无爱一身轻。
抛开“罪与罚”命题的伍迪•艾伦突然变得很柔和，也没有那么神经质。
整部电影呈现出温暖的质感，镜头里橙黄的光影，那是属于巴塞罗那的日色与情欲之光。
至于两个美国姑娘，时下常有所谓“干女”跟“润女”之分，此处不妨借来一用。
分野一目了然，同时面对西班牙画家胡安直白坦荡的性邀请，黑发的维琪态度抵触言辞尖刻，“干女”无疑；而金发的克莉丝汀娜则表现得十分欣然，立刻放软身段调情，一派资深“润女”风范，倘不是她随后海鲜吃坏了肚子，哪里还有胡安跟维琪阴差阳错成其好事的机会？

在我看来，《午夜巴塞罗那》是老伍迪讲给我们的关于理智与激情的寓言，所以一众出场人物都典型得很，鲜明几近符号化。
胡安坚信“生命那么短，又无聊，还很痛苦，为什么不来点有趣的？”
他的诗人父亲持续地厌恶这个世界，因为“经过几千年的文明之后，人们还是学不会如何去爱。”
胡安的前妻爱莲娜认为无法实现的爱才浪漫。
而维琪习惯为每一件事情推导出前因后果，克莉丝汀娜则从来“不知道自己要什么，只知道自己不要什么”。
平凡如你我，哪儿能那么绝对，不过是性情中有一点维琪，有一点克莉丝汀娜，极其偶尔闪现出爱莲娜，略有些老诗人的厌世，却也时不时做一下胡安罢了。

不过其实我想大说特说的，是佩内洛普•克鲁兹。
今次她以爱莲娜的角色得到奥斯卡最佳女配提名，表演端地好得没话讲，简直光焰万丈。
老实说斯嘉丽•约翰逊算是够令人血脉贲张的了，可是克鲁兹一出场，前者的魅惑力也只有偃旗息鼓的份儿。
尤其当她们出现在同一个镜头里，斯嘉丽明显就淡下去，只剩影子，好比一个人吃了朝天椒正辣得直扇舌头，又怎么尝得出蜜桃的滋味呢？

真是怪，当年克鲁兹跟随阿汤哥出没各大星光熠熠的派对，见诸报端时也没觉她有这么耀眼，怎么她一说起母语来竟可以艳成这样？
片中的爱莲娜完全是卡门的当代版本，危险，清脆，爱起来极其斩截，不畏断裂。
有一场戏最好看，是她、胡安、克莉丝汀娜三个人一起吃早餐，说着说着，爱莲娜跟胡安吵起来，白裙，素颜，黑发又长又乱，站在树荫下点烟，语速快，配合手势，林中女妖般充满蛊惑力。佩内洛普的表演之准确有力，令我们完全信服了，跟这样高纯度的女人相爱，是不可能达致平衡状态的。
所以说，对典型的奥斯卡级别的表演方式产生了审美疲劳的观众，其实不妨看一看佩内洛普•克鲁兹。

西班牙盛产情歌、弗拉明戈舞、斗牛士和疯劲儿十足的艺术家。
我猜，这么多年老伍迪一定是让美国的保守和物质文化弄得很疲倦，需要一些拉丁血统的灌注，所以选择了巴塞罗那去放纵，狂拍高迪的建筑，并且肆无忌惮地讨论激情。不然怎样？一个七十多岁的老男人，知识分子，话痨，能做得动的也就是这些了。



2009-2-22

吃饭的时候我跟LFF提起晚上准备看《午夜巴塞罗那》，他使出标准的坏笑答道，“你小子看完又要意淫了。”果然被他不幸言中，Woody Allen这部最近期的作品把我这两天积累下来的压抑和郁闷一扫而空，忍不住又要开始裸奔写影评了。

能让我如此激动之处就在于，电影带给我的意淫与想象空间。这首先是一部很唯美的电影，西班牙夏天的阳光、露台、街道、红酒、佳肴、海景、岛屿、公园和美女。然后这又是一部鄙视正常人生的电影，华尔街的金领被刻画得乏味无趣而又愚蠢至极，自己未婚妻出轨了都还茫然不晓；相反那位不顾任何社会礼仪直接邀请两位美女搞3P的画家则享受着爱情、呵护和崇拜。同样的，严肃认真的Vicky卡在自己对未婚夫的忠诚与对画家的迷恋中进退两难痛苦万分，而那位率性浪漫的Cristina却在享受了一段完整的三角恋后不带遗憾地离开了西班牙。

所以这部电影对我的魔力就在于，它让我意淫了一把不严肃的人生。通过电影Woody Allen向世人雄辩地展示了，华尔街那些“一个模子里印出来的”只会靠高尔夫消遣的人，远不及西班牙小岛上泼墨作画的艺术家来得有魅力。最爽的的人生必定不能严肃认真追寻意义和价值，因为人生本来就没有意义和价值。相反的，你应该选择一个不严肃的职业——比如画家、作家、心理学家，住在一个不严肃的国家——比如西班牙、意大利、马尔代夫，维持一段（或N段）不严肃的感情，就这么度过一段放荡浪漫的人生。在我越来越感觉到自己的人生正在走入一个常规可预知的轨道并将因此非常无趣及无意义之际，这部电影是太好的麻醉剂。于是，我陶醉于这个故事之中，快乐地意淫着一个激情艺术家的不严肃生活。

当然，这一切也只能是一场短暂的意淫。其实看电影画面里西班牙的美景，就像看自己旅游时拍下的那些照片一样，剥离现实地来欣赏会觉得美，可真正置身其中的那些时候可能也就没那么强烈的感觉。想象中的画家生活一定丰富多彩浪漫而自由，可当你真要靠卖画来维持生计的时候，你也可能就被压得浪漫不起来了。到那时候你可能就会开始意淫自己是个华尔街金领，随便摆弄一下数字就日入斗金。就像电影里的那个形容词一样，人总是容易处于“chronic dissatisfaction”之中，我们只知道我们不要什么，却很难知道我们要些什么。人就是那么麻烦的一种动物。

但我至少还有Woody Allen，我至少知道我还要他。他的电影就像大麻一样，在湿嗒嗒的伦敦让你情绪低落暴躁的时候，至少能消磨掉一点精神上的无趣和空洞感，过上一把西班牙阳光的瘾。享受你的意淫吧。