国家美术馆 更新： HD
导演： 弗雷德里克·怀斯曼
主演： Leanne Benjamin,Kausikan Rajeshkumar,Jo Shapcott,爱德华·沃森
类型： 电影 地区： 法国语言： 英语年份： 2014
简介： 一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。详细 >
如果每个人都可以把自己最好的一面拿出来，那么这个世界就是理想国；但是如果每个人都被迫不得不把不好的一面拿出来，那么这个世界可以会是地狱。
我经常在观察这幅肖像画的时候感觉，这是一个年轻女人，完全掌握自己的能力，非常智慧，她公正地看待这个世界，而且对一切将要袭向她的事情都有着充分地准备，
这是参孙和达丽拉的故事，旧约里讲的是腓力斯人多么地想要打击以色列人的势力，尤其是击败参孙，让她去勾引参孙，因此他们才能打垮以色列人，某种程度上这是一个间谍故事，一个美丽的间谍去和敌人睡觉，在圣经中，我们多次听到这个故事，她打扮的非常漂亮地去了他的驻扎帐篷，想要找出他战无不胜力量的秘密，他一次又一次地撒谎了，但是他对她的欲望越来越强烈，一次又一次的相会后，他最终告诉了她--来自上帝赐予他的一缕头发。你被你的人民、你的部落、你的国家派去，假装一个友好的人，从敌人那里获取秘密，一开始，敌人就是敌人，但是当你和敌人喝了几次酒，吃了几次饭，聊过几次天之后，你会开始对敌人有不一样的感觉，假装的东西会慢慢变成真的，它会扰乱你的心绪，我想鲁本斯，这幅伟大的心理表现作品的创作者，知道达丽拉心里所想的，她假装爱着参孙，可能最后真的爱上了，最后她和参孙上床了，他睡着了，这有可能发生，她知道他的欲望得到满足，会直接导致他的死亡，腓力斯人直接涌入打开的门，火光闪耀，倒映在战士们的盔甲上，我们能看到这个密封的窗帘，紫色，深紫色的窗帘悬挂着，她斗篷的金色，都使得这幅画丰富而又强烈，加上各种光源，还有这个隐藏的理发，这个老妇人拿着这个蜡烛，非常小心地，理发师在剪第一刀，我们看不到达丽拉得意的表情，她不会说，“太棒了，逮着你了”对吧，她温柔地趴在他身上，可能表情很沮丧，我不会告诉你她在想什么，我们每个人有不同的解读，但是她的身体在向后倾斜，她的另一只手，也就是左手，温柔地放在参孙的背上，但是另一只手远离了他，这确实是一方面是这样，另一方面是那样，长时间以来，她一直在努力引诱参孙，就像任何一个人，都会经历一系列的心理一样，这是很让人沮丧的事，意识到这个与她有着千丝万缕关系的男人，将要死去，而且直接是由她造成的，她，我一直有点犹豫用这个词，她背叛了他，但是她肯定在心里自认为，不，我做的一切都是为了我的国家，如果我不这么做就是背叛我的国家，这事关背叛，关乎整个部落，整个国家的希望，关乎任何一个置于此种境地的人可能所想的，但是相像一个如果是你，走进了布格尔迈斯特的家，在他的壁炉上看到这幅画，你和布格尔迈斯特一道站在那里，背后有一幅巨大的，达利拉的画像，她的胸部裸露，你会说什么呢？
这就是艺术的魅力所在，它包罗万象，这不仅仅只是线条和色块，这是生活，是音乐，是电影，是哲学，是数学，是科学，是文学，你热衷的一切，都归结于艺术。
一幅画可以以光的速度为你讲述一个故事，欣赏一幅画是需要时间的。
其目的在于让你在欣赏完一副画之后，能从我身边的人那里感觉到更多的爱。
虽然长达三个小时却一口气看下去了，甚是喜欢。
除讲述艺术本身外，也呈现了艺术世界里的很多对立：在艺术的安静表面之下，仍潜流着一个活生生的现实世界。这一点特别意味深长。比如：保守的馆长与平民化的PR；寻找华托画中乐谱的研究者与头绪不明的事实（最后馆方研究员还向女宾小flirt了一下）；看似最孤独的修复专家却发现了伦勃朗最有趣的秘密；VIP访客在提香作品前讨论着不痛不痒的上流八卦（而这可能恰好暗合了提香的某种动机）；画框制作师向一群vip介绍名画的檀木画框（而这可能是他最得意的个人发现），他不善言辞或紧张无比，与雕刻木头时的自己判若两人，而看他那些听众的反应，似乎还不如木头自然。馆长有一句话特别有意思，在介绍《Triumph of Pan》时，他说：普桑的画是给极少数学识渊博的人准备的，而“个人而言我不知道自己是否喜欢这幅画”。（John Berger一定会对此感到非常不屑）
影片结束，电流声停止，让人感觉刚才的观看是那样真实，而安静的周遭反倒变得怪异了。
这部电影刷新了我对美术馆的认知，围绕英国的国家美术馆，从策展、修复、布展、收藏这些幕后的工作，到现场解说、课程解说、解说词、解说的形式等台前的工作，在3个小时的电影中呈现出意想不到的细节和深度。印象很深的地方有3点。
1、人性化。国家美术馆对于不同人群的观赏需求，做出了不同解说方式的回应，这种人性化的方式也使艺术文化得到了最大范围的传播。包括盲人、小孩、教师、对修复感兴趣的人等。
（图片来自于豆瓣影评 ）
2、多元化。无论是讲解员还是特展采访的评论员，透过他们之口，导演想传递给观众如何欣赏画作的理念似乎也是多元的，除了了解画作的色彩、构图、内容之外，绘画大师的人格精神、源源不断地创作动力也是令人感动的，另外，肖像画画家的创作与画中雇主的关系也是耐人寻味的。导演用镜头和对话（无旁白）真实地却是有组织地展现美术馆中发生的一切，拓宽了我们对美术馆的认知，以及今后理解展品的维度。
（图片来自于豆瓣影评）
3、民主化。主要是美术馆管理层做决策时体现的民主精神，各方充分讨论，慎重考虑细节的这种负责任态度，这可能与我国公有制博物馆体制下的决策是非常不同的。
（图片来自于豆瓣影评）
总的来说，非常耳目一新，要是在电视上看3小时的纪录片，我恐怕坚持不下去，但在电影院一群人一起安静地看，还是能专注于一部电影。留出时间，把自己交给电影，这是电影节带给我的独特体验，感谢晓怡的赠票！这是今年电影节看的第一部电影，也可能是唯一一部。
1.在我看来，怀斯曼叙事功力匹敌顶尖剧情片导演，看过的他每一部作品都显出这是一个思路清晰、绝不感情用事但总能捕捉到人情之光的人。而篇幅较长的电影（2.5-4小时的）更能体现他遴选素材和剪辑的高超水准。
对于曾经流连于这座美术馆的人，我到底从中获得了什么？
一窥艺管文博专业日常，运营、修复、布展、讲解……国内馆最大的差距不在藏品，而在对待公众的态度上
又一部集大成作，多种主题的重奏，令人赞叹的剪辑功力。对博物馆运营感兴趣，特别是对绘画修复理念感兴趣的话更会看得津津有味。音乐场面再度成为升华之笔。
一部对艺术史专业内的人来说，可以说是分分钟高潮的电影。但这种博物馆系列的电影，本来局限性就很大。就像不懂古董的人，肯定不懂玩古玩的乐趣般。熟悉每个大师，每件镜头闪过去的作品，然后大脑无意识的弹出作家名字的感觉。哈哈哈，懂得人才会懂那种感受。
三个小时全英文对白无字幕，听懂了十分之一。电影聚焦了参观者对画作的欣赏神态，帮盲人摸画，讲解员向大家叙述介绍的过程，美术馆高层对经营问题的探讨，还展示了画作的修复……其中对于一些名作品的讲解尤为趣味横生，深刻独特。其实作画就是对慢慢流逝的时间的展现啊！[4.4看的]
补标。怀斯曼依然弱化主观导向性，坚持以画面和剪辑中的内在逻辑带动叙事，多主题渐次展开相互交织，对观影者的专注度要求非常高，而他的片趣味正在于此，意义皆在空隙之中。
嚮往做conservation restoration的職業 #求職廣告看到請豆郵我可厲害了
感觉视角还可以再多一点，比如关于美术馆本身，关于看与被看问题的再挖掘。目前这个感觉大半部是知识性内容，但知识又很大众化(至少于我而言除了修复的知识外基本都在意料之中)。但终究还是不错的，仍旧比大路货质感的纪录片强很多，隐性叙事结构也做起来了，是我看过的美术馆纪录片中最好的。
NYFF 52 #5 如果说Oppenheimer是在纪录片语境下制造戏剧化的大师，那Wiseman则是截然相反，专注做“墙上的苍蝇”到84岁，实在老当益壮。3hr全景式呈现NG：刷墙布光，预算教育，策展修复，当然最重要的是看着你的画，和看着画的你。对艺术永葆热忱者不会腻歪的絮叨，也是一场朴实的致敬。
2014/12/25 看Wiseman纯为装逼，因为每回必睡着。这部似乎比At Berkeley好一点，还是因为比它短？
还真需要这样的纪录片，多视角展现美术馆。其中一个男性讲解非常有趣，对艺术的解读确实是因人而异的。因为这些经典作品年代久远，所以后人的研究角度可以非常多，从作画顺序，画作的构图，揣摩作者的创作心态等等，当有更新技术的时候，比如给名画拍个X光，就给一些好奇的人提供了全新的研究视角。
随着时代的推进 博物馆已经不仅仅是作为一个藏品收集之地 它们渐渐成为各个城市不可分离的一部分 时而拍画时而观察游客 讲座画室会议穿插交错 就像是展现出当代博物馆的不同身份 【纪录本身 便大于题材
归到去年的吧，看得迟了点，算是整年不太丰富的纪录片中，相当有趣的一部！不仅第一次了解到油画修复的各种细节，还旁听了给盲人的绘画介绍课，很动人。博物馆里的工作人员看展品的眼神都闪着光。有时候真的很难向人解释为什么自己那么喜欢去博物馆，只要有空就去，这部电影说是答案，也不尽然
上海电影节2019
我的2011。我的冬天的国美。复原画的部分很有趣。喜欢看开会。
了解到很多油畫修復的內幕，受益匪淺。大段的講解非常多，也是體驗性的。但沉默凝視的片段略嫌不夠，可能也因為所展現的大部分都是敘事性的、宗教主題的作品。
怀斯曼以不介入的方式(无旁白、无采访、无配乐)纪录了一间博物馆的方方面面：日常展出、各色观众的凝视、面向不同群体的讲解员、讲座、与同行交流的馆方专家、向艺术生授课的专家、特展的策展与运营、专家接受媒体采访、媒体制作艺术纪录片、开幕嘉宾社交专场、布展调试的细节、艺术品的修复与研究工作、画框的制作、参与公共事务的讨论、收支预算的讨论、观众的绘画课、展厅中的钢琴表演、特展上的现代芭蕾演出、与特展配合的诗朗诵。其中作为主线、也是篇幅最大的部分，是先后完整纪录了十来位讲解员对十来件作品的讲解。我想导演的主要目的不在于向观众宣传博物馆的精品或介绍如何欣赏一幅画，而是服务于他所要展现的方方面面。比如，不同讲解员面对的观众群体不同，讲的侧重点也不同，还与画框制作、布展打光等方面形成呼应。只可惜印象派篇幅太少。
看到第二部便了解了Wiseman的纪录片性格——永远给最少的导引和最原始的材料，同时对观众的要求就自然高了起来。观影过程真实感到在被这些久远画作跨越浩瀚时空回以凝视。艺术管理专业学生对他们所探讨的话题实在不能再熟悉，无论marketing还是budgeting完全是课堂讨论的现实版。
游刃有余的大师之作。讲修复的段落特别有意思，如表层画布之下的隐藏画作、颜料随着时间的变化、当代修复技术遵从的「可逆」原则，一堂生动的艺术课。不过怀斯曼似乎偏爱Old Masters，对印象派一笔带过。
英国国家美术馆云看展，还有专业导赏解说，从作品创作背景、作者经历、到修复技术、作画材料、甚至画框选择都有详细展开。而欣赏作品时，重点一半来自作品本身，另一半则来自作品与看展人的生活链接，因此我们可见每个讲解员对作品的理解中都或多或少带有自己的观点。扣回一个观点：只有置身其中，打破美术馆的严谨性，才能降低门槛，让更多的人发现自己对作品的喜爱。受益匪浅！