冰风暴

今天断断续续看完了冰风暴，
七十年代的美国，
之前我好像并未了解过，
直到去年在Georgetown工作开始，
因为Key bridge总是堵车，
常常另辟蹊径回家，
那条路上，
便要经过Kennedy Art Center和Watergate，
大名鼎鼎的水门就这样伫立眼前，
于是查过一下水门事件，
这个从前只是一个政治名词的事件。
原不知看起来自信从容的美国家庭身后，
经历过这样的价值观动荡。

还记得到纽约的Museum of Sex，
同行的是我一起住了两年的室友，
是同一个院系类似专业的姑娘，
不像大学室友一样开过禁忌话题，
我们似乎很安分地从不开荤段子，
那其实是我们第一次聊到Sex的话题，
某晚在纽约我们躺在一张床上回忆，
当场就决定第二天抽空去这个博物馆。
其实一上楼，映入眼帘的一个屏幕上，
就播放着著名的《深喉》，
伴随着许多前因后果的简介，
感觉有点打脸，原来我们想多了，
这真的是个正经博物馆。

网上人趣称有些演员，
明明可以靠脸吃饭，非得拼演技。
这部本可以靠内容就引发了性开放高潮的电影，
惨遭禁映却促进了家喻户晓的步伐，
估计那时大批涌现的中产阶级，
餐前饭后还没有聊够这个话题，
首映三天后即爆发了水门事件，
告密者代号还用了Deep throat，
这部电影无疑再也与政治脱不了干系。
冰风暴里冷不丁地提到它时，
我本只注意餐桌上有一个，
我非常喜欢的现在已经老了的女演员，
跑着走心的龙套，
深喉一出，突然才发觉那小姑娘对水门事件的关注，
是多么令人头皮发麻，
一个家庭条件不错，又在相对郊区的地方长大的孩子，
原本应是身着红披肩骑着单车迎风而去的年纪，
做出的却都是荒唐的性游戏，
尤其是，
她在感恩节餐桌上愤然说出那感恩词的时候，
带上尼克松的面具躺在邻家男孩身下的时候，
我觉得这个电影压抑极了，
那一刻我都后悔看到了那一幕。
直到Key party开始我才开始释然，
连大人都如此，何苦苛求孩子了，
更讽刺的是两个家庭给孩子进行性教育的，
却是两个Cheater本尊。

最喜欢的处理是，
冰风暴的开始和结束是同一幕场景。
可刚开始的时候我感觉这一家人有点冷，
怎么儿子回来了就只是微微笑站在原地，
故事结束时，再现这一幕，
竟然有了久违的迥异的温暖感，
好像一切罪恶与迷茫都结束了，
伴随着一场冰风暴，
上苍赐予了一个新的开始。
我记得有个什么法师说过，
灾难都是有存在意义的，
正如地震可以震醒人性的光辉。
在换妻派对上拿起自己丈夫的车钥匙，
在暗恋的女孩不省人事时跑去赶火车，
在故事最后各自家庭回归各自的生活，
不谈什么背景，不谈什么主义，不谈什么政治，
最终能一起取暖度过劫难的一个小家庭，
我猜他们可以好好的。
也让我产生了对那本《The idiot》的兴趣,
竟然是陀思妥耶夫斯基的。

不知大家觉得自由的性爱是什么意义，
我曾经还觉得它是值得崇尚的，
因为它是天性中的欲望，
为何要去束缚。
这几年我却觉得在有些事情上，
也许不自由并不是坏的。
昨天散伙饭上还跟朋友逗说，
九十年代的中国歌颂自由的流浪，
如今却都在低吟人群中的孤独感。
大我十岁的师兄说，
姑娘，你这么下去可怎么办，凡事别较真。
我却觉得这是最近几月的唯一一晚，
没有为即将老去而怅然若失，
而是为成长的不易心有余悸。

一边看李安的传记《十年一觉电影梦》，一边重拾这位华人大导演的作品。从《喜宴》一路下来，到《冰风暴》这儿，我放下了。隔了一天，才有精神去看完。

用李安的话说，《冰风暴》是他的再出发。如果仍沉浸在李安前作的观感中，贸然前往《冰风暴》，会怎么看都不能入戏，觉得别扭。这恐怕也是1997年影片上映时很多观众的感受。

我不由细数：1973年我在干嘛？我还没有出世。1997年那会儿我又在干嘛？刚上大学，看过的好电影好像还不满一只手。而《冰风暴》就拍在1997年，回头讲述1973年两个美国中产家庭的悲剧。

以1997年来看1973年，似乎隔得还是有点近。但李安做了一件超前的事，到21世纪再来看这本片子，一切豁然开朗。

因为李安的“看”，是不杂好莱坞味儿的。这句话很难讲清，但我想明白的人会明白我指的是什么。看《喜宴》时，只觉得好清纯超逸的电影。到《冰风暴》，顿觉李安已经养成，令人肃然起敬地老辣。他说，能打动他肠胃的剧本，他才肯拍。中国人说肠胃，有如表肺腑、衷心。《冰风暴》是如此。

一个中国人拍美国人70年代的生活，那个年代的性解放、钥匙派对、水门事件等等，这些惹眼球的话题，并非这本电影的全部。就像同性恋的因素在《喜宴》中只是一个桥段。李安一直知道自己要的是什么，很开放，又不拘囿于某个题材，他的立意点站在广义的生活的角度，才能拍出意义深刻的“人类”电影。我想他有自知，所谓放之四海而皆准的道理。

从电影的技术手段讨论，李安对结构很敏感，他的结构力学是反好莱坞的，没有典型的程式。一路下来密不透风，无懈可击，倒像是行云流水的太极拳法，里面又有内在的延绵不断的联系。看完后，观众的情绪很饱满，但又很难聚焦到某一个特殊的点上，而像面临一张网时的感受。

《冰风暴》有两场戏触动了我的泪点。一场是本抱着女儿温迪从珍妮家回来，那种对女儿的宠溺，过来人的人生体验无法传递给孩子的无奈，让人动容。另一场是结尾，本抱着迈克的尸体回吉姆家。你看，导演多精细，正好和前面那场戏形成呼应，都是本抱着孩子，但基调又是完全不同。他好不容易到了吉姆家，所有人都在那儿，都刚经历了黑暗、混乱的一夜，有所觉醒，现在迈克的死又带来了更强有力的新刺激。每个人都被深深刺痛，在矛盾的最剧烈处犹如洪水找到缺口，迷惘、悲伤、负疚、忏悔，诸种情绪一泻而下，这才有片尾一家人内心的和解与重新宽容。

李安几乎以手术刀般的精确来写70年代美国社会的遽变，美国本土导演都未必能刻画得这般好。一是外来人反而目光准确，没有情绪上的斑驳，二来李安生就对家庭事务的好奇和透彻观察力，他有自己的“因”在里面。

中国观众看《冰风暴》，甚至有自我映射的感觉。李安在传记中坦言：“台湾九十年代面临的问题，西方早在七十年代已获得验证。现在再回头看七十年代，很有趣。六十年代是个嬉皮、反战的年代，一迈入七十年代，所有的政治性都过去了，热情已冷，道德解构的力量却开始渗入家庭当中，那才是引发整个社会结构转变的关键。”中国大陆这新世纪的十年，更是道德解构愈发剧烈的十年，这股从西方世界蔓延过来的破坏性力量，地球无一处幸免。最明显的变化就是人与人关系的疏离，尤其在家庭内部，就是李安所谓的“有对话无沟通”，两个人讲话，眼睛都始终没有交际。这在年轻一代慢慢转向中年的婚姻生活中更为明显。所谓稳定即解体。

在影片中，男主角本和邻居家的太太珍妮偷情，珍妮是生活优越的全职太太，但精神空虚，只好靠性来打发无聊时光。本找珍妮，不完全是出于性的目的，更多是想有个伴听他讲话，有点心理医生的意味。两人做完爱，本开始唠里唠叨的时候，珍妮终于毫不客气地说：我不想听你说，我已经有一个丈夫了，不想有第二个。演珍妮的女演员是以“异形”系列电影著名的西格尼韦弗，片中李安给她戴上一顶超贵的金色及肩的假发，以修饰脸型，所以我都没认出来。珍妮有珍妮的悲哀，她无法在男性世界中取得平等的地位，本也不过当她是情妇，所以最后珍妮把穿着短裤候场的本撂在床上，开车扬长而去，即使觉悟很低的珍妮也意识到并喊出了自己的声音：“我不是你的玩具”。而从每个人的立场去理解每一个人物，是作家/导演的职责，并非一味的黑白两分。这点，李安做得很圆融。

也有影评谈到，李安选角很厉害。《冰风暴》中的几位小演员都让人过目不忘，那种清纯无暇的美让人垂怜，与他们父母人到中年的各种难看相恰成映照。而人，每个人，都是从清纯慢慢无可逃避地变为面容上的丑态与内心的各种阴暗龌龊。

“在冰风暴的那天晚上，这两个家庭历经分崩离析，次日清晨，大家都觉醒了，重新面对一切。我希望能在片子的结尾追求一些希腊悲剧的味道：恐惧与怜悯。”李安的这番话是观赏此片一个很好的注脚。在你有点年龄和阅历之后，再来看《冰风暴》，一切会有所不同。

记得在《十年一觉电影梦》关于冰风暴的章节中，李安写了饰演本的妻子埃琳娜的演员琼艾伦，在拍摄最后一场戏时，不停地哭，不停地哭。“拍之前，我只跟琼讲了一句话：‘你还爱不爱这个人？’她突然间哭得直喘，可是镜头对着她拍时，她又不哭了，就憋着那口气，发抖地把戏演完。”

那场戏是钥匙派对后，喝醉酒的本颓唐地坐在浴室马桶边，埃琳娜进来和丈夫谈话，然后离开。她起身推门时，手在门上停留了一会儿，长长的指甲叩在门框上，无比纤细的颤抖。

现代人，现代家庭的命运，也如这只充满悲伤的手，在我们眼前停留。

冰风暴的晶莹与冷峻也不能阻挡纸醉金迷的糜烂,空虚,困顿的生活,只有真正的死亡才能平息一切焦躁,骚动,可怜的人们,不要痛恨,惧怕,憎恶死亡,人性的劣根只有在面对死亡的博大真谛面前才能褪去无望的本真,彰显出圣洁永恒的光芒,惟有死亡才能治疗人们心中无以复加的内伤,

1.光鲜的衣着与刺激的钥匙派对

说是钥匙派对，其实就是换妻play。

大家以治疗夫妻之间的关系，堂而皇之的凑在了一个屋子里，一群衣着光鲜亮丽的人的人，嘴里说出的却是赤裸的话题。

女人们羞涩又些许期待的笑，她们笑的那么好看，但好看的让我些许有些不适。男人隐晦的看向自己心仪的性幻想对象，拖着高脚杯，故作绅士的与好友或是可能即将与自己发生关系的对象交谈，时不时爆出一点幽默，女士被逗的花枝乱颤，甚至忘了捂上自己裂开的嘴，露出白森森的门牙。

“那位太太带着他年轻的儿子来了。”

“我多希望有谁能带着自己的女儿一起来。”

也许她是你一直认为很有气质的贵妇人，也许他是你一直教育孩子前进的目标，也许她的每种妆容都是街坊邻里大姐小妹模仿的对象，也许他臭名昭著的事迹已经扩散到了隔壁街区。

但，那天晚上，没人说的出他们是醉了，还是这才是真正的他们。

本和艾琳娜坐在屋子的角落里，背景却是刚从洗手间洗清了自己所有罪孽、从新化妆成派对女王、被艾琳娜怀疑和本有一腿的珍妮，本温柔的问着艾琳娜的想法，珍妮冷漠的看着二人，艾琳娜看了一眼珍妮，有些报复的抬屁股走人。

钥匙派对正式开始，大家提议着如何抽签，一位女士勇敢的走了出来，闭上眼睛半蹲，从装满钥匙的碗里拿出决定自己今夜命运的钥匙，一个男人尴尬的从人群中走出，绅士的牵着女人的手走出大门，临了男人的妻子还没好气的祝福了一句，然后就去寻找今夜属于自己的性福了。

珍妮的手从本的钥匙边划过，是那个穿着时髦的年轻人，某个妇人的儿子。珍妮挑逗的看了看那个外表刚刚能称为男人的男孩，男孩脸上挂着笑容，裤裆里的东西像是上了镗的枪械，挺拔，活力满满。

珍妮的丈夫老迈涨红了脸，坐在后边一边喝着伏特加，一边默默的接受了这一切。

倒是老本，醉的已经不成人样，匆忙的从座位坐了起来，试图拦截那属于自己的性福。但，步履蹒跚的他摔倒在了地上，也摔倒在了自己的妻子与炮友面前，大家的脸上挂着成年人都懂得的笑容，于是钥匙派对更加激烈的进行了下去。

透明的碗里还有两把钥匙，一把是属于珍妮的，一把是属于艾琳娜的。

“我想我没什么机会了。”老迈颓废的坐在沙发上，手中握着能给自己些许麻醉的伏特加。

艾琳娜决绝的拿出了老迈的钥匙，他们共同撑伞来到了老迈的车上，艾琳娜也成功的背叛了老本，她试图从背叛与新鲜中寻找到放荡与堕落的快感，但在她扶着门还颤抖的手可以感受到：

一个人，哪能那么轻易，就放弃了眼前属于自己的多年经营来的幸福，不顾其他的一切去追寻自己堕落后的感受。

回家的路上，老迈开着车，艾琳娜坐在旁边，俨然丈夫与妻子的模样。但路面的湿滑，让老迈煞不住车，也预示了后文的结果，是的，煞不住车，车就毁了。


2.男孩对于世界的探索与认知

老迈的大儿子，一个对于分子与温蒂痴迷的男孩，他时而疯狂时而又很傻，喜欢专注于自己的世界里，对自己弟弟炸毁玩具视而不见，而是专注于电视节目，甚至自己老爹老迈从出差到回家，他也是漠不关心的问了一句：你出去了吗？

他是个傻子，十足的傻子。在全班同学以及老师都诧异的表情中念完了自己的杰作，还有点恐慌的等待着老师的表扬或是同学的赞赏。

他是个疯子，十足的疯子。在冰风暴的前夜约温蒂出去看冰风暴，他觉得自己对于自己所爱的人就要付出自己的所有，不管对方接不接受，反正这些都是我最好的；在空泳池上空踩着泳池的跳板，一边试图保持平衡一边试着跳跃；在结冰的陡坡从上面划到下面，他快乐的大喊大叫，他多么希望在这个黑夜里，所有人都能感受他感受到的快乐。

在这个没人骂他傻也没人嘲讽他的黑夜世界里，他悠然自得，他自信心十足，他不怕隔壁班的痞子或是自己家旁边住着的小流氓对他嘲笑，因为他知道，在这个黑暗的世界里，唯一快乐的可能只有自己。

但自然与导演都是无情的，俊朗的男孩坐在路边的栏杆上，目睹了电线由于电力与自然的摩擦，在空中挥舞着爪牙的全过程，他以为自己又发现了一个新的世界。

他可能真的去了那个自己想去的世界，在那个世界里每个人都对分子疯狂的痴迷，他们共同感受着彼此的快乐，没人跳出来嘲讽或不理解。但，这也是他在这个世界看到的最后一个景象。

尸体倒地，男孩最终还是如了自己的愿，继续以从陡坡上头划到下头的方式死去，冰冷的风暴、树木的枝桠上全是雨水结成的冰条，纯洁的世界，但真正纯洁的人已经从这个纯洁的世界永远的消失。


3.女孩对于自己身体的探索

冰风暴前夜，女孩温蒂赴约来到男孩家，她并不想看什么冰风暴，也不觉得这有多浪漫，她只是想探索自己的身体，记得隐约从父母口中得知，真正的属于男人与女人的世界。

她抽烟、她与同伴煲电话粥煲到很晚、她继承了自己母亲喜欢偷东西以求追求刺激的毛病（无论是在超市里或是自己哥哥的唱片）、她关心政治（年轻人总以为自己很了解历史，想搞个大新闻，拿衣服！）。

但她又渴求着爱与关怀，虽然嘴上说着不要，但自己还是很诚恳的就进入了父亲的怀抱。

她渴望探索，她想进入成年人的世界，甚至不管自己探索的对象是自己男友的弟弟，或者同学们口中的那个令人唾弃的男孩（影片开头，女孩们抽着烟说她给某个男孩咬）。

就在那个冰风暴来临的前夜，她如愿以偿，终于探索到了自己从未到达过的世界，她变成了女人，并成功的收获了一句我爱你（这是本片唯一一句我爱你！是从一个懵懂又喜欢炸毁自己玩具的男孩嘴里说出！太tm讽刺了！）。


4.男孩对于爱情的取与舍

男孩是老本的长子，家里唯一的男孩，与心仪的富家女约好进行一对一的约会，男孩满怀欣喜的进入女孩家的时候，那个睡了自己所有感兴趣女孩的混蛋舍友脸上不屑的表情深深的印在了男孩心里
（这里和他老爹去钥匙派对的时候，那个自信侃侃而谈的混蛋一样，虽然那个人没抽到珍妮）。

“能帮我们去拿啤酒吗？”

熟练卷着大麻的混蛋舍友调侃着男孩，女孩看着男孩笑了，自己也跟着开心的笑了。

“如果是我，我早一拳打过去了！”压抑了快90分钟的我疯狂的想着，点了根烟，又往深处思考了一下，也许我也的选择会和男孩一样。

我不酷，身边有很酷的朋友，心爱的女孩被朋友追到手自己很绅士的给朋友让路，不会表达自己，自认为是个学霸但终究是个学渣，喜欢漫画小说与电影，幻想着有一天我能成为自己想成为的人（超级英雄，或者说，很有存在感的人。）

男孩骗混蛋舍友说安眠药是某种嗨药，这时女孩也出现了，于是二人扛不住睡意沉沉的进入了睡眠（这里一个镜头，是Libbets给那个酷爱大麻的混蛋舍友盖上被单，印象很深）。

“我对你有种特殊的感觉，就是兄弟。”

女孩说完话再也扛不住睡意，倒下的时候，头正好倒在了男孩身上最坚硬的地方，男孩幻想着，他也在犹豫着。

暧昧的氛围里，男孩闭着眼，也许他在幻想着，也许他在给自己打气，也许他在控制着自己。

睁眼，绝美的脸庞就在自己面前，也许放纵一下也没什么，可能是男孩懂得连大人都不懂的刹车，可能是男孩睡过去的时候预见了自己犯了错的后果，可能是男孩真的更害怕失去自己本来拥有的，男孩温柔的放下女孩的芳躯，力道控制的不好，摔到了女孩的头。

也许，力道控制的再不好一些，就不可能只是摔伤那么简单的事情。

总之，男孩匆忙的踏上了归家的列车，一边津津有味的看着自己最爱的神奇四侠。


5.结尾

冰风暴过后，大家找到了属于自己新的平衡，继续用这种平衡的关系走下去。

走到哪？



一直很喜欢李安这位导演，他的电影很精致，层层相扣，他总是像一位称职的外科医生一样，精准的切开患者的皮肤，把五脏六腑展现给你看，找到病根然后切除，像从来没有切开那样再缝合起来。也许看的时候你会觉得有些不适，那是因为你把自己代入的太深了。

冰风暴，这部片子，我一直也觉得是李安拍的最好的一部片子，这部片子很压抑，看到中后段我不自觉的加重了呼吸，抽烟的手在颤抖。

瞧，那个年代的美国多像今天的中国啊。

我产生了不适，因为我把自己代入的太深了。

瞧，美国经历了那个年代坐上了世界霸主的地位。

所以我也看见了希望，在片尾，一家人又变成了温暖的，男人趴在方向盘上哭，不知是后悔还是发现了什么。女人又变成了家庭的调节剂，把手搭在男人的肩膀上，告诉他别怕我依然在你身边。阳光打在两个孩子的脸上，他们依然那么纯洁，男孩笑了，不知道女孩有没有在哭。

我想，家庭也就是这样了。

从家庭三部曲开始，李安一直在诠释着家庭这个概念，从小没什么家庭观的我也渐渐的学到了一些什么。


一个家庭，大家都若无其事装作开心的样子，背地里却慢慢的展现出自己最丑恶的嘴脸，用冷暴力攻击自己最亲最近的人，却把自己最真诚的笑脸留给外人。

直到矛盾的爆发，一个平衡被打破了，大家不再虚伪，坦诚相见。

然后，大家再重新找到一个平衡，继续互相扶持。

走到哪？走到继续打破平衡的那个点。

也许那个点在人生的尽头，也许那个点在……算了，导演和作者都不知道，我一个解读者何必那么认真的，不知不觉写文章又把自己的感情代入了进去。

我希望那个点在我的生活中永远都不存在。

但，生活嘛，总是要一言不合就开虐的。

选择享受或是选择屈服，由你自己来决定。

你的那个点在哪里，依旧由你来决定。

如果老本一开始就像老迈的二儿子一样说一句：我爱你，我想，这种平衡永远也不会被打破。

我总在想着，如果当初买的菠萝罐头是新鲜的，也许它的永远都不会过期。但转念又一想，菠萝罐头面临变质的同时，我也在慢慢变化，如果我能预见未来发生的事，我一定会小心翼翼的处理周围的所有事，包括不让我爱的女人从我身边溜走。

但，当初感到厌烦，不去珍惜的，恰巧也是我自己。

真是讽刺，刚爱她的时候我可以给她世界上所有动听的情话；感情危机的时候我再也不会考虑她的感受，专心的爱我自己；收到她结婚的消息时，我打出的短信是祝你幸福，心里想说的却是我爱你。


世界上最浪漫的情话无非一句我爱你，它是通往幸福唯一的钥匙。

人总是这样，明明钥匙就握在自己手里却翻天覆地的寻找，站在名为感情危机的门前，感叹这条名为幸福的道路太过曲折。

付出与收获、得到与失去、善恶对错、是非因果，这些生活中看似无懈可击的借口，最后也往往在一句我爱你面前败下阵来。

我们羡慕的对象永远是别人，充满物质的生活、纸醉金迷的堕落或是一心修禅隐居在深山老林与母狼为伴。但生活永远都是你自己的，交换生活与后悔药本来就是懦弱人类的美好愿望。把握好自己的生活，把评价自己的权利留给别人，懦弱或是洒脱本来也只有一线之隔，而疯子与天才，只差了一个街区的转角。

世界上最浪漫的情话无非一句我爱你。

恰巧世界上最敷衍了事的话，还是一句我爱你。

对于自己喜欢的东西，有时候反而有些难以处置，看一部电影走马观花，没耐心下车停看的时候，总觉得有些心虚，何况是对自己的偶像“最满意的作品”。

李安为什么会觉得《冰风暴》是自己最满意的作品？一方面是敝帚自珍，并一面大概跟主题有关——《冰风暴》的成功标志着李安正是从一个亚洲导演，只能拍摄亚洲题材电影的边缘导演，跻身好莱坞主流电影导演圈。这种感觉，大概像是华人在美国拿到以结出工作拿到绿卡，有被认同的快乐，更有进入主流社会的安全感。

剧情不想再重复，我感兴趣的是如何调度这样一个看起来并不复杂的故事。这一点，从气候的变化、几个主要人物之间关系的变化起伏、常态和变态，以及最后的回归家庭，都算是可圈可点。要说遗憾，只是觉得太东方情调的配乐，有些叙事太过痕迹，有用力过度的嫌疑。

东方文化喜欢比喻，喜欢象征。白天风和日丽，冰风暴忽然来袭，开车者“如履薄冰”，甚至打滑，偏离车道，虽然最终还是要想办法回到马路上。冰风暴来临之夜，有解决，也有妥协。看起来是意外，包括小男孩的死，发生的时候却自然而然，不得不屈服于自然以及当事人自身。

小男孩的分子理论好像也别有深意，在他的眼里，如厕所要小心闻到别人留下的气味，正常的生活中，我们到处闻到，也就是吃到，不干净的空气。冰风暴之夜，他出门呼吸新鲜的空气，没想到纯粹也即蕴含着危险，相比之下，那些并不干净的平日，反倒安全。说的是李安所有电影中一再重复的妥协、中庸吗？

对李安来说，包括小女孩的性游戏在内的话题无疑是对自我的突破。小女孩对性的态度，叫大人觉得震撼，而又惭愧。那些看起来充满背叛和犯禁的尝试，在小女孩那里自然而然，无可挑剔。温雅如李安，在《冰风暴》中将一切和性有关的话题均置身于大时代的背景下，使那些活色生香全成了寂寞、隔膜，乃至绝望的挣扎。并不一定不没好的性，最终也被汽车中那一场很慌张、很仓促、很狼狈、很SORRY的性爱覆盖。他更大的尺度，要等到《色戒》来突破。

有时候，我故纸堆气上来，想到那句话：一个作家一生只能写一本书，他所有的书都是那一本书的补充、修正、变形。一个导演呢？食色男女，人之大欲，想来善于描述情感的李安，几乎没有一部电影和性、欲望没有关系。

他或者是《喜宴》、《断背山》中的难言之隐，或者是《食色男女》、《卧虎藏龙》中禁忌和向往，或者是《冰风暴》的挣扎、《色戒》中的偷欢。每一部电影中，仿佛都有他的影子，也只是他的影子，即便在《色戒》里哭的崩溃，最终他还是回到妻子和家庭里面。

李安喜欢的句子是：每个人心里都有一个玉娇龙；每个人心里都有一座断背山。对于《冰风暴》，抛开那个特殊的时代，可以说：每个人都有一段冰风暴。厚道如李安甚至给出答案，就像伊莲娜说的那样：明天早上我们再谈这些话题好吗?

明天，冰风暴已经过去，太阳照常升起。