米勒的十字路口

断裂与连结-“米勒十字路口”的解读


作为有自主剪辑权的导演之一，科恩兄弟一向牢牢地把握着剧本、演员与后期制作。（奥迅威尔斯泪流满面）当然，对于一般观众来讲：

剧本往往我们看不到也看不懂，
演员大部分都不认识（当然，科恩兄弟的电影中如果出现了名演员的话往往会对电影本身有不同程度的损害：乔治克鲁尼戴着一副“我很有魅力”的胡茬老脸；布莱德皮特面带“我在好莱坞很有名”的傻笑；汤米李琼斯则眯着“我早就看透世事了”的眼袋到处乱晃，汤姆汉克斯则装腔作势，一改之前的憨厚本性），
故事整体很多更是半懂不懂（我们同学很多看完装懂的，可见一斑）。

“抚养亚利桑那”摩托车手从哪里来？
 “巴顿芬克”在宾馆大火，海滩女孩是真实的吗？
 “谋杀绿脚趾”钱哪里去了？
 “老无所依”杀手想要什么？
“严肃的人”全片什么意思？
 “大地惊雷”为什么小姑娘掉进蛇洞还截肢了

对于本片来说：汤姆什么目的？其一直不为人知。当然，在这种情况下，对于故事发展失去了解的观众会不由得陷入痛苦或着迷之中，前者有可能昏睡或者怒删，后者也许会写一篇烂文章 。但无论如何，科恩兄弟镜中的美国无疑是最真实的美国形象之一。这得益于以下几个方面。

一.外部环境的构建----时代特征与地区特征

科恩兄弟的电影中大部分都带有一个明确的时代背景或者地区特征（有时两个都有，也有时两个都没有，其通常被认为是平庸之作）。
“血迷宫”在德州荒漠；
“抚养亚利桑那”在里根执政后期，
“米勒的十字路口”在禁酒时期；
“巴顿芬克”在二战前夜的纽约和加州；
“冰血暴”在明尼苏达；
“谋杀绿脚趾”在海湾战争时期的加州；
“金钱帝国”估计在柯立芝执政时代
“老无所依”在美墨边境；
“严肃的人”我则猜测是60年代后期或者再晚一些（杰佛逊飞船，哈草的少年，唱机、磁带和音响）。
翻拍的“老妇杀手”在南方；“大地惊雷”当然在拓荒时代

这样看起来，科恩兄弟的电影对于美国几个具有独特时代特征的时代与地区几乎都涵盖全了。其中“时代”带给人们的往往是“挽歌”，“地域”带给人们的往往是风土人情。这两个因素往往因为其“参差多态”使得人们感到有趣，但同时人们很难发现在时代与地域下面存在的普遍的规律，所以人类会长时间的产生误解与争端。

与其他电影不同的是，对于科恩兄弟电影中的地域与时代特征，我们往往视而不见，这就是科恩兄弟的卓越的表现力所在：无论在什么时代或者地区的背景下，人的行为总是有共性的：德州人笃信宗教并稍显得凶狠，明尼苏达人无论是动作还是语言都显得很迟缓，加州人则轻松休闲满不在乎。但这些人无一例外都有人类的理性与逻辑，却也有动物趋利避害的本能（也就是“灵与肉”）。两者比例失调时就会形成鲜明有趣的人和故事。

本片在禁酒时期(充斥着言语中的“what’s the rumpus?”“whack him”）的外壳下，同样引入了一批极具特点的人。对于常见的禁酒时代黑帮片（例如美国往事）来讲，本片中的的爱恨情仇一样也不少，却构成了一个完全不同的故事。这就得益于人物的塑造。并使得这个具有老旧外壳的故事看起来甚至可以延续至今。

二.人物的塑造

Tommy：
汤米的动机初看起来很难被理解。观众很难理解他。剧中人说他“smart”，里奥和卡斯帕老大们喜欢他的聪明，伯尼则认为他不如自己聪明，艾迪则当他的“smart”是“杀马特”，恨不能除之后快。实际上只有弗娜了解他这种聪明，因为只有弗娜跟他是一路人——夹缝中的局外人。
当然，作为故事来讲的电影，只有导演才知道这个形象怎么塑造的。实际上，作为犹太人的导演来说，“不可知”是永恒而潜移默化的话题。在本片中：尽管剧中人物或者观众能用眼睛看到了事实，但所有人都很难了解人物的目的与心理。
就事实来讲：汤米的“聪明”永远来源于审时度势，信奉：“因必成果（”you always do things for a reason），采取最折中，双方损失最少的方案，这也是剧中人所认可的。

1.对于早期意大利帮与爱尔兰邦均衡的局势，最好的选择是牺牲不遵守规则（破坏禁酒时代经济秩序）的伯尼，“市长和警察局长都乖乖的，你瞎闹什么”。当然，为了排解苦闷他去赌马，不出所料的输了钱，这就更加深了他对伯尼的反感。
2.事态发展：里奥误以为意大利帮杀死了盯梢的本帮成员，砸了意大利帮的酒吧，意大利帮试图暗杀里奥失败，使得矛盾激化。当汤米对弗娜与里奥同时说服失败的时候，只能“真的”（只有他自己知道是假装的）转会，加入意大利队。
3.在米勒的十字路口，汤米因为“爱”放走了伯尼（消失就好，没有必要杀掉，以便留存弗娜的“爱”）。自此之后，事态逐渐失控。
4.伯尼反过头来的勒索，使得汤米一直想找机会干掉他，从找到“软脚虾”这个角度来看，汤米相当聪明，但是他大部分聪明的行动都逃不过艾迪的跟梢与对其参与者的拷打，同时，每一个聪明的行动都逃不过观众之眼。这一点无一例外体现了科恩兄弟电影的重要观点“计划遇上无常”。此时，导演让观众与汤米同时感受到这一点：汤米返回米勒的十字路口时不可抑制的呕吐，却捡回一条狗命。汤米通过“软脚虾强森”试图找到并干掉伯尼却被艾迪盯梢，在几乎被扼死的情况下再次捡回一条狗命。
5.接近结尾，卡斯帕死后，杀死伯尼只是一个选项：杀死伯尼获得里奥之“爱”与弗娜之恨；留下伯尼获得弗娜之爱。当然，后者稍微要强一些，因为杀死伯尼的话弗娜一定会翻脸，保留伯尼不懂的话汤米也许只会受到一些名誉上的损失。但这时汤米已经处于失控的边缘，理性与“爱”已经被一系列强大的心理压力所带来的兽性压制了，所以他对“看看你的内心”（look into your heart）的哀求自然地冷酷回应“什么心”(what heart)，扣动了扳机。

最后，人人都认为汤米聪明地搞定了意大利帮，只有他自己（也许还有弗娜）才能体会自己心中的沉寂与悲哀。

Kaspa：
卡斯帕有妻子儿女。当然，他很爱他的胖儿子，也有时间听他的胖老婆快速的唠叨。比起爱尔兰老大向经营企业一样经营黑帮，他更像管着一个家庭。
对于黑帮来说，实际上都脱不开“削郎”这个本质。禁酒无疑对于美国社会造成了一定的负面经济影响，所以，私酒交易自然大受欢迎。难怪片中的警察局长和市长天天和两位老大协商办事。警察局长-爱尔兰人奥杜尔就多次抱怨出这个意思：为了那个臭小子伯尼，两位老大不和气，天天砸两边的酒铺，值得吗？
同时，相比陷入爱情的里奥老大，有妻子儿女的卡斯帕更看重整体利益和下属，但同时也更轻信。对于忠诚却凶巴巴的艾迪和冷淡镇定所以看起来很聪明的汤米来说，艾迪自然落入了更深一步的困境。
最后，作为家庭化的老大卡斯帕最讨厌秩序的破坏与权威的挑战。在片中，里奥和他是权威，剩下的人全不是。所以他一开始向里奥商量事宜，这无疑是合乎秩序与权威的。但是非理性的里奥根本不在乎这一套；汤米一开始也不愿意认可他并出卖伯尼；影片中后期市长则对于他的要求为难。所以他们都遭受了卡斯帕的沙哑嘶吼：臭架子！（high-hat！）
影片末尾，当禁酒时代的秩序与权威荡然无存的时候，在这个体系上构建的理性自然被无常所打败，卡斯帕葬身楼梯口。

Mink：
明克狡猾而敏感，跟伯尼区别不大。其因为恐惧而打死了跟梢的假发黑帮成员，假发却被过路的拿走。对于这个里奥老大怎么也想不明白为什么，这个小事件成为影片中人们的唯一一个谜（当然观众看来很有趣）。

Bernie
伯尼被称为“犹太佬”，属于破坏规则的人。当然，影片中他也遵守“计划遇上无常”的原则。其认为姐姐的爱人不会出卖自己却被出卖了，以为要死却捡回一条狗命。但他试图通过狡猾而危险的计划摆脱自己的危险处境并最终除掉最大的威胁—卡斯帕的时候，被汤米一枪打向额头中央。
在这里，科恩兄弟给了我们一个典型的样本，那就是：靠着精妙的计算与理性的揣测可能会获得“概率上可行”的结论，但实际上的操作却不要忘了风险与非理性的动物本能。当然，科恩兄弟后来在十几年后才在“严肃的人”中正面阐明了这个道理。

Drop Johnson
软脚虾约翰逊充当了“嚎叫的胖子”这一角色，作为没接受多少教育几乎目不识丁的可怜人来说，他的心智几乎是小孩一般：吃牛奶麦片，看漫画报纸，通过伯尼危险地赚一点小钱（这更体现了他的无知），在目睹铁锨贴脸的惨象时恐惧的大叫。体现了对兽性的原始的恐惧的最直接反映。
影片中另外一个嚎叫的胖子是汤米撞上的胖女人，与其壮硕的身材相比，她用来打汤姆的提包小的可怜。这也体现了禁酒时期不公的社会和扭曲的时尚品味

山姆雷米：
山姆雷米饰演了一名拿着两只左轮手枪的暴徒，其先是一枪打死了投降的爱尔兰邦匪徒，然后又被汤姆生冲锋枪打死。
当然山姆雷米以“鬼玩人”成名（更常见的说法是以“蜘蛛侠”成名）。在本片里，“鬼玩人”中镜头快速推进的摄影方法直接照搬到了最后艾迪死亡的场景中：“软脚虾约翰逊”恐惧的嚎叫和卡斯帕老大的怒吼。无疑给汤米和观众一起造成了压力。

Leo
里奥作为爱尔兰的老大，显然缺乏理性。当然，在混乱的禁酒时代，敏锐的直觉往往能把理性干翻。深夜不期而至的造访，汤姆生冲锋枪利索的反击，对于自己最忠心手下的饱以老拳。无一不反映出了里奥的丰富经验与敏锐感觉。但是，作为一个难以遵守规则的性情中人，一下就丧失了了市长和警察局长的支持，酒馆纷纷被砸。
但是可笑的是，卡斯帕的徒然死去，掩盖住了里奥的非理性，并意外地让失去沟通与支柱的局外人弗娜附上了她。理性的汤米则黯然离去

Eddie：
艾迪凶狠而又忠心，厌恶耍小聪明的人。曾经对弗娜说“我一开口，全世界都变聪明了”。一眨眼制服了持枪的弗娜，干掉了里奥的两个手下，后来先是胖揍了卡斯帕的手下tick-tack和frankie逼供，然后又胖揍了软脚虾再次逼供。只可惜功败垂成就要揪出汤米的小尾巴时，丧生在自己跟从很久的老大枪下。
艾迪严苛地带着用大头针固定的领带（他是剧中唯一这么打扮的人），靠着持续的理性与坚持不懈的调查去制止汤米的无常，却败在自家老大的手下。这也同时反映了无常战胜理性的主题。

Vernna
弗娜是最特殊的一个角色，她是唯一一个用且只用“爱”来指导行为的人。她用“爱”来用自己保护伯尼，用爱来对阵汤米。与里奥的求爱，汤姆的索曲爱来相比，弗娜的爱无疑有意义得多。但是，“爱”燃烧得越纯净就消失的越快。当自己用爱来构建的东西荡然无存时，弗娜只能黯然给自己找个爱的最终归宿。
这也是科恩兄弟对于女性的认可之一，在他们看来，从不忠的妻子（血迷宫）到怀孕的警官（冰血暴），从嫁给前罪犯的前警官到笃信宗教的黑人老妇，都是以单纯的“爱”来指导行为，去超越与战胜被滥用的理性。


附：科恩兄弟电影中的典型角色

陷入困境的主角：所有电影
嚎叫的胖子：所有“约翰•好人”饰演的角色，血迷宫中的侦探，当然可能也包括“严肃的男人”中的夺妻之人
女豪杰：几乎所有女主角
善变的权威人物：所有“老板”的形象：包括制片厂、黑帮、企业家
神秘的智者：所有旁白，酒吧西部老头，轧铁路的老盲人

对于本片来说：
陷入困境的主角：tommy
嚎叫的胖子：drop Johnson
女豪杰：vernna
善变的权威人物：leo和kaspa
神秘的智者：几乎没有，也许本片中也是vernna

三. 叙事结构与意象
鲜为人知的是，“米勒十字路口”的拍摄经历了一次中断与停滞，在其中断的过程中，科恩兄弟创作了“巴顿芬克”这个电影。现在看来，这两部电影有着同样的成因与截然不同的结果。汤米被认定是成功了，内心却充满失落。巴顿芬克创作出了一个不错的剧本却被老板怒骂一顿，尽管这样，他还是回到了海滩的理想梦中。

关于为何中断，我们永远无从知晓，但笔者随便猜测在拍摄这样一个“失控”与“不可知”的影片当中，拍摄过程本身变得“失控”与“不可知”，于是导演转向心灵的深处寻求方向。

关于“失控”与“不可知”在科恩兄弟的电影中，人们往往陷入与自己性情和喜好截然相反的绝境。从这种境地中解脱出来，就化为超人，否则则坠入深渊。

 “巴顿芬克”传统的剧作家写了一篇关于心灵的剧作
 “谋杀绿脚趾”最慵懒的“督爷”必须承担起风险
 “老无所依”猎人必须应对杀手
“严肃的人”最平和的大学教授必须应对不公
 “大地惊雷”小姑娘必须应对狂野西部与匪帮

当一切都是去控制之时，不可知与神秘就充斥着荧屏。

尽管是美国的导演，科恩兄弟的犹太出身潜移默化地影响着他们的创作风格，他们非常自然地将对本族的主观认知融入了作品当中。科恩兄弟的电影本身模仿着生活本身的不可知性，尽管体现了犹太神学中的神秘与不可知，但科恩兄弟往往是通过电影在嘲笑他们的宗教、他们的境遇，最终嘲笑着他们自己。其中包括：
 “米勒的十字路口”中的狡猾的犹太佬
“巴顿芬克”中神经质作家与唯唯诺诺的副总裁
 “谋杀绿脚趾”的被前妻同化的假犹太人，却起了个德国手枪名字（瓦尔特，walther p-38是二战著名的制式手枪）的波兰裔胖子（历史上波兰和德国都颇为反犹）
 “严肃的人”中古板的教会学校，严格的教义与仪式
当然，科恩兄弟只是把不可知之处呈献给了观众，局中人的无知冷漠使得观众诧异，但观众在自己的生活中同样也扮演了无知的角色。与基督教的预定、恩典和公义不同，犹太教丧失的救赎性使得在其文化影响下的作者更加发散与缺乏定式。但正因为如此才格外引人入胜。



结语
综合来看，米勒的十字路口也许时代挽歌气息不够浓厚，也达不到黑色电影的阴郁风格，不如“美国往事”或者亨弗莱鲍嘉的一系列片子更容易欣赏。但其更强调了一种“因必成果”与“神秘不可知”的调和。所以，米勒的十字路口可以作为这个主题下最出色与当之无愧的代表作。

一周看了科恩兄弟的《雪花膏离奇命案》、《巴顿·芬克》、《米勒的十字路口》。

科恩兄弟的电影，有些难以评价，至少对于我。

他们的电影中，处处有嘲弄的口吻。《雪花膏离奇命案》的绑架犯、汽车推销员、警员，《巴顿·芬克》中，好莱坞的制片商、剧作家，《米勒的十字路口》中的黑帮分子，个个夸张可笑，不可理喻。睿智老到的警花，即使最终破了案，也是事事后到，阻止不了命案的连续发生。甚至科恩兄弟开了个玩笑，一位与整个案件无关的亚裔男子，约警花叙了旧，表达爱意，却原来精神不正常。而黑帮混战的场面，完全可以作博尔赫斯小说的脚注。

然而，嘲弄不是目的。任何事情，都可以是讥讽的对象，只要你想。但嘲弄并不能说明什么问题。似乎可以将这种讥讽的姿态，当作科恩兄弟习惯性的手法，成为科恩兄弟电影的主要特征。

将他人作为玩笑靶子，可以表明自己有俏皮的能力，但亦技止于此。高明的人，不动声色，将自己纳入嘲弄的核心，引申出个体与环境的对立，旁人不由自主由第三人角度进入第一人称，或笑或喜，若悲若怒，既疑且惧……而他轻轻掸去香烟燃尽的灰，嘴角或许一抹不易觉察的讥诮，放在桌边上的帽子，让风带走，和着落叶，这便是《米勒的十字路口》那令人难忘的画像。帽子的主人，是孤独的，留个落寞的身影。

这个身影，是科恩兄弟刻意要人们记住的，单身鏖战的形象。这个身影，是与自己的魔鬼合作的浮士德，是失望离开人间，回到离群索居的山顶的查拉图斯特拉。然而他们是超人，他们咄咄逼人，而他欠缺他们的强力，他并不嗜血，甚至有些仁慈，对人们还有着那么一丝爱意，但是他身上充满了无力感，有如那顶帽子，随风而逝，不知飘往何处。因为，他面对的是“什么都没有”的虚无。巴顿·芬克，“你侵入了别人的环境，要不就适应，要不就消失”，一切就像在图画中那么不可捉摸，不是狂乱，就是迷失。警花，以及米勒十字路口中的汤姆，看起来似乎把握到了事态发展的脉络，然而对结局的把握、控制是那么的虚弱无力，或者滞后，而周围的人们，或者漠不关心，或者无理性，全部都不知生活在何处，全部不在场，仅有一个个身影。这就是现实。科恩兄弟以影像的方式，为存在主义作了出色的注解。当然，这是我的角度的注解，也许他们本意不在此。谁知道呢。

“最真实的莫过于虚无”。——塞缪尔·贝克特

《黑帮龙虎斗》翻译的很牵强，不如叫《米勒的十字路口》。
 
很多人从片中看到了友谊还有忠义之类让人热血沸腾的东西，我只看到背叛和欺骗。毕竟，挖掘人性阴暗面才是科恩兄弟的长项。
 
汤米给黑帮老大里欧当军师很久了，基本上老大听他的就没错。可是又怎么样？为了一个女人的不靠谱的弟弟波尼，老大不惜和对手开战，他的话就是耳旁风。后来，敌人几乎把老大打死，汤米不惜告诉老大他爱的那个女人实际和自己有染，以期老大能看清现实。结果，汤米给扫地出门，被迫加入敌营。接下来，汤米设计了连环套除掉了对手，但是也离开了老大及老大的女人。
 
如果吴宇森的电影看多了，你一定认为汤米简直集香港枪战片孤单英雄之大成：智慧，忠诚还有义气。实际上，如果从一个纯商业的角度，汤米只是一个职业经理人，他所做的是一个职业经理人应有的操守。所以的行动都是斤斤计较的结果，不是什么热血沸腾的两肋插刀。
 
首先，提醒老大不要做蠢事。他说：你想想保护波尼给我们的好处，再想想和卡斯帕作对的坏处。不是什么自己人就得护着的所谓帮会口号，帮会不过就是生意。再说，和老大的女人有染，也不应该是个最忠心的副手该做的事，尤其那个女的也没什么特别。至于不惜出卖女人提醒老大，也是因为老大的生意其实也是自己的生路，儿女情长其实不靠谱。
 
被老大踢出去，其实也在意料之中，作为一个职业经理人，做到这里就仁至义尽了。老大选择不信任他，就像他在梦里的帽子，飞了就让它飞了吧。他能做的就是在波尼求他的时候放了他。杀人，不是他做的的事。
 
尽管如此: 女人恨他，狭隘得为了一个无耻的弟弟不惜牺牲所有的人。她说：你只会欺骗，没有良心。老大恨他，觉得戴绿帽子比什么都耻辱，宁可毁了自己的摊子。他二话不说，把他一拳一拳打出了门。那个弟弟更是恩将仇报，反过来要挟他。
 
有人会说，你看这人这是义胆忠心，即使所有人都误会他，他还是没有背叛他们，而且帮助他们除掉对手。其实，他没得选。对手的军师和他差不多，都是冷静清醒，行事缜密的。他不可能真正得到对方的信任，尤其是他一直都在欺骗对方的情况下。有人说：他可以跑。其实，他跑不了。他还欠着另一批人的钱（说明老大对他也不怎么样)。只有把这个局做下去，他才有生的可能，与道义无关。这就是为什么他杀了波尼，即使知道女人不会原谅他。有人说他玩的高明，其实，他只是幸运。如果在森林里没有一具尸体，如果对方的老大没有鬼迷心窍。。。他没有胜算，但他所做的每一步都是他能做的最好的选择。一副烂牌，居然没输，只能说对手太糟。
 
联想到最近国美之战，很多人骂陈晓没有职业经理人的操守。其实，在现在的经济条件下，民企走的都是灰色的发展之路。这点和黑帮很像，也就注定了民企的家族性质。职业经理人很难得到真正的信任，毕竟大家都不清白，职业操守是很可笑的提法。就像这部片子里的两位老大，既然做的是拿不到台面上的东西，有谁是可信的？对老二的态度还不都是招之即来，挥之即去？平时工资不高，说杀就杀了。
 如果说刚开始汤米还有“心”，当波尼第二次用同样的语言祈求他让他看看自己的良心时，汤米说“什么良心？”然后以子弹回答了自己。
 
大家都同情黄光裕，其实他和这两位老大又有何不同？

庄子早就说过，盗亦有道。帅哥大盗跖教导弟子曰：“不瞎说哪里有宝贝，圣也；抢劫冲在前头，勇也；得手断后，义也；知道什么该拿什么不该拿，智也；分赃均匀，仁也。到目前为止，还没有不具备这五条就成为大盗的人呢。”
这当然是一种反讽。不过，科恩兄弟的《米勒的十字路口》颇得个中三昧。告诉我们真正的盗圣是种什么样的境界。
上世纪二三十年代，经济大萧条下的美国某城。意大利黑帮帮主凯斯珀用友谊、人格、甚至道德这样美好的字眼，试图打动老大列奥。爱尔兰人列奥是这个城市的真正主人，能把市长和警察局局长招之即来挥之即去。因为犹太人伯尼坏了拳赛赌博的规矩，使凯斯珀损失惨重，所以凯斯珀来请求做掉伯尼。而列奥正追求伯尼的妹妹维娜，铁心要把伯尼置于自己羽翼之下。
我们的主人公，列奥的挚友兼左膀右臂汤米，奉劝老大不如顺水推舟送个人情。不过，这汤米刚替老大出谋划策，转身却与准大嫂维娜同床共枕。
于是，这边厢老大列奥和暴发户凯斯珀为了伯尼的小命而大打出手，那边厢两人又为了最金贵的人才汤米而你争我夺。
汤米劝阻列奥无效，便祭出撒手锏，跟列奥挑明他疑神疑鬼的维娜正是同他汤米有染。列奥恼羞成怒，当众胖揍了汤米一顿。这对死党搭档算是掰了。
于是汤米转投凯斯珀门下，为表忠心，不仅供出了伯尼的藏身地，还亲自在号称米勒的十字路口的郊外小树林里要结果了伯尼。也许是顾念着维娜的疑似亲情，汤米放过了伯尼。
失去了汤米的列奥果然日薄西山，而得到了汤米的凯斯珀甚是如虎添翼，迅速坐上了大哥大的位子。
古龙曾经教导我们，忠诚，就是拿来背叛的。或者，你的敌人就是你最亲密的朋友。又或者，老话说，防君子不防小人。枪口余生的伯尼不思藏匿，反倒要挟汤米去做掉凯斯珀，否则他就抛头露面。
故事进行了一大半，汤米军师一般的大脑便高速开动，玩起螳螂捕蝉黄雀在后的经典战例。
饶是凯斯珀的副手艾迪•丹步步紧逼发现了伯尼没死的真相，饶是一堆小喽罗成事不足败事有余，饶是枪顶上了汤米的太阳穴眼看戏演不下去一命呜呼，但有的人就是有能耐，让本来将信将疑的凯斯珀先把自己的副手一枪爆头。
自命不凡的倒霉鬼伯尼也最终死了，还被汤米伪装成同凯斯珀火并，一箭双雕。坐在蛛网中央的汤米，集诸葛卧龙和赵子龙于一身，亲手替他尽力保护的老大终结了那些打打杀杀。
圆满的盗圣是什么样？就是汤米这般咬定青山不放松的“吾当能持”。
故事开始，列奥自信满满：“我的实力足以与这个城市任何人硬拼，除了你，汤米。”汤米信誓旦旦：“你信任过我，从未损失过什么，你这一次也得相信我才行……相信我，否则你吃了亏活该。”这该是何等的……骄纵。于是乎，一个单枪匹马，不抛弃不放弃；一个波澜不惊，“我信！”汤米获胜的关键，就是列奥的相信：不管汤米的手段多离经叛道，反正有列奥最后接着呢。遥想那么多睡过大嫂的亡魂，列奥和汤米真无愧妻子如衣服兄弟是手足。并且，汤米最终把江山和美女当礼物送给列奥，自己却不分享胜利果实，这又是一种什么样的境界！
相较于获胜派的山无陵天地合乃敢与君绝，倒霉派就是彻彻底底的反面教材了。
　　艾迪•丹也有相当于汤米的地位，也同样耿耿忠心，他的老大凯斯珀却觊觎起别人来。不能够坚守“我信”，所以汤米三挑拨两挑拨，满口友谊与道德的凯斯珀不仅对旧属的忠诚动摇了，还急于向新宠表态，你看，艾迪•丹说要杀你，我却认为这不仁义。
所以有人说，几乎完全不知道他们在为什么争斗，只是一点点的猜疑，“他可能在背叛我”，“他似乎在挑衅我”，就可以马上痛下杀手，把对方打得满地找牙，再在头上补上一枪。
很多对《米勒的十字路口》的介绍，都说这是一对好友为一个女人反目为仇的故事。恰恰相反，这是《朱尔与吉姆》的解构版。
汤米对维娜这个准“老大的女人”只是迷恋或某种偷情。汤米诚恳地告诫列奥：“如果维娜真那么好，你不会凌晨四点到处找她。”他想利用这个桃色事件来刺激自己的老大，进而达成被逐出帮派琵琶别抱的动机。
影片中有一处空灵的长镜头，汤米给维娜讲自己做的一个帽子被吹走的梦，维娜希望帽子能变成某种美好的东西——在爱幻想的女性看来，那美好或许就是爱情。可汤米彻底掐灭了维娜的粉红色的肥皂泡泡，板起脸说没有比追赶被风吹走的帽子更荒谬的了，并且，帽子只是帽子而已。
当一切尘埃落定，三人出席伯尼葬礼时，列奥被汤米的重整河山所感动，掏心窝子表示可以把维娜拱手相让。而之前有关帽子的言不由衷的台词恰好暗示了汤米的立场：他玩命地为列奥清除异己，但拒绝回到列奥身边。那顶他无比重视却止步追随的帽子，似乎象征对朋友仁至义尽却刻意保持距离的矛盾。帽子只是帽子，“第二人”就只是“第二人”，有些雷池可以跃，有些雷池坚决不能跃。这也预示了汤米最终的选择。所以，维娜抛下二人，独自驱车离开，姑且算作她对身不由己的报复。
通篇下来，汤米独自按计划收拾烂摊子，恭迎列奥重新上位，这般舍你其谁的架势，我们当然还可以认为，汤米在身体上背叛了列奥，却在情感上一直忠贞。这种暗地里为朋友两肋插刀死不足惜，在张彻的武侠片和吴宇森的黑帮片中，一直源远流长。
科恩兄弟一贯会讲故事，而且擅长在寻常类型里制造夸张却确有其实的噱头。这个故事就像薄冰下的湍流，在看似平淡实则险象环生的对话里起承转合。相比较有动听歌曲的《嗨！老兄你去哪？》和搞死一堆大明星的《阅后即焚》等等明显有科恩兄弟标签的影片，《米勒的十字路口》虽然在人物塑造上饱有科恩电影中常见的那些品性——不可思议的愚蠢、怯懦、贪婪、残忍，但这部比较早期的作品还是呈现出一种不常见的……闷骚气质。
这大概归结于饰演沉着冷静心思缜密的汤米的加布里埃尔•伯恩有张酷似艾尔•帕西诺的脸，而维娜则像黑色电影女王劳伦•巴考尔。黑帮电影，要么侧重兄弟情义，要么流行无间卧底，总之就是盗亦有道。在《米勒的十字路口》里，这些元素一律被科恩消解又重构。



《看电影》用稿

《米勒的十字路口》似乎是科恩兄弟的第二部长片。上一部是不太出名的《血迷宫》，后一部是让他们兄弟俩出尽风头的《巴顿芬克》。

这部电影讲述30年代初期的美国黑帮故事，让人想起很多同样题材的电影，满口道德感的意大利黑帮老大象《教父》，一直不停作响的电话象《美国往事》，单枪匹马在两个帮派之间游走的又明显是来自《荒野大镖客》的桥段。

但那些都只是看起来有点象而已，这可是科恩兄弟的作品，实际上这电影最象的是科恩兄弟后来拍的《法尔高》，甚至还有点象《不在场的人》，而这两部电影几乎是科恩兄弟最出色的作品了。

港台把这电影叫做《风云再起时》或者《黑帮龙虎斗》，似乎都还是把他当作黑帮动作片，实在是偏出太远。

在《米勒的十字路口》中，几乎所有的人都有着科恩作品中常见的那些人物品性——不可思议的愚蠢、怯懦、贪婪、残忍。

几乎完全不知道他们在为什么争斗，只是一点点的猜疑，“他可能在背叛我”，“他似乎在挑衅我”，就可以马上痛下杀手，把对方打得满地找牙，再在头上补上一枪。

电影的男主角Tomy在开始时似乎是个异类。他机智、独立、维持秩序、坚持原则，甚至还有些善良。可是在一群贪婪的蠢货中间，他如何能够独善其身？

“米勒的十字路口”是一个地名，是荒郊野外的一片树林。Tomy被带到这里，勒令他杀死一个被抓获的骗子。Tomy该如何做，他也站在自己人性的十字路口上。

他利用自己的小聪明放过了骗子。可是他低估了人性中的愚蠢和贪婪，他的仁慈几乎把他陷入死地。

在电影的一开始，Tomy的帽子在十字路口的树林中被风吹走。后来Tomy说，他梦到自己的帽子被风吹走。他身边的女孩说，你跑去追帽子，后来那顶帽子变成一个美丽的女孩。Tomy却生气了，很显然，他没有追到自己的帽子。

Tomy本来以为他可以游走在各个势力之前，凭自己的头脑来掌控这个城市。然而实际上，犹如他所批评的老大一样，那只是一个假象，他可以控制这个城市，只是因为别人以为他可以。其实他只能勉强维持自己活下去而已，而即使要做到这一点，他也必须把子弹射入别人的脑袋。

所以，最后Tomy只能选择离开，就从十字路口的墓地那里。

《米勒的十字路口》绝不是普通的黑帮片，他没有快意恩仇，没有兄弟情深，没有机智勇敢，甚至连一点相知的爱情也无法守住，只有一片心灰意冷。而这种彻骨的寒冷一直延续到《法尔高》和《不在场的人》去。

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