战魂2015

家乡不是安居之所，被迫离乡背井，忍受语言和文化的隔阂在异乡寄人篱下，勉强度日，这种感受太可怕了，哪哪都不是家，哪哪又能何时能为家。电影取材现实冷酷，虽然我对那种肤色的人种有天然的排斥，（我知道自己偏见），但是这种地狱模式的人生还是很让人动容。这对欧洲来说真的是意义大于电影本身了，可惜了同期的卡罗尔和聂隐娘了。

本文翻译自indiewire戛纳影评系列，评分是A-
在大家都不能看电影的时候，随手偷窥一下金棕榈得主应该是什么样子吧。

在过去十年内，雅克·欧迪亚成功跃升为当代最广为人知也最出色的法国导演之一。2001年他凭借《唇语惊魂》获得国际关注， 2005年又拍摄了可圈可点的《我心遗忘的节奏》。但还是2009年的监狱史诗《预言者》令他真正享誉全球，该片不仅被奥斯卡提名，还荣获2009年戛纳电影节评审团大奖，风头一时无两。

2012年的《锈与骨》依然好评如潮、拿奖拿到手软，并且由于当红巨星玛丽昂·歌迪亚加盟，导演获得了更广泛的受众群。然而他这次的新作却有些追本溯源的意味，一部小成本电影，一帮十八线演员，和一个全新的主题。如此说来它的成功可能也并非偶然，这是一部当之无愧的杰作，欧迪亚迄今为止最有力的作品之一，保持了他一贯的高水准却少了以往的缺陷。也许片尾最后几分钟要另当别论，但我们还是从头说起吧。

本片由雅克·欧迪亚、Noé Debré以及托马斯·柏戈恩联合编剧，后者还曾与导演合作过《预言家》和《锈与骨》。故事始于斯里兰卡，一个叫Yalini的女人 (Kalieaswari Srinivasan饰)要为年轻孤女Illayaal (Claudine Vinasithamby饰)寻找容身之处。她们找到一个几乎素昧平生的男人拿到了新护照，三人一同乘船前往法国。他们都是泰米尔人，是居住在斯里兰卡的少数派民族，过去一直为独立而抗争，却在2009年结束的战争中惨遭战败。而这个现在叫做迪潘(Antonythasan Jesuthasa饰)的男人，则是一名非常优秀的退役军人，从前受任于泰米尔猛虎组织。

这个临时拼凑的家庭在法国被批准进入避难所。深受战争和妻儿之死折磨的迪潘，住进一个受毒贩控制的破旧住宅区，并做起了看门人。Yalini也在这里找到了工作，她负责照顾当地的帮派大佬Brahim (樊尚·罗蒂埃饰)的残疾叔叔并为他做饭，而Illayaal则必须要适应在异国新学校的学习生活。他们都努力想往前看，开始一段新的生活；但当纷争再起时，迪潘决定不再忍让。

欧迪亚从不吝于在影片中刻画多元文化，但《流浪的迪潘》是他第一次直面殖民体验，而这也为影片赋予了新的元素。斯里兰卡在电影中出现得很少，但推动全片发展的却正是主角们对它的思念与对新生活的希冀，而在描绘这一场背井离乡的旅途时，影片也表达得极为详尽又情真意切。

片名其实有些不准确，因为电影关注的是主角三人，而非只有迪潘（遗憾的是，尽管饰演Illyayaal的新人演员表现非常好，她在后半部分戏份比较少），但由于背负着最沉痛的过去，迪潘是最渴望能融入法国文化的。而Yalini则不那么情愿了，毕竟她只有26岁，却突然摊上了年长的假丈夫和孩子，还要磕磕碰碰地学一门新外语。

两位主演都非常优秀，而且相对来说都算是荧幕新人：饰演迪潘的Jesuthasan是位小有名气的作家，而饰演Yalini的Srinivasan则是首次进军大荧幕的印度话剧演员。他们略显青涩的演出却仿佛一个轻描淡写又浓墨重彩的姿态，让电影也拥有了鲜活的心跳声。假戏成真这个桥段容易让人想到《美国谍梦》，但片中描绘的爱情甚至远比《锈与骨》更有火花。电影既保持着欧迪亚式原始的生命力，又是他所有作品中最为悲悯和有人情味儿的一部。

首映后的轩然大波表明影片最后一段尚存争议，也就是迪潘为保护家人奋起反抗的一部分，导演选择了一种自己更为习惯和更加保守的拍法。我对此倒没有太大异议，毕竟这个转折出现得也不算太突兀。随着电影渐趋尾声，那种覆水难收的紧张氛围越来越浓，而迪潘奋起保护这个临时家庭（即使她们可能并不需要帮助）的决定也并非毫无道理，因为他曾痛失妻儿却无能无力。也许是欧迪亚拍摄的手法有些太极端了，所以才会引起这些争议，但这对于电影和角色本身依然是妥帖的：迪潘逃出一个战场，却又踏入了另一个；而增强这一幕的视觉冲击，也使得观众对此举能更加感同身受。当然，尽管如此，我也承认结尾部分是全片最大败笔，它太过整齐，看起来一点都不走心。

此外，本片在视觉和声效上无不俱佳。新锐摄影师Eponine Momenceau贡献了几个本届戛纳最有纪念意义的电影画面，电子音乐人Nicolas Jaar的配乐也同样可圈可点。这就是欧迪亚的鼎盛之作，他摒弃了《锈与骨》中为求深挖人物内心而用力过猛的矫揉造作，而选择了一种极为人性化、甚至显得温情脉脉的世界观，于是，我们就迎来了这部今年在戛纳大放异彩的作品。


原文链接：http://blogs.indiewire.com/theplaylist/cannes-review-a-prophet-helmer-jacques-audiards-dheepan-is-an-excellent-searing-compassionate-drama-20150521
翻译当然是我。

流浪的迪潘》解读迪潘那浓密的头发
森森大军
森森大军
刚刚
流浪的迪潘
百集奥斯卡获奖影评
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解答影迷以下问题：

1 影片到底想表达什么思想？导演是如何利用各种艺术手段调控观众情绪的……

2 剪辑功课：解析本片的转场模式

3 片尾为什么女人抚摸男人的头发？

4 如何解读大象和树木的长镜头

以下内容为即将播放的影评节目剧本版，请勿转载！



戛纳电影节(2015；第68届) 获奖：1

获奖·主竞赛单元-金棕榈奖




女：这部电影政治色彩浓郁，但我表示看不懂，到底导演想表达什么呢？

男：还有插入的长镜头，傍晚森林中的大象，啥意思嘛！还有转场的方式，淡出淡入，很明显，导演和后期剪辑在控制情绪，问题是为什么要这样搞呢？

好，我先给大家讲讲几种转场模式，

1、淡出与淡入：淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换

2、扫换；下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。

3、叠化 ：叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4、翻页： 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去。

5停帧 :前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。

所有这些转场模式，大多有其目的性，并非单纯的耍花腔，尤其本片，综合运用几种转场方式，尤其淡出淡入的光线明暗调整，黑屏就长达3秒钟……我认为，导演其实就是在调控观众情绪。

女：可是为什么要调控我们情绪呢？

男：我隐约感觉可能与情绪有关，可为什么要插入树影婆蹉下的那头大象呢？这些风光特写完全与故事无关啊！

根据我总结的电影四维一体理论，所有这些技术手段包括电影剧本的四大要素，剧情人物主题高潮，都是围绕主题展开，若想解释一切问题，首先要找到本片主题思想，也就是导演的创作初衷。


那我解读一下本片的剧情，由难民组成的一家三口逃难到新国家，男主迪潘，当小贩，当守门人都很努力，挣扎在死亡线上，后来得知，他曾经也是革命军，骨子里也是血性男儿啊！大家关键注意他那头浓密茂盛的毛发。

女主想去英国投靠亲戚，钱攒够了就跑，之后猛虎组织找上来，交给迪潘任务，迪潘心理挣扎，隔夜遇到火拼，女主吓坏了，必须跑，爱谁谁，谁也拦不住……

女：停顿一下……请问大师，为什么要写这些剧情呢？


我们发现，男主女人的感受非常重要，尤其女主人公，吓坏了，逃跑，她为什么要去英国？为什么开始爱上黑帮头子，后来又不爱了呢？

男：为啥？

女人要的是什么？所有一家三口跑这里干什么来了？

本片我重点强调三个字：安全感！

你如果体味不到“安全感”在他们三人中的稀缺和渴求，这电影你看不懂！

女人对安全感是非常敏锐的，这也是动物性，尤其母性动物。钱，家庭，生活的平静安稳，可以依赖的男人……这些都是她们获得安全感的基础。

当女主发现黑帮头子挺帅，挺有礼貌，有点魅力，而且还是个白人，但当看到这个男人带着脚环，女人凭直觉认为跟这个男人不安全不可靠，她吓坏了……

男：对，对，还不如跟穷小子迪潘呢！

我们看一些剧情很重要，这些异地的难民在一起刚刚做完宗教的礼拜，男人们就围在一起遥想当年，他们仿佛天生的战争机器，逃难到了异国，竟然还是在议论战争，想着怎么杀回去……

这些戏说明什么呢？

你要学会总结，找到里面的潜台词：宗教改变不了什么，不能让那些男人，这些战争机器平静下来！

女：哦，这样解读啊！有道理！


我们往下看，其实片中那个黑社会头子并不坏，而且很欣赏女主角，观察她的每一个动作，言语中透露出爱慕。尤其他的父亲，也老年痴呆了，但就是这样的老人，一副人兽无害的样子，最终却惨死在乱战下……

这些场面把男女主人公都震撼到了！没有安全的环境，最后都这个下场，迪潘谁也保护不了！

男：后面部分是高潮剧情，枪战开始，迪潘疯了，开挂了，把他们都干翻，很爽！

女：哼，你们男人就喜欢枪战！

好，我解读一下插入的特写画面，树荫下的大象……

其实导演一直在用镜头语言，呼唤一种宁静。你只有在宁静的状态下，才能欣赏到大象美丽的花纹，有感觉没？

女：没错，那是花斑纹的大象，大耳朵很好看！

包括剪辑的处理，淡入淡出，都是让大家平静下来，其实对谁说呢？更是对片中这些狂躁男人

潜台词：男人们啊，你们要安静下来啊，踏下心来，去欣赏，体会那种静谧……

女：哦，明白了，有feel了

咱们说大象，是一个足够强大暴躁但大多时间很平静的动物，最后的男主人公，就像一个受到刺激的大象，突然爆发了，有感觉没？

你去观察大象，什么时候会发狂伤人？遇到危险，当你伤害到小象，伤害我的家人，让我感到不安的时候，马上暴躁起来，那最后真是挡不住

女：没错！大象破坏力极强，非常危险！真的和后面的迪潘一个样子，这样的比拟太智慧了！

我再补几句你们就更有feel了，此时迪潘应该心中有这样的os：

好啊，你们不是想战争吗，不是放着好日子不过嘛，那就杀个痛快吧，咱都别活……

男：对，对！他应该就是这样想的！



我们说，爱能让人疯狂，变得野蛮，当迪潘的家庭和所爱之人受到威胁，男人疯了！

但爱也同样让人安静，为了家庭和亲人营造一个和平的环境。

女人也一样，当她发现真正爱他的男人愿意不惜生命跟她打造一片和平的净土，她会觉得真正找到了依靠，才有了安全感，最终两人结婚！

男人女人孩子，都需要安全感，但获得安全感的基础源于爱，爱的力量。

这个爱，应扩展到仁爱，人类带着这份仁爱，还会战争吗？

另外说，宗教有这个作用吗？说实话，真没有！

女：相反，因为宗教而引发的战争太多了！

发现没，导演用剧情很尖锐的提出自己的看法，就在于你有没有慧眼挖掘出来！

男：我们哪能跟您比啊，直到现在我还不明白，电影片尾，为什么女人要抚摸男人的头发

女：这难道也有说辞？

男：当然，太明显了，这导演明明是在通过镜头传递思想：摸头发，长镜头，上字幕……

你艺术感觉还算敏锐，但解答不出来，说明功夫不到家！女主人抚弄他的头发，传递了什么信息？就是让这些狂躁的男人都安静下来！

男：哈，这么说倒是贴合主题，可是，这个动作能这样解释吗？

你想一下，为什么女人爱买皮草，她抚摸一个兽皮什么感觉？

女：哎呦，我知道，太有feel了，暖暖的，滑滑的，就好像躺在大狗熊的怀里。

那是种什么感觉？

男：安全感？


抚摸，有两层含义，还有另外一层意思，用爱，让这些男人，充满戾气的男人安静下来……女：就比如，抚弄一条狗，一是；喜欢，二：别叫了，别闹别闹……

太对了！



影片通过各种画面和拍摄手段，反复强调：静下来，再静一静，不要杀戮了，

人和动物都会本能的狂躁，宗教改变不了这些人，但人类社会要安静，我们要珍惜那份静谧，要懂得去爱，要带着欣赏的，仁爱之心去看待身边的人，你才会发现那些他们的幽默有趣，体味生命美好……

男人啊，你们安静了，这世界就安静了……

男：我问过其他人，他们还是说抚摸头发是从头再来的意思呢，哈哈……

影评最忌讳瞎联系，胡雷八侃，然后自以为是，这样只能把观众带沟里。

文章收录于森森大军 百集奥斯卡获奖影评//www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts

流浪的迪潘 获奖后一直被各种评论为无趣之作，以至于没有报太大期望现在才看。看完却觉得毫无睡意，故事讲的明明很精彩啊！男主从自己国家的战斗换到法国郊区黑帮的斗争，从默默隐忍到最后以暴制暴。尔女主从原本对新环境的抵触到渐渐接受和融入，并在情感上也慢慢接受了自己的假丈夫。我们可以看到两位主角情感的细腻转变。最然结尾导演保守的拍摄手法和突然的情景转换看起来让人觉得不舒服，最后一笔幻想中的美好生活虽然说是一种期许或者说是一种嘲弄，告诉观者这样的生活只是幻想中的美好，而现实则是无尽的黑暗。但这也许是导演并不想过多的去描述暴力，说白了这也不是他之所长。但总体觉得还是比前作锈与骨要好。虽然得奖争议较大，但不失为一部值得看的作品。

不是侯大师，也不是贾科长，金棕榈给了并不算最热门的《迪潘》。今年参赛的法国片多达五部，《迪潘》勉强算矬子里的将军，就导演雅克欧迪亚本人作品横向比较，《迪潘》也难说是他最好的电影；但时机就是一切，在一届略显平庸的戛纳，占尽天时地利人和的《迪潘》胜出，似乎也是各方都能接受的最安全的选择。

《聂隐娘》略嫌老辣、《索尔之子》过于青葱，《龙虾》失之机巧，《卡罗尔》又显太工整——和今年戛纳其他几部热门比起来，《迪潘》的故事通俗晓畅易于接受（评委会那么多美国人……），同时又抓住了移民融合、战争创伤、底层挣扎等多个得分话题点。有意思的是，过去十年中，法国电影三次把金棕榈留下，从《墙壁之间》到《阿戴尔的生活》再到《迪潘》，无一例外地都是移民背景的故事。这显然是法国时政的映射，也成了法国电影索取话题深度的一条捷径。
 
电影《迪潘》的片名来自于影片主人公名字，迪潘是斯里兰卡泰米尔么猛虎组织反政府武装军一员，在战争中失去妻儿后借用他人身份偷渡来到法国，和他一起来法国的，还有因借用身份走在一起的临时妻子雅丽尼和临时女儿伊拉雅。在巴黎远郊街区，迪潘以街区看门收信清洁为业，逃离战火的他寄希望能将这个临时家庭运转下去，但事与愿违，迪潘一家无可避免地卷入帮派斗争。影片不紧不慢从迪潘忍辱偷生展开故事，却以结尾商业感十足的“以暴制暴”迎来高潮。
 
曾是战争英雄的迪潘试图融入新生活，忘记自己丧妻失子的过去，影片人物细节刻画生动，在获取移民身份时迪潘编造理由“曾是记者的最政府寻求政治避难”，同族的翻译没有翻成法文而是直接对他说：“这个理由被用烂了，换一个”。因为微博薪水不足以支撑全家生活，迪潘在劝雅丽尼也去找份工作同时，自己也兼职走街小贩，把荧光猫耳朵饰物戴在头上也毫不介意，这质感十足的细节，正来自导演雅克欧迪亚亲身见闻，“生活中没有人会去关注这些人背后发生了什么故事，而我非常有兴趣去探索”。

 虽然是以迪潘名字命名影片，但电影几乎以迪潘和妻子双线视角展开，和迪潘全片爆发前的隐忍比起来，“妻子”雅丽尼的情绪要丰富得多，她被打发去做社区保姆，没想到服务的是黑帮小头目的父亲，她和黑帮小头目之间的互动是推动影片进程的趣味点所在。两者身份背景相差悬殊，却因某种微妙共通的“身不由己”感而彼此牵连，雅丽尼在过去生活文化中，很难体会到来自男性世界的尊重和肯定，这些竟然在这个危险分子身上得到满足。与此同时，她和迪潘间又从临时夫妻发展出某种相濡以沫相爱相杀的情感。
 
全片情感浓烈、细节丰富，在移民新生活的日常中呈现巴黎远郊社区的全景，故事推进缓慢却张力十足，全程保持了某种“危险即将发生”的压迫感。雅克欧迪亚的影片离不开“暴力”与“爱”两个主题：讲述爱的时候，伴随的永远是不知如何表达的粗鲁蛮横，而呈现暴力的时候，又满满皆是温情。迪潘不安的梦境里，反复出现故乡大象的特写，透光阳光树叶的大象目光柔和安逸，应和影片“流浪奔波”的主题，而最后一场绝地反击的暴力戏，迪潘在一片烟雾中提枪上楼，雅克欧迪亚用俯角近景把这段危险的复仇拍得诗意十足。
 
 剧本扎实、表演细腻、影像冷峻、南亚风情的音乐也让人耳目一新，雅克欧迪亚在一个讨巧的题材里做了稳定的发挥：事实上，这不是他第一次关注移民话题：《我心遗忘的节奏》女主角是亚裔（背景是中国人，说的却是越南话…），《预言者》是北非裔的监狱风云，到了《迪潘》，雅克欧迪亚的视角则转向泰米尔人。
 
和同样着力移民题材，拍摄《阿戴尔的生活》的阿布戴·柯西胥不同，雅克欧迪亚家庭没有鲜明的移民背景，这让他作品保持了某种客观的冷静，视角平稳而不滥情，但也可能是因为这样的出身，让他每部作品都以皆大欢喜作为结束，《我心》双宿双飞、《预言者》出狱就是出头，《迪潘》的故事同样收束在略显梦幻的家和人兴一片祥和中。作为一部金棕榈的作品，还真是有点儿温暖得不像话。

可是呢，管他像话不像话，这就是今年，第68届戛纳电影节的最佳电影了。在大热的《预言者》屈居评委会大奖、上部口碑不错的《锈与骨》一无所获、空手而归之后，惊喜不足的《迪潘》爆冷登顶，这枚金棕榈算是授予雅克欧迪亚半个“终身成就奖”吧。