一个人的往事是回忆,一代人的往事是历史。翻看欧洲电影会发现太多太多都在讲二战期间犹太民族惨遭屠杀的苦难,当时三分之一的犹太人成为纳粹种族主义学说的牺牲品,欧洲600万犹太人成为希特勒屠刀下的冤魂,其中还包括100万儿童。那场暴虐的战争带给犹太民族以及全世界人民的创伤是难以愈合也不该忘怀的。
《再见,孩子们》以二战时期法国加尔莫罗会修道院小学作为当时社会的一个缩影,回溯了来自法国的富家子弟朱利安与来自马赛的犹太孩子波奈特之间一段短暂、纯粹的友谊;还原了战争动荡、种族歧视与宗教对抗被高压到各个角落,连最单纯的校园都不能豁免的现实;透过波奈特的遭遇也让我们看到希特勒反犹政策的残酷真相。
电影通篇用低亮、低彩、高对比度、冷色系的画面营造一种与童年极不相称的冷静、忧郁与压抑。面对空袭的习以为常,在防空洞里借助手电亮光上课,因条件恶劣常发冻疮与贫血症,翘首以待发家书的时刻,不时遭遇德军的临时搜查…这让战时童年充满对战争的无奈与对亲人的思念。
尽管如此,影片并没有将全部力气用在对悲惨困难的刻画上,即便有宵禁、校规、教义等太多限制,童年依旧偷偷地在战争的阴影下雀跃着:争争抢抢的午餐饼干、打打闹闹的课间游戏、夸大吹嘘的争强好胜、懵懵懂懂的异性话题、天马行空的无边思绪……当然也少不了亲密的朋友。
表面古灵精怪、争强顽劣的朱利安实则有着一颗敏感柔情的内心,他对母亲的思念化作书信上的吻与深夜的难眠。当与他一样喜爱阅读的波奈特到来时,朱利安不自觉地被他吸引。这种吸引成为好奇,他用恶作剧不断试探波奈特的底线、偷翻波奈特的柜子发现他的秘密、偷听波奈特弹琴、偷看波奈特的信件;聪慧沉稳的波奈特也常常用温柔的眼光回应朱利安,面对朱利安的挑衅试探,更多的是包容与诚恳。
他们的友谊在交流文学作品中递进,在童子军活动遭遇野猪后升温,更在共同保守波奈特犹太家庭秘密下加固。一起在夜里偷看爱情故事、空袭时躲在琴房四手联弹、分享糗事与烦恼……本该继续美好下去的纯粹的友谊,却被种族政策、被战争阴谋摧毁……波奈特等犹太孩子以及帮助隐藏犹太孩子的神父被盖世太保带走时,孩子们那一声声“再见”,波奈特回应朱利安挥动的手的眼神,朱利安眼含的泪水无不让人心痛。
战争下仅剩的纯净之地、伶仃的童年美好也被毁灭。“别难过,他们总会抓到我的。”被带走前,波奈特边收拾箱子边安慰朱利安……朱利安的童年在那个寒冷冬天早晨,随着被盖世太保带走的波奈特一起离开了。为什么要恨犹太人这个问题他一直没有弄懂,而那个早上每一秒都印在他的记忆中,那是朱利安的记忆,也是遭遇那段战争的所有孩子们共同见证的一段历史,模糊着明明不久前还在看卓别林电影肆意大笑的童年回忆。
本該天真無邪的孩子們,爲什麽要承受太多,年少友情沒有破碎,生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語,是怎樣的一斷悲痛歷史。
慢慢渗透我的心脏,待回过神来的时候,却早已泪如雨下…… 对生命的认识,却源于死亡。再见,孩子们!再见,童年!
校园上学的影像,勾起了不少中小学的读书回忆:那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦,乖乖小孩的我基本没跟同学打架(打闹不算)倒是经常劝架(不果偶尔还会叫老师帮忙),有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的,所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后,于心不忍地泪流了!
再见,孩子们。(该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感)
中规中矩的故事和节奏,是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物,另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物,张力由此而来。
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧,我知道他想要讲什么了,但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情?想到同是法国的放牛班,觉得后者更甚,估计是有音乐作陪吧。
“四十年过去了,但我至死都会记得,那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜,也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈,就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了,没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧,或者一丝知识分子味道,淡淡远远稍微伤感一下,姿态比较正
【B】没有戏剧化的情节,细腻平淡,娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个,早先拍了揭露法国伤疤的片儿,被逼的去了美国,再回来时带了这么一部自传色彩的片子,正合了法国人的意,好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够,少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱,也并不觉如胶似漆,若少去那些乱伦的隐喻,就更凝练了
不管美国还是法国,大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚,如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆,把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他,在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来,犹如夏日里的偏僻海岸,带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情,“纯真的丧失”,这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
恐惧终于降临,天使和圣母只能见证未来的欧洲,这一段留着导演记忆的重现,我最感动的是校长被捕离开学校的场景:再见,孩子们!还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里,生命选择遗忘;在被动的告别里,我们陡然长大。
心碎了啊,就算一起寻宝,一起看书,一起对着卓别林的电影笑,在那个冬天阴冷的早晨,他们再也不会回来
“真难以置信,我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影,我时常在想,一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品,再来看这部去世前七年作品,他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢,难道不值得流泪吗?
路易·马勒的童年半自传影片,获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制,避免了任何刻意煽情与渲染,节奏不疾不徐,结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲,面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调,两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛,灌木林寻宝,饭店,宵禁,盖世太保对比,[天方夜谭]。(9.0/10)
愿二战中还有这么一个美好的角落,做游戏,看禁书,抢食物,变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
他们死在童年,他们再也不会长大了。
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾,这并没有影响他们的友谊,反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
在主动的告别里,生命选择遗忘;在被动的告别里,我们陡然长大。
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远;二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情