一夜狂欢

黑白片，对我来说一天的故事只是个串接作用，所以就零星的观看，非常享受里面披头士的音乐和60年代时髦女孩子的打扮和漂亮面孔，以及一小段一小段的美丽取景，一切看起来安稳美好。

《一夜狂欢》注定将在音乐史与电影史上留名。作为Beatles的第一部官方电影，《一夜狂欢》也是所有Beatles电影中最好的一部。它承接着两个伟大的时代，它是Beatles由青涩走向成熟的转折点。在迪克•莱斯特（Dick lester）天才的创作中宣告了继好莱坞黄金时期歌舞片时代开启以降，电影与音乐的又一次伟大结合。它同时也是一次成功的商业宣传，但商业包装之下是Beatles对主流文化的不妥协，是Beatles开创属于自己的音乐时代的宣言书。商业与艺术的完美结合让这部电影至今熠熠生辉。
   乐队官方电影一般会作为乐队唱片宣传的重要渠道。这是早期在宣传方式有限的情况下，电影与音乐两种不同的文化载体的互动。音乐被推广，电影类型被扩展，好的官方电影总能起到“一箭双雕”的效果。从Beatles的官方电影到平克•弗洛伊德那部大名鼎鼎的《迷墙》，再到去年一个芬兰乐队的《听风的歌》，成功的例子不少。不难看出，电影风格与乐队风格是否能完美配合是宣传能否成功的关键。《迷墙》切合的“反体制”、《听风的歌》渲染的“自然主义”无不是乐队音乐思想的完美表征。《一夜狂欢》同样如此，让我们来简单回顾一下当时的Beatles的创作，对理解这部电影必会大有裨益。
   二十世纪五十年代，英国劳工阶层年轻一代成长起来，经历了时代剧变，传统中产阶级价值观与文化的保守主义成为这一代年轻人发泄不满的对象。当时已经小有名气的几个乐队敏感地抓住了这一点取得了成功，但他们的音乐仍然摆脱不了当时美国摇滚的影响，还唱不出英国人自己的声音。直至五十年代末，约翰•列侬与他的Beatles横空出世。从1959年成立银色披头士（Silver Beatles）以来Beatles就开始了反传统，广泛吸收包括卡尔•佩金斯早期乡村摇滚、拉里•威廉姆斯流行节奏布鲁斯以及菲尔斯派格特制作的女子组合音乐的基础上开始了他们结束美国摇滚乐在英国统治局面的道路。从1961——1964年间是Beatles的“利物浦——汉堡时代”,爱泼斯坦成功与百代签约，Beatles以强有力的歌词创作开路，完全打破了英国流行歌曲出版的常规。love me do,please please me等经典歌曲成功奠定了Beatles在英国乐坛的位置。1963年夏天，Beatles被推举为少年偶像，唱片出售引发一系列骚乱，音乐会场场爆满，并由警察维护秩序，有关报道风靡各家报刊杂志。这一切都在《一夜狂欢》中得到了既艺术又真实的“再现”。1964年也就是《一夜狂欢》摄制的当年，对于Beatles来说绝对是乐队发展具有里程碑意义的一年，在这一年他们发行了A Hard Day’s Night这张经典专辑，并成功开发了美国市场，自此为期六年的“披头士狂”运动正式拉开帷幕。
   作为这一时期Beatles最重要的影像记录的《一夜狂欢》同样呈现了这个时期Beatles最重要的精神气质——乐观主义，一种全新的音乐风格出现了：和谐、美好、富有节奏、振奋人心。从影片开头那场注定成就不朽的追逐戏开始影片基调就已确定，Beatles被狂热的歌迷追逐，伴随着影片同名歌曲A Hard Day‘s Night，这对于Beatles来说的确是“困难的一天”，但乐观主义主导下的影片给观众、给歌迷却是“痛并快乐着”的直观感受。乐队成员的脸上无不挂着笑容，猫与老鼠式的追逐场景不禁让人联想到巴斯特•基顿《将军号》中的精彩追逐。好不容易上了火车，但对于他们来说这“困难”还远没有结束。保罗•麦卡特尼的“爷爷”要与他们一同进行这趟旅行，几个年轻人与这个古稀老头之间注定相处不愉快，老头不仅到处惹事，还无故玩失踪，让乐队成员最后只能把他关了起来。保罗的这个“爷爷”形象可以说抢尽了四位Beatles成员的风头。这位“爷爷”不但没有被设定成一个传统、保守的形象，反而被夸张为好色、好赌、幽默的形象。这种形象的倒置绝不仅仅是为了让影片更有趣，它更是要切合Beatles的一个“理想模型”，再也没有顽固、僵化、呆板的家长形象了！Beatles改变了这一切，这是青少年文化对主流文化的一次逾越。以一个青少年的性格来塑造一个家长，本身就是解构掉了那个独属“大人世界”的权威。而“Beatles世界”与“大人世界”最直接的一次冲突则是在影片末尾。被“爷爷”灌了一脑子“歪理邪说”的林哥突然离开剧场去大千世界寻求生活真谛时因到处闲逛被抓进警察局，而演出马上就要开始，这时“披头三”开始营救的好戏，警察的笨与呆，无疑是影射传统文化、家长文化的种种丑态。警察被Beatles牵着鼻子走，是对强制国家机器的颠覆，像极了马克斯兄弟的喜剧电影，同样四个人、同样把警察耍得团团转、同样都高扬无政府主义的大旗。
   约翰•列侬、保罗•麦卡特尼、乔治、哈里森、林哥•斯塔尔，他们在电影中的形象塑造也是极其成功的。共性与个性完美统一。作为一个组合，其团队精神的表达是通过乐队成员的统一装束：服装、发型、夹克上衣、靴子来表现的，这也在此后风靡全球，成为一种社会心态，点燃了歌迷的炽热之情。个性上对于每个人都刻画得令人难忘，浴缸中的列侬尤其有趣。当然最令人印象深刻的是林哥到大千世界去寻找生活真谛那一段：途遇歌迷，急忙进商店换便装，出来后找人测试，遇到女士急忙献殷勤，没想到最后弄巧成拙。看来林哥颇有卓别林大师的风范嘛！也难怪Beatles解散后，林哥还去当了一阵演员。当然这场戏最重要的当属林哥遇上小孩，它让林哥明白了团队的重要性，也是Beatles刚组成不久“蜜月期”的状态体现。影片中当然少不了Beatles的音乐，恰到好处的音乐插入毫不唐突。片尾那场演出的高潮戏显然是为了“照顾”歌迷，对于我们来说，这一段尤其珍贵，毕竟早期Beatles的现场可不是那么容易见到的呀！在《买不到我的爱》、《从我到你》等歌声的陪伴下，这又将是一次完美的演出。可是别高兴太早，“爷爷”又出来捣乱了！演出终于结束了，乐队经纪人又下达命令：马上赶往下一个演出地点，这真是一个名副其实的Hard Day！
   《一夜狂欢》中的Beatles是那么乐观、开朗。谁能想到，一年之后，一切全变了。在1965年的第二部官方电影《救命！》（Help!）中孩子们进入他们那一排平顶房子，揭示了在透过正门之后的公共性吸毒窝。在那个日新月异、各种思潮风起云涌的六零年代，Beatles成长之快令人咋舌。Beatles告别了年少的梦想，投入到与现实的血淋淋的战斗中去了，汉堡时代一去不复返，音乐也不再像以期那样直接由演奏实现形式来表现，而是需要克服种种压力才得以推出。《一夜狂欢》中的即兴演奏成为绝唱，更具自我意志表达的歌曲取代了轻松又略带伤感的情歌。在一种全新的文化狂热中交织着更加雄心勃勃的反抗精神。从此，Beatles成长为第一代真正意义上的摇滚（Rock）明星。

很多年前中央6台放过，译名好像叫《宽街歌手》，麦卡特尼在影片里唱yesterday那段我至今难忘。

    如果用最简单的画面记录下你一天的生活，那将是什么样的一个场景？或许你会觉的平淡无奇，甚至毫无乐趣。这个时候你可以看看1964年由查理。莱斯特 (Richard Leoster) 为Beatles拍摄的作品《一夜狂欢》(A Hard Day's Night)。
 
　　我从来都不掩饰我是Beatles 最忠实的一个乐迷，我不停的收集有关Beatles的一切专集，虽然除了黄色潜水艇那张专集之外，国内没有引进Beatles其他任何一张专集，但是很感谢在中国还有打口碟一说。在整个上学期间，我收集了大部分的专集，不敢说全部是因为，大部分最初在英国本土发行的唱片现在已经成为了绝版，这不仅仅是金钱所能解决的问题。基于此，Beatles唯一的这部电影也是一直以来的期待，遗憾的是，直到2001年都没有在国内出现他的踪影。不知道是时机成熟还是虔诚所至，2002年国内出现了这部电影的DVD版，毫无疑问的是盗版，但就是这么一张盗版也用了我整整一年时间——依旧没找到。前两天，朋友打电话来说，你是不是在找Beatles的《A HARD DAY‘S NIGHT》？答云，是呀，可是没有啊。“恩，我在朋友那里看到了”。你不会明白我听到这简单的一句话后心中的狂喜，如同小孩子得到了谗筵欲滴很久的糖果一般。原本就是喜欢，得之不宜更是欣喜若狂。
 
　　《A HARD DAY‘S NIGHT》原是1964年Beatles录制的一张专集，而这一年正是四个年轻人从英国来到美州大陆并掀起Beatles旋风的重要一年，他们在美国的巡回演出创造了一个十天销售专集50万张的惊人记录，我相信这个记录在今天也是很少有人能做到。借着这股春风，Beatles开始世界巡回演出并奠定了在世界音乐史里程碑。而这部同名的电影，也是这一年由查理。莱斯特 (Richard Leoster)为他们拍摄的第一部电影（印象中除了动画片〈黄色潜水艇〉，这也应该是唯一一部由他们主演的电影）。讲述的就是他们由英国到美国，极其简单的一天生活。理查德．莱斯特摒弃传统故事连接一贯的顺序与长镜头拍摄，而改以自由的蒙太奇剪接，并一改之前的豪华棚内摄影，而改在户外街头上以黑白色彩，记录下Beatles的演唱会热况，同时也加上了精简的剧情。
 
　　根据当年的一些资料，这部原名《甲克虫狂（Beatlemania）》的电影最初的灵感是来自于Ringo Starr(林格)在一个晚上的惩罚审判后发的一些牢骚。你可以把他看成是记录片和剧情片、歌舞片的大杂烩，其中穿插了Beatles早期的大量MTV，如“Can't Buy Me lOVE”、“And I Love Her”、“Should've Known Better”等等，当然也少不了，片中时常出现的主题曲“A Hard Day's Night”。
 
　　影片最开始的时候，早期的蒙太奇手法及黑白的效果，或许会让你觉的电影的荒唐可笑，但是当他们在火车上第一次开始演唱时，你突然发现，其实，这就是他们那时的生活，屏幕上那四张现在为全世界所熟悉的脸孔，在当时不过是几个二十来岁的小伙子，音乐是他们的理想是他们的激情是他们的一切，不管布莱恩在抱怨他们是如何的会制造麻烦会给他惹祸，当他们抱起吉他时，一切就变的那么不一样。真实的影音重现可以让你看到他们眼中的热情和真挚。
 
　　但后半部，其中关于外祖父对林格的一番洗脑，导致他认为Beatles其他的三个成员一直瞧不起他（确实在现在所有人都认为，林格是四位成员中最为平庸的一个），他没能享受这美好的世界，在演唱会开场前半个小时独自出去游荡。本身这段情节其实很是夸张和搞笑的，尤其在其他三位成员得知林格被误抓进警察局前去营救的时候，和警察们一番来来回回的追逐，这个时候你不发笑的话，那只能说明你的笑神经是有问题的。在当时看，最多是刚去美国，开放的生活习惯与英国本身的古板严重差距导致的心理上的冲突，但现在在回头看来，这一片段预示了Beatles最后的分道扬镳，不同的只是，冲突的主角变成了列农和麦卡特尼。
 
　　而影片中布莱恩对他们的管教以及相互之间的亲昵，可以看出，Beatles是多么的依赖这个发掘了他们的人。而正是他把Beatles带进世界音乐的顶峰，让其成为一座永不磨灭的丰碑。也正是由于他的死亡，导致了Beatles的没落，最终分崩离析。所有人都承认Beatles 在音乐上的才华，但直到布莱恩死后才发现，他们在音乐是天才，可是在财务管理上跟白痴没有多大区别。四个人成立的Apple公司给人的印象只有破产，除此之外什么印象都没有（当然，我自己例外。2000年的时候，很意外的买到，APPLE 1992还是1994年出的一套八张的Beatles VCD合集，包括所有的现场和一些未公开的排练录象。），从侧面也证实了布莱恩个人的能力及对Beatles的最大影响。
 
　　看电影的时候，会时常想起自己的年少轻狂，生活的细节是不一样的，但年轻的心大多时候是如此的相似，重要的是在狂欢之后依旧记得自己的责任。

                                         2003.11

“Living is easy with eyes closed, misunderstanding what you see”

看完 It’s A Hard Day’s Night, 同名专辑中的歌曲几乎都过了一遍，但影片结束时，我脑子里反复萦绕的，是这首 John Lennon 在 3 年后的 Magical Mystery Tour 中所唱的 “Strawberry Fields Forever” 中的这句歌词。也许是那些充满了青春气息和欢快无束的镜头画面使我想起现实中的 The Beatles 在之后所经历的那些事，乐队内部不和导致分崩离析终于解散，60 年代的纯真终结，然后毒品和性等元素开始成为摇滚乐的一部分，以及最后的 Lennon 被杀。

也许这是为什么在将近 50 年之后回头再来看这部电影，并没有让人感觉过时的原因之一。伪纪录片的拍摄手法让人有一种真实感，仿佛观众也属于乐队经理团队中的一员，一同经历了这繁忙的一天。但有些镜头又显示出一副非现实感的画面，在黑白画幅的渲染下，给人某种预言般的想象，比如说开头火车车厢中，The Beatles 走出车厢让那个老乘客一个人呆着看报纸的那场戏，突然下一个场景 The Beatles 竟然出现在车厢窗外了，骑着自行车一边追赶火车一边大声嚷嚷，故意惹怒那个老头。

影片中还有好些幽默又讽刺的情节，比如 Lennon 说的 “ A room and a car and a room and a car…”，或者是在记者招待会上，一个人问 Ringo 是一个 mod 或者是一个 rocker，Ringo 回答 “mocker”，这些片段都暗示了当时的披头士虽然还在唱着 “I'm Happy Just to Dance With You” 和 “She Loves You” 这样的流行小情歌，还只是女孩儿们疯狂追逐的青年偶像，但他们绝对不只如此。很快，他们将带来 Revoler 和 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，他们将写出 “Lucy In The Sky With Diamonds” 和 “Helter Skelter” 这样的歌曲，他们将去印度冥想，吸食大麻，最终转变为一个文化的偶像，和流行文化史上的一个重要阶段的代表。

这部电影我最喜欢的一个情节，是 Ringo 被其他人冷落，于是拎着一台相机在街上游荡的那几分钟。在二手衣店里，换一副打扮，从明星变成一个闲荡青年，在河边自拍，结果相机掉到水里，踢不动一片绊脚石，于是举起扔到河里。到一家小酒馆里喝酒，又遇到这样那样的事情。这一段画面似乎是整部电影里唯一一段节奏不那么迅速的。场面也从热闹的人群舞会移到萧瑟的南方小镇。Ringo 在岸边走着，被一个小孩的轮胎撞到，于是两人聊了起来。小孩说 “我 ‘开除’ 学校了”，然后谈起自己的其他三个朋友。不禁让人联想他们是不是暗指那还没成名时的四个开心单纯的玩音乐的小孩。这段的氛围给人哀伤的感觉，好像这也是整部电影唯一一个不那么让人感到欢乐自在的片段。

但当时的他们玩得很欢乐，还处于 60 年代反抗父权反主流文化的最初胜利阶段，还呆在青春期最无所顾忌的时刻。影片使用的快速剪辑，干脆的镜头切换，增加了这种活力感，渲染了这种气氛。片中剧情也处处体现着这种约束规范与自由自在的对立。当这四个大男孩每一次逃脱经理人的控制，跑到外面草地上疯玩的时候，俯拍的镜头使四个人显得很小，草地很大。天地辽阔，自由飞翔。然后镜头变成仰拍，一双靴子后跟的特写镜头，靴子主人责令他们踏坏了他的草坪。

但他们也许没有意识到，或者影片中的他们没有意识到，这已是浪涛的最高潮了，接下来是要在成年人世界中需要面对的各种烦恼，他们也将渐渐厌烦史上最流行乐队这个称谓和它所带来的压力，他们也将渐渐走向 The Beatles 神话的巅峰时期。而在浴室里的那场戏似乎为最终神话的终结作了某种启示：马上要彩排了，经理人想法让赖在浴缸里的 Lennon 赶快出来，于是拔掉了缸塞。水面下降，水和泡沫渐渐放掉流走，但是 Lennon 也随着一起消失了。

“It’s getting hard to be someone but it all works out, it doesn’t matter much to me”

       看的露天电影，可惜的是英伦腔没听太清楚……回头还得补看一次中文的。
　　
　　好处是看到了导演，一大把年纪，回忆他们当年的年少轻狂，说他们当年多红，事隔50年还有人看这部电影，是因为他们在音乐史上永垂不朽。

　　拍这部电影的时候，他们已经意识到了Beatles有些问题了，他们看到了问题，直视并想要改善它，才有了披头士后来的转型，更多的思考等等等。
　　
　　这部电影拍的好不好暂且不论，我又不是影评人。这部电影更像是感谢粉丝的大放送之类的，可是他们的粉丝如今已经垂垂老朽。
　　
　　坐在我前面的阿姨，她抱着小孩，不停的拍照。她肯定不是最初的粉丝，可是她喜爱他们，我也喜爱他们。
　　
　　很多东西加上时间之后，它就有不一样的意义了。
　　
　　我很感谢这部电影让看见了那么年轻活泼的列侬，听到那么多好听的歌，陪着他们年轻了一把。