黑鸟2020

毒贩Keene坐牢与FBI做交易，充当卧底接近连环杀人犯Hall套取信息，成功将自己的刑期从十年减为不到一年半。本剧根据Keene本人的回忆录改编，Keene担任本剧执行制片人之一，还在剧中小露了个脸。

Keene的原著

末集29分押送主角去禁闭室的狱警之一，左侧这个，就是Keene本人。他的出场非常低调：没台词，除此处虚焦之外没正脸。害我一通好找！

Keene在本剧发布会上。如今四十多岁的他是个成功房地产商人。

连环杀手嘛，剧迷群众喜闻乐见。本剧中扮演连环杀手的Hauser出色完成任务，将一个离群怪异、压抑乖张的变态塑造得丰满可信又出彩，接下来至少可以期待会有些表演奖项提名了。相比之下，男主显得单薄，更偏向于帅气公子哥一挂，且很快罩上了义愤的光环，虽然交差，但做不到引人入胜。

当然，男主的减分主要还是吃了剧本的亏。在整个故事里，他的性格诚如Egerton纯洁的面孔般一览无余，剧情中也没设计好人物的演进或情节的跌宕，因此流于平庸。

真实世界里，Keene的确人缘好，在监狱吃得开，租赁porno杂志、交好黑社会老大都确有其事。但是在故事的另一面，这个老警察之子有着破碎童年，在富人子弟高中担当橄榄球明星的同时靠贩毒维持高消费，毕业后干脆全职贩毒年入百万美金，被抓后认罪却被判远超预期的十年刑期，肩负秘密使命来到被称作“疯人院”的最高戒备的重罪监狱，从人物经历可以挖掘出来增加人物深度的点是不缺的，然而编导对此屡屡浅尝辄止，不够老练也不够巧妙。

剧情设置也问题不小。狱警的勒索，以及勒索不成之后的告密，两次都是雷声大、雨点小，对剧情基本没起什么作用，沦为噪音的同时也白白遛了观众。在这样一个故事设定当中，本可以累积起巨大的张力，编导也眼见的朝这个方向努力了，可是张力就是累积不起来……作为比较，想想《逃离德黑兰》在平淡得多的剧情里是如何让观众紧张的屏住呼吸，可谓高下立现。剧中反复表现二人谈话遭狱警打断，仿佛想不到其他的挑战可以安排了。其实Keene自己也说过，和黑帮老大交朋友之后，人家劝他少和孩童杀手这种人来往，还常找他一起吃饭玩球，导致他白天都没机会接近Hall。尤其是这个黑帮大佬在现实里还曾穿着浴袍走在曼哈顿街头，赢得一个“the Oddfather”绰号，在这里编排编排不好么？

看得出本剧定位在“毫不烧脑”，理解难度极低。然而在美剧已经玩出花来的当下，剧集的平铺直叙难免有点显得平实得令人担忧。于是剧集中段编导好歹也搞了个三线混切推进，算是小小活跃了一下气氛。这三条线，真的，都好简单。

总之，本剧在节奏、气氛、剧情发展和杀手以外的人物刻画方面均一以贯之的平坦无波澜，其中显见编导的心有余而力不足。不免令人怀疑Apple先天局限，不易吸引到一流的人才。

本剧描绘Keene从Hall口中听到了只有行凶者本人才会知道的细节，这在驳回Hall的上诉当中起到了关键作用。然而折叠被害人衣物这个点，早在前面的剧情中Hall不就对警员坦白了么？这里编剧明显有失熨帖。听到Keene的讲述，女警员眼中闪光，身体静止，平静的说：You got him. 这里情绪也明显感觉不对。没错，是又偏于平淡了。

现实中，Keene确实瞥见了Hall的藏尸地图，但他随后是打通了FBI电话的，留下了一个语音信息。当晚他自感大功告成，满心以为FBI会履行承诺在24小时内采取行动，才去找Hall大骂了一通以发泄心中压抑，导致被关两周禁闭，出来时地图已经被Hall处理掉了。这一段在剧中改为他在瞥见地图后，受义愤驱动而当场来了个义正词严的摊牌，这样的改编明显不合理（个人自由悬于一线，忍辱负重取得情报后首先应当想到的是通风报信）也不合情（Hall的黑暗应带出Keene的黑暗詈骂而不是来自道德制高点的正义之声）。看下来敢情这毒贩小伙子一身浩然正气，核心价值观护体百毒不侵，以致于深渊并不会凝望他。

以上这些简直令人觉得编导有些心不在焉。大好的题材，就这样被浪费了。

现实中，Hall知道只有凶手才会知道的细节，这对于他一审定罪就起了重要作用，而不是等到后面Keene来作证。Keene的证词只能说提供了较为有限的帮助。Hall对他承认犯罪又抵赖，与Hall当初签署了供词又翻供也没太大差别，何况Keene还只是个谋求自身减刑的污点证人。

但是话说回来，卧底人家确实也做了，苦也受了（从最低戒备监狱转到最高戒备监狱），话也套出来了（并且通过了测谎）。FBI还是要维护自身信誉的，就放这个浩然正气且体型健美的小伙子回归社会吧！其实可以推知，这里面真正起到关键作用的是联邦检察官Beaumont：当初Keene贩毒被抓后，就是接受他的建议，认罪求轻判，结果吃了亏。随后建议Keene去做卧底的，以及提起Keene减刑的也正是这个Beaumont。Keene是否愿做卧底是完全没把握的。（他一开始拒绝，后来见了中风坐轮椅来探监的警察老父亲受了触动后才转意点头。到了新监狱门口他又想反悔，被劝住了。这些都是回忆录里有写的真事。）由此看来，Beaumont当初劝他认罪求轻判是当真的，结果法官判重了，Beaumont是觉得对他有所亏欠的；加之对Hall的上诉不放心，就安排了这个立功机会。最后见他确实也算完成了任务，就提起了减刑并获得了法官的支持。

如今Keene事业有成，还当上了美剧执行制片人。Hall则仍在服刑，终身监禁不得假释。因为证据缺乏，这个被推测杀害了几十人的连环杀手从未被判为杀人罪，身上只有一宗绑架罪。

见到某集末尾的致敬，才知Ray Liotta竟已于今年五月去世，享年67岁。有报道说他是在多米尼加共和国拍外景时，晚上安静逝世于睡梦中，据推测可能是心脏病。他留下1400万美元身家，身后一女及未婚妻。

Ray Liotta (1954 - 2022)

这部刚更新完的悬疑类，真人真事改变，连环srf的美剧，任何一个元素都是我喜欢的。 可是看完之后，我真的只说，真的值那么高的分和评价吗？ 首先，王牌特工的男主还是很有魅力的，一出场就很帅，也因为这个让fbi看中了，选他去做卧底，这里我都觉得没问题，可是你说你选他是因为能言善辩，长袖善舞，可是接近大胡子之后，我看到的只有尬聊和刻意靠近，后续虽然有所改善，但就是没感觉到是因为男主的魅力，就是大胡子也没朋友，来了个人和自己接近，就手牵手了呗。 大胡子，全剧最佳，这个无所可说，演得确实入木三分，像极了一个无意识bt，也是最值得深思的一个人物，能理解他从小的生活经历而导致他变成之后的样子，之后的各种精神恍惚，似是而非的供述都让人捉摸不透他。 说完人物就说说剧情的bug吧，这方面是看得我最尴尬的。 首先警察派了男主去做卧底，说只有监狱长和心理医生知道，那这两个人就应该是他强有力的后盾吧，结果监狱长从都到尾没出现，心理医生出来一次之后就放假了，你们这是不想捉人了吧。 最后一集吉米和拉里争吵，为什么只有吉米被抓起来了，拉里一点事儿没有，而且监狱里寄出去的东西都不检查的吗？ 然后还有吉米的爸爸，表现出对他的在意，关心，甚至因为他的事儿中风了，可是吉米留下的钱花得一分不剩也是厉害的。 最最让我震惊的就是最后，找到了脚踏车说不够证据，我以为最后吉米找到的最有力证据就是那份地图，结果只是几句话，而且关于叠衣服这件事，之前拉里被抓的时候就已经说过了，为什么现在又成证据了？你说那个脚踏车女孩他说了，可是他也可以推翻阿，真的有点搞不懂。

尽管剧情简介里拥有连环杀手，联邦调查，监狱卧底等元素，字里行间都透露着犯罪和悬疑类型片的典型特征，但Black Bird却并不是该题材最常见的猎奇与烧脑的抓犯人记。真实事件改编的背景和本质成为了“天然剧透”，已经削弱了悬疑性，所以这几集看下来，自带花生瓜子搬着小板凳来参与“断案”的观众大概会无所适从。从片头设计开始，Black Bird就没有那些连环杀手剧一般会积累的破案审讯细节的积累或者犯罪的画面，而是选取了一种更加普遍平凡的主题：在切题的黑鸟瞳孔里，通过一种有毒的男性主义视角，反射出无数普通女性的剪影，这也是Black Bird实际上要表达的主题：有毒的男性主义，及其对女性的偏见。

无论是小镇片儿警对Larry的问讯中对被搭讪女性和受害女性的不屑，Jimmy面对FBI警探假扮女友建的议进行厚颜无耻的调情，还是Larry的弟弟Gary为了给哥哥“开苞”随便拉微醺的女性路人“练手”，有毒的男性主义无处不在，而且这些偏见普遍性存在的程度，足以让男性观众有如芒刺在背。而这一切的有毒男性主义的顶点，就是专门残害女性的连环杀手的存在——Larry Hall对于女性无理和残酷的占有和征服，是有毒男性主义最极端的体现。在透露自己的犯罪细节时，Larry的用词完全没有共情的表达和沟通，尽现了对女性的嫌恶：是她不听我的话，我只能打晕她；如果她不挣扎，不就没那么多事儿了？她开始叫喊妈妈，真的很烦——而他通过暴力的方式去伤害和侵犯受害女性，以此来霸占她们，获得支配感。

要把个体身上的有毒男性主义穿起来，就需要给Larry和Jimmy拉一条相通的纽带，也就有了Jimmy去做卧底这个由头。他们两个本来就是从同一块布料上裁剪下来的碎片，编剧一直有意地为Jimmy和Larry画平行线：他们年幼时家庭的问题，他们处在监狱这个充满暴力和阴暗地方的人际关系，以及在他们谈话中永远离不开的对女性的占有。虽然Jimmy的人生看起来比Larry要一帆风顺许多：他的家庭基本可以正常供养他，甚至可以培养橄榄球爱好；从小到大靠着自己的魅力，从来不需要用不正常的手段去换取异性的注意；来到监狱里，他对Larry杀手的身份有着清醒的认识，但尽管如此，Jimmy还是找到了那根跟Larry连起来的线，这条线来自同一个深不可测的黑洞。第四集午餐桌对话那场精彩的对手戏，就是Jimmy如何在Larry的引诱下，被有毒男性主义这个黑洞蚕食，如何被它逼迫着吐出与Larry如出一辙的愤怒：在谈到母亲的时候，Larry使用不尊重的语言贬损Jimmy的母亲，Jimmy一开始不高兴地爆了粗，但在Larry毫不退缩的一来一回的执着推动下，他释放了对母亲的愤怒：因为Jimmy“认为母亲需要他的保护”，他去挑衅继父，被狠狠揍了一顿，这一切不过是他的愤怒和妒恨，是他有意识的对流血和暴力的追求，导致了这样的结果，而他却把这一切都怨在母亲身上（真的吹爆这场写作，母亲毫不留情地撕开他的借口那几句词写得太棒了）。在套出Larry作案细节之后，Jimmy一个人躲在黑暗的牢房里无声地崩溃，不仅是被残忍无情的Larry震撼，还是被自己居然跟代表着极端毒男性主义的恶魔有共情的纽带，他们的男性主义是来自同样的源头这个事实压垮了。在第六集里，Jimmy突然迸发出的正义感在很多观众看来有些唐突，但联系第五集结尾的崩溃，还有他被关单间的无力哭泣，这正义感也只是Jimmy要全力摆脱有毒的男性主义，要证明自己和Larry不一样的挣扎。

本剧制片及编剧Dennis Lehane是当代著名的小说家，以创作蓝领黑色小说最为闻名。在Lehane的每一部作品里，无论是短篇故事，舞台戏剧还是长篇小说，自始至终都有对有毒男性主义的解构和悲叹，生产暴力和复仇的机器永远依靠着有毒男性主义的动力运转，噩梦和伤疤都是牢笼，也是宿命。他最早创作的KG侦探系列里，Patrick Kenzie整个人的一生就是被年少时继承的有毒男性主义驱动，永远在追求和对质暴力和阴暗；他的名作Shutter Island里，Teddy Daniels在男性主义推动的机器战争里被压进掠夺和流血的模子，脑子都被毁掉了；最近大受好评的Joe Coughlin系列里，Joe Coughlin也为了有毒男性主义给他的满足而不断制造危险，最终甚至甘愿认输。Black Bird里也全都是这样的角色，Larry，Jimmy，还有狱警在外面欠钱麻烦缠身，监狱里的帮派老大怀着复仇和信仰，甚至监狱里犯人的集体暴动，都是这个机器的产物，不管他们是否对自己身处的毒性环境和状态有所认识，对抗机器几乎是不可能的事。结尾又落在了Jimmy和女空乘调情的情节，加上片尾字幕对并不完美的案件结果的透露，写的是在这个机器之下无法逆转的结局。

因为Lehane作家的身份，他对Black Bird叙述和节奏有出色的掌控，有他的剧本做指导，本剧的摄影和剪辑节奏有很强的文学性，带着适宜的匠气，令人印象最深的一场就是第五集里Larry在木工房里的坦白，室内从亮到暗，从晴天到阴雨的转变，给两个不同阶段的谈话画了标点；第五集最后一镜Jimmy走进自己的房间就开始的崩溃，不管是大景别还是持续到片尾黑场的情绪，都是重点明确地来烘托情绪和角色的。另外还有第五集里被害女孩的视角，第六集开始Jimmy的噩梦，都是Lehane标志性的调整节奏的利器，为叙述提供了更多可能性，很有熟悉感，作为书迷真是太喜欢了，因为他现在专注于电视剧创作，已经4年多没写书了，能看到这部剧是一种很好的弥补。

Jimmy Keene是一个有着蓝领气质的反英雄男主角。Dennis Lehane曾经形容他创作的蓝领悲剧黑色小说：“蓝领悲剧和莎士比亚的区别是，他们坠落的高度不同：在莎士比亚的笔下，国王从王座跌落，掉下的是万丈深渊；而蓝领小人物跌落不过是在路边绊一跤，虽然下坠的高度不及高高在上的王座，但摔到地上的痛还是一样痛。”所以他笔下的男主角都是有蓝领的悲剧气质在身上的，都是为艰难的救赎而努力的普通人。Taron Egerton把这个蓝领的气质表现得很好，把普通人身上的平凡，对于事件并不那么戏剧化的正常反应令人信服地展现了出来，又带有在监狱这个残酷雨林生存的原始动物性本能；Paul Walter Hauser无疑是本剧的明星，演杀手是很有挑战性的，他对Larry Hall状态的表达和呈现，对台词轻松自如的掌控，疯癫和失落的情绪，镜头对着他的每一分钟，他都奉献了精准的有感染力的表演，让人在恐惧和震撼的同时不由得鼓掌赞叹。更宝贵的是他在这样一个阴沉神经质的表演中，还能够赋予角色幽默感，让角色更加丰富，不得不说他啃吐司面包片的样子真的是太有趣了（据说这并不是剧本中的命令，而是他自发的设计）。既然从创作最基本的基础这里就已经很明确地表达要把Jimmy和Larry作为绝对的重点，那其他角色相对的潦草我认为也是可以接受的，没太大意义的角色写那么多反而喧宾夺主，迷失重点，只要Jimmy和Larry写好了，就没有问题。

在结尾的飞机上，Jimmy像第一集在餐馆里一样，抬起头来眼里带着笑意跟女空乘调情，我们似乎已经能看到飞机落地以后会发生什么，日光之下，并无新事。Lehane笔下反复言说的有毒的男性主义，对女性的有毒凝视，不动声色地开始了下一段无法逆转的悲剧。而我们也只能继续阅读，见证，记录，以其为镜，反射真相和警告。

很好的题材，但是拍出来效果不佳。

1. 主角形象刻画呆板苍白。编剧想塑造男主善于人际交往的形象，但却很无脑。通过中间商的称赞：我就喜欢说真话的人，还有服务员和他握手后当晚就上床了，再是警察说他在监狱搞买卖风生水起来塑造形象。但是我眼里的男主就是个傻白甜，啥都没做，上来的人就一顿夸，奇奇怪怪。就像一个二次元纸片人，人物形象写着：风流倜傥、善于交际、人人都爱他。这并不让人信服，具体行为呢？细节呢？都不够充分有力。

2. 剧情节奏不上不下、如鲠在喉。节奏慢，但是又不够慢，没有达到《真探》的优雅艺术美感。又没有快到普通美剧的正常叙述节奏，剧情推进像时而像便秘那样，一会儿出来一点，时而像拉稀希望突飞猛快、衔接不自然。

3. 叙述混乱。有两条线，在不同的时代。前面一直没看懂，后面才自己慢慢get到。导演给出的线索刻意又不够明确，有点自我感动。就像是隔了200米和你说：我穿了橘色衣服！你听不清，只能和身边人说：他在说啥，啥意思？噢？是在说他衣服吗，是不是说他衣服新买的？这样，词不达意。

总结：不太喜欢。

（PS: 每个人喜好不同，请允许我不喜欢这部剧。这只是一部电视剧而已，请不要人身攻击。）

最后一集兄弟俩见面胖子的哭戏绝了，Gary说我来劝你认罪不是因为他们，是因为你，是我不好一开始没把你照顾好（没教你怎么爱，其实Gary那时也不懂啊）。胖子终于被看见了（而不是女孩们）然后胖子说不关你，他心疼Gary自责，哭成泪人。胖子是变态吗？这一幕尽显了他的人性啊！这俩兄弟是真爱啊！只是运气不好成长在那样的家庭环境。原生家庭的影响和父母的教育特别重要，而兄弟俩父母的戏份特别少。父亲仅有的镜头都和墓地（死亡）有关，最后一集里算多了，只是存在感很低，要么不回应警员打招呼，要么虚化在背景里，最后消失。母亲更是没有镜头，只有Gary和警员说的“她胖得只能躺在家里”。你看不到他们的表情，更得不到交流。父母角色的缺失造就了胖子，因为没有见识过真正的爱，所以他也不知道如何爱。每个人都有爱与被爱被关注的渴望，有时只是不知道正确的方法。如今，胖子仍在牢里，我觉得这是司法部门的无奈。如何教父母们学会育人才是最值得重视的，然而当父母太容易了，不需要考核，真是讽刺啊！

一直对悬疑惊悚片情有独钟，看到本剧在豆瓣8+的评分，又是惊悚悬疑类型，就赶快在多多视频（原人人视频）把本剧刷完了。看完之后却总觉得哪里不对劲，彷佛有人邀请你来吃缤纷多彩的蛋糕，最后这个蛋糕却吃出了面包味。

人物细节刻画不够丰富。男主带着帅哥BUFF出场，又自称睡了80+的女人，可是除了开场睡了一个酒吧女侍，在和女特工的对手戏里并未展现情场高手的风采、花花公子的魅力，心理反而被女特工拿捏得死死的。女特工道出男主是格斗高手，但是全剧却没有男主搏斗的场面，甚至监狱暴动和男主被狱警、黑道威胁，都没有见到男主大打出手，反而监狱暴动后一直保持着和平大使形象的男主被选出来打扫卫生，这是美剧塑造男主的节奏吗？坑啊！那编剧你告诉男主是个帅哥和格斗高手这些干嘛？就只是为了交代女特工选择他的原因？女特工告诉男主要去的监狱像个“地狱”，吓得男主在快要进监狱门的时候打了退堂鼓。可是进去之后，这个“地狱”没有任何人对男主发起实质性的伤害，最后四肢健全地走出了监狱，你TM这是唬男主呢还是唬观众呢？从本剧对男主、男二和被害女孩成长经历的闪回能看出来导演想要打造经典的野心，但是这种插叙仅是交代了男二是个挖墓高手的背景，通过小女孩的死亡突出了影片主题，对男主家庭背景的描写对男主起到作用了吗？他父母的不和与他寻找女孩死亡地点的内在动机或者本剧的主题没有任何关系。

故事节奏不对。本剧在男主揭示Larry杀人真相上欲言又止，在Larry几次快要说出答案的时候总是被打断，吊足了观众的胃口，节奏缓慢推进，还属正常。而在最后一集，剧情突然加快，男主发现了Larry埋藏女孩的地图，而女心理医生却把男主关了禁闭，男主只能咬破手指画下血地图苦苦等待女特工想起自己。两个高潮同时出现，受剧集时间所限，没有进一步延伸就快快收场。

写到这里，突然觉得是不是导演或者编剧跟男主不和，或者不是自己选角别人硬塞过来的？本剧最终没有找到埋藏女孩们死亡地点，或许就像男二小时候挖墓飞在空中的黑鸟，只有它们知道那些可怜女孩的尸体在哪里。或许这就是本剧起名黑鸟的原因。打分7/10