电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开,坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”,随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中,不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素:《冰川时代》的搞笑,《驯龙高手》的成长,《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时,却让成年人沉思。短短两个小时内,电影不但用完整的世界观影射现实,还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观,从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物,《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是,电影的内涵会给引发怎样的辩论,以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来,这部电影至少存在三重递进的内涵,值得在观影中留意。
1. 动物托邦
坦白来说,《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟,还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中,“zoo”是动物园的意思,“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中:utopia,即“乌托邦”。因此,电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
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作为“理想社会”的代名词,“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中,摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛,不但废除私有制,而且实现了人人平等。在理想制度的保护下,小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时,他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后,他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而,这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础,它的失败并不奇怪。两年的时间里,公社并没有什么实质性的产出,主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说,这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西:工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪,“乌托邦”理想作为对资本的反击,再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验,用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代,反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中,同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是,原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言,苏联的行政渐渐官僚化,经济也一步步僵化。苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起,每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行,观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想,远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”,还是讽刺性的“反乌托邦”,这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2. 成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始,就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中,兔子急着到交通局查车牌号,交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑,但成人观众脸上全是苦笑:生活中拖沓的行政流程,大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突,也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见:兔子不适合做警察,狐狸都是骗子,食草动物软弱,食肉动物残暴…… 同样,美国也存在严重的种族偏见,总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说,《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”,往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事,但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干,敢于大闹天宫,推翻天庭秩序,经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦,且贪于女色,象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题,任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说,寓言更能网罗听众,其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言,《疯狂动物城》最想反对的,是寓言中常见的脸谱化解读,比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展,动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血,本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大,体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实,用反脸谱来反对种族主义,是电影的第二重深意。
3. 文化改变世界
在电影的最后,重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题:每种动物都有缺陷,但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异,唯一的办法是努力尝试,不放弃交流。伴随着音乐,不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段,看似牵强,实则已有先例。
1960年代,由于种族冲突、女权运动和越战等问题,美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时,披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份,直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿,高声齐唱:
All we are saying is give peace a chance
(我们说给和平一个机会)
这次反战运动让尼克松政府压力巨大,最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物,但它又反过来进一步促进了反战运动,成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊,是动画世界的列侬,代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样,迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》,用意并不简单。现在的美国正如六十年代,面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群,经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张,更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下,抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏,就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾,是我期待在未来解读的第三重内涵。
改编自
//www.douban.com/note/542907124/烂番茄新鲜度100%,豆瓣评分9.2,用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。无论你是为了陪伴孩子,还是单纯放松娱乐,甚至是想要反思现代社会,《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。它的想象力天马行空,它的笑点俯拾即是,它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片,而我心甘情愿。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中,动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面,达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面,动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子,动若脱兔”,“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海,构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象:前者活泼善良,后者狡猾老道。事实上,影片一开始便是利用,抑或是说顺从了人们的这种固有看法,把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片,才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的,正是一个反偏见的乌托邦故事。
有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上,对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错,输出价值观也并非原罪,但语文老师式的概括总结是令人不爽的,这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因,它们无意做你的老师,而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进,水到渠成的,甚至在母题之外的子题们也可圈可点,各自熠熠生辉着,比如梦想,成长,信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材,但真善美天生具有感染人的力量,事实上,这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。
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回到影片本身,首先,《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔,到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒,再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠(有误!!,更正为鼩鼱)。反差在影片中处处出现,不仅挑战着观众的认知,更巧妙地制造着笑点。最后,最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残,性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时,影片用剧情的反转告诉并提醒了我们:强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者,用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的,更是没有道理的。<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候,欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心,也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征,尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它,但这却成为她潜意识的一部分,在无形中让她一次次地无原则站队,先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候,就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候,却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱,于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展,变成了一只左右逢源,投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装,“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示,但一旦察觉到他人的善意,他是愿意以善良相报的,相比长大后的玩世不恭,童年时的天真其实更接近最真实的他自己。<图片3>所以,即便身为食物链上的天敌,两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾,假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计,和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻,它十分打动我,仅用一个相同的“喷血”动作,影片就委婉地告诉我,深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想,就像故事中的睡美人,当那个披荆斩棘的王子到来,便会张开她明亮的双眸。
在细节上,《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如,根据动物不同体型制作的火车车门,为长颈鹿特设的饮料传输管道,以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里,我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》,这个植入广告太精彩,我服气!
还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢?政治家或许会从上位的羊市长身上,嗅出一丝多数人暴政的危险气息,进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看,你就能与其中的萌点,笑点,泪点达成共鸣。而后者,无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。
让我们先设想,如果把Zootopia中所有的动物还原成人类拍成一部影片,你还会觉得它仍然当得起现在的评价吗?
它讲了一个印第安人小女孩奋发图强,从纽约州警校荣誉毕业,然后怀揣着出人头地的梦想登上了前往大纽约的火车走马上任,不料却被安排做了交警(她本来是想成为FBI的!),然后阴差阳错地发现了一起特大人口失踪案的线索,遇上了一个投机倒把过小日子的小意大利区小混混,印第安小女孩认为这是一个机会,她抓住了意大利小混混个体户偷漏税的把柄,以此要挟小混混利用他混迹街头的社会资源帮助她调查。在调查期间穿插了各种关于社会分层、官僚机构、民主政体、黑帮团伙、黑市贸易等方方面面的掠影和笑料,最后他们被牵扯进一桩政治阴谋当中。印第安小女孩被非裔女副总统利用,成为副总统扳倒正统WASP男总统的工具。副总统通过其一手炮制的失踪人口事件声称WASP都具有弱肉强食、战争好斗的社会达尔文主义基因,以至于他们是社会天然的不安定因素,来鼓动社会排斥作为美国少数精英族群的WASP,陷害总统,以便自己掌权。因为自己也有白人血统,小混混也对号入座,他对印第安女孩在新闻发布会上公开发表的言论极其不满,与印第安女孩决裂。印第安女孩发现并不是自己想要的结果,失落地从警察局辞了职,回到乡下和父母一起卖土特产。故事并没有这么结束,转机不期而至,她阴差阳错地发现那好斗的社会达尔文基因原来是吃了一种叫做迷幻蘑菇的路边中草药导致的,她急忙回城里向小混混认了错,两人又重新上路,顺藤摸瓜,发现了提纯迷幻蘑菇制造毒品的地下实验室,最后竟发现这一切竟然是女副总统的阴谋!一番追逃和斗智斗勇之后,非裔女副总统终于被绳之于法,而印第安小女孩也顺理成章地成为了一名堂堂正正的FBI。至于小混混,因为协助印第安女孩调查,通过她走的关系,也破格被提拔成了一名FBI,成为了印第安女孩的同事。当然,最后他们也顺理成章地收获了爱情。然后这部片子名字叫做《乌托邦》。
这就是《兽托邦》讲的故事。它借用动画化、夸张化和具象化的形式,精彩地、细致地、万花筒般地仿拟了一整个美国社会——也许还是一整个普世价值下的自由(民主)社会——的方方面面。它仿拟族群歧视、仿拟官僚政治、仿拟城乡差异、仿拟阶层流动、仿拟地下帮派、仿拟坑蒙拐骗、仿拟毒品贸易、仿拟体质人类学、仿拟肥胖症、仿拟蜗居、仿拟手机游戏、仿拟国际巨星、仿拟枪与玫瑰、仿拟政治正确、仿拟城市区隔、仿拟家庭主妇的唠唠叨叨、甚至连仿拟都会仿拟(《教父》的一整段戏仿和《博物馆奇妙夜》的段落仿拟),仿拟之外还是仿拟。令人遗憾的是,除了仿拟,它并没有在原有故事内核上实现任何价值的批判、或是超越。结局,当一切重归平静之后,之前所有聪明的小讽刺都被温情脉脉地包容在了一个平等主义兽(乌)托邦的崇高理念中,为了维护这个普世价值运作下的兽托邦,有什么理由不能忍受社会的这些小小瑕疵?或者说,这些小瑕疵,比如官僚主义、坑蒙拐骗、全景监视、裙带关系,不正是这个社会多元而可爱之处吗?就像兔子自己说的:“房间又小又旧,墙壁油乎乎的,邻居吵得不行,但是我爱死它了!”一切太阳照常升起。
大部分好评,都来自于故事精确而新颖的戏仿形式。把人比喻成动物,自《伊索寓言》以来就有的寓言式戏法。对,戏法。很多时候人们只是单纯地享受戏法,比如口技、猴戏,比如皮影戏,戏法被可以视为传递教化的良好途径,但绝非教化本身。我最敬佩Zootopia的一点,是它出神入化的表征功力,把社会差别绝妙地搬照到动物的天赋差别中。就是兽托邦中最不可弥合的那对核心差别,大型动物与小型动物的差别,“大”与“小”的差别。这一差别是最直观的力量对比的表征,更妙的是,它还是先赋的,映射了人类社会中一切隐形差别的集合,资本的差别、财富的差别、智力的差别、体貌的差别——一切社会继承(家庭和遗产)的差别和一切生物遗传(相貌和遗传病)的差别。唯独不映射种族差别。种族差别被单拎出来成为了影片的核心矛盾——“肉食动物”和“草食动物”的差别。“肉食动物”与“食草动物”的差别,和现实中的“政治正确”的说法那样,被证明是一个伪命题,是人为捏造和构陷的,从而被解决。但到了影片最后,“大”和“小”的差别仍然没有一丝解决的痕迹——这就是兽托邦的常态!而它的理由也最无法辩驳:动物们天生如此!我们看到了开往兽托邦的列车为每一种不同体型的动物“贴身设计”了车门以彰显兽兽平等,但转念一想,小动物也可以从大动物的门走出去,这又有什么分毫的损失?我们收下这个小小的讽刺。但我们是否还注意到,警察局的会议室、新闻发布会的讲演台,自始至终仍是给大动物准备的。在影片的最后,兔子和狐狸仍然要爬上椅子,站在桌子前,挤在一起,温暖而期待地笑着等待警长安排任务。一切批判便在这暖心的笑容中消解了。如果说编剧们没有意识到这一问题,那他们也不可能写出这样的建置和细节。影片对“大”和“小”背后的真正的社会歧视的刻画甚至可以说是非常露骨的,“小”天然适合当骗子(狐狸的搭档——那是只啥动物——可以伪装成狐狸的儿子行骗),“小”当小偷更是得天独厚(偷“洋葱”的不知道是啥动物因为小而更容易逃脱追捕),甚至“小”拥有着变为“大”的向往(狐狸说“我的儿子梦想成为一只大象”,兔子为此感动不已);相应地,“肉食动物”和“草食动物”之间没有任何这样实质的映射。我们甚至可以从人类文明的宏大叙事中找到“食肉-食草”、“大-小”两者的极端对应。“食肉-食草”种族主义的理想型,是德意志第三帝国的纳粹主义、排犹运动,它已经被证明是谵妄的,可以被肆意妖魔化,在“政治正确”下可以作为任何影视作品方便的母题。但“大-小”的意识形态理想型,至今都没有一个确切的名字,但它实实在在存在着,它就肇始于美国,它是《教父》的前历史,它是美国第二次移民潮的意识形态堡垒,是细致化的智力测验和身体检查之下的意识形态根基,如果有人看过一部叫做《金色大门》的电影,就会知道它是《金色大门》的全部母题。而影片中戏仿的“教父”,“恰巧”也就是“小”的。
但真的有那么恰巧吗?这些编剧们都意识到了吗?还是只是他们的无意识创作?我想他们是意识到了,但可能(有人)选择性地忽略掉了,或者(经过妥协)认同了这样的差别,或者骨子里仍然坚守着最深刻的社会歧视。太阳照常升起。
当我们迷醉于Zootopia的出色的戏法时,我们何不想想,它(以这样一个类寓言形态)传递了什么教化?他满足了我们什么期待?为什么即使那么多的讽刺,那么多人仍然认同最后的结局?
小部分也是最深刻的好评,来自于对兔子和狐狸这两个人物的价值形态的深深认同,也就是对个人奋斗和个人成功代表的个人主义、自由、形式平等的认同。非要说得再露骨一点,这就是一个属于(新兴)中产阶级的关于个人主义成功的故事。这只兔子也是一只追求世俗成功和个人梦想的兔子啊(估计是共和党兔子)!不是一只追求公平正义、社会理想的共产党兔子啊!她为了让上司看得起得到提拔,拼尽全力半天开了200条罚单,即使有人的车只超时了5秒钟;她一样会板着脸说“投诉请到交通局”,她自己就是官僚机器的一部分(只不过后来又让她成为他者亲身体验了一把树懒的“超级官僚主义”而已)。也并没有任何证据表明,她想成为一个“真正的”警察,是因为她的寻求社会公正的理念或维护民主自由的价值。影片给出的三段论是:她喜欢尝试(冒险),她坚信关于平等共和的“剧场意识形态”(就是在开头的破剧场中的那些话,开场的剧场戏也很值得一读),所以她想要证明一只兔子也能当警察。
这只兔子的意识形态更是属于我们这些(我们这些指和我一样的同龄人,认识我的人会知道的)“未完成的中产阶级”的,兔子的经历还原了一个理想的中产阶级奋斗史。从小怀揣梦想,相信天道酬勤并一直努力着,从小地方考到大城市,找到一份合乎理想的工作,足够努力,遵守社会现实的游戏规则向上爬,某一天抓住了一个经过了戏剧性美化的好机会,从此跃上枝头成凤凰。
而另一个人物,狐狸,则满足了另一部分观众的想象。他们不是主流的中产阶级,可能处于再下一层的小市民,但聪明能干、头脑灵活、游刃有余、左右逢源,最后碰上了一个天大的好运,在对的时间遇上了对的人做了对的事,同样完成了向上流动。
对的,他们最后都完成了社会流动。在兽托邦里,主流群体和亚群体最终认同着同一条上升渠道。就算是狐狸,他最后也没有选择我行我素、浪迹天涯,而是感激地接过了兔子递来的警察入职申请表。影片没有给出别的认同的可能,甚至是影片“致敬”的《教父》那样的可能,《教父》只是摆在那里被戏仿一番,被同化于统一的认同之中。因为兔子都要成为教父孙女的教母了。
影片最后还有一个后现代的尾声。所有的角色,不管善的、恶的、大的、小的、主流的、非主流的,都被放在一场和平与博爱的主题演唱会上同台竞欢,价值的多元并立消弭在绚烂的聚光灯、性感的臀部、健壮的身躯和全城电视转播之下,被捏成太妃糖,留给我们的是一个广大的价值空区。后现代立场可以是批判的,也可以是不批判的,我们填进去什么,它就是什么。
如果把“兽托邦”看作一个反讽的象征,那么整部影片或许可以看成一个整体的反讽,包括它后现代式的大团圆结局。但这样的“反讽”近乎无效,因为在影片没有投射出来,我们的中心人物对兽托邦自始至终都是热爱和不批评。这好比《1984》换了一个“美丽新世界”那样的名字,这样的小把戏对于读过文本的来说是自作聪明。从兔子到片名的投射中,我们只能得出这样的结论:“房间又小又旧,墙壁油乎乎的,邻居吵得不行,但是我爱死它了!这就是乌托邦啊!”
还想特别提一个剧情逻辑薄弱的关节,在西方观众的语境下兴许还能自圆其说,但如果在中国银幕前也毫无质疑地接受了,可能是危险的。兔子最后成功通知了警局将搞阴谋的副市长绳之以法。疑问立刻跳了出来:难道政府和警局不会事先勾结?凭什么警局能做到完全中立?
如果非要找一个现实参照概括本片,那么这部电影不会是南北战争,它充其量只是一个水门事件。它不是关乎普世价值的自由战争,它只是一起政治丑闻。它挫败了政治丑闻,选出了新总统,捍卫了民主,并引以为豪。
这就是乌托邦。
前言:很多家长,如果今明两天不带孩子去看,就可能错过人生他们人生中最重要的周末,迪士尼数千个创意者为孩子们准备的最好的一个世界,是我们身边所有父母不可能建构的,一个平行于人类成人世界最好的寓言。目前,排片率并不高,而且竞争对手大肆刷票房,这种事迪士尼这样的国际公司是不可能干的。如果周末不带孩子去,下周排片就会更少,很容易想看不上了,豆瓣从未上映的9.1分已经飙到9.5分……这种奇葩得分机制,非常值得赴约,豆瓣不可能每次都是高分但是票房很低的贱命代表,这一次一定可以实现让子弹飞一会!(这段话是因为当时票房作假的叶问3完全碾压式的排片压力下,眼看一部好片就要被埋没,于是写下这段话,特此说明)
从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事,就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。
我努力地用来自全球各地的各种绘本,试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界,我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方,但是好几年下来,我发现,其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了,以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。
6年过去了,我对这件事始终无从下手又万般焦虑,是的,我努力做的不是支离破碎就是过于片面。绝大部分时候我已经放弃了努力,我甚至觉得他应该有他自己的方式,或许是大风大浪的奇妙探险,或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。
直到最近,我看到《疯狂动物城》,我才发现,我错了。
给儿童世界打出的最精妙的一个比方
一直以来我最无能为力的事,迪士尼却做得如此彻底。这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦,它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。
这个动物城邦简单而美好,残酷而真实,一个完美到令人窒息的寓言世界,在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界,用每一个动物角色和他们的关系,帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。它流畅紧凑的讲述中,永远都藏着有关人性和世界的朴素真相,而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。
《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方,它简单而真实,没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦,它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷,偏见与宽容,友谊与竞争,执着与坚持、信念与梦想……
不是乌托邦的乌托邦
《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》,从英文字面意思来看,乌托邦是最贴近的,也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》,我最早得到这个改名的消息多少有点失望。从市场营销角度来看,乌托邦是一个有理解困境的名词,但是它太精确了,精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。
迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦,即使是动物的世界,该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现,好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现,这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧,这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景,就让人不禁心有戚戚焉。
做一个体面的普通人
在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”,看起来是个简单而充满鸡血的故事,其实电影故事的主旋律却是尝试一切,并非通过主人公兔子朱迪警官的故事,展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路,而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变,你一定会成为那个力所能及、实现自我的人,你也会看到更美的世界。
你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路,而是,每一个人都应该努力做一个体面的普通人,就算是最好的人生。或者说,努力做好一个体面地普通人本身,就是对浮躁社会的最好逆袭。就凭这一点,这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》,《超能陆战队》之后又一部划时代之作。
我们无法想象迪士尼背后工作的复杂性,但是无论如何,我都要感谢那些我无能为力所致,他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品,感谢创意、感谢迪士尼,你们用自己的行为在证明:一个体面的普通人是多么重要而美好,我也希望我的孩子成为这样的人。
作为一个严重的肉麻恐惧症患者,害怕一切犯尴尬症的感情。看完《疯狂动物城》狐狸与兔子的CP总算明白:
好爱情,是不矫情不腻歪,不是非得叫对方baby。是既可以携手打天下,又可以脑袋抵在对方胸口恸哭,站在晨光熹微的电缆上聊一聊小时候的难堪,是保护彼此的愚蠢梦想,是毫无保留的交付真心,是不需要退路的接纳。
好爱情,是温柔的恋人,又是掏枪的杀手夫妇,是背起包就能去山顶的驴友,又是能一起喝大酒的好哥们儿。
好爱情是除了爱情,还有许多其他感情。
上一次大家无视物种、吵着要嫁的大概是…大圣?
讲句实话吧,看完也没发现兔子是个女的。一直以为电影讲的是,携手打天下的友谊万岁。直到全世界席卷而来的狐狸撩妹的言论,还有酥炸天的人形周边漫画。
好吧,让我们当爱情片看看。
历来最受不了的男主角人设:英雄忽然落难,金刚垂下了眼睛,温柔的人冷起了脸,不过最最沦陷的是,痞子毫无防备地认真。
狐狸撩妹教会我们什么呢?
如何躲过肉麻、仍然收获真心呢?
1)
智商魅力=行走的荷尔蒙
写过一篇《不为我花钱,我怎么知道你爱我呢?》。许多男生会问,我穷我还不配谈恋爱了?是啊,你穷你还有时间拍拖?你给我去赚钱啊。
狐狸深谙此道,他熟悉动物城的游戏规则,吊儿郎当却能赚大钱。大街小巷三教九流的都认识。用骗术卖冰棍一天能挣200美金,卖过臭鼬屁股皮做的地毯给黑帮大老板,与政府机构“最快”部门的“最快”员工树懒闪电熟识,能潜入监控系统帮兔子破案,在兔子上台前紧张的时候,连说话之道也能教。
这份智商魅力值实在令人着迷!
想到杰克船长,我的Depp叔,他作为一枚海盗船长整天提着朗姆酒不务正业。刚登上他的岛,就有好几个妓女跑来责备他好久不来,走两步就有酒馆伙计、水手、洗衣妇人、小孩、海鲜摊老板等等上前打招呼。感觉他永远饿不死。
狐狸与杰克船长一样,半眯着眼睛,什么也不放在眼里的痞气,不较真不在乎的德行,关键时刻却总能轻而易举将你从困境中打捞出来,行走的荷尔蒙无疑!
2
点到即止,决不令你犯尴尬症
最深情的一幕是电缆车吧。逃脱了美洲豹的追杀,从牛警官步步紧逼的要挟中溜走,两个人趴在晨光熹微的电缆上,松了口气。
耿直的兔子一直努力追寻梦想,此刻被否定被重重击碎,非常down。狐狸看着她,吹着风,居然也情不自禁地分享,童年时心怀梦想的自己被欺负的事。(嘤嘤嘤Q版狐狸抱抱)
原来如此!大家都被打压过,兔子你居然能一直坚持,鹅我狐狸克已经放弃做好人了。我选择趋利避害,不再信任别人的成长方式。兔子你虽然笨,虽然是我看不起的傻白甜,但你真的好棒。
彼此交付真心,软肋贴着软肋,完蛋了!深情对视了!就算没有Kiss总该有涌抱吧!可是这样,好担心珍贵的温柔心就很容易用力过猛,也许会肉麻过头。
还好,在深情最接近高甜点时,狐狸突然打住,“对了!监控!满城遍布着监控,我们去查吧!”
迅速遁入办案模式。
虚惊一场!拍手叫好!
杰克船长也是肉麻恐惧症的最佳代言。爱你决不说爱你。看我嬉笑怒骂、英明一生,怎么可能被儿女情长困住。
其实是害羞吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
3
捉弄小女友你最行!
要查车牌号,在“哈…………哈……………..哈…………….”的办事员树懒面前,兔子急得都跪下了!狐狸使坏,对树懒说,“闪电!我给你讲个笑话吧!”
坏贱萌嗲总是相辅相成,捉弄小女友你最行!
4
爱面子,宠你的时候不让你察觉
兔子令狐狸伤心了,重新去找他,在桥洞的阴影中哭着求原谅。
狐狸回头,又一次露出这有什么大不了的表情,继续逗笑她。兔子将脑袋抵在他胸口,狐狸还要把胡萝卜录音笔举高高,让兔子够不着。
无耻!秀恩爱防不胜防!
5
基本不掉链子,携手打天下
兔子虽然是傻白甜,但它基本不掉链子,从来不在智商底线上犯错。而且能活学活用地用纳税来要挟狐狸一同办案。
除此之外,她勇敢,坚韧,可爱,哪怕本能上无法消除对狐狸的畏惧,但愿意千里迢迢去认错,拥有一颗最剔透的真心。
他们拥有一致的方向,共同热爱的东西,想做得体的普通人再去随便追寻点可爱的正义感。对彼此的爱与需要,心知肚明。
这是爱情最瓷实的根基。
吕克贝松《别惹我》中,一家四口爸爸游手好闲,妈妈逛超市约闺蜜,女儿是甜心,儿子是内向的学生。想不到在老爸受到迫害与追杀时,无限团结地救他。
一家子杀手,个个狠角色。为了维护“家”,保护彼此,每个人都丝毫不掉链子地紧密搭档。
既然再硬汉的人,也有塌陷一方的时刻;
再痞气的大英雄,也有说不出口的痛楚。
所以你不能直女癌地指望遇见一个人,包容你,对你好,赚钱给你花。你又不是芭比娃娃。
你得像兔朱迪那样,勇敢可爱独立,
可以傻但不能在原则上犯糊涂,可以冲锋陷阵也能接住高甜弹。在关键时刻,有能量搭救你的狐狸Nick。
安全感是互相给予的。
为了爱,深怀绝技,总能派上用场吧。
全文 / 野象小姐
微博ID:野象小姐来看花
卫星号:一万口新鲜(zoiczoic)一切简单粗暴、治愈俏皮,与你迎面撞个满怀。
戳原文链接,有彩蛋一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精,学会了说话、穿衣服、打手…机,并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向,费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。
这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。这一天,为了调查一桩水獭失踪事件,动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下,到车管所来向闪电侠求助,并见识到了他的两项超能力:其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快,其二是颜艺。在超级英雄的指引下,朱迪和尼克顺藤摸瓜,先是找到了掌管动物城地下世界的教父,教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验,然后他们又查到了教父手下的司机。结果线索在此断掉了,因为证人疯了。
朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近,为了尽快了结这件事,她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。这时,尼克兽性大发,把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发,仇恨的种子就此埋下。
依靠从副市长那里获得的情报,朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方,发现他们都出现了发狂的症状,而把他们关在这里的居然是狮子市长。
揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄,在发表获奖感言时,她突然变得情商感人,开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮,表示:“我不是针对谁,我是说所有食肉动物都是辣鸡。”她的搭档尼克无辜躺枪,愤而将朱迪拉黑。
意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者,朱迪引咎辞职。但是她知道一切还没结束,因为她也是看过《Pig Hero 6》的人,知道事情没这么容易解决,那个长得像大反派的肯定不是大反派,而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼,打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。在此之前她先去找了尼克和解。
最终,根据黄鼠狼提供的线索,朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。后者表示她就是仇视食肉动物,因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的,不知道从什么时候,长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了,而且这些食肉动物不但能圈小孩钱,还仗着跟国[哔][哔]席撞脸,跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿,这么牛逼咋不上天呢。当然最让副市长不能忍的就是被摸头,秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则,她也要将尼克碎尸万段。可惜,最后关头,正义的人民[哔]察居然及时赶到了,将副市长擒住,事件解决。
尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍,和朱迪成为了搭档。两人联手,很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密:他居然还是个开跑车的老司机。
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之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上,大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害,所以他才索性一狠心卖了台跑车。树懒闪电是全片最大的笑点,虽然这部分情节已经在之前曝光过,但无论看多少次还是会忍不住笑出来。估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色,就只能靠他了。不过考虑到戏份问题,闪电可能比较吃亏。这也是没办法的事,总不可能让他当主角吧?那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫,只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了,但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。
感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了,开始有点嘚瑟了,片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作,比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后,上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧,所以Let It Go吧”,以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。当然,无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室,都有充足的资本和底气去炫耀,毕竟活儿好。
我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣,两部电影的世界都是由拟人化的动物构成,故事大体上都是主角经过一番努力和冒险,战胜了周围人的偏见,实现了成功。但本片比起《功夫熊猫》来,更刻意地强化物种之间习性上的差异。这可能跟他们对照的现实原型有关。《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国,而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。结果,不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用;而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后,反而对待这种差异更加坦然,采取一种“Let It Go”的态度。
本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战,这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”,处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受,表现得更礼貌、更宽容。原本是期待通过让步来缓和局面,但也搞不好会让对方得寸进尺。比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡,在很多人看来就有点小题大做,难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖,保证他们年年有奖拿才可以?当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。不过这世界上的能量是守恒的,福利也是守恒的,强势阶层要稳固自己的地位,安抚能折腾的弱势群体,恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。
“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通,是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力,简单来说就是因为他们更有钱,所以有意愿也有能力表现得更宽容。至于在[哔]国,由于这里的中产阶级本身就是弱势群体,上面的人动动手指头就可以捏死他们,抵抗风险的能力非常弱,所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感,也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。
这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说,就是弱势群体,影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的,让观众对这一群体的生存状况产生同情。但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转,到朱迪的新闻发言就完全颠覆了,食草动物虽然体力较弱,但毕竟数量庞大,一旦释放起积蓄的怨念,可能表现得比食肉动物更加凶狠。我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后,有可能会滥用这种权利,去扩大混乱的事态。只不过这种事情在真人电影里不太方便说,所以只好借动物来隐喻。相信对于国内观众来说,这种隐喻肯定不难理解,会让不少人感同身受,毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。只不过时至今日,我觉得国内观众的这种心情,只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了,要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。
跑了半天题,最后说回到本片。作为一部老少皆宜的动画电影,我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的,就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。我说的欠妥并不是指他们没穿衣服,而是指他们下半身明明有特写,展现出来的形象却又不符合现实。应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]?”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的,结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。所以,为了不给小朋友们造成不良影响,这些画面应该进行修正。我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来,我的意思是,下面应该打上马赛克。想象一下,那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克,这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。
超~~~~~~~~~~可爱的。大眼睛看得我都化了。一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏,我就hhhhhhhh。那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点!!!
我希望所有孩子能看着这种电影长大
树懒太他妈好笑了!!那两分钟我嗓子都哑了!!卧槽!!真是太他妈好笑了!!
不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画,成年人同样可以很享受这个故事。一个动物的乌托邦,理想与现实。有一个有趣的案件,又有很多关于人类世界的暗喻与指涉,还有教父或毒师这样的小梗。以及狐狸和兔子都那么可爱,那么搭。
求同款录音笔!
不要看任何影评,如果可以预告片都别看,直接买票就好了。你要啥这电影里有啥!
完爆冰雪超能头脑,动物再次证明了动画片不止是给小朋友看的,而是全年龄段和世界级的,尖端数码特技、新意剧情、老梗新用搭配萌Q画风,乌托励志、搞笑温情、自然销魂、阴谋反转,用动物来映射人类,涉及种族歧视和两党斗争,无论从制作技术还是政治倾向或是社会意义来说,基本锁定今年奥斯卡最佳动画
【A-】设定出彩却不仅仅是消费设定,凭这点就比小黄人之流不知高到哪去了。剧本朝类型片上靠使得娱乐性在动画界无出其右,“动物城”的表像带来数不尽的萌点和新奇,而与人类社会并无区别的本质更让主题直指现实。【MD我这么严肃干嘛?真的炒鸡好看啊!!!第一次萌上动画CP了!快拍续集啊迪士尼!!
迪斯尼最近几年最好的一部动画片。不但娱乐性超强,而且主题和人物的深度也已超过一般动画片的维度了。
做冰棍那机智的不像话!!!全片最爱!!!想吃!!!
想嫁给又吊儿郎当又酷得不像话的狐狸先生。自认为是奥斯卡长篇动画的有力候选。啊啊啊,真的好好看,我要去二刷。
赞 看完赶脚世界都美好了
港真,面对人家动画片里连一把椅子扶手上的铝合金划痕都做得活灵活现的态度,咱们就默默低头学就好,不要一天到晚吹“国产视效大片”这个概念了,略尴尬
绝对的好片子 裂墙推荐。实在是因为另一场满了…随手挑了这个片子。真是5分钟一小笑 10分钟哄堂大笑。看那个又懒又慢树獭简直要锤墙了。旁边法国妹子精辟的吐槽!看!这是我们法国人。我要憋到内伤了。最后散场大家都静坐着等着整首歌放完…五星好评。2016年度十佳。
妹想到,老娘弯了一世,被一只动画狐狸掰直了。兔子我也爱!迪士尼启用女性主演真是太成功了,迪士尼现在从小孩就倡导的男女无差别教育好棒噢。警局前台基佬豹好萌!
100个人可以看到100种解读,太多细节主题值得称道:重视与忽视、尝试与安定、偏见与包容、恐惧与误会…流俗或新鲜,都在这样一部颠覆性迪士尼作品里放大呈现。“我们都有很多弱点,却也有着更多珍贵的共通” 第一次摸到羊头的狐尼克、睡觉时数自己的羊、爸妈总会在紧急时刻来电…朱迪兔的道歉直接泪奔
故事流程对小盆友来说不艰深对大盆友也不无聊。树懒那段,跟法国公务员打过交道的都会心一笑。兔子的微表情做得很棒。然而对所有的群体标签统一嘲讽的结果就是下意识也贴了标签(比如狐狸必然聪明却捞偏门,兔子一定是繁殖癌,猛兽全是雄性,etc)。最后,可惜世界不是一部迪斯尼出品的动画片。
看过了这一部,我好像能够更坚定地说我会当迪士尼一辈子的粉丝。迪士尼给我们营造的乌托邦就是这样,永远善良勇敢,永远出乎意料。
赞到惊人,大迪斯尼动画一年比一年精彩!朱迪只身去陌生的大城市追梦,让我又追忆起自己那美好而充实的留学生活了。Sloth们的每次出场自己都要笑到面瘫了!而朱迪跟尼克哭着道歉的那段我也跟着哭了,朋友之间有时候就应该这样把脸拉下来好好道歉!总体反映的各种社会现象以及政治问题都很贴切到位。
无论是人设,世界观,动画制作,还是剧本,都挑不出毛病来啊啊啊!!细节多到爆!!好幸福!!!!>w< 最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满(教父梗好惊喜>< ) 虽然是动画,但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题,以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太苏了TwT...