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剧情介绍
性格孤僻的男孩塔塔，跟父亲、妹妹和奶奶一起生活在一个怪诞、神秘的村庄里。塔塔的父亲是村长，妹妹正在上小学，他们一家靠卖羊奶为生。塔塔和羊奶加工厂的女司机巫行云相爱，性情古怪的巫行云一直想拍电影成为大明星，她试图加入一个到城里拍电影的神秘剧组但被拒之门外，塔塔很希望帮她实现梦想却无能为力。巫行云决定去参加伊比利亚的派对，实现自己的巨星梦。她走了以后，塔塔变得愈发孤独，只有驴在默默地守护着他。而在分别前，巫行云把村子里一个关于羊奶的秘密告诉了塔塔。热播电视剧最新电影鲜花盛开的村庄埋伏2011赛尔号大电影2之雷伊与迈尔斯平凡的世界浴室墙上的字维京传奇：英灵神殿第二季大厨秀第一季舍她其谁鲜血淋漓 第三季爸爸，我来伺候你重紫之雪仙情维也纳血案 第四季国民女团犹如故人来激战星河狼蛛反叛丑角波洛洛杉矶之战（粤语版）猎魔女警岚电终极危情水魔力相棒 第23季豆蔻年华金属人
长篇影评
1 ) 拼贴
如果导演想做实验影像就不要参加电影节。即使放在实验影像领域这也算不上好作品，我明白导演想表达什么以及想呈现什么样的效果，但是都没有达到。
导演把一切自己觉得好的、牛逼的、酷的元素一股脑的全用到自己的作品里：偏远地区、平房、高原、黄土、牧民、毛绒玩具、超现实、亚文化、第四面墙、章节、金句、黑景、影子、网红装置、粉光、重滤镜、假人、充气鹅、破沙发、单亲父子关系、痴呆奶奶、逃走妈妈、洗脑语句、旁白、信念崩塌。
整场电影电影看下来只看出导演对这些元素的肤浅理解，装置不是798网红展的那种东西，信念崩塌是角色成长的铺垫，调色作用是加强观众心理暗示。 每一样东西厉害都是有其本源的，不是导演拿来耍酷的东西，乱七八糟夹在一起，只会显得浮华、低级。 像电影名字的艺术字，伊比利亚的派对，金闪闪的七个大字，像极了暴发户影业的片头。
2 ) Talk 对话｜澈与炻：如果生活没有美好，就用电影去创造
「如果现实生活中没有美好，我们就用电影去创造一个假的，哪怕我们知道它是假的，但是在我们看这个假的虚无的过程中，也会有一刻让我们相信它存在过，我觉得这就够了。」 ——澈与炻
在第四届平遥国际电影展中，有一部离奇荒诞的电影引起了大家的广泛注意，它就是入围了“藏龙”单元的魔幻现实主义电影《伊比利亚的派对》（2020）。放映后，它一度掀起了舆论狂潮，甚至饱受争议。
cinewoo作为本届平遥电影展的深度自媒体支持伙伴，有幸对澈与炻导演进行了采访。在访谈间，我们发现了一个在澈与炻本人所谓的“招黑”体质下，不为人知、充满趣味的澈与炻，也了解了《伊比利亚的派对》背后的精彩故事。
从绘画到电影
源自内心深处的呼唤
Q:首先还是非常恭喜入围了藏龙单元。很多观众朋友其实都很好奇澈与炻这个名字是怎么起的，想问一下这个艺名对您来说有什么特别的意义吗？
A：因为我之前做电影的时候总是很不顺，于是就找到了一个算命师傅， 他说我的名字应该是水火共生，因为我的性格和命运就应该是水火共生，但我缺水缺火。我回想一下还真是那么回事。他说他给我起，因为我原来的名字胡杨轶中的轶是一个车一个失去的失，所以就等于车失的谐音就是澈与炻，所以是这么来的。但是神奇的是自从用了这个名字之后，我就找到钱了，也找到了好多愿意帮助我拍这个片子的人。
Q：所以您还是比较信命或者说相信一些形而上的东西是吗？
A：其实不敢说完全不信，因为我对于未知的东西还是挺敬畏的。
Q：您觉得这些未知的东西对您的创作有影响吗？比如说那些对于自然力量或更深层次的精神力量的理解。
A：我觉得是会的，我在伦敦上学那三年，当时我毕业片拍的短片叫《神喻》（2016），它讲的是关于宗教信仰的事。在那边上学的时候，我就发现有些我看似不存在的东西，比如灵魂也好，神也好，还有动物的精神力量也好，这些我都开始慢慢体会到。
拍《神喻》的时候，我们需要选驴的演员，当时有四头驴，选的时候我看中了其中一头驴，因为我觉得我看着它的时候，它好像在跟我说话，所以那个时候我就觉得我好像隐约感觉到了某种东西。再后来回来拍《伊比利亚的派对》的时候，也用到了驴。我觉得驴是一个很神奇的动物，它们看起来笨笨的，总是需要干一些笨重的活儿，但它们的内心是很纯洁的，我觉得驴有一种很强大的内心能量。
Q:听说您之前是学画画的，怎么会感兴趣涉足电影？
A：一开始的设想是，去国外读设计的研究生，回国之后可能进设计公司做设计师。但是转折点就在于我大二那年,当时有机会去台湾艺术大学去交换，选了电影学院的课。那时候我就觉得电影好像挺有意思的，因为好像和画画有一些相似的点，都是视觉有关的。
之后我就开始去北电蹭课，学了很多东西。这中间我也进过电视剧剧组做演员。后来我有机会在张艺谋《金陵十三钗》剧组做特约演员，在做演员的过程中，我也会观察拍摄的过程。我看到摄制组的人在镜头前不断地调试灯光、镜头那些的时候，我就觉得我好像突然能感觉到电影语言的魅力。紧接着我从人大毕业后就去了北京电影学院正式系统地学习电影。
Q：您从画画这样一个静态的艺术形式转到动态的艺术形式，在这个转变的过程，您对这两种艺术有什么新的感悟吗？
A：我觉得画画和电影有相似的地方，但是也有不同的地方。不同的地方比如说，我们看到的油画，它画面其实都是在诉说一个东西，在于某一个瞬间，但是电影是呈现一个相对完整的时间段落。而且电影是连续的画面组成的蒙太奇，所以镜头与镜头之间是要产生意义的，这个也是不一样的地方。但是因为我以前学画画，对色彩、构图以及光线的理解一直会影响到我后来拍的电影，所以其实我是一个对画面和声音很注重的导演，比较迷恋视听方面的东西。
用电影书写自我
与脆弱和孤独和平共处
Q：是什么样的契机促使您想要创作《伊比利亚的派对》呢？
A：我回国后一直都希望我的第一部作品任性一点，就是作为一个纯自我表达的片子，所以当时写的故事其实是一个男孩的成长经历。另外，我一直觉得我自己挺孤独的，而且我一直觉得生活是绝望的，最终还是要一个人面对生活本身的，所以我需要一个陪伴。但是我总觉得人是不能理解我的，或者说一个人是不能完全理解另外一个人的。不过我觉得动物可能可以。我当初在《神喻》里就拍过驴，我特别喜欢驴，我觉得可能我前世就是头驴，所以这部电影里我又用了驴。
Q：所以你在创造电影里的角色的时候，是有在自己的身上来挖掘情感的是吗？
A：现在你们看到的影片，除了那些配角，其中的那几个主人公，某种程度上都是我人格中的一部分。
我以前觉得我自己是一个挺自信的人，但是后来创作的过程中就觉得我其实也挺脆弱的，我没有想象中那么自信。
所以就塔塔这个角色来说，我觉得他更多的是象征着我脆弱的一面。因为我觉得大部分的男性呈现在所有人面前的形象，都绝对不是脆弱的自己。但是我好像越来越愿意把我的脆弱呈现给别人看了，所以我对男演员的偏爱是脆弱的脸。选择塔塔这个角色的时候我选择了鹿琪，我会觉得他有一种脆弱感，这种脆弱感是现在的男演员脸上少有的一种感觉，所以他就是我心中的塔塔。
Q:影片片名是《伊比利亚的派对》，伊比利亚也是影片中很重要的一个目的地与概念。您在设定伊比利亚时是如何考虑的，对您而言它象征着什么？
A：在我看来，其实每个人心里面都有一个伊比利亚，只是伊比利亚的呈现是不一样的。
伊比利亚有对于某些人来说可能是一个地方，也有可能它是一段回忆，或者可能它是一段美好的向往，或者说它是一段感情，其实我觉得可能每个人心里都有，但到最后巫行云打电话说，“其实伊比利亚根本就不存在，然后其实我是骗你的。”
我觉得这就是生活的幻灭。每一个人的生活中都会有那么一刻，你会对你的以前期待的东西产生一些质疑。当然它不一定是完全的泯灭，但是肯定会有一丝的坍塌的感觉。
Q:但是比如说最后那一段的梦境，他们终于所有人聚在一起，我觉得我看的时候感觉到它是一定意义上的圆满。
A：对，是在梦里的圆满。如果现实中我们达不到的话，我们就用电影去达成它，所以其实某种程度上这部电影其实也是关于电影的电影。如果现实生活中没有美好，我们就用电影去创造一个假的，哪怕我们知道它是假的，但是在我们看这个假的虚无的过程中，也会有一刻让我们相信它存在过，我觉得这就够了。
Q：看完之后也有很多媒体人或者观众会说感觉有一点《八部半》等其他电影的影子，所以您当时在创作过程中有参考一些经典影片吗？
A：费里尼导演是我特别喜欢的一个导演，当时我拍这部电影的时候，其实是有些参考的，有参考《八部半》，但是我觉得我还是需要找到属于自己的呈现方式，所以最终我们选择了这么一种方式。
Q：到目前为止，对您来说影响比较大的，或者是觉得有借鉴风格的导演或者作品会是哪些？
A：以前的话我可能说比较喜欢德莱叶，或者塔可夫斯基，还有李安导演这些大师。但是如果现在的话，我可能说周星驰。我现在再看星爷的电影，就觉得我和他很像，而且好像现在对他越来越理解越来越懂。
Q：另外我注意到这部影片风格独树一帜，有一些符号与意象让我印象深刻。比如塔塔打电话的那片水域，就出现了人体模型和充气游泳垫。这块我觉得很特别，您是怎么考虑的？
A：因为我们的故事放在一个很干旱的地方，按说它不应该有水，然后不应该有这种气垫船之类的。但是因为当时我们是想构建一个童话般的世界，这片土地还有在这片土地上生活的人，我们是想所有这些东西加在一起，我们希望能建构出一个虚拟的空间。
所以当时因为我不知道你们有没有注意到塔塔两次给巫行云打电话都是在水边。当时我们的设想是说那片水象征着远方，象征着伊比利亚，象征着生命。然后至于那些模特，其实它也是象征着，因为模特都是支离破碎的，象征了塔塔内心的世界，以及他和巫行云的命运。
Q：影片有一部分是通过驴这个视角来观看的，对于这个故事来说能再进一步的聊一聊驴这个角色和塔塔的关系吗？
A：在现实的故事层面里，驴是塔塔命运的见证者，就等于说驴默默地看着周遭的一切是怎么发生的，它很希望帮助塔塔，但是它没有办法。到最后驴能献出自己的生命去拯救塔塔一家人。
另外一个层面我觉得驴其实就象征着塔塔本身。因为整个故事讲述了塔塔这一路走来经历的一些事情，最终他所有东西都破灭了，一切都离开了，他生活中的美好和诗意都消亡掉了，最终驴献出了自己的生命。驴死了，塔塔的青春也死了，所以颜色到最后的时候是还原成了最自然的颜色，下了雪，然后不会有那些五颜六色的色彩了，就还原了生活本来的样子，所以可能那个时候就意味着他过去的人生伴随着驴的离开，结束了。他要面对新的人生，他可能已经不再是原来的他了。
Q：从我们目前看到的海报等等物料来看，影片是一部色彩感，画面感非常强烈的作品，可以请您和我们聊聊您在前期以及后期中是如何对色彩和画面进行把控的吗？
A：其实开始我们尝试了比较偏传统的调色，比如说偏灰一点，更电影感一些，那时候我总觉得不对，他应该是个浓墨重彩的东西，后来我们就想说，要不我们就大胆一点，我们就做到极致。然后因为国强他也是特别愿意尝试的一个人，我们当时想说要不我们就找日本的浮世绘，当然其实当时我们参考了很多配色，但是最后我觉得好像浮世绘的那些颜色是最好看的。然后我说我们要不要试试，就是照着它的颜色的色调我们染一下，然后染的过程中发现真的好像一下就变得不一样了，后来我们就大胆的一个进行了染色。
保持自我，大胆尝试
不拒绝任何可能
Q：我们发现去年您的这部作品也曾经入围了平遥的WIP的单元。可以请您和我们聊聊在WIP单元的时候有一些什么样的经历吗？
A：入围的时候，我们放的只是片花，然后大家看完之后，感觉豆瓣上大家反映的还行，没有预想的那么不好。但是没想到这次来平遥就直接（口碑）裂开了。
Q：影片经过完整的放映后，您现在的感受和体验的是什么？
A：乘风破浪，又风平浪静。放映后，豆瓣上几乎全是一星，然后还有很多有名的影评人在批评，然后现有的评价都是非常不正面的，但我也很理解他们，每个人都有自己的观点。但是因为毕竟自己的孩子刚和大家见面被这么狂轰滥炸，我心里边还是难免有一点点不舒服的。
对这部电影没有看过的人，我就希望他们能有机会看这部电影。对于喜欢这部片子的观众我由衷地爱你们，对于不喜欢这部片子的观众朋友们，我也尊重你们的任何的评论，但是我要用我后半生的职业生涯去继续证明自己。
Q：在阅读这些负面评价过程当中，您会不会在一定程度上理解他们为什么不喜欢这部电影？
A：有，确实有一些评论，我觉得是中肯的。不过这部作品是我几年前的创作状态。它虽然不能代表我的当下，但是它诚实地体现了我在过去这几年的创作状态和我的思路。
我客观的讲，如果说以我现在的状态来看这部电影的话，如果重新给我一次机会，我可能不会选择那种方式去呈现它了。但是我也不后悔那个时候选择这样的方式去呈现它。因为我一直都很清楚，它不是属于传统语境的，因为我了解传统语境是什么样子的，而且我以后也会做传统电影语境的东西。但是我还是希望在我一开始的时候，我给我自己一个机会去做一些非传统语境下的东西，哪怕它可能不能被大部分人喜欢，但我愿意做这样一个尝试。
毕竟年轻的时候就要敢一次，毕竟以后等我年纪大了，可能我的包袱越来越多了，我就更不会拍这种作品了。
Q：那么对您以后的创作来说，在平衡作者性和商业性上有什么新的想法？
A：我最近刚拍了一个科幻题材的片子，我觉得我是适合拍那种纯工业化体系下的类型片的。当然我也希望在做这种片子的时候，能多少融入一些我个人的特点，比如说在光影上的，比如说在色彩上，比如在视听上的一些风格化的东西。但是大的方向上还是更多会考虑观众。
Q：之后您会有一些感兴趣的题材去探索吗？
A：我接下来是想说做一些更年轻化的更二次元的片子。而且接下来其实我是想做一些更类型化的作品，包括歌舞片，包括武侠片，包括很多悬疑片也好，我都特别想尝试。
然后我也想做一些小说或者漫画的改编的电影或者剧，包括甜宠剧、宫斗剧、悬疑剧、家庭伦理剧什么的。
Q：所以您还是相当于什么都想尝试，都不排斥。而且您好像并没有把自己定位成是作者导演。
A：对，我觉得我适合做主流类型的导演，只是我第一部作品偏向于作者风的。
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3 ) 有个性的影片总是充满争议
2020年平遥国际电影节10.11全国首映
典型的文艺片，导演有太多的想法融入，极端的色彩，慢节奏的叙事，充满虚幻的镜头，重叠起来。即使影片遭遇很多差评，但我依旧觉得片子有一种野生的力量，触动到我。
伊比利亚在哪?派对好玩吗？骗你的啦。这让我想起《大象席地而坐》，两部电影在开头对于片名的描述都接近于类似的状态。但唯一不同的是结尾，大象的结尾是一种意象化的表达，黑夜，公交车，交谈的人们和踢毽子，以及大象的惨叫。而伊比利亚的表达在于一通电话，很多地方也有类似用台词来陈述的一些东西，我认为这是一种矛盾，究竟是要意象到底?还是适当简单的表达?如何平衡是个思考难题。影片结束与导演探讨，表示这也是个很遗憾的点。在交流的过程中也了解到导演本人对影片以及一些细节的看法，感受很深。
有些对于影片的批评很客观，但有些也有失偏颇。文艺片的受众范围注定很小，上一次一边倒的评论让我想起了《地球最后的夜晚》。未来的路很长，希望导演可以一直带着野生的力量走下去。面对一些评论，说一句略略略哼，也不是不可以。
4 ) 略不略哼
这部电影我看的是首映，导演说，他讲的主题是曾经拥有的东西在现实中不断的失去. 影片的色彩用的非常好，参考喜羊羊与灰太狼中配色小女孩，奶奶，女主，等所有女性人物的衣着都是鲜亮的红绿蓝黄对比色，相比之下，男主，男主爷爷等所有男性角色都是黑白灰暗的穿着，导演极大的突出强调了女性的地位，暗嘲了男性。 中间男主去到了“海洋地狱”，这个片段我是真的被吓坏了，很恐怖片，里面女生的头发，好像是蜘蛛的黑色形状配合着刺耳诡异的音乐，好多人还有鱼在起舞，这些都在引起观众强烈的不适和恐惧。 还有最重要的影片中，出现了27次，略不略哼，都是女性说出的，再配合着魔法棒，哈哈哈哈 导演好有少女心的。他现场说，是因为自己生活中是一个不擅长表达的人，所以就用这种表达方式。 以上是我17岁去平遥电影展看的第一部完整电影后的一点见解。之前去电影院都会中间睡着一小段，这部影片是真正意义上我完完整整在电影院看完的。虽然我感觉我也没咋看懂，但是听到了导演的话，就半知了巴。
5 ) 依旧不知道什么是伊比利亚…
第四届平遥国际电影节第二天首场媒体场次！ 影片讲述一个性格孤僻的男孩塔塔，跟父亲、妹妹和奶奶一起生活在一个怪诞、神秘的村庄里。塔塔的父亲是村长，妹妹正在上小学，他们一家靠卖羊奶为生。塔塔和羊奶加工厂的女司机巫行云相爱，性情古怪的巫行云一直想拍电影成为大明星，她试图加入一个到城里拍电影的神秘剧组但被拒之门外，塔塔很希望帮她实现梦想却无能为力。巫行云决定去参加伊比利亚的派对，实现自己的巨星梦。她走了以后，塔塔变得愈发孤独，只有驴在默默地守护着他。而在分别前，巫行云把村子里一个关于羊奶的秘密告诉了塔塔。 展映后，这部片子的神秘面貌终于公之于众。画风极其诡异，诡异的让人有些不适，导演想表达，但手段极端，镜头手法类似《地球最后的夜晚》。影片展映过后被“齐刷”低分也说明，这种手法在国内太少，而且十分的“水土不服”……
6 ) 随想
眼睛是心灵的窗户，而作为电影的眼睛就是镜头的运用。摄像机镜头是现实与虚幻的枢纽站，如果这个枢纽站没有做好会让观众感到无尽的乏味。
回到这部电影来说，滤镜过于的厚实，大量的杂乱色调的作用隔绝了演员的表情也隔绝了观众理解情绪的通道。导演可能希望呈现出虚幻的故事但从成片效果来说十分的不尽人意，在室内炕上的时候顶头的灯的虚影有些严重导致整个画面略显模糊，而身为一个具备地缘特征的一个故事却执迷在色彩上面我十分不解。山、农村、不安的少年，在这个故事的设定下应该先把自然的因素表现出来但很可惜故事的色调太过于的厚实让他想去伊比利亚变成了矫揉造作。
但我还是有些喜欢这部电影的，当我看着千篇一律的电影的时候，能看到这样的一部电影十分让我感到惊喜。当电影镜头 色调已经产生一套理论的时候能跳出理论来去拍出一部“艳丽”的电影我依然还是选择为导演喝彩。
果然一片批评，其实去年看wip就猜到这种结果了。今年专门跑来重看成片，果然还是这样。这个片子其实玩概念，玩符号，玩到飞其实都没关系。主要是整个团队有点过度松弛了，演员状态都不太对，就非常怪了。
杨德昌错了，有些电影不但不能延长生命，还会折寿。景色和镜头越美，越让人生气，这剧情实在太浪费生命了。玩意识形态前先学会讲故事吧。总结：非常用心去做作的空洞作品。＃PYIFFp.s.谁对我“略略略哼”我要打人了
极品了，参加平遥多年来看过的最差一部，嘟嘟嘟嘟哼
看之前被告知这个片子在WIP时被评价为“未来会影史留名的电影，中国终于要出大师了”，看完想说，这TM是谁评的啊？？ 不是第一次看到这种看似放在一个很接地气的环境，色调调得很魔幻，每个人物都不大正常的电影了，堪称青年导演典型精神病的一种。其实一看片头写着“七武士影业”，还有导演那奇怪的署名（澈与炻？）就猜大概是这么种画风了。年轻创作者就不要总幻想自己是费里尼了。啦啦啦啦哼！
#4th PYIFF# 我他妈看了个啥……以及往后一个小时要怎么忍过去……
想一出是一出的摆谱胡闹，几位大陆影评人发出淫荡而魔性的浪笑声。巴啦啦小魔仙的窒息烂梗，伤害力堪比中国电影的恒源祥广告——以及烂片真的就是烂片，大多数烂片跟CULT片并不沾边。
平遥2。中途出去炒股把路宿费赚回来了……
依然是屡见不鲜的“生活在别处”的题材，关于“逃避”的渴望，虚构出一个超越性的能够承载现实中种种不满的场所。但这种渴望在今天已经趋于的同质化，艺术片导演拍太多了，大象席地而坐的满洲里，路边野餐的荡麦，还有很多学生作业，和伊比利亚没有区别，这是一种值得提防的创作范式，在我看来它是循规蹈矩的，谈不上先锋，也无法实现艺术的关照性。因为一个又一个例子已经说明了，我们这代人的逃避，从根本上说已经完全失败了。
略略略哼……看完电影的感受和导演对这句台词的用意似乎很贴合这个解释。故事似乎也没什么可多说的，视听给人留下了深刻的印象。这是一部晦涩的电影，色彩的运用独特，这也让荒凉的西北披上了梦幻的外衣。里面的雕塑和道具难免让人觉得格格不入。中间一度昏睡十几分钟，而这种昏睡和影片的色彩影调又有些某种连接。那就是滤镜色彩神秘而奇幻。看完的感受就是不要去疑惑故事，享受视听，色彩，音乐的奇幻旅程就好！最后想说，每个人的观影口味兴趣不同。每个导演的风格也不同。面对观众的褒贬不一，贾导的一个握手拍肩似乎给了作为年轻导演极大的鼓励和安慰。
又名“一直熬到滤镜消失”，以为是一匹黑马，结果是一头大黑驴。这是平遥四年来最烂的一部竞赛片吧，旷世灾难。今年本来三星以下的片子都不打算打星了，支持下新导演，但这片子必须来纪念一下。幸好谢飞导演今天没来，否则还不气炸，这导演的灾难程度足以碾压十个王飞飞了，平遥一姐李珈西瞬间成了电影大师。你很难从整部电影里找到了哪怕一丁点优点，谁能找到的话，麻烦来通知我一下，也拜托导演不要再侮辱艺术电影了，早点洗洗睡吧，你连视听语言的门儿都没摸到呢。剧本千人一面的写法，节奏也是一塌糊涂，演员硬演就更尴尬了。就说色彩吧，毕竟这部电影的摄影以彩色滤镜著称，色彩直接影响观众的潜意识，可不能这样瞎用啊。建议身在平遥的朋友们都来开开眼，来感受一下这部旷世奇作。你们谁要转票不看的话，我会很生气，啦啦啦，哼！
略略略略略略略略略~哼！这片子应该是导演用仙女棒拍的，拍的应该是丁真误入集体嫖娼被抓的东邪西毒剧组，结尾诗应该是请毕赣写的。略略略略略略略略略~哼！
自恋病要治，哼
不是烂片，导演挺会拍的，应该去奇幻影展，观众也跟看《房间》似的拿个巴啦啦小魔仙的棒子挥一下然后…“哼”，就真全成煞笔了，而且能坚持到最后会发现你就是黑莲花那头大毛驴，装傻充愣假深沉小聪明心术不正，一步步挑衅又放不开，还把艺术电影放在嘴上不断鞭挞，不骂一下都对不起这票钱和时间。还是剥削片，演员条件不错尤其男主，台词众口一致的儿童老人群演感觉像全员都被下药或绑架了的幼稚公主神经病，本事还挺大，一副剧组到西部艰苦环境拯救众人的丑态，一度看得都想抽大嘴巴把摇着的头砍了。第四届平遥影展藏龙单元。
不知道该怎么回答就略略略略略略哼！？导演神人，这鸟语不是一般人能想到还用来作对话贯穿整片的，有成为社交中万金油话术的潜质，实在是高！
驴没杀死，杀死了好几个影评人，有一些影评人越无能口气越大，估计电影还没看完这些人就想着赶紧弄个大新闻，咋咋呼呼的就你厉害，说得就是给这片打一星给小事儿打两星的那几个。
2.5。典型的心思大过天的案例。电影有一些非常动人的时刻，包括一家四口的某些场面，如果仅有父亲和羊奶的脉络，也足以支撑出一部新现实主义作品。打动我的也是这一部分。可惜的是，这一部分并不是重点。男孩和他的女孩的电影梦成了重点，它流于表面和符号，漂浮在滤镜色里，还有无法深入的既恨又爱的反思，无处生根。或许导演也有自己宏伟的电影梦和创作雄心，这个时候它干扰创作，喧宾夺主了。能够成为创作者的人，必须具备让自我的心思不断缩小，让世界和周围不断变大的特质。“我”是不重要的，重要的是我眼中的那些人事的状态和品质。
巴啦啦小魔仙和八部半都姓八，应该没什么不同。阿啦啦啦啦啦啦哼
被贾樟柯赞誉为“勇敢的导演”，自诩为“导演圈郑爽”，果然不让人失望
平遥推出的极富争议的青年影片。有探索实验色彩，其实和《古忆屋》有些许相似的处理，都是在议题的基础上，加入魔幻梦境的成分，以及明显当代艺术中的装置效果，可惜呈现出来的质感还有稚嫩青涩之处。电影节是凸现文化多样性的平台，我们姑且需要对这样暂时难以定义的电影再稍微宽容一点。
烂的很自信，烂的很忧伤，烂的不卑不亢，烂的独树一帜。希望导演不要被打倒，继续拍下去！