错会半生

《错会半生》这个中文名有些许国产狗血剧嫌疑。

影片一开场：清晨，拉娜侧躺在沙发上，双眼无神怅然若失，像是被什么事困住了，这般氛围创设让人想要急于一探究竟。于是一口气看完，中间想上厕所硬是憋住了。😜

一百个读者一百个哈姆莱特，其中最抓我心的莫过于拉娜和家人关系尤其是对儿子的教育方式。期望颇高，严加管教，吝于夸奖，甚至关键时刻挫儿子锐气。其中有场拉娜和母亲的戏：母亲抱怨拉娜对孩子简单粗暴，以自我为中心，突然拉娜愤而打了母亲一巴掌。看到这里我目瞪口呆，观众由此可以窥见拉娜平常和家人尤其是老公（前夫）孩子相处是很专横强势的。影片前后也有不少细节印证了观众推测。我虽然不至此，但也“可圈可点”，对待父母和老公尤其是孩子，缺少耐心和同理心，暴躁易怒。如若毫无觉察且不改变，长此以往，细思极恐……所谓亲人上天注定无法选择，一生一起走一段路，各种不可抗因素会渐行渐远直到永别，且行且珍惜。

扮演拉娜的演员演技精湛自然。

这类的好片要多看。

错会半生 (2019)

7.6

2019 / 德国 / 剧情 / 扬-奥勒·格斯特 / 科琳娜·哈弗奇 汤姆·希林

这部影片为我们呈示了关于艺术家身份的自觉是怎样被延宕和最终得到确立的故事。

我们看到，主人公Lara为自己赋予了常人世界的母亲的角色。在雄心勃勃浸淫钢琴演奏技艺的成长阶段，由于对权威教授的激励式引导法产生误解，她以艺术家式的完美主义心态中断了理想路径的追求，承接其欲罢不能的艺术家激情的选择由此通往将儿子的人生引向琴艺的道路。六十岁生日之际，儿子准备以个人表演会向她献礼，但与艺术家式完美主义心态发生深刻龃龉的是，虽然儿子在琴艺方面已如期待般达到了不俗的境界，但似乎钻进新的作曲兴趣中无法自拔，他决定要展示给观众的并不是由她亲自把关其艺术水准锤炼的演奏表演，而是他自己尚处技艺探索阶段的原创作品。

在哲人的形而上学语境中，艺术被描述为一切人文现象中自我生发的原初意志的最直观展现。这种意志本身即为最高层级的主体，最完整意义上的自由，永恒处于从既有跃向未有的临界状态。艺术家顺理成章的便是那些在艺术激情的体验中身不由己向着这种意志敞开的角色。不过，当艺术家面向自己的生存角色，其“活法”在常人世界制造的差异化冲撞不免招致越出艺术世界权限之外的伦理后果，也就易于激发出一些富于戏剧效果的近身场景。

由此，影片的难点主要涉及不同戏剧化场景之间的层次搭建。语境决定意义的传达。从常人世界的视野出发，Lara的生活充满颓唐令人沮丧的气息。表象蕴含的昂扬只有定位到服膺于自身秩序的艺术/艺术家角度才有可能被把握。在表演会的中场和结束后，透过母亲当年师从习琴、多年后获邀来对儿子给出客观评判的那位基于艺术立场发言的教授的姿态和言说，我们获悉，当晚的表演确乎是对Lara本人天分的再度确认，这是一个极其强烈的印象。所以回过头看，Lara对儿子的作曲才能抱有倾向于否定的怀疑，这是母亲将儿子的个体追求视为对她的反叛逃离以至于从不满情绪爆发出来的变态反应吗？或者仅仅是同时作为艺术鉴赏者的近乎本能的本真反应？且看，演出临阵变卦仓促调换表演曲目，中场间歇Lara听到儿子亲口表述对正式演奏原创的畏惧挣扎根源于内心对她一贯的信服，她专门从后排来到更显著位置的家属区落座，这是母亲身份对伦理需求的回应。原创作品的表演开始，这段情节的展开富于悬念，首先，上半场的开场曲是肖邦的《革命》，一首特别要求娴熟掌握左手技巧才能驾驭的作品，而教授当年对Lara左手的批评是她持久的阴影，下半场开场的钢琴部分含有单独右手演奏的片段，这是无意的巧合，是与Lara之间某种交流的映射，还是逆反的流露，无从得知。随着管弦部分加入，乐曲主题展开，Lara收回对舞台的专注起身退出观众席，加快脚步逃离般离开剧院，直至在一家超市播放的潮流电子乐曲的机械感节拍中若有所思的迟疑驻足，最终返回剧院，表演接近尾声，她停留在表演厅门外，以一种僵硬的身体姿态完成聆听。

演出在圆满气氛中收场，鲜花掌声后面的儿子满足而疏远。Lara，得到了一场名义上向她致敬的表演会，却未能进入受欢迎朋友圈来共享庆功宴，交给常人世界的眼光去看，一个不折不扣的悲剧人物。所幸身边的这位教授携带了代表艺术世界的洞察眼光和压倒性权威证言。所以在两个世界两种秩序的对峙中，她完全可以，她也只需要把自己的位置清晰立在属艺术的一侧。

影片中Lara当晚与儿子之间最后的单独面对面眼神交流的一幕，以克制的手法为大段围绕内心波澜的留白式铺陈给出了关键索引。这里，在Lara严峻和猛烈的逼视下，儿子的视线不由低垂下去，同时低下头去，二人沉默中分离，虚景中的儿子完全转身朝着Lara的方向站立。

回到家中的精神艺术家常规缅怀被搬离的钢琴，常规失眠，这一天注定要以对身份自觉的清晰呈示来标志：抱着一瓶香槟敲开邻居家门，在钢琴前坐定，有点犹豫，触及琴键的瞬间迎来激情的表演，我们听到的是公认的史上最难钢琴曲，舒曼托卡塔作品七号。

《错会半生》是一个自我怀疑并且被怀疑击败的故事，除此之外它还有着艺术教育与批评、隔代关系这样的主题。

剧情

至于剧情，则不像豆瓣的简介中所说，lara为了相夫教子而放弃大好前程，果真如此讲述，恐怕故事又俗套沦为女性婚姻觉醒的故事。恰巧让影片拔高的是，lara真正放弃钢琴的原因在于她自己不相信自己是一个有天赋的人。正如与儿子讨论儿子作品时，前一句是批评，后一句是问他的儿子自己喜不喜欢。这种套娃结构如她老师所说，自己当前的批评，无非是一种测试，重要的是自己有没有能过批评这关。显然lara是不相信自己具备天赋，把老师所说的自己第一次登台演出，会让父母丢脸。可惜lara太在意后半句，反而连半句登台演出的机会都没有实现。

当然，lara自始至终仍处于自我怀疑中，或者说没有完全放弃钢琴。

从钢琴座椅的变化可以看出lara的自我犹豫及怀疑

影片开头，lara醒后第一眼望向书架，虽然没有看到家中摆放钢琴，但是有钢琴座椅

在演奏厅前，钢琴座椅后停留

散场归来，独坐钢琴座椅

钢琴座椅被遮住：

当然，她最后在邻居家中的演奏，则又让自己陷入犹豫或者疯狂的状态。

这部电影自我能力怀疑的主题，非常适合仍在追寻艺术造诣的人，多少人努力后意识到自己并无天赋而放弃，或是受到自己认同的人的批评而失落怀疑，然而实际上还是因为自己不够相信自己，不够喜欢自己创造出来的作品。批评是严重的心理打击，但如若不能承受批评，后续受到其他打击或吹擂的马屁，就能够承受了吗？

音乐

在lara与儿子谈话，一个正反打看得出来，lara居高临下的态度。在问到儿子表达的主题，儿子迟疑。然后通过后续演奏出音乐，起初责备的重音，与反抗的低音（没错这里重音与低音正代表着母亲与儿子的交锋），儿子做作曲表达的内容便是与母亲的反抗与隔离，所以lara才会在半途离场，借助烟酒镇定情绪。

母子关系

lara出发前，给儿子写了一封信，这封信的内容一部分大概就是演奏结束后lara说的一段话，中途被几个人打断过，而且都是熟知儿子的人，从此可以推测出，儿子没少向友人诉苦，关于母亲的坏话，以至于了解他的人都来救场。想要再靠近，最终被其父亲拉开。

据采访中导演自述，下一部作品会基于 Christian Kracht 的小说《Imperium》，一个关于现代拯救的故事。

Lara，中译名初为《拉腊》，现改为《错会半生》，啥，错爱一生？女主Corinna Harfouch是被专家耽误半生的天才钢琴师，年轻时因教授的批评而放弃钢琴事业，转而以严母之姿把儿子培养成为钢琴家，而自己却郁郁不得志要自杀，这个角色颇为类似《钢琴教师》中女主的控制狂母亲，可谓《钢琴教师》前传，不禁想起前不久热议的天赋与努力的话题 ，天赋当然重要，尤其是表演音乐这类职业，不过你有没有天赋，谁说了算？那些所谓行业专家的结论就是真理么？她们难道就不会看走眼？你又如何确信不是在骗你？

《拉腊》女主就是因为教授的话误以为自己没有钢琴天赋不适合当钢琴家，而人到中年重遇教授，他却说当年的批评只是测试，比起天赋这一基础条件，拥有强大的内心更重要，可一句没有天赋就摧毁了一个本该熠熠生辉的钢琴家，其实天赋也需要发掘，谁生下来脑门上写着“天赋”二字，切莫迷信所谓专家 ，再说我们小时候不都学过王安石的《伤仲永》，天赋若不善加利用若不学习又有何用，神童亦会泯然众人矣，且天赋也有高下之分，勤能补拙，光靠天赋吃饭的表演迟早会耗尽灵气，表演也是门技术活，所以会有表演学校表演老师传道授业，后天勤能补拙反而能后来居上，习惯于一棒子把人打死在起步阶段，不是坏就是蠢。

这部电影真是难得的佳作，偶尔看看欧洲电影，真是意外的惊喜。有感而发。1看的过程中我一直在疑问，到底是母亲误解了孩子的天赋，不懂欣赏儿子的才华，还是真的维克多就只是平平无奇。其实教授的话已经给出答案。教授当年对lara说的都是反话，但造成对lara致命的打击，她一直以为教授对她说的是实话，以至于后来她对儿子也是如实的评价。但是如同教授所说“你的天赋和我有什么关系呢”，母亲对儿子的否认也仅仅代表她的看法，或许儿子真的毫无天赋，但每个人都有自己的喜好和评价，儿子表演获得巨大的成功已经足够证明他优秀。2、lara的尖酸刻薄性格导致她的孤独和不合群，亲手毁了她的家庭，也差点造就了60岁自杀的结局。这样的境遇也来自于她因为教授曾经的打击放弃了自己的热爱与理想。一个内心失去了热爱与追求的人，在面对晚年孤独而凄凉的境遇时，生无可恋。3、儿子一辈子活在了母亲造成的阴影里，自我否定，自卑，对待女性若即若离，甚至还有懦弱。感觉儿子一生就是为了取悦母亲，取悦别人而活。多少人看到这里会被触动，仿佛看到了自己。电影译名叫错会半生，在母亲的阴影里，维克冥冥中也走上了错会人生的道路。

安哲的《永恒和一日》中主人公亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天，仍在不停追问时间和生命的意义...

镜头跟随他最后的生活，来展现他的人生境遇，类似这种「一天一事一生 」的结构，以小见大，更易引人思考，让人喜欢。

导演扬·奥勒·格斯特在他的处女作《啊，男孩》中采用了这个框架，讲述了柏林男孩尼克·菲舍（汤姆·希林 饰）对生活存在迷惘和困惑，不惜辍学思考人生，透过他无所事事的一天，却仿佛看到了几段人生：

一个男孩想要喝一杯咖啡却总是不能如愿，接下来他的一天就像他的生活一样，无奈和困境不断，他三分清醒三分迷惘三分孤独...

一个中年男子和妻子尝试要孩子却多年未果，在妻子患有乳腺癌后将自己困在地下室度日；

一个曾经的表演天才拒绝过看不上眼的机会，如今却染上了大麻并在片场跑龙套；

一个童年遭受心灵摧残的女孩，变成了一个貌美苗条的戏剧演员，却忘不掉自己肥胖的过去；

一个老人在幼年时最爱骑着自行车在街头晃荡，离开家乡六十年后他再度归来，听不懂年轻人所说的话...

在扬·奥勒·格斯特的最新作《拉腊》（又名《不爱钢琴师》/《拉哈）中，延续了这种「一天一事一生 」的方式，镜头对准一个迎来60岁生日的女人拉娜（科琳娜·哈弗奇 饰），她一大早就试图自杀，却被门铃声打断了...

或许是还挂念儿子，她取走了银行卡里所有的钱，来到剧院买走了儿子演奏会所剩不多的票，想要送人却没有送完，而在与前同事的会面中我们发现了她并不受欢迎。

之后，拉娜遇见一个女孩，原来对方是她儿子维特（汤姆·希林 饰）的「女友 」，女孩两个月没有联系到维特了，她希望拉娜帮助她，事实上，维特从拉娜家搬到了外婆家住，她今天也没有联系上他。从他们的话中，我们得知维特是一个不自信的人，对人有种疏离感；拉娜则怀疑儿子的天分，不相信他在钢琴创作上能有所建树。

拉娜试图去剧院见维特，可被自己的前夫阻止了，她黯然离开。接着，她又买了一个蛋糕来到了母亲家，母亲对她态度冷淡，甚至是不太欢迎她，她们爆发了争执。

母亲拒绝今晚破例去看维特的表演（母亲不懂古典音乐并认为其虚假），她埋怨母亲太以自我为中心。母亲反击，她只爱她自己，跟她爸一样。

最后，她忍不住打了母亲一个巴掌。这个行为很出格很罕见，我们可以推测出，拉娜心里一定是对母亲忍受了多年，这个反击远比母亲对她的「摧残 」要痛，这也为下文埋下伏笔。

终于，这对母子终于相见了，儿子是母亲一手培养的音乐上的知音，维特自然看重拉娜对他新音乐的评价，母亲在肯定他的优点后则指出他的主旋律平庸，让他深受打击...

拉娜在遇见以前的钢琴老师后，极力邀请他去听维特的演唱会，可老师却记不起她了，收下了票但没有给明确答复。

表演开始前，她将剩余的票送给了陌生人，维特心情无法平复取消了本该在开始表演的新曲目，转而在下半场表演，拉娜却在表演中途忍不住离场了，最后，儿子表演大获成功，拉娜的心情却异常复杂。

在酒吧聚会上，拉娜身边除了老师外是一群无关的人，而维特在另个包厢庆祝，这更显她的辛酸。

期间，老师的一席话，引出了拉娜对人刻薄也不受人欢迎的原因。

在年轻时，拉娜认为自己不够好，无法成为佼佼者，于是，放弃了钢琴梦。今天，老师却告诉她：「我对任何人都说过他天赋不够。我说这话是想测试，有谁会真正挺过去。你的左手不是理由，只是个借口，其实你很有天赋。」

她仍然不肯相信：「你要我别丢父母的脸。你说过，拉娜，我能预想到你的第一次公演，我已经为你父母蒙羞感到难过。」

老师则回答说：「有天赋的人不少，但跟我不相干。」

这一段发人深思：可以这么理解，切莫迷信专家，因为别人说什么根本不重要，我们不会因为别人夸了一句「了不起」就成为了艺术家。事实上，只有你自己能最终决定你会怎么做。成功了是自己不放弃长期坚持的结果，失败了也只是常态，而放弃了就不要找借口，因为很多时候都是自己内心先怕了...

也可以换个角度想：有时候一个人说出的一句话，可能对他人产生无法估量的影响，尤其是父母或是教育工作者。通过拉娜与母亲的接触，我们可以推测出母亲对她学钢琴不理解也不支持，父亲可能对她同样要求过高且给她极大的压力，老师又给了她致命的打击，这些都推动她放弃了钢琴。

可以说，缺少关爱和理解，让拉娜放弃了梦想，步入社会从事自己不爱的体制内工作可能进一步扼杀了她自由的灵魂，这些共同促使她对身边的人刻薄，所以造就了如今的她。

拉娜对儿子维特的爱，夹杂着许多自己的人生印记和太多的掌控欲。

她将自己未完成的钢琴梦寄托在儿子身上，但又像当年质疑自己那样质疑他的天赋，她内心希望儿子能有所成，但她骨子里又是个骄傲和挑剔的人，她无法忽视儿子创作中的缺点，或许也有点害怕儿子的成功，所以她在儿子演奏时内心的情绪无法抚平而逃离了现场。

最后，他们在酒吧卫生间的走廊上相遇，彼此相识却无言，楞了一下就各自走开了，这一幕颇有寓意。应该是维特在自己的作品中加入了对母亲的情感表达（控诉和反抗等），拉娜也接受到了这个信息。

影片结尾，拉娜不再像过去一样一直偏执自己的内心：不肯放过别人，也不肯放过自己。她终于弹起了心爱的钢琴，宣泄着自己内心的诸多的情绪，仿佛也结束了伴随她一生的自我怀疑和纠结，迎来了对自我的新发现...

如果你也看过本片，相信你也会欣赏科琳娜.哈弗奇的冷静表演，她成功演绎了一个外表平静内心丰富复杂的女人，会让人想起于佩尔。如果你也对人的内心呈现或家庭关系感兴趣，这部影片你应该会喜欢。

这是一个不完美的女人的一天，从自我放弃开始，中途经历了各种情绪的变化，最终在深夜收获了新的开始。生活也是这般，有起承转合，有悲欢离合，所以，不要轻易放弃，哪怕全世界都在嘲笑你的梦想，你自己快乐就好，毕竟，梦想不该那么功利，能够伴随我们发现自我，抵达内心的宁静就好。