真田丸

文/池非池

     对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

      第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

       第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。乱世横生，一苇何航？主公走好，信繁怜你敬你。”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。
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      虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

     还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。
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     不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

今年的大河剧热度超乎寻常，很多不看大河剧的人都追到了最后。本来看完第一集就准备写的剧评，拖到第48集才开始写。《真田丸》是个人认为08年《笃姬》后最好看的大河剧（虽然个人并不喜欢这部过于偶像化的大河剧，但不得不承认其好看）。但今年的大河剧可能并不是很受大河剧粉丝的待见，因为这是一部反传统的大河剧，三谷将其的个人风格融入进其中，虽然接连不断的梗不会让人产生追五十集剧的疲劳感，但为此牺牲的大河剧原有的历史感让人看的很矛盾。

      关于OP：
      大河剧每年最主要的关注点除了题材外，毫无疑问是主演与OP。每年的大河剧OP都可以称得上是精品，让人在五十集的观看过程中，不会去想跳过。今年的配乐是三谷的老搭档服部隆之，此人为众多经典动漫做过配乐，也是为三谷上次担任编剧的大河剧《新选组》担任配乐。本次OP第一次的观感并不是那么好，毕竟前一年的《花燃》的OP可能是五十多年大河剧中的最佳，而服部在main title中很大胆的在交响乐的伴奏中采用小提琴作为主音，虽然旋律很好听，但初听总感觉有些单薄。不过看到现在，对于这一选择感到非常惊喜，因为这次难得的通过OP的旋律就表现了真田信繁在整个战国乱世大背景下的起起伏伏，而单薄的主音也是表现真田家作为战国中一个小大名生存的不易，以及最后悲壮的结局。此次OP的画面由光荣公司提供技术协力，背景即是真田信繁作为一个从来没做过城主，心目中理想城池的样子。

      关于主演：
      堺雅人应该是今年大河剧为何能如此之火的主要原因，因为人生第一次主役大河剧，推迟了《半泽直树2》、《Legal High》等的主演。虽然其之前出演过的《笃姬》，个人对于其在里面的表现持非常赞赏的态度，但近几年的表现，已经让人感觉在谐星的道路上一去不复返了，而全片第一个镜头就是其诙谐表情的画面，让人瞬间对其主演能力持怀疑态度，而且前三十多集确实也是这样一个表演方式，不过好在最后大阪之阵的时候终于演出了信繁该有的霸气，算是没有太让人对他首次主演大河剧没有失望吧。而本剧其他演员，尤其是年轻演员，也多与三谷有多次合作，其表演风格确实有些受到三谷的影响，这也是个人对本次大河剧略有不满的原因。
      但是本次大河剧出演的老戏骨们真是太让人惊艳了，草刈正雄、小日向文世、内野圣阳、近藤正臣等的表演，可以说是近几年大河剧最优秀的群戏表演。草刈正雄年轻时出演过86年大河剧《真田太平记》的真田幸村，本次出演幸村之父真田昌行也算是三谷的另一种致敬了，而且个人将昌幸这一表里比兴之人（丰臣秀吉对此人的评价）刻画的很入神，而又由于其作为小大名不得已的选择，令人并不会对其产生反感。小日向文世的丰臣秀吉，可能说不上近几年最好的秀吉（14年的《军师官兵卫》里竹中直人的秀吉更为出色，但毕竟竹中直人就是96年大河剧《秀吉》的主演），但大河剧中的秀吉应该是最为考验演员演技的一个角色，年轻时的平易近人，掌权后的猜忌怀疑，尤其是今年的三谷还用了很多同一场景的复刻，这些对比小日向都做的不错。至于内野圣阳的德川家康，可以说是本部剧的演技担当，虽然刚出场也以为是来演喜剧的，没想到之后的演技爆表，老年后的家康那个语气的拿捏，真的让人想不到此人是靠着青春片大红大紫的。

       关于本次大河剧反传统的部分：
       1、取消了子役的片段，这点很大胆，毕竟每部剧都有，但都是让人想赶快跳过的部分。
       2、每集开头用字幕交代背景，对于历史背景欠缺，尤其是非本国观众更加友好。
       3、没有过多关注与主角无关的事件，比如往年都会大篇幅着重的本能寺之变，本次一比带过，用了更多时间着力于主角本人的经历，尤其是信繁这一其实缺少历史存在感的角色，如此之举风险很大，但三谷作为大河剧迷，在此串联了很多往年大河剧的致敬，以及结合历史新发现，居然硬撑下了五十集。
       4、过多启用御用班底，喜剧及舞台剧感太强，并不符合大河剧一贯的风格，喜剧式的表演有时候略让人脱戏，尤其是信繁兄长大泉洋饰演的真田信幸。
       5、过于刻意的致敬，虽然是对大河剧老梗的新用，以及通过喜剧式台词引发的事件，初看确实观感不错，但过于刻意的结果也是让人审美疲劳，而且这种致敬更多是其私人化的表现。
       6、为了剧情冲突，强行设计一些情节，虽然可能并不违反历史，但也是利用一些大家并不常接受的方面，加上喜剧化的处理，让人并不会有一种看大河剧的感觉，而更像是看一种戏说历史的感觉。

要感谢三谷幸喜，感谢堺雅人，在大河剧荣光不再、江河日下的今天，他们还在绞尽脑汁地为这一悠久的电视传统续命。

大河剧的衰落，从上世纪九十年代便已开始。本世纪初推出的几部剧集，更是不断刷新着大河剧收视下限。除2008年《笃姬》回光返照一般地斩获24.5%收视以外，其余剧集收视均未破20，2012年《平清盛》11.9%的平均收视更是创下大河剧历史收视新低。而近三年的三部大河剧，《八重樱》、《军师官兵卫》、《花燃》，虽有众多一线明星坐镇及宣传声势铺垫，也未能在收视上挽回局面，甚至将大河剧的口碑也逐渐推向深渊。

值此之际，《真田丸》的出现无疑为NHK打了一剂强心针，看来不是大河剧的题材已不能为大众接受，而是其拍摄理念亟需与时俱进。《真田丸》自1月10日开播至今，收视率已突破20%，这是三年来大河剧最佳开局。而在《真田丸》的故事背景所在地长野县，其收视率更是突破了30%。

口碑方面，截至第三集，日本Yahoo评分为4.71分（满分5分），国内豆瓣评分为9.0分。两项评分均创近三年大河剧评分新高。

三谷幸喜，好久不见

这是三谷幸喜第二次为大河剧创作剧本，上一次还是2004年的《真选组》。彼时三谷便已将其轻巧灵动的个人风格融入到了对厚重史诗的表达上。2013年由他自编自导的《清州会议》，为其回归历史题材打响了前哨。《真田丸》继承了《清州会议》中戏话战国人物的风格，在史实基础上，对人物形象加以丰富而犀利的分解和阐释。

譬如由草刈正雄饰演的真田昌幸一角，在历史上素有“表里比兴”的戏说，而三谷在此基础上大加发挥，甚至会让人感到有些用力过猛。在《真田丸》中，真田昌幸俨然成为一神棍，算计诡策花样迭出，骗术高超坑人成瘾，毫无大将风度。当然，昌幸之外，其他配角也没少被拿来“解构”，如德川家康，未来将成为幕府将军的人物，在《真田丸》中却是猥琐怯懦、缩手缩脚，倒真有一股“老乌龟”的气场。再如德川家重臣本多忠胜，赫赫有名的德川四天王之一，外界早已习惯于将其视作一个威猛强悍的大将，但在电视剧中却是以一副秃头乱发邋遢至极的形象登场，让人一时不能接受。

但从史实的角度来看，三谷幸喜似乎又并没有以一己之私胡乱评点历史人物：真田昌幸一生数次易主，德川家康靠熬死信长、秀吉上位，本多忠胜笃信佛教，且被誉为“日本之张飞”。三谷仅仅是在人物生平的基础上，对人物个性加以戏剧化渲染。这方法说来轻巧，但在大河剧的漫长谱系里，似乎还没有哪个作品能如三谷笔下那般驾轻就熟。

大河剧素以说理教化为其本分，却忽视了观众收视习惯的变化和受众群体的迁移。其贯彻本分在2008年的《笃姬》中达至顶峰。但《笃姬》之后，观众便再也无法接受这种强行说理、拖慢节奏的模式，从《平清盛》到《花燃》的失利，无疑不是受此拖累。《真田丸》为大河剧开辟出一条新路，至于未来大河剧会否在这条路上走下去，则是另一回事了。

堺雅人的真田幸村

雅人叔在表情包的路上越走越远。他似乎铁了心要做一个喜剧演员了。这一次，他将和日本著名喜剧演员大泉洋同台飙戏。

《真田丸》选择堺雅人来演“日本第一兵”真田幸村是再合适不过的，他与三谷幸喜的风格完全匹配。堺雅人的表演，属于外表文弱，内心张狂的类型，当他以各种浮夸表情来诠释人物之时，观众并不会感到十分不适，反而会有一分亲切感。而三谷幸喜的风格便是贴近观众，细节取胜。

当然，如果让真田幸村看到后世是以如此方式再现自己，他可能会气得跑去手撕堺雅人吧。

真田幸村是日本历史和传说中的著名人物。他在关原之战中与其父真田昌幸同属石田三成领导的西军，而其兄长真田信幸则归属于德川家康的东军。在关原之战中，真田幸村的勇猛已为人所知，但他真正的扬名天下，却是在大阪之阵的“真田丸”守备战中。这也是真田幸村一生中最辉煌的一战。

尽管目前来看，《真田丸》的故事还远远没有展开，但从堺雅人的表演中，我们已经能够隐约感受到这部剧集的走向。前期的平静与欢乐，必是为后期的悲情埋下伏笔，而剧中稚气未脱的真田幸村，也终将逐渐走向成熟。

世人揣度真田昌幸心意，猜测他当初让两个儿子分属东西军，目的就是要保留真田家血脉，无论哪一方胜出，真田家都不会消亡。他深知真田家只能在历史的缝隙中求得生存。在剧中，真田幸村的理想就是要辅佐兄长信幸，壮大真田家。然而他的理想却从来未能实现。

所以，现在就来评价雅人叔的表演其实为时过早，我仿佛已经看到在剧集后期，雅人叔厚积薄发的演技了。

怕是又要收一波表情包。

中国的大河剧？

笔者最近同时在追一部国产历史剧《少帅》，时而会不由自主地拿它和《真田丸》做对比。两部剧比较下来，明显可以看出《少帅》的制作精良和故事深度胜过《真田丸》，而国内演员的表演较之日本演员更为含蓄内敛，也更符合国内观众的审美习惯。

在网上看到评论说张黎导演的《走向共和》、《人间正道是沧桑》和《少帅》连起来看，就是一部完整的中国近代史。这不禁让人想到大河剧的制作思路。大河剧是由日本NHK电视台每年推出一部的大型历史剧集，其长度往往横跨一年，在长度上堪称史诗巨作。大河剧也是由日本官方主导的国民历史教育，甚至于超出历史范畴，寄托了教化国民的重担。同时，大河剧也会有意识的与剧集故事发生地进行联动宣传，推销其旅游资源，提升当地知名度。

在日本，大河剧已经成为电视市场上必不可少的一部分。所以，尽管大河剧的制作质量逐年下滑，但其收视率总能维持在10%以上。这是长期的收视传统的积累。

在中国，小荧幕上的历史书写不多，间或有那么一两部，质量也是参差不齐，且与史实有较大出入。中国的历史剧缺少大河剧的严谨考证，那么更不要说在其中寄托别的想法了。

张黎导演算是国内少有的注重细节及史实考证的导演。更加难得的是，张导的作品往往寄托着导演和编剧对特定历史时期的独特看法与解读，他们不拘囿于一定的史实边界，束缚自己的手脚。在张导的作品中，我们同样能够看到鲜明的人物刻画，以及与历史融为一体的叙事。

众所周知，日本历史中被谈及最多，同时也是大河剧涉猎最多的时期，便是战国和幕末。反观中国历史，可以拿来改编发挥的时期要多得多，光是王朝易代，就够拍百十部。据2014年广电总局公布的电视剧产量数据，历史题材剧目所占比例为41.49%，共计178部，现实题材剧目占56.64%，共计243部。而历史题材剧目中以古装虚构剧居多，正剧少之又少。

在笔者看来，历史正剧的数目多寡还并非问题关节，更要紧的是如何在有限的播放资源里尽量将故事讲得充分，尊重史实而又富于深度。张黎导演的作品之所以是国内历史剧翘楚，就是因为他的作品实现了以上标准。

向大河剧借鉴，或许是提高国内正剧质量的一种快捷方法。尤其是《真田丸》这类即能获得高收视又不失正剧水准的剧集，值得国内历史剧创作者推敲。

当然，国内历史正剧创作总体的积贫积弱，或许也与复杂的政治环境有关。在中国的电视剧市场，历史正剧只能是负重起舞，充分表达似乎只是一句空话。

好在，已有张黎导演这样的好手在前方开路。