BORDER

　　看到最后一集，被噎得半天说不出话来。就好像一个被硬生生折断的结局，伤口断面没有任何多余的牵扯。也因为如此，小栗旬最后在天台上那个疼不欲生的表情才会让这个伤口流的血更多，更久吧。 　　正因为这样一个结局，这让这部本来播得顺风顺水，本也可以顺风顺水地结束，让喜欢它的人纯粹地从某些角度来对它进行评说，或者是让不喜欢它的人对它进行彻底地藐视，然后再顺风顺水地盖棺定论的一部剧，忽然就变得有话题了起来。 　　就像李安的那部奇妙之旅，人们因为那最后一个问题，开始对影片进行全新地，全部地思考。那如果没有那最后的问题呢？所以，如果说没有那小栗旬最后在天台那场痛苦挣扎呢？如果没有这最后一集，没有这像是反思般的最后一场的失败，我们还会死命追着去问，什么是真正的正义，追求正义的途径又是否合法之类的问题吗？ 　　最后一集，最后一镜，是绝对出彩的。它有意识地将正义与否的问题扔到了人们面前，并且力道非常重。它的存在更让人们因为它而对整部剧来进行重新评判、重新思考。而不得不提的它的主演小栗旬，他在天台上的挣扎，是选择堕落还是救赎，坚持还是放弃？他痛恨到浑身发抖但却无能为力的挫败，极度愤怒却又不得不压抑情绪的忍耐，不能狂啸却只能听着犯人嘲讽的无力，从身体到眼神，小栗旬的那一场表演，是绝对精彩的。 　　只是什么是真正的正义，我并不好奇。所以不管这部剧的最后一集本该怎样上演，它都在第三集之后，成为了这一春季档中最令我惊喜的一部剧。 　　首先是它对类型剧标签式剧情的突破。 　　用一集来讲述一个故事，解决一件杀人案，这是日本推理剧的常规。至于利用超能力，特殊技艺或者超高智商之类的元素来丰富剧情，增加人物魅力，这是制作者们觉得能出奇制胜的一种利器。 　　但是，这种推理剧往往会被贴上一个重复式的标签。这一集，我利用我的能力解决了这一案件，方法类似，途径相仿，不管中间过程怎样，最后的要揭开谜底时，观众都早已被前几集备案，接下来他会怎样怎样，就和前几集演过的一样。如果观众不厌烦，那么便可以一直看下去。但如果观众一旦厌烦这一种周而复始的方式、途径，那么这部剧在开始便已经宣告失败。 　　在这部《BORDER》的情节进展到小栗旬拥有了和死人对话的能力之后，这部剧便有了一个固定的框架。因为这个框架，这部剧险些被放弃。幸而幸运地看到了第二集、第三集，看到了它在固定框架之外所做出的突破，然后在这之后，这部剧便成为了春季档最让人期待的剧。 　　这些突破，不是类似地稍作转移，而是彻头彻底地转变。杀人的动机，杀人的手法，杀人的目的，每一集都会有完全不同的角度来开展这一切。并且因为每一集所关注的重点不同，被害者，害人者都有可能成为主角，也都有可能是炮灰。这种每一集所带来的新鲜感是让人一直期待的重要砝码。 　　它会关注杀人犯，让杀人者成为与小栗旬可以直接对话的死人。这是这部剧才可以完成的设定。因为只有小栗旬才可以和死人对话。所以编剧可以大胆地在一开始便让杀人犯死掉，然后让他堂而皇之地和小栗旬一较高下。 　　它会很残忍。利用爆炸的连续杀人犯杀掉了几个流浪汉，那几个流浪汉连名字都没有，也没有任何背景故事。他们的出现，不过是让杀人犯，或者说是犯罪出现的诱饵。 　　它也会很温情，一个连自己怎么死去都不知道的人可以有温暖的家庭，可爱的女儿，美丽的妻子。原来推理剧也可以不去研究怎样杀人和被杀，而是打着杀人的幌子来讲温情。 　　它可以有深度。探讨社会伦理问题，试图想让人们去思考宽容与报复，究竟什么才能让人可以活得更容易一些。它也可以很挫败，它让小栗旬走投无路，让人们看到，英雄 也会走投无路，对这个强硬的世界直不起腰来。 　　如果这不是一部推理剧，它不会有一集讲述一个完全不同重点的机会。也因为它是一部类型剧，它又有了每一集做出一个突破的机会，且以此来打破传统类型剧。 　　因为最后一集的强烈刺激而写了很多预料之外的东西。单纯就这个剧本身而言，它还有其他让人欲罢不能的特点。 　　比如说气氛的营造。随着剧集的展开，作为主人公的小栗旬身上的正义感也越来越突出。而作为一般强调正义的的剧集来说，主人公向来会有满身的正能量，整部剧也会有积极上上进。但是这部剧的气氛却截然不同。小栗旬的正义内敛而含蓄，他的正义几乎就是被掩盖在整部剧低沉的调子底下的热流，肃然滚烫，但却是极其不想为人所知的一种掩盖。但正是这样一种气氛，没有了目标明确的宣传，只通过角色本身的行动力来表达诠释，这种不动声色地正义却更为人所接受。 　　最后再提一点，是小栗旬。时常湿润的眼角，是最让人信服的英雄。将意志锁在躯体内，是最理智的英雄。