自己去看

说起苏联电影，首先入脑的无非是以爱森斯坦、普多夫金等为首的老一批先烈对电影发展做出的杰出贡献，其次便是诗意的塔尔科夫斯基。与塔氏同时期的依莱姆·克里莫夫拍摄于85年的《自己去看》，在继承了前者诗意化的同时，在影像上也与苏联的早期电影风格一脉相承：特写与大特写的反复运用（尤为突出的是中弹倒地的奶牛充血的眼球），单一的固定镜头，声音与影像的互文，片尾蒙太奇的运用。大多数时间里，摄像机只是通过简单的平移，对轰炸过原野的荒凉和纳粹屠杀的残酷纪实般地让观众们“自己去看”。 影片最大亮点，当属片尾蒙太奇的运用。画面在少年冲希特勒画像射击与历史图像间反复切换。开枪，黑白画面猛震，历史镜头快速倒带；开枪，黑白画面猛震，历史镜头继续快速倒带；开枪，黑白画面猛震，历史镜头再次快速倒带。历史的车轮滚滚倒退，希特勒终于返回了母亲怀抱中的幼儿时期，仿佛历史可以重来。下一格镜头切到熊熊烈火中的木屋，一切都是虚幻，残酷的现实仍在继续。 几只动物在片中的穿插为沉闷的影片提色不少，也附带出许多内容： 鹤：动物的出现，自然联想到布努埃尔。与布努埃尔蛮不讲理，突兀性插入动物的画面相比，一只家园被毁的鹤的出现显得合情合理。 奶牛：牛主人被迫在泥地上打滚，白色衣服上沾满黑色泥土。这一刻，人与畜的区别是如此的微小。 狐猴：纳粹军官一边下达着杀人指示，一边与丑陋如鬼魅的狐猴神态亲昵，反映出纳粹如鬼魅，平民不如兽的境况。

豆瓣是这么介绍本片的——

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同于《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

上面那句温馨提示，使得下面这张光彩夺目的海报更有一种邪典的即视感。不过，恐怖倒是不恐怖，令人毛骨悚然却是不容置辩的。

故事背景发生在1943年的白俄罗斯。二战中，白俄罗斯首府明斯克于1941年6月陷落，于 1944年7月被苏军解放，其间三年有超30万人惨遭德军屠杀。而苏联敌后游击队在白俄罗斯地区相当活跃。

故事主角是一个十三四岁、毛羽未丰却满腔热血、跃跃欲上前线保卫国家的白俄罗斯男孩弗廖拉。故事便从弗廖拉为加入苏联敌后游击队而挖地寻找枪支讲起，紧接着的是他的一连串按照时间先后顺序铺陈开来的经历——1）游击队启程远征时被留在后备营；2）在德军对后备营的空袭中幸免于难；3）返回老家时发现母亲和两个妹妹被害；4）外出为村民们觅食时从德军突袭中逃脱；5）在老农家躲避德军搜捕时从德军屠村行动中意外生还；6）处决屠村的德军战俘——最终弗廖拉随游击队踏上了远征之路为故事画上句号。

本片除了寥寥的德军空袭小规模爆炸镜头，并没有任何两军交锋的画面，甚至互开一枪的场景都省略。这在战争题材电影史上倘若不是前所未有，也是屈指可数的。

枪，作为弗廖拉的精神寄托而贯穿全片。

那把从黄土地里挖到的枪，使瘦小的他如愿以偿，像他的千万同胞一样坚守在祖国的土地上。因此，第一天加入游击队时，他背着枪兴高采烈地向营地里的每个人打招呼；被长官罚站多一班岗时，他反倒很开心地说了声谢谢；被远征的大部队留在后备营时，他才忿忿不平地哭得像个孩子。

那把背在柔弱肩膀上的枪，使年幼的他如愿以偿，既然不能上前线冲锋陷阵，那就扛起保护好这方水土这方百姓的责任，和其他三个持枪者外出为上百号老幼妇孺觅食去。因此，他们偷到一头奶牛时，他激动得用手掌接奶喝了起来；当只有他在突袭中幸存时，他在草地上匍匐直到死死拽住牛绳才松了一口气；当奶牛被机关枪击倒时，他悲痛欲绝，蜷缩在忽明忽暗的天空下不能自已。

那把藏匿在稻草堆下的枪，使愤慨的他如愿以偿，惨绝人寰的屠村颠覆了本是天真烂漫的他对于战争的一切想象，惊魂未定的他用德军的纱布把裂开的枪托捆紧，冲冠眦裂的他举起手中的武器，将痛恨与愤怒揉作子弹，射向水中的希特勒像。这是他人生中的第一枪、第二枪、第三枪、第四枪、第五枪、第六枪、第七枪、第八枪、第九枪、第十枪、第十一枪、第十二枪。

故事的结尾可谓神来之笔、石破天惊。导演抛出了一个发人深省的What-If问题。

当弗廖拉扣动扳机、向水中的希特勒像发出第一枪时，历史旋即在弗廖拉的眼前倒放。他横眉怒目地瞄准每个正在挑拨民族仇恨、鼓吹纳粹主义、嗾使侵略屠戮的希特勒打了足足十二枪。直到时光回退到正在上小学的希特勒、再到坐在母亲怀里的婴儿希特勒时，弗廖拉停住了。他颤抖着渐渐地放下枪，内心惊惶，目光如炬，顷刻泪如泉涌。

是啊，他们曾经都只是纯正无邪的孩子，正处于鸠车竹马、无忧无虑的年华。但一个一念成魔，将战火燃遍五洲；一个被迫举枪，磨刀霍霍向豺狼。

本片的显著特征之一是以儿童的视角和纪录片的风格叙述这个第二次世界大战中的小小一幕，并着重细致刻画出孩童般的天真烂漫（前45分钟），以此与纷飞战火的暴虐无道形成鲜明对比，进而达到对战争的有力控诉。但值得强调的一点是，本片并不探讨类似于德剧《我们的父辈》（Unsere Mütter, unsere Väter）表达的伴随着战争而来的嗜血快感对人类心理的扭曲。

使人身临其境到倍觉怪诞，无疑是本片最大的特色。

首先是导演大范围采用了说话者近距离且正面注视镜头的拍摄方式。极高的逐帧脸部占比极大拉近了情境与观众的距离。而巨幅的正脸特写，因其对表情的精细化呈现，不但增强了故事的代入感和情绪渲染能力，而且给予了观众一种氛围感知上的压迫。或许可以说成“被牵着鼻子走”。

德军空袭所带来的爆炸声使弗廖拉产生了严重的耳鸣，导演更是有意将他的耳鸣声扩大化。一处是少不更事的弗廖拉惊愕地凝望着这个世界，而世界凝望着他，世界在窃窃私语，弗廖拉却什么都听不见，他只看见树在摇、人在动、嘴巴在张大，弥漫世界的硝烟也遮住了他的内心，他转而凝望着镜头外的你，脸上写满了对世界的不解。这种默片效果极大限度地放大了人物的情绪，弗廖拉的惊愕织就了整个苍穹，重重地倒扣在观众头顶上方，令人窒息。另一处是弗廖拉和格拉莎穿过沼泽地之后，弗廖拉再次耳鸣，他表情狰狞得有如中邪，并怒不可遏地掐着格拉莎的脖子将其推入水中。这时，默片效果所带来的便是弗廖拉由于先后失去母亲和两个妹妹以及目睹父亲重度烧伤而内心崩溃的具象化。

对于长达27分钟的德军屠村片段，导演也一反传统上对德军烧杀抢掠下民众的悲惨境遇的着重描写，转而采用侧面烘托的手法，大篇幅记录德军玩弄百姓于股掌之上时的洋洋自得甚至眉飞色舞。侧面烘托在瞬时煽动观众情绪的能力上比正面描写弱，但这种悲喜的反差更能引发观众对种族主义的后怕。

导演在构图上制造反差效果似乎游刃有余，例如这个从德军屠村事件中幸免却惨遭德军蹂躏的少女。身后灿烂的金黄色阳光与她阴郁的脸色形成对比，但更鲜明的对比是象征着童趣的她嘴里吹着的哨子与她心如死灰的双眸。

本片少有地不以宏大的场景或亮色调的画面或情绪激昂的情节结尾以示高涨的士气与必胜的决心，而选用以下这组色调发黄、气氛阴森的背影镜头，搭配如诉如泣却螺旋上升的配乐，营造一种深沉的悲壮感。

不是所有战争题材电影都会特意侧重反战观点的传递，有的偏向于一段壮烈历史的讲述，有的则着力于英雄主义精神的宣扬。但本片不管片名Come and See还是具体故事情节，无一不在控诉战争的深重罪孽和激发观众的反战思想。

导演在本片中埋了诸多对战争的个人表达，例如关于这个亲历德军屠村事件、被百般羞辱后侥幸逃生的浅色上衣男子的两个情节——一是得知苏联游击队俘获了屠村的德军小队时，他意气风发地举着火把奔跑过来，欲以其人之道还治其人之身，将德军战俘活活烧死；另一是目睹游击队最终乱枪射死德军战俘，他踌躇良久、心有不甘地缓缓扔掉火把，一团火焰在水中瞬间熄灭。这是对战争的以暴制暴的特点的反诘。

借用百度百科的话，虽然“邪典（Cult）是指制作手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人观点、富有争议性的艺术流派”，但由于Cult电影本身就是一个模糊的概念，“或许把代表着创新和革命的Cult电影禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的”。基于上述事实，将本片视为邪典的战争题材电影，无可非议。

这真是一篇鼓动性极强的战斗檄文！

极具冲击力的画面和摄人心魄的配乐，半个多小时屠杀场面的白描，全片两个小时下来，相信没有人不会像片尾那样追随着游击队的队伍一起去打德国鬼子。

二战题材相对来讲更容易拍，侵略与反侵略，正义与非正义，不存在什么模糊地带，起码在战争期间是这样的，所以，尽管去符号化也不会让人觉得片面了，在累累罪行面前，不需要什么逻辑和理性思考。

最后那段蒙太奇每开一枪希特勒就返老还童一段直到襁褓，确实是见所未见的。

同样冲击力十足的还有对话的镜头，正反打全是演员正面镜头讲台词表演，别的影片不合适，但在这里却是异常有效果。

男主的眼神恐怕没有观众会淡忘，那双大眼睛从开始的童真到惶恐到愤怒到坚定，其实可能眼神都一样，但是导演就是能让观众感觉到这么多的情绪。

如果该片在二战期间就存在，战士上前线不用任何动员，看一遍这个就够了。