美国小说

谈起美国文艺界近几年的大奖流向，少数群体（Minority）似乎是一个绕不开的话题。

单以最负盛名的奥斯卡这一学院奖来说，2023年最佳影片《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）是华人移民的故事，2022年《健听女孩》（CODA）关注听障家庭，2021年《无依之地》（Nomadland）讲述以房车过着“游牧”生活的老年女性，2019年《绿皮书》、2017年《月光男孩》聚焦黑人生活，2018年《水形物语》中的两栖人更隐喻着“少数”的他者。

在白人异性恋男性仍高踞食物链顶端的今天，这些努力固然增加了少数群体的可见性（visibility），但也一定程度上被非移民国家的观众们质疑“身份政治（/政治正确）指挥文艺发展”。

但是美国人自己是怎么看待这些为少数群体发声的作品呢？尤其是，作为少数者的一员，主人公、黑人作家Monk是怎么看待和创作“美国小说”的——

这正是片中两条主线之一。一条线是作为一名作家，Monk一向曲高和寡、销量不佳，一怒之下他以笔名Stagg R. Leigh戏仿了通俗的匪帮文学，却在销量和评奖上都大获成功；另一条线则是Monk在黑人社群中的生活，与家人、女友相处遇到的困境和出路。

这是关于一名黑人作家的讽刺喜剧。

不同肤色，不同身份阶层

实际上，Monk对于“黑人作家”这个身份角色，心情是颇为复杂的。他一方面认为自己身为黑人，写出的自然是“黑人文学”，而对符合大众成见的凶杀、匪帮、大金链子说唱的黑人文学嗤之以鼻，认为这些纯是虚构的小说不配归入非裔美国人研究的阵营；另一方面，在文学奖官方邀请他当评委，刻意强调他的黑人作家身份，并表现出差别对待时，他又觉得被种族歧视。

Monk不愿强调自己身上的“种族”属性，在他讲美国文学的课上，他引用的阅读书目名字中含有N-word（“黑鬼”），而被白人女学生认为有冒犯性，Monk却说“我都不觉得冒犯，你为什么要觉得冒犯”，最终女生哭着离开教室。

电影则“打脸”了他，在他说出“不觉得种族是个问题”的下一刻，一辆看见他招手的出租车从他面前直直开过，载上了另一名白人乘客。

与此同时，他和他的家人又非常看重家庭、社群的“纯正性”：母亲在他带女友回家时，第一句话是“我很高兴你不是个白人”，女友回答“我也是”；他的父亲出轨了白人女性，他在得知时，第一反应是“有多白？”。

——是的，白人可能没有“白”的程度之分，但在黑人社群内部却切实存在，甚至某种意义上是一条“鄙视链”，这一点在《绿皮书》中也有所提及：黑人音乐家在更南方的地区不得不搽上黑粉。

有色人种名流，尤其是女性如金卡戴珊，往往是明亮的浅棕色；而更黑的肤色则被称为“煤矿黑”/“午夜黑”，也有意无意地被认为是更低阶层的体现。

Monk女友Coraline的前任男友肤色较深，让Monk十分尴尬——这仿佛已经是两种审美和择偶的取向。而就在家庭内部，Monk的兄弟Cliff，比起Monk和姐姐Lisa，就肤色更加黝黑，似乎也暗示着他在这个家里是更叛逆、非主流的一个。

实际上，Cliff确实和其他人们不在同一种生活和社会阶层。Monk是作家和讲师，Lisa和Coraline则分别是医生和律师——两大被公认高薪体面的职业；而Cliff则嗑药、有多个伴侣，妻离子散，经济堪忧。

某种意义上，Monk等正是想努力打破对黑人的偏见，他虽然接纳黑人身份却不想利用这个标签，他总是西装革履，他的谈吐书卷气，他认为写那些足够“黑”的小说是在迎合和强化刻板印象——

但是，在他努力摘除这些标签的时候，他是不是在抹消、否认所谓的“黑人社群性”呢？

群体认同的困境

《黑皮肤，白面具》是哲学家法农在20世纪50年代出版的后殖民主义著作，描述了殖民历史如何塑造了黑人群体的“自卑感”——“黑人是野蛮粗鄙的，白人是文明雅致的。”甚至以与白人结婚为荣。

如今我们已然明白，肤色无疑不能定义一个人的行为举止，而白人并不比黑人更高贵、更聪明、更包容，电影将白人出版业者和影视从业者的愚蠢肤浅展露得淋漓尽致——

他们吹捧所谓更“粗糙”（raw）的黑人文学，大力赞美Monk出于反讽而刻意充满犯罪、粗口、错字的戏仿匪帮之作，甚至欣然接受了Monk为了阻止出版取的书名《F**k》，将其也作为这本书的景观之一。

好莱坞导演在与Monk见面时， Monk不得不装作粗鲁、凶狠。导演误会Monk在听到警车声时拔腿就跑的行为，认为他是真正的逃犯，慷慨地提供了资金。在改编拍摄时，也选择了最有戏剧冲突、黑人作家死于FBI之手的烂俗结尾。

他们将底层黑人犯罪经历的作品当成奇观，以“写作真实”、“关怀弱势”的旗号来包装自己的猎奇，而进一步强化对黑人群体的妖魔化，在电视节目中赤裸裸地给这位不存在的黑人作家打上“逃犯兼作家”的标签。

而这使得以Monk为首的受过高等教育的中产黑人们感到痛苦。一方面，他们努力走出后殖民主义的阴霾，强调对自身社群的自豪感，推崇群体内的婚姻；另一方面，他们却不愿看到大众媒体在提及黑人时仍怀有偏见，即使这是所谓带有关怀和关注的“善意偏见”，因而不由得否定一部分符合“药贩”、“匪帮”偏见的黑人。这也加剧了Monk和Cliff之间的冲突。

他们的生命经历是黑人的，但又不是那么“黑人“的。

在认识到对黑人的系统性偏见后，这些知识分子黑人也会有不同的态度。

Monk希望对黑人不再特殊化描绘，更强调共性而非差异，但他却忽视了所谓“人”的叙事标准模板仍然是基于白人，某种意义上他否定了黑人客观存在的一部分生活体验。这种割席何尝不是同类互害。

而Sintara Golden，另一名黑人女作家，她写作的正是Monk心目中的垃圾、迎合白人想象的刻奇劣作。她虽然一毕业就能进入出版业工作，在写作时也进行了大量研究，甚至能看出Monk化名写作的F**k只是戏仿的劣作，却坚持创造所谓粗糙、底层的黑人文学。

她的作品在Monk眼里就是对黑人刻板形象的利用，而Sintara则指出Monk的戏仿既不真实也不真诚。两名黑人知识分子彼此敌视，也反映出了黑人群体内部的矛盾和困境。

Monk能算是摘下了白面具吗？还是他又戴上另一层不同的束缚？

Sintara是不是在戴上一副黑面具？她的小说对黑人群体的发展究竟利与弊孰高？

真实的群体与黑人的声音

一定程度上本篇仍然是文学理论家斯皮瓦克的《底层人民能说话吗？》（"Can the Subaltern Speak?"）的延续。

真正的匪帮黑人如Cliff无法自述，而是被Monk、Sintara之流在美国小说中挪用他的形象。逃犯作家Stagg永远无法走上领奖台，而文学奖评委Monk却可以上台并使用他的名字。

Stagg的生活是虚构的，但电影中对Monk生活的叙述却真实细腻——姐姐去世，只留下一纸书信，在将她骨灰洒入大海时还被路过的白人指责；母亲老年痴呆，浴缸漏下的水敲打钢琴，独自在夜晚的海边出走寻找女儿，因为入住养老院而不满；家里的黑人老保姆和之前的恋人重逢，两人在老年走入婚姻殿堂；邻居是Monk的读者，两人志趣相投一见钟情……

是伤感的，但也是触动人性的，这就是我们的人生，好像也没有什么不同。

仿佛家人的苍老保姆重燃爱火，被Monk看在眼里，也许这才是他真正想创作的题材？——严肃的，复杂的，是的，我们的体验、我们这个群体的体验是复杂的。

在Monk和母亲回到老家只为了庆祝保姆的婚礼时，却撞见弟弟Cliff和白人半裸男子在家中嗑药——Cliff是一名同志，在他的多名伴侣中也有白人。在Monk愤怒之时，保姆说：“欢迎。我们都是家人。”

在洋溢着幸福的婚礼之后，所有人在海边起舞——甚至老年痴呆的母亲也和白人同志小伙一起舞动。Cliff向Monk坦白说，自己来不及在父亲在世时出柜。他也会感到、会害怕不被家人们理解和接纳。

Monk望着他的脸庞，仿佛第一次真正看见这个不成器的弟弟。

我们至少是家人，我们仍能试图爱、理解和包容，我们是一个群体。

这是电影想传达的，真正的黑人的声音。它不是对匪帮粗鲁话语的复写，也不是刻意拉开距离的文质彬彬谈吐。它饱含痛苦，但也充满希望。

而另一边，在文学奖评选过程中，《F**k》，在三位白人投赞成票、两位黑人（Monk和Sintara）反对的情况下，以3vs2、少数服从多数成为年度最佳。而白人评委激情澎湃地指出：

“是时候让大家听到黑人的声音了！”

只留下两名反对无效的黑人作家面面相觑。

我认为这部电影仍然是浅的，它就是所谓比大众认识多踏了半只脚的作品——满电影院的白人观众发出应景的笑声。是的，我们都知道偏见不对，我们也都知道现在解决偏见的方法也没多对，可是我们不知道要怎么做更好。

《美国小说》告诉我们如何一劳永逸地解决偏见了吗？没有。它只是让我们面对偏见，然后，笑一笑吧。

#美国小说# （American Fiction ）好看！导演Cord Jefferson找到Jeffrey Wright 来演他自己也真的很像了！他在记者会说从写剧本时就一直在想着Jeffrey Wright来出演。整个电影是他个人经历写照，极具讽刺性，特别是把文艺界虚伪的白人扒皮得很厉害。不过因为涉及太多对非裔自身的调侃，以及对刻板印象的看法，可能不一定代表所有非裔的看法，所以感觉这个电影挺难评价的。觉得只能是非裔才更适合评价，以及他们的想法才比较重要。但有的地方确实说得很对，白人为了增加族裔代表性，有时并不在乎发掘真正的人才，只是按“份额”增加一些肤色，最终他们选择的往往只是“最容易”得到的，而不是最好的。

我感觉片中讽刺的内容特别类似前两年金球奖丑闻。片子里有一个段落非常典型：男主作为非裔作家第一次接到邀请成为某奖评委，但原因是该奖被指责缺乏少数族裔代表。男主讽刺地说道：“感谢您为了摆脱种族歧视争议找救兵第一个就想到了我。”

谁都知道金球奖的问题不只族裔问题，而是腐败的小团体垄断文化。但族裔问题容易制造声音，就利用这个去“发声” ，于是变成最后随便抓几个非裔记者来摆平争议。增加的投票者也都不是会员，最终会员本身还是不到100人[允悲]。问题并没有解决，完全掩盖了事情本质。本片就是讽刺的这种以增加族裔代表性为借口的虚伪，最终不是真的为了平权，而是白人避免自己被责难。

影片结局的设计很新颖，把讽刺幽默进行到底，又留下讨论空间，相信是一部会让很多观众思考和争论的电影。此外，本片这个男主角其实与今年另一部佳作《The Holdover 》里的男主很像，个性都很耿直，都是天才，也都有时说话很损人。感觉他俩可以搭档说相声。

我超惊喜的是1）再次看到了Adam Brody, 都43岁了但是看起来像20岁，还是小卷毛帅气娃娃脸

2） Sterling K. Brown的身材也太好了吧！之前他一直演的角色不显身材，这次导演一直拍他上身肌肉和翘臀，因为他演的是🌈角色[偷笑]。他这身材完全可以去演超级英雄了。

这部语言犀利幽默，剧本上很有希望入围或获奖

忽地想起马老先生的相声，可谓相映成趣，说小说式微妥不妥呢（可能要查点数据来印证，这里我就想当然了，偏要它大差不差），成为改编剧本，成为（所谓第八九十艺术，或者第卌四艺术）中的背景（文本字幕)，小说之低能，便是在反衬电影之高效（当然这是在描述某些电影情节，有大放阙词之嫌）

‘政治正确’，好像败坏了艺术似的，是浊物（可以例证，但不一定恰当），转念一想，观众在阵痛，哪吒降临（三头六臂强过肉体凡胎，某些人偏好，某些人则不）未可知（谁在发声，谁在呼救，可能是甘愿困住信息茧房里的傻瓜），要是给这部电影贴标签，‘聪明搞笑讽刺’滚一边去，我要的是愤怒愤怒，还是他妈的愤怒，抛掉书本上街去