剧照
剧情介绍
为了寻找外公乔瑟夫的私生子，空条承太郎（小野大辅 配音）来到了杜王町，名为东方仗助（小野友树 配音）的高中一年级男生正是空条承太郎要寻找的人，让承太郎没有想到的是，东方仗助拥有着和自己一样的“替身”能力。 身材矮小但拥有强大意志力的广濑康一（梶裕贵 配音），大脑一根筋但对待朋友忠诚不二的虹村亿泰（高木涉 配音），自大而又偏执的人气漫画家岸边露伴（樱井孝宏 配音），围绕在东方仗助身边的，是这些有趣而又强大的朋友和队友们，与此同时，越来越多的替身使者亦接连浮出水面。当罪恶的魔爪伸向杜王町之时，东方仗助愿意以自己的生命为代价，保护这片他热爱的土地。热播电视剧最新电影家养小丑变身男女2011陪你追风逐浪游戏规则2017怪奇验尸官：奇迹邻家性士 第一季春天2020不屈不挠世界的阿菊花样男子钱斯医生第一季小海鲜变种DNA2重回《故园风雨后》误入神秘岛爱的奇迹2023山城棒棒军2第一诫超级大奶妈微笑人生莫西干回到故乡摩登家庭第四季影子部队北纬33度黑湖妖潭玛丽的世界
长篇影评
1 ) 承太郎的强大与尴尬——超能力题材中的力量均衡问题
《JOJO》作者荒木飞吕彦在超能力（只说“替身”，忽略前期的波纹功）的设定上可以说是非常地有节制，书里出现的几乎每种超能力都是有限的，相比之下很多美漫中的超能力设定则过分地天马行空、放纵任性，怎么high怎么来。两者的设定差别在节制自律与放纵任性。
我觉得在涉及超能力的题材里，不同超能力之间的平衡非常关键。事实上这类题材的优秀创作者往往会花很多心思去平衡故事里的各种超能力，即便是故事里的大boss也不能拥有过于强大的bug级能力。原因再简单不过：如果超能力不平衡，那就根本没得打，故事也就没法合理地展开。所以这类题材里把超能力平衡得好的往往能成经典，平衡得不太好的也得生拉硬扯力求自圆其说，当然也有平衡得一塌糊涂最后沦为笑柄的。
1.平衡
超能力题材的故事能够成立，其基础必然是故事里所有的超能力都是“有限的”。超能力的平衡就是对超能力的限制。我们可以想象，当一名创作者手握超能力题材时，他很难不放纵自己的想象力去创作出一些天马行空的超能力来满足自己对“强大”的意淫。第一天想到角色可以一脚踢爆地球，第二天就可能忍不住构思出一拳轰烂银河系的大神，再接下来，各种毁天灭地的灭世神、眨个眼就能创作出宇宙的创世神也就不在话下了。印象中美漫里就有不少这样的天神，经常能随手毁个宇宙啥的。
可是如此放纵对能力的设定，故事也就完全没谱了。所以在面对这种题材时，放纵也许很容易，但约束却是必须的。明明手里的角色可以干很多很多事，却偏偏得给他戴上各种枷锁。
如果我是创作者，我也一定觉得很不爽。但光顾着自己爽一定会付出代价，比如最终沦为笑柄的美剧《英雄》（Heroes），导致其剧情奔溃的最大原因就是对超能力设定的放纵。《英雄》（Heroes）虽然不是美漫，但我觉得里面的超能力设定思路与美漫是想通的。不妨拿它来当个反面教材。《英雄》（Heroes）的超能力设定犯了哪些错误呢？
抛开美漫里那些动动手指就毁天灭地的神话级能力不说，一般的超能力题材里有三种超能力是bug级别的，必须慎用，一旦用上，超能力的平衡性就很可能遭到严重破坏。
第一种bug级超能力：操纵时间
第一种bug级能力是操纵时间的能力。
比如停止时间。在停止的时间里，所有各种五花八门的、看起来很强大的超能力都无差别的立刻失去所有防御能力，任时间操纵者屠戮。比如80年左右生人小时候都看过的《恐龙特级克塞号》里，故事后期有一个非常没意思的设定：每一集到了最后，克塞都会放出一个“时间停止”的大招，然后就把那些他本来打不过的、但是此时被定住的怪兽大卸八块。我们从小很奇怪为什么大招总要留到最后才放。后来想明白了：虽然设定挺弱智的，但日本编导当年就意识到了——停止时间是一个无敌大招，不能轻易用。
另一种操纵时间的无敌能力是穿越时空，尤其是改变过去的能力。这种能力在直接对敌时可能没有太多直接的优势，但它对于故事戏剧力量的破坏则往往是致命的。很多时候（当然有无数特例），故事之所以有打动人心的力量，就在于观众能意识到故事里那些失去的东西永远也无法挽回，如同现实的人生。可是，在“改变过去”这种无敌能力的干预下，过去的失误可以一再被挽回，已经逝去的故人可以一次次复活，所有的失去就都变得毫无意义。明白这个道理的创作者，会在合适的时候让这种能力失效，比如《大话西游》里至尊宝虽然拥有越光宝盒，但他还是非失去紫霞仙子不可，而且是永远的失去。
在平衡性做得好的超能力题材里，操纵时间这种能力必然是用得慎之又慎的。《JOJO奇妙冒险》在这一点上就做得相当不错，因为拥有操纵时间的能力只被每一部的大boss拥有。而且作者荒木飞吕彦还给操纵时间的能力范围加上各种限制，比如第三部的boss迪奥就只能让时间停止几秒钟而已，第五部的boss虽然可以消除时间，但替身的物理攻击范围只有区区几米。但即便如此，这也是一种压倒性的力量，极其擅长控制超能力平衡的《JOJO》里，每一次平衡性出问题，恰恰都是出在对这些可以控制时间的boss的处理上。
而在《英雄》（Heroes）里，里面那位逗比的天神Hiro一人就集停止时间和改变过去两大神级能力于一身，且几乎没有任何限制（编剧想到自己搞出这么牛X的能力时一定爽得不行吧？）。停止时间这一能力直接导致了第一季结尾大决战的极度不合理，因为Hiro完全有能力凭借停止时间的能力秒杀任何对手。整个故事成立的根基也是彻底崩溃，因为按照能力设定，反派其实完全不是Hiro的对手。其实编剧自己也意识到这个问题，他们的处理方法是把Hiro的性格描绘成草包，天赋神力却不知道怎么使力，有点段誉的六脉神剑时灵时不灵的意思。但矛盾的是，整部剧集又几乎一直在描绘Hiro性格的成长。可是成长了两季也都还是个草包，观众怎能不腻味？他的另一项神级能力“改变过去”则对剧情构成另一种伤害。如前所述，如果一切都可以反复重启，那一切还有什么意义？
第二种bug级超能力：心灵控制
第二种bug级能力是心灵控制。
与停止时间类似，在这种能力面前，其他超能力都无差别地失去防御能力。比如《X战警》里X教授，其实可以秒杀包括万磁王在内的绝大多数变种人。在《英雄》（Heroes）里，小胖警官Matt本来是一个读心者，能够听到别人的思维活动，而到第二季后期则发展成为心灵控制者。其实这时他就已经有了几乎无敌的能力，可是编剧根本没有意识到该如何去发挥这种能力。
退一步说，在一部包含悬疑元素的作品里，仅仅是在剧情里安插一位听到别人的思维活动读心者也是十分不合适的。在《英雄》第二季里，读心者Matt居然很长时间里一直跟阴谋策划者呆在一起却没有“读”出对方的阴谋。编剧的猪脑袋大概这时也已明知自己无法自圆其说，却必须得硬着头皮编下去吧。
形成鲜明对比的是，在《JOJO》里就几乎没有能直接发动心灵控制的超能力。作者在心灵控制类超能力的设定上相比于时间控制类能力更加谨慎。《JOJO》里其实有不少精神系超能力，但它们要不就是要由特定条件引发，要么是只施加于精神的某一方面。总之，它们都被种种条件限制住了能力发挥的范围。比如第四部的一个替身能力“心锁 ”可以利用人的愧疚心理让对方的心脏上产生沉重的锁，这个超能力的拥有者可以利用它来设置一些陷阱让对手陷入道德困境，从而发动超能力，但他没有办法在任何情境下随心所欲地在对手心上挂上锁。
那么，如果剧情里出现了一个心灵控制者，那么创作者应该如何解决平衡性问题呢？
为了不让平衡性失控，比《英雄》强得多的《X战警》的创作者们想到两个应对方法。
《X战警》的第一种应对方法是“对消”。正方有个心理控制者，反方就也得来一个。两个bug级能力相互抵消，其他人就有发挥的空间了。这基本上是遇到神级能力时无可奈何却很通用的维持平衡性的方法。从《X战警第一战》里的白皇后、《X战警2》里史崔克将军的儿子，到《X战警3》里的凤凰，反方都拥有可以与X教授相抵消的心灵控制能力。
而在《JOJO奇妙冒险》里，角色的超能力在90%的剧情里几乎都完全固定，但几次在面对boss控制时间的能力时，作者也往往不得不让正方主角进化出可以与boss对消的超能力。最典型的一幕就是第三部的决战时刻，空条承太郎进化出停止时间的能力与boss迪奥对消。虽然那是《JOJO》全书经典一战，可对于超能力进化这一点，我觉得并不怎么高明。（相对来说第四部决战时破解boss吉良吉影操控时间能力的方法就聪明得多。）
“对消”如果还不够，那也可以发明出一项更无耻的超能力来压制那个本来就已经很无耻的能力。比如《JOJO》第五部的Boss有一种可以抹除时间的无耻能力，作者大概是因为实在想不出什么办法来对抗他（毕竟“对消”已经用过了），于是就让主角进化出了一种更加无耻的能力来翻盘。你以为Boss能扭曲时间已经够牛了吧？第五部的主角最后进化出的“黄金体验安魂曲”居然可以扭曲逻辑！它能把一切动作或意志全部归为「零」！这根本就是从逻辑层面消解一切形式的攻击的最变态设定。作为平衡性设定得最出色的超能力题材作品，面对bug级超能力时，也失控至此。
《X战警》的第二种应对方式是利用高科技对抗超能力。《X战警》的创作者让故事里的大Boss万磁王像作弊似的找到一顶可以屏蔽心灵控制的头盔。这样一来至少故事里的boss就不能被X教授秒杀了。可是创作者似乎也懒得解释这么牛的设备为什么不多造几顶？（漫画里应该有解释，等待高人补充~~）
用高科技来对抗超能力其实也是一种很容易失控的处理方法。比如在Marvel的漫画里，钢铁侠和X战警也是处在同一个宇宙里的，可以相互客串。你可能会觉得，钢铁侠如果遇上万磁王那一定是被秒杀了吧？一方是控制金属的，一方就是用金属做的，天生相克。可创作者偏不这么设定。他们的设定是，钢铁侠通过技术发明，使得自己的钢铁可以屏蔽万磁王的控制。
但我觉得这就是很没有原则的设定了。科技拥有无限可能，一旦它被引入超能力题材，科技本身就成了最牛的超能力，不但可以对抗其他超能力，而且还有无限升级演变的可能性。一旦科技介入，创作者想怎么编就可以怎么编。这对于创作者来说实在太方便了，可对于观众和读者来说就丧失了很多能力之间针锋相对或相生相克带来的乐趣。就好比下象棋，象棋有趣就有趣在每一个棋子的功能都固定而有限，如果在象棋里增加一枚可以当车又可以当马还可以当炮使的百变棋子，那还有什么可玩的？
第三种bug级超能力：随意升级
所以高科技就成了超能力题材里第三种bug级能力。或者说，第三种bug级能力是那些可以随意变化或升级的超能力。
在平衡性控制得相当出色的《JOJO》里，90%以上的剧情（尤其是巅峰状态的三、四、五部）中，角色的超能力完全固定，角色只能想办法尽可能发挥自己那点固定的能力来克敌取胜。作者时有神来之笔展现各种有限能力的绝妙运用，让你一边叹服作者对自己笔下超能力世界做重重约束的纪律性，又叹服他在如此严格约束的前提下还能做各种精妙的展开。荒木飞吕彦笔下的超能力设定就好像象棋里的车马炮本无强弱之分，是强是弱全看你怎么运用。
而在反面教材《英雄》里，集各种超能力于一身的人物居然就至少有两个，这两位到后期当然也就成了创作者毫不吝惜地批量生产的神级人物之一。同样，为了让剧情得以展开，创作者最后还是不得不用扭曲的性格这一点来圆场，而这只能算是最糟糕的补救手段了。
2. 罩门
为了平衡bug级超能力，还有一个常用的方法就是设置罩门（弱点）。奈特·沙马兰的《不死劫》（Unbreakable）里，主角在儿子的点拨下超能力觉醒，而这居然是因为在他的儿子是个对超能力设定如数家珍的美漫粉丝（奈特·沙马兰的很多片子里其实都有很好玩的设定）。记得片中儿子对爸爸说过：超能力者都有罩门，而你也有。而片中的父亲最后还真的差点因为自己的罩门丧命。
铁布衫虽然刀枪不入，但蛋蛋一被人捏住，功就破了；超人一般状态下几乎无敌，可一遇到氪石就随时嗝屁——这些都是罩门。在超人故事里很有点意味的一个设定是，超人虽然是神一般的存在，但他的宿命之敌光头卢瑟居然是个没有任何超能力的普通地球人。卢瑟除了能跟超人智斗外，总是时不时能搞来个氪石项链啥的给超人戴上，瞬间拉平能力差距。能在实力如此悬殊的前提下斗个平手，从这一点来看，超人是天上的荣耀，而卢瑟简直就是地球之光了。
更普遍的设定则是很多这类作品里都有一个非常特殊的超能力者，他的能力是屏蔽其他所有超能力者的能力。当他在场时，其他人的能力全部失效。这倒是一个有趣的设定，本身没有攻击力，却算是做了个“集体罩门”，各种超能力集体归零。
在《JOJO》里，几乎每一个超能力者都有一个共同的罩门，那就是超能力者的“本体”。在大部分美漫和其他超能力题材作品里，超能力都是由超能力者自身发动的，但在《JOJO》里，真正拥有超能力的是“替身”。大部分超能力者本身都是肉身凡胎，因此即便超能力再强，如果本体受到攻击也一样会一命呜呼。而《JOJO》里的确就有多场靠寻找到超能力者的本体而逆转的经典战役，那些战役里寻找本体以及设置战术攻击本体的桥段比超能力对决本身更有戏剧性。
3.超能力过强的尴尬
美漫中的超人是一个在超能力设定上有点尴尬的角色。这样的角色一方面能力过于强大，以至于难以与其他角色平衡，而另一方面他又如此重要以至于创作者绝对无法将其割舍。这时，剧情可能就会因为这种不平衡而变得相当尴尬了。
我一直认为DC的《正义联盟》电影版之所以不能像Marvel的复联那样顺利地搞起来，很重要的原因就在于正义联盟里两个核心角色超人与蝙蝠侠之间的实力差距过于悬殊。《复联》也是把神和人放在一起，也有角色能力难以平衡的问题，但《复联》很容易就用上了前面说到的“科技对抗超能力”大法，因为复联里的科技设定非常科幻。在《复联》里，高科技完全就是前面提到的第三种bug级超能力，想说它多强，它就有多强，想让它有什么功能，它就能有什么功能，于是钢铁侠的一身铁疙瘩也就能和雷神这样的神仙打个平手了。《正义联盟》可就没这么简单了，从它的“前传”《钢铁之躯》的设定来看，当蝙蝠侠出现时，地球的科技水平设定一定比《复联》写实n倍。很难想象在明年的第二个前传《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）里，蝙蝠侠会像钢铁侠这样开发出什么高科技装备来跟超人硬碰硬干一场（当然这也说不准）。
*本文撰写于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映之前
可以想象《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情大概会是这样的：前半部超人和蝙蝠侠因为各种误会对掐，但仅仅是侧面交锋，蝙蝠侠主要在暗处以智斗为主；而后半部误会解除，两人并肩作战，就更没有什么对抗的机会了。基本上我们不会在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里看到像《复联》里雷神、钢铁侠、队长对轰那样的场面。就算真要安排超人和蝙蝠侠撕破脸干一仗，那估计也是像漫画《黑暗骑士归来》里那样，蝙蝠侠先用氪石把超人变成普通人，然后再互抡拳头——可那该是多无聊的一仗啊。在我的想象里，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的剧情十有八九会因为超人的过于强大而变得有点拧巴。
除了像超人这样因为角色人气太高而不可能被舍弃的，也有作者自己爱上角色而不愿意舍弃的。荒木飞吕彦在《JOJO》第三部里创作出空条承太郎就是这样的角色。荒木飞吕彦很显然地爱上了这个角色，以至于在后来的故事里，总是舍不得把这个角色扔下。可偏偏在第三部的结尾，承太郎已经进化出停止时间的神级能力。于是接下来就很很拧巴了：作者既要让这样一个神一样强大的人物继续留在故事里，而又不能让他抢主角的风头，也不能让他破坏新故事里超能力的平衡。于是在第三部之后的故事里，承太郎成了一个十分尴尬的角色。
首先，为了不让他破坏新故事中超能力的平衡性，承太郎的能力明显被削弱了。在第四部里他居然打不过老鼠的替身，而拼速度居然败给辛红辣椒。这让当年被承太郎干掉的最强boss迪奥情何以堪？后来第六部里被三个替身围攻，又是一败涂地。如果按照第三部的设定，这一仗也不可能败。最后在第六部结尾满血复活后，明明有压倒性的优势却奈何不了还没有掌握到操控时间能力的boss。
其次，为了不让他抢新主角的风头，承太郎的判断力也明显变差了。第四部的决战，男主角面临险境时，承太郎与战场擦身而过，明明已经察觉到异样，却轻易放弃追查。而第五部中明明已经开始调查男主角的身世，却在后来的故事里莫名消失，显然也是轻易放弃了明显的线索。以能力和判断力的严重衰退来换取角色留在故事里，是不是有点得不偿失？
承太郎这个角色在故事后期的严重褪色，几乎是我看《JOJO》时感觉最遗憾的一点。
4. 镣铐
关于超能力的故事虽然都是些难登大雅之堂的荒诞题材，可它跟大多数其他艺术形式一样，遵循着同样的规律。这个规律就是，艺术的精华往往都在于“戴着镣铐跳舞”。唐诗宋词对格律的严格要求不但没有限制诗词的表现力反而成就了它。超能力的故事也是一样的，我觉得“超能力的平衡”就是它的格律。肆意的天马行空看上去很美好，却往往违背了艺术的规律，即便是在如此荒诞的艺术中。在这方面，尽管有不少缺憾，但《JOJO》仍然是最接近完美的作品。
文： 魏知超
一点私货，我2020年出版的新书：
2 ) 荒木流惊悚妙趣之赏玩——《JOJO的奇妙冒险》系列监督加藤敏幸谈《不灭钻石》
作者：izumi
远赴埃及，打败了宿敌迪奥，《JOJO的奇妙冒险》推进到第4部《不灭钻石》。故事舞台移回到日本，作品画风也明显转变，好比那黄色天空中漂浮着的朵朵紫云。为此《Animage》杂志对《JOJO》的系列监督加藤敏幸进行了专访。
当被问及相较第3部里JOJO一行驰骋万里横穿大陆抵达埃及的壮举，第4部的故事舞台只是日本地方上的某座小城，会不会显得落差太大时。加藤坦承，较之第3部，本作在视觉冲击力以及画面华绚烂度方面的确有所收敛，但反过来却有余力在角色塑造方面进行深挖。
换句话说，角色也是人，离不开吃喝拉撒，饮食起居。而剧情的展开就是往看似普普通通周而复始的每一天里，一点点加入不同寻常的情节。如果说1~3部《JOJO》讲述的是远在天边的异乡传奇，那第4季则是眼皮子底下的日常琐事。他举例说明，安杰罗假如在之前3部里登场，仍旧是卑鄙无耻的混蛋，但也仅此而已。可是在本季里，观众在“暴徒随时可能会在身边出现”这样强烈的暗示下，体验感官恐怖之外的心理惊悚，因而能更加到位地诠释专属于荒木老师的审美癖好。
围绕“奇妙冒险”这一主题，前3部作品似乎始终在“冒险”上做文章，到了第4部总算开始往“奇妙”上偏了。在“新奇有趣”这一点上加藤对第4部的故事颇有信心。在他眼里杜王町同大多数人所生活的城市并无二致。其实在我们生活的都市里，隔壁住着个犯罪分子的几率也是有的，所以整个社才会在预防犯罪的问题上神经高度紧绷，人们更是不惜代价采取各种防犯措施。其实相比第4部99年的时间设定，如今网络无所不在的日本社会，犯罪更为猖獗，更为恐怖。
大都市周边的新兴卧城里，对门的邻居老死不相往来并不稀奇。周遭尽是些熟悉的陌生人，一切仿佛都使人心生恐惧…诸如此类的设定应该十分对恐怖粉们的胃口，但在少年杂志上刊载确实略显重口。
加藤认为原作2、3两部还比较符合少年志的风格。第4部故事开场让读者感觉到扑面而来的学园气息，可没过多久，荒木老师就又在自己一贯的趣味上越走越远了…创作上，老师在潜心探究电影、漫画以及小说中众多恐怖元素后从中汲取精华，并将其巧妙融入《JOJO的奇妙冒险》这部作品中，形成了自己独门的审美风格。尤其到了第4部后半部分，更是将这种风格发挥得淋漓尽致。作品前半部还留有第3部的影子，中段以后，荒木老师将画面呈现、节奏把控以及情绪张力在极高次元层面相结合，剧情跌宕起伏、丝丝入扣。因此第4部看似在华丽度上稍逊前作，但在综合得分上却遥遥领先。因此加藤个人对其钟爱有加。
原作第4部开头的人设还保持着第3部的肌肉男形象，到了中期却演变成洗练的型男风格。当被问及此次动画人设的偏向性时，加藤表示虽然有关人设的具体操作主要由西位辉实负责，但自己和津田尚克监督以及其它各社的制作人集体开会讨论，定下了以原作中后段最出彩部分的画风为主基调的大方针。但考虑到如果一上来就用后期的画风，那康一在与承太郎初次相遇时所感受的威压感就难以表达到位，并且原作方面也是在露伴出场后才画风大变的。兼顾第4部的前半段和第3部之间承前启后的关系，于是便成了现在这个样子。
演出方面，加藤透露会承袭1~3部的做法，大方向遵循原作。只不过制片方希望能做出和第3部不同感觉的作品，而主创团队也感觉走老路子没啥意思，因此本季与第3部有所不同，会采用一些其他作品中极少用到的表现手法。他调侃道：当你看到实际影像后就会发现，天也不再是那个蓝天了，而是那种正午时分的黄色天空。海水也不只限于蓝色，还有像加了沐浴剂的那种绿色，总之用上了各种各样的颜色。
加藤说：色彩方面，大体借鉴荒木老师插画的上色风格，比如第4部漫画的封面页还有海报等。原先第3部里过于写实的画风这次也调整成偏漫画的画法。津田与主创团队意见大体一致，主要以原作第4部中后期的画风为参考处理画面。以至于明明是日本的风景，用色却十分另类，让人耳目一新的同时却也并不显突兀。
提到第4部1、2话在康一与仗助友情描写上投入的笔墨，加藤笑道：剧组将仗助、康一和之后登场的亿泰戏称为“傻瓜三人组”。为了突显三人组的兄弟情谊（团队感），做了相应的加工。他说在读第4部漫画的时候，常常会勾起自己高中时代的记忆。例如放学后和朋友没事凑在一起瞎聊。随着这些平淡无奇的点滴回忆在头脑中逐渐明晰，加藤决定将它们放到仗助他们身上，好让人物比原作更有血有肉一点。因此就有了三人间有一搭没一搭的聊天抬杠的戏码。
对于作品99年的时代背景，加藤表示会留意但不会太过较真。毕竟原作第4部开始连载时，99年还只是对近未来的展望，与人们所经历的99年的现实也不尽相同。比方当年的上班族几乎人手一机，可漫画开始阶段居然没人用手机。如果过分纠结于此，很多桥段都会经不起推敲。一定会有人说，打手机通知承太郎问题不都解决了。因此在此类情形上不会照搬99年的实际状况，而是以原作想象中的99年的设定为准。
至于登场人物，这次角色、替身基本会悉数亮相。但毕竟与第3部的做法有所不同，因此在对原作还原的忠实度上也会存在相应的差异。处理上沿用第1、2部时的做法，压缩部分情节，确保全员上阵。小插曲的处理上也会有别于第3部。例如第1话开场部分。
加藤还说4的节奏会比3更紧凑。例如，第3部每一话的结尾处会交代一下下一个对手，成为下一集的引子。而第4部第2话，仗助打败安杰罗之后该集内容就结束了。还有，相对于第3部公路片的形式，这一次从内容到节奏把控等都会尽量往英美悬疑剧的展开模式上靠。
最后加藤对尚未阅读原著的观众表达了他对原作的高度评价，称其“极具戏剧张力”。他表示制作团队会全力以赴还原原作的趣味性。对于原著的拥趸，他强调集运动画面以及音响特效等众多优势的动画版同样值得一看，希望此次能够得到粉丝们的认可。
3 ) 论吉良吉影人物内涵的哲学方面——关于“自我延续性”问题的又一个话题
今天早上，我梦见，不知怎么地，竟然砍下了初恋女友的右手。那真是一只光润、洁白、柔软而匀称的女人的手啊……我竟然还咬下一块腕部的肉，用门齿呡着……
正文 吉良吉影这个角色是非常有魅力的。他是一个彻彻底底的坏人，也是一个彻彻底底的普通人，我的意思是说，他是一个绝对的热爱生活的人。他的坏完全来自于杀戮同类，这是吉良吉影人性里唯一缺失的部分。 什么是普通人？比较中肯的定义是，“什么都有一些的人”。而正是这“什么都有一些”，为几乎每一个人提供了足够丰富的精神工具，支持他们应对生活的境遇，消除不快，用快乐激励，其终归的目的只有一个，很明显，就是“活着”。吉良吉影则把“活着”的方式演绎到了一个极端。 在我看来，他对生活的要求是由两个不可调和的方面构成的。一方面，他必须活在杜王町，活在他出生、生长的地方，死也不走。另一方面，能够刺激他分泌快乐的事情，只有杀人。所以这是两个必然冲突的条件，也正在这冲突中，产生了这个角色全部的戏剧性。 但以上这些并不是我主要想说的。我主要的目的，是要赞美荒木老师的哲学内容。吉良吉影的替身是什么技能？炸弹。他最终获得的第三技能是什么？时间倒退。我想说的正是这个技能，时间倒退。 我想每一个人都有过这样的体验，那就是恨不得“回到当初”。我们总会遇上后悔不迭的时候，也就难免生出这种幻想。作为一个成年人，我坚决要指出的是，这是最要不得的一种幻想，这是真正的堕落。时间不可倒退，时间永恒的前行承载了世界本身。我们可以憧憬任何事情，我们可以幻想任何情境，但我们唯独不应该、不能幻想时间的倒退。为什么？因为除了时间的倒退之外，你的任何幻想、任何憧憬，即使它再不着边际，我以我的全部生活经验担保，它也是有成为现实的可能性的。 所以，假如仔细甄别“幻想”这个词的内涵，就不得不将它定义为关于可能性的判断。比如，概率上八成、七成，甚至三成的情况下，我们都不合适使用“幻想”这个词汇。对于概率小于一成的，我们可以放心说它是“幻想”。那好，进一步讲，所有事情都是存在一定可能性的，或大或小而已，唯独时间倒退的可能性是零。因此，当一个人出于窘迫而“幻想”时间倒退时，无异于放弃生命。 那么，荒木老师做了什么？他在吉良吉影这个角色身上，竟然将这彻底的堕落实践了。吉良吉影成了真正堕落的人，他竟然一次又一次地放弃宇宙的存在，一次又一次地重新来过。这种“甜头”只意味着一件事，那就是他将不可自控地不断使用这一技能，一次又一次地将自己的生活推倒重来。请设身处地地想一想，假如活着的感觉，真的可以像打游戏那样，死了再来，那我们还会珍惜什么？还能对什么感兴趣？还能对什么投入情感？还能觉得哪顿饭令我们精神振奋充满活力？还会有爱情吗？还会有做事的激动吗？假如真的可以一次次退回去重新走起，还有谁乐意不停地走下去呢？假如连日出都能抹掉重来，还有什么是能包容我们的客观存在呢？果真有人不理智到了如此地步吗？ 所以，吉良吉影是彻底的堕落了，他回拨时间的指针无异于一次又一次自杀，只不过他自感连续地存在着。平心而论，完全出于直觉地平心而论，你会认为他的生命在时间闪回的两端是连续的吗？这正是我以为的最首要的哲学问题，自我延续性，即“什么是我”。我承认昨天的我是我，但我不承认回到昨天的我还是我，那是另一个人。认同吉良吉影对自我延续性判断的人，必然是精神分裂的。 所有坏人都有虚弱之处，这些虚弱之处无一不是一种幼稚。而荒木老师忽然成全了一个坏人，给了他人类在虚弱无助之时妄想的终极武器，实则揭露了这个坏人的不成熟。吉良吉影这个角色的核心魅力，就表现在他回拨时间后自我陶醉的狂笑里，一个孩童心理的夸张变态。 而且同样值得称道的是，荒木老师让吉良吉影死在了冥府的力量手里，这个安排很有古希腊哲学的风韵：即便是神，也要遵守自然的客观规律。
4 ) 吉良吉影最可怕的是什么？
可能现如今最有内容的日本创作，是漫画。
时间倒退，时间重回，对这类情境的挖掘，再也没有比吉良吉影更令我震撼、深思的了。作为一次次回到昨天，不断经历折叠片段的主人公们，别的电影里都是怎样的？《明日边缘》里的汤姆克鲁斯早就崩溃了，不得不像活死人一样麻痹着自己的情感。而《奇异博士》里的多玛姆对待卷福其实被表现为一出喜剧，因为也没必要用更多的篇幅多说什么，能让观众知道大怪物不耐烦就足够了。当然你也可以说，这些家伙都是被动地接受时间回跳，所以不耐烦、不情愿是难免的，而荒木老师的吉良吉影却是主动回拨时针，一定乐在其中。但是，最可怕的情境就在吉良吉影的“主动”里面：bong！……一睁眼，我仿佛回到了此时，蒙蒙间悟出，应该又有人发现了我是谁，哈哈哈很好，世界又少了一个威胁我存在的人……可是你要知道，这样的预期，就等于全世界的每一个人类都是潜在地威胁你存在的目标，因为这种可能性是必然的。按照你喜欢的生活方式进行下去，他们的“爆炸”只是或早或晚而已。所以，按照这个设计，你就已经准备好杀死世界上的每一个人了。这是多么彻底、冰冷而荒芜、令人战栗的人物啊！绝对地对同类缺乏同情心啊！最可怕的同类就是缺乏同情心、同理心的个体，他们在侵犯你的利益剥夺你的生命时毫无挣扎和不安，他们没有良知、良心，没有道德感的问罪、惩罚机制，不知道为什么要为了那些行为而内疚、愧疚，更别提痛苦和煎熬。跟这样的人比起来，其他邪恶都是小打小闹，甚至健全、可爱。吉良吉影是心里缺了什么东西的人，是字面意义上的变态、怪胎、畸形、丑陋的、令人作呕的杂交种。对待他，我们不能用自己在镜子里的形象去比划，就像他对待我们一样。细思恐极。
5 ) 【音乐梗】盘点《不灭钻石》中替身名称来历
众所周知荒木是一位合格的乐迷，第三部以后的几乎所有替身名都是来自于乐队、歌名或者专辑名。我同样作为一名乐迷，每次有新的替身出场都会搜寻一番。尤其是发现自己也喜欢的乐队出现在其中，那种激动更是无与伦比的。
今天就来盘点一下JoJo第四部《不灭钻石》中出现的替身名称的来历。
1.东方仗助 替身名：疯狂钻石（Crazy Diamond）
出自英国乐队Pink Floyd的1975年的专辑《Wish You Were Here》中的单曲《Shine On Your Crazy Diamond》。
风格：前卫摇滚
Pink Floyd可以说是一个元老级的乐队了，1967年发布首专至今依然保持着生命力。他们的音乐也是影响了众多后来的音乐人。这张《Wish You Were Here》可以说是他们最有代表性的一张专辑之一。
2.广濑康一 替身名：回音（Echoes）
出自英国乐队Pink Floyd的1971年的专辑《Meddle》中的单曲《Echoes》。
这首歌长达23分钟，可能也是因此回音有三个阶段。《Echoes》中大量的器乐实验和留白以及惊人的时长使之成为Pink Floyd最“难理解”的歌曲之一。
3.虹村亿泰 替身名：爆炸空间 (The Hand)
出自加拿大乐队The Band。
风格：流行摇滚
也是一个60年代兴起的老牌摇滚乐队。Hand为Band片假名的变体，这个也是查了一下才知道。
4.岸边露伴 替身名：天堂之门（Heaven's Door）
出自美国歌手Bob Dylan的1973年单曲《Knockin' on Heaven's Door》。
风格：民谣摇滚
一柄木吉他，一支口琴，加上沙哑的游吟诗人式的唱法和充满诗意的歌词，使他获得了2016年的诺贝尔文学奖。这首《Knockin' on Heaven's Door》是一首很著名的反战歌曲，也有很多有名的翻唱版本（比如Guns‘ N 'Roses的翻唱）。
5.吉良吉影
作为人气最高的反派之一，吉良吉影有三个有名字的替身，而这三个替身都与Queen皇后乐队有关。
替身名：杀手皇后（Killer Queen）
出自英国乐队Queen的1974年专辑《Sheer Heart Attack》中的单曲《Killer Queen》。
风格：华丽摇滚 艺术摇滚
Queen成名作品之一。这个乐队不需多介绍，可以去看前四年的传记电影《波希米亚狂想曲》。
替身名：枯萎穿心攻击（Sheer Heart Attack）
就是上面那张专辑的名字。
替身名：败者食尘（Bite The Dust）
出自Queen的1980年专辑《The Game》的单曲《Another One Bites The Dust》。
这首歌“喧宾夺主”的贝斯一直被乐迷们所津津乐道。
6. 片桐安十郎 替身名：银水链（Aqua Necklace）
出自挪威乐队Aqua。
风格：电子舞曲 迪斯科
一首《Barbie Girl》至今能在很多电子舞曲中听出其的影子。因为他们的歌太欢乐了以至于听来有点土味。
7.虹村形兆 替身名：极恶中队（Bad Company）
出自英国摇滚乐队Bad Company。
风格：英伦摇滚
8.小林玉美 替身名：心锁（The Lock）
出自英国乐队The Who的1973年专辑《Quadrophenia》的单曲《The Rock》。和爆炸空间一样都用到了日语的同音。
风格：前卫摇滚 艺术摇滚
1960s到1980s很活跃的一支乐队，离经叛道的行为在当时很有影响力。
9.田间敏和 替身名：表面（Surface）
应该是出自这个，乐队Surface（我都没查出来哪国的...）。存在时间也不长。
风格：节奏布鲁斯
10.山岸由花子 替身名：紫色恋人（Love Deluxe）
没有面板
出自英国（出生于尼日利亚）歌手Sade的1992年的专辑《Love Deluxe》。
风格：黑人灵歌
11.托尼欧·托拉萨迪 替身名：珍珠果酱（Pearl Jam）
出自美国乐队Pearl Jam。
风格：另类摇滚 Grunge摇滚
另类摇滚的先驱者，与Nirvana（涅槃乐队）一同把另类摇滚推向主流。
12.音石明 替身名：辛红辣椒（Red Hot Chili Peppers）
出自美国乐队Red Hot Chili Peppers。
风格：另类摇滚
个人很喜欢的一个乐队。
13.矢安宫重清 替身名：收成者（Harvest）
出自加拿大歌手Neil Young的1972年专辑《Harvest》。
风格：民谣摇滚
Neil Young也是一位资历很老的歌手了，首专1969年发行，去年还发了新专。
14.辻彩 替身名：灰姑娘（Cinderella）
出自美国乐队Cinderella。
风格：流行金属 硬摇滚
一群粗犷汉子唱着金属，结果名字叫灰姑娘，要的就是这种反差吧。但与多数硬摇滚乐队一样，他们很多首歌还蛮温柔的。
15.吉良吉广 替身名：原子心之父（Atom Heart Father）
出自Pink Floyd的1970年专辑《Atom Heart Mother》，只不过荒木把mother换成了father，以对应吉良吉影他爹。
风格：前卫摇滚 实验摇滚
平克早期作品。其同名曲也达到了23分钟的长度。
16.大柳贤 猜拳小子（Boyz II Men）
没有面板
出自美国组合Boyz II Men。
风格：节奏布鲁斯 灵歌
90年代最有影响力的组合之一。几位成员都是正统音乐学院毕业，加上黑人浑厚的嗓音，非常适合节奏布鲁斯这种曲风。
与牛姐Mariah Carey在1995年的合作曲目《One Sweet Day》曾在Billboard榜单上连冠了16周，是历史上连续夺冠最久的歌曲之一。这个记录直到2017年才被Justin Bieber、Luis Fonsi、Daddy Yankee的《Despacito》追平，2019年才被Lil Nas X的《Old Town Road》打破。
17.仓支未起隆 替身名：地风火（Earth, Wind & Fire）
出自美国组合Earth, Wind & Fire。
风格：放克 迪斯科
黑人音乐的代表之一。没听过的朋友们可以去试一试他们的《September》。他们的音乐几乎可以统治当时的电台和舞厅。
18.喷上裕也 替身名：高速之星（Highway Star）
出自英国乐队Deep Purple的1972年的专辑《Machine Head》。
风格：布鲁斯摇滚
资历相当老的一个摇滚乐队，1968年首专，直到2020年还发了新专。典型的布鲁斯摇滚，吉他声很干燥。
19.钢田一丰大 替身名：超级飞人（SuperFly）
出自美国歌手Curtis Mayfield的1972年专辑《SuperFly》。
风格：灵歌 爵士
20.乙雅三 替身名：廉价把戏（Cheap Tricks）
出自美国乐队Cheap Trick。
风格：流行摇滚
活跃于1970s的一支乐队。
21.宫本辉之助 替身名：折纸师（Enigma）
出自德国乐队Enigma。
风格：氛围电子 史诗音乐
1996年美国亚特兰大奥运会宣传片主题曲《Return To Innocence》也出自这个乐队。Enigma有“谜”的意思，这个乐队也一样，风格很难概括。
其实除此之外第四部还出现了一些比较另类的替身，比如透明娃娃、猫草等等，也是有出处的，这里没有写。
希望有帮助！主要也是整理给自己看。
6 ) 回味无穷的jojo4
看完第三部后接着看这部是不适应的，觉得没第三部好：画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大，迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现，节奏带感起来了，之前的替身使者也串联起来了，渐入佳境感受到第四部的优秀。
1.bgm的细节，洗脑的小镇morning radio，break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后，op也调皮的倒退了。
2.独孤吉良吉影，史上最不像boss的反派。一直被动被主角团寻觅，从未想过主动出击，也没有发展下线去帮助自己，只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋，搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。好不容易改头换面去了新家，碰上个极其难缠的贼精儿子，平静生活梦碎。
3.配角也出彩。岸边露伴的刻画很成功啊，从一开始貌似反派，到后来逐渐融于主角团，露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻，还有名言“但是我拒绝”。
从吐槽“不够热血没有前作系列好看”，到追完最新更新的黄金之风，还是念念不忘不灭钻石的梗，听着break down。第四部真是令人回味无穷的一部jojo，用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。
第一梯队：《EVA》，《钢炼》。（有哲学高度）第二梯队：《死笔》，《NANA》，《SD》。（有人生指导）第三梯队：《夏目》，《虫师》，《银魂》。（有人文关怀）第四梯队：不胜枚举于是日漫界时尚最时尚的《JOJO》尴尬的卡在了第一和第二之间。话说友邻们居然没一个看的
广濑康一的配音好吵啊，一直叫一直叫，快烦死了。以至于，吉良吉影把鞋塞进他嘴里的时候，我竟有点开心…
荒木巨巨脑洞太大了，第一部绅士正面刚，第二部智斗向，第三部埃及旅行记，这一部高校不良日常以及犯罪现场调查即视感。。每部都有新意。。二十多集，大BOSS终于出来了。。追番ing，仗助帅帅的，Q太郎智商担当，岸边露伴老师我超宣你啊~
我要说制作组你们是有多缺钱啊？？？这第四部真是有些崩得不成样子啊！！！说起来理论上这部才是JOJO系列的巅峰呢！！期待期待！！！
只要有黄金精神，没有替身也可以成为最强小学生
确实有几集不那么如人意，但当看完36集的片头时，我真的觉得之前那些瑕疵与纰漏都是可以被原谅的，简简单单的一首OP却溢出了整个动画团队对这部作品极大的热情…“1999年夏天在一个叫杜王町的小镇，几个男孩经历了一场奇妙的冒险”，把这个神奇的故事讲述的就像真正发生过一样，这就是第四部真正的魅力
你的名字，， (<ゝω·)☆~Kira~よしかげ~，， ， 殂。
很高兴今年认识了jojo 感谢这一季的开播让我下定决心补前三部（本来觉得太长才一直没看，结果开始补后停不下来）jojo真是太好看了 真是太好看了 太好看了 太好看了 荒木老师真的太厉害啦
无论你们说什么，都不能影响我发掘神作后的心情
天马行空，绚丽多彩
完结的七部里面，个人是最爱四部的，充满浓浓复古风的小镇怪谈和荒木式替身大战完美结合，虽然以日常为主，但戏剧张力丝毫不逊于其他任何一部。川屁股吉良也是日漫史难以多得的经典反派。虽然这部作画比起前三部崩了许多，但作为JOJO多年老粉，有生之年得以见到已是大幸，坐等Part5
其实这种偏软瘦的画风挺适合四部的，配色也棒，看好！
超超超超级好看，太喜欢川尻早人了，简直快要超过承太郎了！！！
本来打算打发时间看的，结果根本停不下来
这一季跟前三季比，好水啊！！！！
在等“黄金之风”更新的间隙补番完成。动画并没有漫画的画面冲击力强，但是这一部的一些实验还是要赞，天空画成土黄色这种魄力是其它动画没有的（可能坐实荒木老师色盲说）。JOJO漫画我只读过1~5部，第4部是比较偏爱的。一直是轻松的调调，尊重配角的塑造，主角有时候一整集都不出现，反派也可以当主角演一集。吉良吉影也是个独具魅力的反派，从荒木一路给他换了3个造型就能看出是作者亲儿子；到动画里地位也不可动摇，虽然后1/3才出场，但一出场就伴随着一个全新OP，之后竟然为了他的新能力觉醒，又给他特别做了个主题OP！整部动画三个OP，其中两个为了吉良——这反派当的，不是导演亲儿子，而是亲爹啊。（笑）ED野人花园也必须好评，浓浓的怀旧气息超适合1999年的世纪末氛围。
四部动画就像一个烂厨子做高级牛扒 - 虽然欠缺技术，但食材本身的质量太高了，所以还是难吃不到哪里去。
jojo动画化其实不好，人物生硬剧情拖沓，远没有漫画酣畅淋漓啊。失望，只能……打5星了。
最近入的jojo坑，最喜欢第四部
「忠實原作」的外界壓力與「不思改進」的內在反動，疊影成了第四部的美學更動，到了換op3的故事後半與躁進只剩一線之隔。但，這又如何？最後一集的人人後話，將奇妙又平凡的一年冒險的詮釋權從東方丈助身上移向所有鎮民，黃金的時間成了小鎮的時間，這就夠了，足夠讓人心滿意足，再無怨言。