在美式动画的世界里,一向以真正童真的想象力,和对个人成长的真诚关怀,和成熟的CG技术为标杆。然而,在这片大海里,有另一座异军突起的小小山峰,它不搞合家欢,不搞三维CG,不与主流正面对抗,却以独特的哥特阴森画风,和令人拜服的定格动画技术,最重要的,坚决不卖萌100年不动摇,从而吸引了一批粉丝,我也是其中之一。它就是LAIKA动画。
这个名字你也许感到陌生,但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》,你也许会有些许印象。看似恐怖片,实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感,再用定格动画来展现,就是它的特色。所谓定格动画,就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的,极其费时费力,但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。
在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里,哥特风和定格动画的传统都得以保留,更令人惊喜的从日本文化取经,获取了丰富的东方美学元素,这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合,形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物,而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力,弹得一手三味线(一种日本三弦乐器),讲得一口好故事,更重要的是,他会让纸片变成活物的神奇魔法,来演绎他的故事。
这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱,从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量,还是万千红叶组成的航船,水底的迷幻巨眼,还是纸片依托着梦境在现实中飞舞,或是从北海道温泉里爬出来的猴子,甲虫与日本武士的神奇结合物,都是那样的令人陶醉,以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情,都不会再遭到质疑,而在这样的氛围的烘托下,反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔,还是大Boss的大虫形象,太没创意且与全片风格违和,哪怕请来了伏地魔给配音也没用。
尽管有这些东方元素的外衣,每个人物看上去也都像是来自日本,但他们一开口,又顿时变回了美国人的原形。
这并不突兀,反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景,美式的人物,至于故事,是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的,又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义,而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆,而引发的思念与祭奠,所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”,two strings似乎是指“二弦琴”,实际上主角弹奏的是三弦的三味线。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆,以及象征自己的第三根弦,凝聚在一起形成的无限能量。
<图片9>
这也解释了本片的结局,记忆既是力量的所在,也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人,最终失去的记忆,就成了一个善良的无辜者,对他的救赎就是重新注入美好的记忆。
而这一切的光怪陆离,竟是实景模型逐帧拍摄的,栩栩如生。
更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
写之前略做了一点功课,惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika,心情顿时更微妙了起来。不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久,而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在,于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……
好啦下面是正题。会有海量剧透。
久保与二弦琴其实给我的观看感受不好,也许是之前报了太高期待,看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。音乐的确是亮点,但除了音乐之外的其余部分……太弱了。
关于画面,我之前刚好在微博提到过,如果想要让观众自然地接受一个世界,文字作品要避免过于详尽的解释,视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定,但是魔弦在这方面做的并不好,我不清楚是不是因为定格动画的缘故,有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态,而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。
而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸,魔弦在人物外形设计上我显然不满意,当然我可以用“风格”一说说服自己,只是嘛……
关于剧情,由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika,我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病,明明是不同的导演,给人感觉短板竟然是一处。当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事,那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样,使角色太,怎么说呢,太接地气。这会降解作品中特有的那股氛围,我明白寓言式的故事不可能,也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代,可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的,那么当期望无法满足,对这作品有失望也是正常的情绪。
魔弦的初始登场相当惊艳,疑似neta神奈川海浪的风暴之夜,身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下,其力量足以分海斩浪。随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词,以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴,操纵着纸折叠出复杂的故事,然后被翩然而至追杀他的小姨赶上,母亲在最后一刻牺牲了自我保护他,期待他继承父亲的传承,去夺回对抗的力量。
一直到这里都是很经典很王道的表述和画面,节奏的把握也很好,但是从逃亡和成长开始的这一刻起,这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。正如我所说,当观众认可这是一个寓言的时候,这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的,因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束,源于虚无终于虚无。可是当男主要寻找真相,寻找力量,寻找成长的时候,故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节,这作品就从寓言调整成了故事,而且是不够合格的,过分宽容自我漏洞的故事。我从一开头就怀疑过人物设置的走向,我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样,我对此感到错愕,也感到难以接受。父亲与母亲角色的失落,要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补,这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么,恐怕不见得吧。
因为发烧了所以不想写太多,总而言之,我对这部动画是不够满意的,但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的,那如今这样的评价也应该能算是理所当然……
音乐确实极好,有那么几个镜头也极为惊艳,小姨造型虽然太刻板了,但是还是足够惹眼,外公就更不用说了,梦中拨弦而坐,与君款款相谈,这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦!
我相信主创都努力对日本文化做了研究,但从我的看法来说,即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源,但要说这部作品得了东亚文化的内核,恐怕多少有抬高的意思,远没有得到神髓啊,远远没有。
————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————
我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓,主要是因为,我觉得里面有一些设定是有认真考虑的,但是表现出来如同笑话。
比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝,但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。我觉得这个其实并不是漏洞,不如说这是作品的核心理念,也就是对踏上征途的迷茫少年而言,最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切,而是从一开始就陪伴在自己身边,自己却浑然不知,直到失去后从用回忆重新补齐的,家人之爱。
二弦琴也并不是单纯指那把琴,毫无疑问指的是爸爸妈妈。父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来,才是构成最终可以战胜外公的最强武器。
虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色,但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色,根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记,半藏的形象一开始就是高度神化的结果,被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来,即使失败也来得极为惨烈果决,可真相与此背道而驰,如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖,我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂,因为虫子与父亲实质上相差甚远。当然,猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭,无论是性格、外形还是,气质。这也由此引发了两种理解。
一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身,父亲和母亲早在故事开始就已经死去,形象在逐步淡化,而虫子和猴子分别是二者残存的执念,以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边,分解他无法与父母共同生活的遗憾,但终究与久保的父母并非相同个体。另一个理解则是,虫子与猴子才是父母的真实本性,流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺,也许毫无弱点,但绝不真实,绝不温暖,与父母在船上毫无形象的吃鱼,互相看不起彼此的小弱点,偶尔打趣调侃,这才是久保真正想要得到的一些东西。
两种看法都可以解释一些视角,但对我而言,两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感,无论是传说中的父亲和母亲,还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子,都既不立体,也不生动,这样的角色刻画,是很难让人真正感动的。
我对整个片子里几个镜头印象特别深,残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片:外公第一次与久保梦中相遇,老人家仙风道骨,我当然知道这是个坏蛋,也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔,但是能不能别这样啊!他初见面那个镜头多美!另一处则是与小姨初次见面,鬼气森森,笑音细细,小姨那个造型也真是,传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好,但是从另一个角度,这个镜头都做的不好的话,这片子就完蛋透了吧!
这是一个残酷的故事,一个少年,被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界,他可以发出天真的诘问:为什么外公和小姨要这样对我呢?我们难道不是一家人么?但是他得不到答案,母亲和父亲也没有给他机会得到答案,他从生下来就已经选定了敌人,或者说被敌人选定。即使最终他得到了三件神兵利器,得到了初始的三根弦音,失去的就永远不会再回来,思念和记忆的力量的确强大,但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。这样的故事是有机会做的极有穿透力的,特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼,但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱,Laika,你可长点心吧【不耐
定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了,可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景,讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。撇开剧情相对老套,技术一流等评论。老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。
在东方文化中,家族观念是重中之重的事情。为了保护下一代,长辈们可以说是想尽办法,甚至耗尽心血。
片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。一是猴子形状的根付(netsuke)。根付,长2至5厘米,是和服(kimono)带子上用来挂饰品的物件。这个木刻猴子,在母亲与月神手下最后一次厮杀时,化身为一只日本雪猴,在久保的旅程中一直保护着他。
其次是身上所负的二弦琴,原型是日本传统弦乐三味线(shamisen),是歌舞伎主要的伴奏乐器。十七世纪开始流行,反映了浓郁的江户气息。片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。母亲因为看到了人间的爱,逃离了冷漠、残酷的原生家庭,却一直使用着这件趁手的武器。
久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的,背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。虽然衣服并不具有强大的魔力,但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。
不管是从服饰,还是头盔、盔甲、剑三件宝物,都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件,更是能够继承下去的意志和信念。
除了家族传承以外,邻国的文化传承也是不一般的。剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳,下摆很长,装饰丰富,用的布料也很讲究。因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态,比如说袖子有一定的重量,所以移动缓慢。制作组专门请人穿着和服,来采集其动作。
母亲身上的和服是华贵的,而贵族和平民之间服饰的区别,也体现出阶级制度森严的情况。

斎藤清(Kiyoshi Saito)水印木刻 穿着和服的女人
在看过制作组的参考资料后,不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。在场景角色的设置上,让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。
电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。
故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢?
而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示,对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。他的画多以建筑见长,所有的房屋都经得起生活。
除了在正片当中无处不在地用到了这些元素,在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。
莱卡工作室近400名员工,按照每两到三年发布一部电影的规律,花费6000万美元创造了《魔弦传说》,在美国创造了大概1亿美元票房收入,获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。走入幕后,能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里!
《魔弦传说》有超过70个分离场景,一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。莱卡工作室内最多有15英尺,被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。
“在破旧的仓库中央,制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影,并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品,对我们是一个挑战。”
“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄,一个准备好等待进入下一个场景,还有一个正在准备。”27个动画师同时在他们自己的场景中工作,每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。
莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船,细节一点都不少。桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点,这些波点其实是精细的落叶贴纸。这就是电影中,久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。
“就算有更简单的途径,我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。”这就是定格动画人普遍认可的价值观。
艺术在某些方面或许能够分个高下,但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。
这在动画领域尤为重要。一方面,我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画,既保留了传统的卡通成分,又在细节和材质上屡有建树;一方面,我们看到依然有阿德曼黏土动画,莱卡的停格动画,以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力,无论受到市场欢迎的程度如何,其本身都是有其独特价值的。
所以,当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候,那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。
落后的从来都不是艺术形式,而是使用它去创作的人。
而正面的例子,就比如《久保与二弦琴》。
作为莱卡动画的首部原创电影,《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚,是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画,将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合,塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。
莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计,主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型,画面也变得干净简洁不再脏兮兮,这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时,《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素,但其叙事手法和精神内核上,依然是美式的动作吃重和英雄主义,这保证了在缺乏原著粉丝的情况下,依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志,就在其基本设定上:那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。
《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上,依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。I'm not saying it's wrong, but it's just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去,早就失去了其惊喜感,大幅冲淡了整部动画结局的力度,也使得半程之后,主要人物身份动机都透露干净之后,在悬念和升华上严重缺乏动力,从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。
就此我们看到,莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容,同时在人物和故事设计上又犯了常见病,从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示,主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此,莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格,人物造型和场景极为惊人,既引人瞩目又不落窠臼,几乎处处充满了原创力。
这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识,但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。
虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯,但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思,充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权,足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然,离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。
作为业界杰出的电影制作公司,莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势,展现了无可挑剔的壮美画面。和保守的传统动画公司相比,莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。
而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年,有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得,但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷(尤其是海外),就连账面数字上的回本都很难做到——然而,有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前,同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。
《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很,俗——但没有台词的时候,似乎充分发挥了无声电影的复古魅力,这和停格动画的表现形式意外地融洽。口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵,就展示了非凡的导演功力,在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。至于动画模型的细节更是难以置信,猴子的头发,波涛汹涌的海水,迷人的折纸小人和超大型骷髅,《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群,令人叹为观止。
在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代,一个货真价实的日本男孩能够成为(动画)电影的主人公,这种勇气可以说是非同寻常的。然而,画面上的精雕细琢,对日本文化的致敬,以及对残缺美的艺术的称赞,是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。
在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中,我们看到了一个非常有潜力的话题,那就是故事(记忆)才能决定一个人究竟是谁。然而,这个话题却并没有成为故事的主线,仅仅在片尾的说教中提到了些许,而在更多的时间里,久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已,旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局,缺少了转折和真正成长的时间。而久保的身份设定是不具有普遍性的,和导演一样口含银の匙,魔法能力的来源没有解释,魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长(其实并不能),自从离开村子之后,出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人,在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐,而外祖父的洗白和猴子(老妈)对同袍姐妹痛下杀手,令得好人不好坏人不坏,整体而言缺乏戏剧力度,更不用提充满主角光环的说教结局了。
Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择,就是选择是要加入外祖父的一边,承认特权血统长生不老,还是和平民一起体味世间冷暖。为了凸显这个抉择的重要性,故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显,网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。由于过于特殊化的故事与世界观脱节,不注重学习和领悟的过程,只寄托于灵犀一点,《久保与二弦琴》在表现力上,并没有达到真正能够达到的高度。
And again,《久保与二弦琴》的确视效惊人,故事不错,人物有趣。但角色开发完全可以做到更好。
如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古,同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话,如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角,而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话, 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话,你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换,如果把魔法石顶脑门上,连三神器都不用换。
而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话,《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。就和动画本身一直强调的残缺美一样,《久保与二弦琴》自然也不是完美的。偶尔节奏显得有点紧,偶尔笑话又显得不合时宜,偶尔又显得动力不足,但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。人物角色感情充沛和富有想象力,马修·麦康纳首次声演动画电影,表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。
简言之,凭借着持续高效的动画表现力,《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品,也是最接近大师级的作品。
这就是2016动画电影的年度第二。
一切都新鲜的传说,造型、故事、配乐、特效…样样出彩,情感满满,莱卡走出小格局的集大成作。
日本版沉香kubo参加了一场只有一个人的三强争霸赛。拥有着伏地魔声线的大boss姥爷一怒之下变身暴鲤龙,难怪跟“爸爸”和“妈妈”在海上奇幻漂流的时候要抓鱼吃,真是一部细思恐极充满“bug”的电影啊!所以主角真正的名字应该是【久保·沉香·派·波特】
剧透:又是一个种白菜的对于猪拱了他的白菜感到震怒而引发的血案。
老用鬼怪志异讲爱与和平的laika还是每一帧都那么有心。弦乐为引,枫叶为船,纸人翩跹,尽管日本元素仍是包裹西方价值观的外壳,但对于东方浪漫的理解无疑更深了。很怀疑他们把力气都花去做片尾,又是老歌重编又是平面动画又是幕后花絮又是设定画稿,连最后出logo都有惊喜,好喜欢!
画面和配乐极具东方韵味,相得益彰。故事没有什么大哲学,但很感人。不输Zootopia,只不过后者在主题和制作风格上更主旋律。不足是东方元素的外衣下依然是美式内核,沉醉在东方韵味的美感中,却突然听到一句how was your day going(以及美式的面部表情)实在很出戏。一定要看片尾。
土法炼钢,让人不忍心批评……
鬼子版沉香救母的故事,因为鲁尼马拉那个酷似移花宫主女妖乱入恍惚成了动画版《绝代双骄》。画风其实还不惊艳,动人的是一个美国富二代居然拍出了徐克电影的飘逸感这也太牛了。同为公子哥,王思聪你好意思么?
致敬雷·哈里豪森的三个巨型怪兽,莱卡工作室这是要逆天的节奏,融合哥特与东风元素,这么黑暗的动画这年头绝对算异类,而故事却是满满的温情,讲的是救赎和治愈,一家三口的主题旋律好有异域风情。
惊喜的原创奇幻故事,最东方美学的好莱坞制造,放在定格动画中可称神作了。中段有点萎靡,构筑的世界有点小,但这画风和配音阵容真是要日天啊~~~
Ahhh...I'm sorry, but this story is boring so much. I'm even foresee every part of it. Seriously.
当小主人公把破损的双弦琴修复成三弦琴的一刻,定格动画的新高度就此诞生。这一班定格动画的神将们不但乐此不彼的贯彻了自己黑暗奇妙的哥特童话风,还把这个深得东方精髓的故事讲的丝丝入扣。绝不亚于之前奥斯卡提名的“鬼妈妈”。
这哥们明显技能是琴艺,为他妈什么非要找个啥用没有的铠甲和宝剑?
技术很好,但叙事幼稚得看不下去
非常有特色的日本风美式定格动画,虽然剧情就那样,但各种披着日本外衣的美学元素,三弦琴说书,折纸动画,树叶大船,阴森的东方魔法,注重回忆的祭奠文化,和美式冷幽默结合在一起,除了大boss的大虫较差,都光怪陆离而不生硬,引人入胜。大boss伏地魔配音,拉尔夫费因斯真是定型了..
音乐很赞!效果赞!中文名的翻译不赞!现在我要提出我的疑问:为什么叫two strings而不是three???我仔细看了,就是三根呀!
西方视角的东方元素总是那么别扭,画风美,故事糖水。
技艺10 创意8.5 剧情7 有了rapid prototyping和3d打印技术 定格动画再也不用一个一个小模型的上颜色啦 于是Kubo有了11007种嘴部动作……厉害!动作戏非常干净利索(有几处甚至有点可怕)反而是感情部分显得中规中矩 海浪部分也是实景拍没靠CG好惊艳!
简直被评分忽悠了
《魔弦传说》本年度最大的观影惊喜!光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。Focus Feature敢给Laika投这个题材真是有胆有识,不由得心生敬佩#怒赞业界良心!请务必看结尾花絮,话说天朝做动画的看这个不汗颜吗?#
LAIKA的集大成作品。虽然很多台词太直白,主人公也没什么内心挣扎,但实在太美。关键这是定格动画,一帧一帧拍出来的,细节精致得吓人。都不敢想象他们是怎么拍摄这些动作戏的。这依然是一个以家庭为主题核心的美帝动画,东方元素只是皮毛。