电影里有三个意象:耶稣、贝尔芬格与都灵足球队。它们是忏悔之地,它们是独裁的指引,它们是——母亲。
有时我憎恶一种对女人的想象,容器式的、柔软的,圣洁之光永照男人与儿子犯下的罪恶。
然而电影中的母亲与恶魔只有一步之遥。她在看恐怖片时发出意味不明的笑,她自杀,她躺在床上微微张开双腿,捉挠青春期儿子的胳肢窝。甚至,她在纸盒里多呆一秒,就会成为贝尔芬格。
意大利人悬崖勒马,只用摇晃的腰肢和处子的背叛点到为止。
影片中还有几个儿子。一个拒绝母亲的死(主人公),一个渴望母亲的死(写信者),一个无视母亲的死(游戏机男孩),一个赞美母亲的死(主席)。
所以,儿子与母亲,当然不是“快去拥抱吧”这样的心灵鸡汤口号能够概括的关系。想起姜文在访谈中提及的关于《太阳照常升起》的创作想法,同样是拒绝一个样板化的“母亲”。但我的感觉是姜文不大懂女人,而意大利人是真情种。
母爱与仇恨
《梦中人》(Fai beisogni 2016)是部耐人寻味的电影。“爱”与“恨”、“情”与“仇”这类主题经常会在文艺作品有所呈现,它们之间的对立统一关系,无论如何被演绎,我们似乎都很难有太多新鲜感,只是故事不同罢了。本片虽未完全摆脱爱恨之范畴,但它却让故事发生在一对母子之间,而且是围绕着儿子对亡母由爱到恨的情感变化展开的,这究竟是什么回事呢?
“维护”母爱是为了“爱”吗?男主马西莫在9岁时,其母被癌症的病情吓倒跳楼自杀,但这一真相被所有亲友隐瞒,代之告诉小马西莫的是,母亲因心脏病突发而离世。显然,大家都在维护“母爱”,主要目的是不想让小马西莫感到自己是被母亲“抛弃”的。维护幼小心灵不受伤害这是一种爱,但大家没有想到的是,这种“爱”也变成了一种“害”。因为大家本以为等小马西莫长大了,他自然会明了这一切并接受真相的,然而,即便真相很容易追寻,他也一直就是没有闹明白真相,这或许有他自身的原因:他更愿意相信母亲是病死的而不是寻死的;当然更多的原因还是他父亲也不愿意面对这一真相,因为在他大概上中学了的时候,他有一次就母亲的死因正儿八经地追问过父亲一次,但我们从他父亲当年那个雪夜不是伤心欲绝而是气急败坏的表情看,他父亲应当对他母亲的死承担一定的责任,所以他父亲仍然隐瞒了真相,仍然诱导他相信母亲对他的爱,对家庭的爱。正因为如此,他一直活在“母爱”当中,甚至母亲喜欢的一个恐怖片角色都成了他日后生活的精神支柱;他一辈子没有摆脱悲伤,但糟糕的是他因此无法再去爱别人,他失去了“爱”的能力。
更糟糕的是,因失去爱的能力,他虽活了大半辈子,但也没有活出个人样,就像和他同车的女孩所说的,他只敢“躲在角落里”,甚至“不敢冒险说些愚蠢的话”,他事实上成了个loser,或者说他一直在享受着自己的“沉沦”。他似乎也意识到了这一点,他也希望改变,所以,当有个总裁希望见他时,他非常乐意地就去了,拿他自己的话说,他虽然没有野心,但他仍有“远大的抱负”。然而,正当他有望成为这个有钱人的传记作者时,这个有钱人却饮弹自尽了,他甚至没利用好这个事件写一篇像样的报道(片中展示的那份报道的作者好像不是他吧?),连报纸主编都认为这是他难得的机会。这位有钱人虽然跟他仅聊了数句,但丢给了他一个悖论:失去母亲的孤儿为何到如今没有任何成就?因为在他看来,幸福的人一生往往不会有什么成就,因为缺乏适量的仇恨。有钱人讲这话的言外之意是:他要么事业有成,要么幸福,但两者都不占的情况,只能说他从事了一份自己并不喜欢的工作——当一名足球记者。有钱人对他的人生把脉应当给了他极大的触动,他选择去做一名战地记者。他虽体会了危险生活,但他仍然对什么事情都缺乏热情,即便在有女性愿意跟他亲近时。显然,失去爱的能力并不能靠改变生活的方式方法而得拯救。
战地记者的那段经历似乎让他明白了一个道理:仇恨可压制人的恐惧和忧伤。那个在母亲尸体旁还能继续玩游戏机的小男孩,他为何能够那么淡定?马西莫和他同事伪造现场抓拍小男孩的镜头,只是想表明战争的残酷和不人道吗?我想不尽然,战争还能扭曲人性。我不相信小男孩对母亲的死亡真的能够无动于衷,但如果想继续生存,他必须表明自己并不是危险源,那么像傻瓜一样的呆着便是最好的展示,这或许是母亲早已教导过的,亦或是苦难教会他的。我相信小男孩的这种态度是在聚积更大的仇恨,而仇恨是能够让人暂时忘却恐惧和忧伤的。在仇恨面前,丧母之痛、对战争的恐惧真的是其次了。或许有人会说,这是成人才有的心理,但我觉得,苦难中的孩子会比他的同龄人懂得更多。
马西莫作出了上述人生选择,是想摆脱丧失母爱的恐惧和忧伤,但他未能如愿,显然他缺少一点仇恨。事实上,他也一直在维护母爱,不想背叛母爱,甚至年近半百他也仍想捍卫母爱的尊严。幼小的他向照顾他的女佣寻求母爱被拒后,他从此就不想再背叛母爱了;他向同学谎称母亲仍在,只是搬去纽约了,他这种维护母爱的态度在很大程度上只是为了维护某种自尊;当那个有钱人问他是否是孤儿时,他立即抱臂于胸,一副决不让人怀疑他有母爱架势。如此,他幼时无法摆脱恐惧,长大亦无法摆脱忧伤,那他又是如何在母爱中找到点仇恨呢?这还得从他追寻母亲死亡真相开始。他整理母亲遗物时,心脏突然出毛病,喘不过气来,他以为是母亲的遗传,那位女医生告诉他乳腺癌与心脏病并无关联,他开始意识到亲友可能对他隐瞒了母亲死亡的真相。他利用他幼年丧母的经历帮助他报社同事回复一位读者来信,结果让他在读者群中大出风头,却遭到报社同事的不屑,甚至被攻击为“卖弄悲伤,博取同情”,对此他虽想不通但也不相信这是因为同事的妒忌。就在他烦恼之际,女医生向他发出了爱的邀约。本来他对这位女医生就有好感,因为她是帮他撼动骗局的第一人,但不放下母爱他是无法顺当地接受另一份感情的。于是,他想处理掉母亲的遗物。然而,在整理遗物的过程中,他回忆起那个雪夜、母亲离世后父亲的态度、母亲不让他看女人跳楼的电视镜头,他认定母亲是自杀身亡的,但他需要确证。于是,他深夜叫来教母,教母拿旧时的报纸便证明了一切。因此,他理解同事为何讥讽他了,他终于对母亲的行为表达了愤怒,甚至很仇恨地说出“白费了那么多眼泪”这样绝情的话,当然,他更多地是认识到自己的愚蠢,因为真相就近在咫尺,是他自己不想去追寻,其实他一直都更愿意相信那个谎言。但无论如何,他从真相中找到了点仇恨,这足以让他可以“放下”母亲去接受另一个女人了。(文/石板栽花 2017年3月28日星期二)
意大利语和法语很相似呢,但是语速快起来完全听不清。不像日语,一个音一个音一板一眼的。电影也是一样。日影基本上简单流畅,而欧洲电影叙事风格经常是几条线一起来,回忆与现实穿插得让人迷惑。
本片中男主童年生活与现实交替展现着,让人分不清哪些是真实的回忆,哪些只是他的想象。
这个失去母亲的小男孩,心中的创伤始终未曾痊愈过。即便已经长大成人,额头上的皱纹比父亲还多,依然经常在剥那道疤。
其实,他应该早就猜到了母亲真正的死因。但是承认真相就代表着幻想破灭。一路走来,他都逃避着,用各种方式。宗教、爱情、直面战争之创,这些都无法真正帮助他解脱。所以,只有逃避。因为只有在梦中,才能反复感受到妈妈的温柔。
逃避不是解决问题的方法,而有的问题本来就无法解决。就如同那部日剧里所说“逃避虽可耻但是有用”,“在众多的道路中,有时能选择我们喜欢的道路,有时候不能。路上充满了艰辛,却也一定充满了甜蜜与温馨。虽然有时候也会逃避,但是我们会深呼吸,寻找其他的道路,然后再回来。”
生活总要继续下去。痛苦难忍时,就逃吧,直到可以继续前行。
“幸福的人一生是不会有什么成就的,缺少了适量的仇恨。”《梦中人》影片色调偏暗,大概也是对应这句话。
人的一生是幸福的吗?从小男主便生活在家人为他编织的谎言中,家人渴望保护他,把母亲的死说成是自然发生的,但是谎言的作用终是纸包不住火,在他寻求真相的每一天,都是煎熬。
男主母亲在38岁的时候去世。家人都说她是因为心脏病发作而死,但是男主知道母亲压根没有心脏病,从小男主就被埋下了恐慌的种子,这种恐慌,是心理戏。
成年后在酒吧里,他看着抱在一起跳舞的男女发愣,他不是不想去,在这里是害怕吧(小时候他母亲去世之后,他去到朋友家里,看到朋友跟自己的母亲打闹)周围的一切都在提醒他没有母亲了,这种印象在脑子里不断地被强化。
他是记者,在看到死人躺到地上,便开始思考母亲死亡的阴影,随后给旁人打电话,抽搐,说自己无法呼吸。在他跟医生的交流当中,可以得知的是他没有朋友,盲猜一下,因为他的朋友都有母亲,只有他没有,为了不让这种阴影继续发散扩大,远离是最好的办法。酒吧那场戏虽然简短,但也能感受到他对人群的疏离。
男主:“我爱的人离我而去,我也不想再去爱任何人。这并不是为了报复,而是为了更好的生存下去。”他还是愿意想象母亲美好的样子,母亲临走之前是去帮他盖了盖被子,只不过他睡着了,所以没有感觉到。
《我对母亲的爱与恨》是他对母亲的阐述和解释,即使之后还会改变,可出版社的人却认为他是在通过叙述母亲来博取同情,让他的文章大卖。这也许可以稍微解释为什么男主对于旁人疏离了,因为没有人理解他,只有母亲是他的寄托,可是母亲已经不在了,自己终会有一天跟她在天堂相遇。
他终于愿意放开自己,在舞会上,他跟人们扭到了一起。他也愿意亲吻他爱的女朋友,愿意勇敢对她表达,重新接受其他女性的爱(不仅局限于母亲这一种女性)。
影片快接近尾声时,男主再次问家人母亲是怎么死的,这次他不是带着恐惧来询问,而是平淡地询问,刚才他还在说,自己现在比母亲去世的那年还大五岁,可当家人告诉他真相(母亲自杀,母亲抛弃他跳楼),并且拿出当年那则登了报纸的新闻给他看。他崩溃了。他看到人从几米高的跳水台上跳下去,我想这一刻他是恐惧的,那他未来能否克服这种恐惧的心理,不得而知。他曾经跟妈妈一起躲在柜子里,那个始终在童年时陪伴他,对他那么好的妈妈,怎么会不要他呢,这一定是假的。
————————分界线—————————-男主小时候⬇️
便有跟教父的这样一段对话。
教父:“即使上帝没有实体,他也存在。他必须存在,来赋予我们的存在以意义。他是唯一的希望,唯一的光。”
“那上帝也会照耀逝去的人吗?”
教父:“看到那束光,我们都会看见,活着的和逝去的人。”…“获取答案的唯一方式就是继续提问。不要打消你的疑惑。守护你的信仰。”
男主一直是按照教父的话来做的。他的父亲不关心他,从前面他跟父亲的交流,可以看出父亲对母亲是颇具埋怨的,连带着对男主一起不喜欢。
再大点,男主还是喜欢去教堂,并把教堂所有的灯都点亮了。他说:“教堂太黑了,它需要沐浴在光里,这是信仰的圣殿。”
教父说他是在扯,曾经可是教父告诉他上帝是唯一的光,可现在,这个想法或许也不对了。
男主想要通过上帝见到他逝去的妈妈,“她当然还活着,生命是永恒的,因为我们的灵魂永生。”
教父责怪他不应该跟朋友们说他的妈妈还活着,告诉他应该谈论这个俗世。教父重申,男主的妈妈已经死了,男主必须要明白这个概念。
影片一会倒叙一会正叙,剪辑有些乱,整体还是偏向于意识流的表达,我能看懂的部分都已经作了阐述,剩下那些,就是我没看懂的。
空难背景(都灵神之队)
那是一支被称为“都灵神之队”的球队,上世纪的40年代是都灵红色“公牛王朝”统治意甲的时代,如果你不知道这段历史,你就不会明白奔腾的公牛是何等气壮山河!从42年开始连续5次夺得意甲联赛冠军(43、44因二战意甲停办),整个意甲历史上最绚丽的一支进攻队伍,1946-47赛季,他们狂进104球,以超过第二名尤文图斯10分的优势登顶,而除了尤文图斯(进83球)和AC米兰(75球),那个赛季意甲球队再没哪支队伍进球数能达到60个,整个亚平宁无人可以抵抗“红色公牛”的铁蹄。马佐拉成为都灵队的核心与领袖,他以29粒进球荣膺联赛最佳射手。1947-48赛季的都灵不仅是都灵历史上最强大的时期,更是足球历史上最强大的球队之一。以更猛烈的进球风暴席卷了亚平宁,125粒进球摧毁了几乎所有对手的城门,比进球第二多的球队多了49球之多。125粒联赛进球也是意甲历史上进球最多的球队,整个意甲历史上只有四个赛季领头羊进球超过100个,都灵占了两次,其余两次是49年的尤文和50年的米兰。1949年2月27日4比1葡萄牙,1949年3月27日3比1西班牙,在这2场比赛的意大利国家队首发11名球员里,有10人来自都灵,由此可见,都灵球员在当时意大利足坛的地位。
空难事故
1949年5月4日,当都灵队在葡萄牙打完与本菲卡队的拉丁杯比赛回国时,飞机撞上了都灵机场附近的苏佩加山,发生了震惊世界足坛的“苏佩加空难”。当天,都灵足球队乘坐一架国产菲亚特212客机返航,原定于下午17:00在都灵机场降落,可当飞机临近都灵时,突降雷雨,飞行员多次尝试着陆均告失败,飞机盘旋在2500米的上空。17:02分,机场塔台向飞机发出紧急呼叫:“云层密集,雨势很大,能见度很低,低空500米处有云层,你正处于雷区中心,请注意。”17:03分,飞行员回答:“收到,好的,非常感谢你。”这是关于“公牛王朝”留给人世间的最后一段留言。1分钟后,飞行员再次试图着陆,当他刚刚避开一团云雾时,却发觉出现在眼前的是都灵市郊海拔670米的苏佩加山,来不及避让,飞机一头撞在苏佩加山上的一座教堂,18名球员,2位教练,2位俱乐部官员,1名队医,3名记者以及5名机组人员,全机共31人全部遇难。
空难的巨大影响
1、对意大利战绩的影响:这次空难对意大利的影响和对都灵队的一样大,因为意大利国家队当时的首发11人中有10来自都灵队, 几乎就是同一支球队。失去了整整一代青年才俊的意大利队开始了漫长的黑暗时代,在50年至66年的5届世界杯中,有4次小组出局,还有1次预选赛未能出线,这也是意大利唯一一次未能打入决赛圈。直到1966年意大利队0:1负于朝鲜,制造出世界杯上最大的冷门之后,意大利队才从噩梦中苏醒,在小马佐拉、法切蒂、里维拉等人的带领下68年拿下欧洲杯、70年打进世界杯决赛,才算重回世界强队行列。当然这十几年的黑暗时代意大利也有频繁换帅(十几年换了不止十几次)、联赛过于依赖外援等问题,但毫无疑问空难造成的人才断层是意大利长期低迷的最主要原因。
2、对意大利风格的决定性影响:这次人才断层一定意义上对意大利更为深远的影响是球队风格的彻底改变,意大利从进攻型球队彻底转变为防守型球队。别不信,意大利早期是彻底的进攻型球队,1950年之前的两届世界杯9场共打进23球,场均2.6球(德国、巴西世界杯场均只有2.1球);1950年之后场均就只有1.5球了。当时意大利的前场人才全都集中在都灵队,联赛中的其他强队进攻方面基本都靠外援,如米兰的瑞典三剑客、尤文的丹麦三人组,空难发生后意大利进攻型人才的缺乏,导致球队风格无奈只能保守,经过了漫长的挣扎和转型,终于在法切蒂在国际米兰首先试验出链式防守 并移植到意大利国家队后,最终提升了战绩也确立了意大利的防守风格。
3、对世界足球格局的可能影响:老一辈意大利人总有一个深深的怨念:如果没有那次空难,如果50年、54年出征世界杯的是那支令全欧洲胆寒的全“公牛王朝”班底意大利队,第一个拿到三次世界杯得以永久保留雷米特杯的国家或许就不会轮到20年后的巴西。可惜还是那句操蛋的话,历史永远没有如果。一次空难,改变了一切。
(以上内容来自网络)
回到本片,主角母亲去世时间大致和苏佩加空难相同;男主从小到大一直关注都灵队的比赛,就像一直忘不了母亲一样;男主和爸爸年复一年地去参加悼念都灵队的活动,也是某种意义上满足内心对母亲的怀念。都灵队在空难中,一夜之间从足坛霸主变成足坛屌丝,并在此后一路平庸,不复当年。男主一直走不出对母亲的思念,就像都灵队(及其球迷)一直走不出空难的阴霾。
意大利人确实是个含着奶嘴的民族,似乎全民都未长大,天天在寻找着妈妈。此片就是个典型,不仅指的是故事中人,还包括影片本身。从影片中的主角,到影片的导演,都在尽情地撒着娇。导演心很大,影响不小,但才力平平。
走到哪里都要找妈妈,主题动人,情感唏嘘。有些主题外的段落着实不太有必要。反倒把主线故事节奏拖散。
始終如一的冰冷色調、並不鍾愛的母題與元素、壓抑沉鬱的氛圍,乃至貝爾芬格的爛俗橋段,沒有一樣是我所喜歡的,但它們組成的這部電影卻神奇地一點點逐漸征服了我。也許是耐人尋味的呢喃的文本的力量,也許是對俄狄浦斯情結與人類心理根源的向內深掘,也許是那貫穿始終的三分怪誕與虛無,也許只是因為貝羅奇奧根本無意表現陳詞濫調的所謂「與自己和解」。眼前一亮的細節:充滿荒誕色彩的擺拍、課堂之上的宇宙星辰。以捉迷藏之夢的隱喻結尾,漂亮。
2.5在相当抓人甚至极度感人的二十分钟童年戏后,整部电影的伤感而温暖的气氛却突然被凌乱的剪辑、冗长的情感渲染和毫无意义的意象反复彻底打碎。摄影与表演尚可一看,但被过度暴露与消费的母子之情,却早已在超过两个小时的片长耗尽了全部的魅力。
2 可以总结为“我与妈妈的三段回忆”,不过这段回忆不但冗长了两个多小时,其中还有一段在萨拉热窝的戏几乎跟电影主题毫无关系,即便是紧扣主题的段落也是叙事手法电影语言的重复,童年闪回片段与成人心理危机之间也没有交叉出所谓的“感情缺失”的意义来,情绪冲突更是干巴巴触及不到观众。
關於母親早逝的長久傷痛,幾度看到落淚。喜歡這樣不緊不慢的節奏,越來越愛義大利電影了。
20161207 Séance présentée par Marco Bellocchio|20161205 重看El Auge del humano +dialogue Piece of shiiiiit
感动②刷,儿子童年表演出色,電影前后呼应,孩子一辈子在找妈妈,在人生的中年才知道为什么妈妈在他幼年抛开他而去,妈妈在我们心里的位置不能改变,電影就是倾情二个小时的『亲情』牌,不愧是意大利🇮🇹国宝级导演。收藏⭐星★★★★★+【2020-7-17下载21:9高清视频再看】
对于母亲与童年是长河式的回忆与发散性意识流,不过主题和表现手法都比较冗长且没有个性。
有些知识恐怕要花费一生才能领悟,把铜像扔出窗外、看跳水自由落体,原来是重力让母亲下坠;有些遗憾注定要耗尽一世才能释怀,躲藏的纸箱出不去、告别的夜晚没醒来,竟然是因为爱而留我一人。没有勇气爱别人,这不是报复,而是我存活的手段。贝尔芬格告诉我,弄丢了母亲的意大利,一生走不出这个迷藏。
siff2017#6# 真磨叽。这个人不管是病逝离家出走,还是自杀,有什么区别。谁也不是谁的唯一永远的陪伴,大家都是彼此匆匆过客。
生死不过每一场困境下的选择,所有的爱与恨则是永远不会得到回应的自我疗伤和每一个人仅有的希望。能看得如此透彻又肯放下架子娓娓道来的如今真的也只有一个贝罗奇奥了吧。
母爱论
温柔加伤感,无处寄托的情感以及忧郁的一生。[C+]
虽然说我很认同导演的音乐,但说理说得都迷路了,贝罗奇奥典型的失意人生怨气特别多,怎么放也放不下,拍着电影叨叨叨。
母爱也是一种独裁,让男子汉的心永远拥有一块无法强硬的领土
对母亲的记忆,有多少便记得多少,却偏偏懵然不知母亲最后为自己盖被子说好梦。Devos阿姨客串,可有点妒忌小男孩了。
#釜山电影节# 2016/10/08 16:00@ busan cinema center haneulyeon theater
大家都在维护“母爱”,殊不知对他却是伤害!
考虑到戏份,总觉得两位主演是用导演名声忽悠来的。。。Mastandrea真是个特别好的演员,但是他不谢顶时的造型实在是太像迈克尔法斯宾德了,无法不出戏。